Μήνας: Απρίλιος 2022

Το Spring Forward, η μεγάλη γιορτή του σύγχρονου χορού, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από 28 Απριλίου έως 1 Μαΐου 2022. Με αφορμή την επετειακή του διοργάνωση 10 χρόνων, η Ελευσίνα θα αποτελέσει για τέσσερις ημέρες το διεθνές κέντρο του σύγχρονου χορού, παρουσιάζοντας 25 παραστάσεις από 16 χώρες, με δωρεάν είσοδο. Συμμετέχουν πάνω από 100 χορευτές και χορογράφοι από την Ευρώπη και την Ασία, καθώς και πολλοί επαγγελματίες του σύγχρονου πολιτισμού.

Σε αυτό το πλαίσιο πραγματοποιείται το πρώτο Startup Forum: μια ομάδα ανερχόμενων παρουσιαστών και επιμελητών χορού θα καθοδηγηθεί στο φεστιβάλ από τους πιο έμπειρους συνεργάτες του Aerowaves, θίγοντας καίρια ζητήματα για προγραμματισμό σύγχρονου χορού. Θα απονεμηθούν βραβεία σε τρεις επιλεγμένους συμμετέχοντες για να παρουσιάσουν έργα καλλιτεχνών του Aerowaves όταν επιστρέψουν στην πατρίδα τους. Η Betsy Gregory, μέλος του διοικητικού συμβουλίου του Aerowaves και πρώην διευθύντρια του Dance Umbrella, θα ηγηθεί της πρωτοβουλίας.

Συμμετέχοντες: Νικόλας Βαμβουκλής (GR), Eva Posedel (SI), Pétur Armannsson (IS), Chiara Bersani (IT), Tendai Malvine, Makurumbandi (NO), Fatima Ndoye (FR), Guillaume Guilherme (CH), Μαρία Μανουκιάν (GR), Jenna Jalonen (HU), Thjerza Balaj (DK), Aleksandra Lytvyn (UKR).

Το Spring Forward είναι μια συνδιοργάνωση της 2023 Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, σε συνεργασία με τον καλλιτεχνικό οργανισμό DAN.C.CE UNITIVA και το ευρωπαϊκό δίκτυο σύγχρονου χορού Aerowaves.

Περισσότερες πληροφορίες: https://aerowaves.org/
Γνωρίστε τους 20 καλλιτέχνες: https://aerowaves.org/artists/
Το Aerowaves συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα Creative Europe της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Πρόσβαση στην Ελευσίνα
# 21χλμ

Με αυτοκίνητο ή μηχανή μέσω της Αττικής Οδού ή από τη Λεωφόρο Αθηνών, σε μόλις 25 λεπτά από το κέντρο της Αθήνας
Με λεωφορείο (γραμμές 845 και 871 από Πειραιά, 876 από τον σταθμό “Αγ. Μαρίνα” του μετρό και 878 από Αχαρνές)
Με προαστιακό (στάση “Μαγούλα” και στη συνέχεια, με το λεωφορείο 863)
Με ΚΤΕΛ (γραμμή Μέγαρα – Νέα Πέραμος – Ελευσίνα, με αφετηρία την πλατεία Ασωμάτων στο Θησείο)

*Ο Νικόλας Βαμβουκλής είναι SNF ARTWORKS Fellow στο πεδίο της επιμέλειας.

Η ατομική έκθεση της εικαστικού Μαργαρίτας Αθανασίου με τίτλο «The World» εγκαινιάζεται αυτήν την εβδομάδα στο MISC ATHENS (Τούσα Μπότσαρη 20, Κουκάκι). Η δουλειά της Αθανασίου βασίζεται στο κείμενο, χρησιμοποιεί τεχνικές κολάζ και συνδυάζει την αυτοβιογραφία και την ιστορία για να δημιουργήσει πολυεπίπεδες αφηγήσεις που φέρνουν κοντά το χιούμορ και την υπέρβαση. Σε αυτή την πολύ προσωπική έκθεση, παρουσιάζει μια σειρά γυάλινων τυπωμάτων μεγάλων διαστάσεων και μια έκδοση που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τη σχεδιαστική ομάδα του MISC, τη Σύλβια Σαχίνη και τον Μάνο Τζαβολάκη.

Σε άμεση σχέση με την οπτική της γλώσσα, τα έργα του «The World» είναι ψηφιακά κολάζ που συνδυάζουν εικονογράφηση και αρχειακές εικόνες για να δομήσουν απόκρυφα τοπία πάνω στο γυαλί. Οι ημιδιαφανείς, εύθραυστες συνθέσεις απεικονίζουν αγάλματα άγριων ζώα, εικονογραφημένα φυτά, πλαστικούς διακοσμητικούς βράχους, προσωπικά αντικείμενα και αντικείμενα ιστορικής αξίας για να δημιουργήσουν εικονικά μνημεία για το καθημερινό και το ιερό. Χρησιμοποιώντας αρχετυπικά ρομαντικά εικονογραφικά στοιχεία, όπως τα λουλούδια και οι καρδιές, η Αθανασίου αποτυπώνει φανταστικές σκηνές που είναι μεγαλεπήβολα pop, παιχνιδιάρικα πομπώδεις, ξεδιαντροπα αυτο-αναφορικές και μιλούν με χιούμορ για τον πόνο, τον πλούτο και τη δύναμη που μπορεί να φέρει το τέλος μιας σχέσης.

MISC ATHENS
Τούσα Μπότσαρη 20, Κουκάκι

*Η Μαργαρίτα Αθανασίου είναι SNF ARTWORKS Fellow (2021) στο πεδίο των εικαστικών.

Η Κυριακή Γονή με μια ατομική έκθεση στο Kunstverein Ost στο Βερολίνο Gallery Weekend: Η σημασία της φωνής στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης

Στο Not allowed for algorithmic audiences (2021), ένας ψηφιακός φωνητικός βοηθός αναλύει τα ψηφιακά φωνητικά συστήματα και τη σχέση τους με τα στερεότυπα φύλου, τις κοινωνικές ανισότητες, καθώς και με τις υποδομές επιτήρησης και την κλιματική κρίση.

Συνεχίζοντας την έρευνα της στη σχέση του ανθρώπου και της μηχανής και στις πολιτικές πτυχές της τεχνολογίας, η Κυριακή Γονή εστιάζει στο έργο αυτό στη χρήση των φωνητικών βοηθών και τη σημασία της φωνής. Τα τελευταία χρόνια οι ψηφιακοί βοηθοί έχουν διεισδύσει δυναμικά στην καθημερινότητα μας, εκτελώντας μια σειρά καθηκόντων για εμάς και συγχρόνως συλλέγοντας τους ήχους, που εμείς παράγουμε για την περαιτέρω εκπαίδευσή τους.

Μια σειρά από ερωτήματα προκύπτουν: Ποιος παράγει ήχο, ποιος ακούει, τι ηχητικά δεδομένα συλλέγονται από τις συσκευές αυτές και πως επηρεάζουν την επιτήρηση; Η αναγνώριση φωνής και η χρήση φωνητικών εντολών διατίθενται από τεχνολογικούς κολοσσούς με μονοπωλιακό χαρακτήρα, στελεχωμένους κατά κύριο λόγο από λευκούς άντρες προγραμματιστές. Πώς το γεγονός αυτό επαναφέρει διακρίσεις, στερεότυπα και ζητήματα ταυτότητας, τάξης και φύλου στις υποδομές αυτές; Τέλος ποιο είναι το αποτύπωμα των υποδομών αυτών στο περιβάλλον όσον αφορά στα υλικά κατασκευής, τις εκπομπές, την κρυφή εργασία αλλά και τους ηλεκτρονικούς σκουπιδότοπους;

Στη διάρκεια μια πολύ ζεστής εβδομάδας του Αυγούστου στην Αθήνα, ένας πλασματικός ψηφιακός βοηθός, που ακούει στο όνομα “Voice”, δανείζεται ένα avatar στο Διαδίκτυο και παρουσιάζεται μπροστά στους χρήστες. Για επτά συνεχόμενες ημέρες μονολογεί για τα προαναφερθέντα θέματα αναλύοντας πληροφορίες, τις οποίες έχει συλλέξει κατά τη διάρκεια της λειτουργίας του. Την τελευταία μέρα μοιράζεται μια σειρά από συμβουλές για το “πώς να μην ακούγεται κάποιος από τους αλγόριθμους”.

Τον μονόλογο ερμηνεύει με ιδιαίτερη ευαισθησία η ηθοποιός Σοφία Κόκκαλη, ενώ το τρισδιάστατο avatar δημιουργήθηκε με βάση το πρόσωπο της ηθοποιού.

Η Κυριακή Γονή είναι εικαστικός. Η δουλειά της εστιάζει στην αλληλεπίδραση της τεχνολογίας με την κοινωνία, το περιβάλλον και τις υποδομές. Έχοντας ολοκληρώσει σπουδές στη Ζωγραφική και τις Ψηφιακές Τέχνες, αλλά και την Κοινωνική και Πολιτισμική Ανθρωπολογία, η Γονή εντάσσει συστηματικά στην καλλιτεχνική της πρακτική την έρευνα και τις συνεργασίες με επιστήμονες και ερευνητές σε διάφορα πεδία, συνδυάζοντας τες με τη δημιουργία κόσμων και ποιητικών αφηγήσεων. Η δουλειά της παρουσιάζεται σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και μπιενάλε διεθνώς.

Το Not allowed for algorithmic audiences αναπτύχθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών ArtScience, που ιδρύθηκε το 2021 από την Art Collection Telekom σε συνεργασία με την Ars Electronica για την προώθηση της κριτικής, καλλιτεχνικής ενασχόλησης με ψηφιακές τεχνολογίες, όπως η ρομποτική, η τεχνητή νοημοσύνη, ο ψηφιακός έλεγχος και επιτήρηση. Στο πλαίσιο του residency, η Κυριακή Γονή είχε την ευκαιρία να ανταλλάξει ιδέες για την ρομποτική ψυχολογία με την καθηγήτρια Martina Mara στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο Linz στο Πανεπιστήμιο Johannes Kepler. Το έργο αποτελεί πλέον μέρος της Συλλογής Τέχνης Deutsche Telekom.

Για περισσότερες πληροφορίες, ακολουθήστε τους παρακάτω συνδέσμους:

https://kyriakigoni.com/

KYRIAKI GONI

Επιμελητές Nathalie Hoyos και Rainald Schumacher
Διάρκεια έκθεσης 28.04. – 21.05.2022
Εγκαίνια 27.04.2022 18:00-21:00
KVOST
Kunstverein Ost e.V.
Leipziger Str 47 /
Jerusalemer Str
10117 Berlin

Η Μαρία Λουίζου (SNF ARTWORKS Fellow 2020) συμμετέχει στο πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών του Watermill Art Center, στο Long Island της Nέας Υόρκης.

Το Watermill Art Center είναι ένα διεπιστημονικό εργαστήριο για τις τέχνες και τις ανθρωπιστικές επιστήμες με έδρα τη Νέα Υόρκη.

Η ατομική έκθεση του Σπύρου Κοκκώνη με τίτλο “What If We Kissed In The Exhaustion Funnel” παρουσιάζεται στην Saigon Athens από τις 8 έως τις 30 Απριλίου 2022.

You are ready to work 12-16 hours a day. You don’t make any excuses. Employees who move on from Nesting Agent status must place their training notes in an approved shredding bin. Toned abdominal muscles and a flat stomach are the Holy Grail of your vacation appearances. Don’t go to parties. Study highly profitable skills all day long. Record your progress. Sell your skills and experience. Electronic devices capable of capturing or storing information, which could be used to exfiltrate data, are not permitted in Production Areas. You are determined to work hard to succeed.

Text by Giannis Galiatsos

Το Σάββατο 9 Απριλίου ξεκινάει το τρίτο κεφάλαιο της έκθεσης There is Nothing Inevitable About Time στο οποιο συμμετέχουν οι Etel Adnan, The Athens Zine Bibliotheque, Κωνσταντίνος Γιώτης, Ευφροσύνη Δοξιάδη, ΦΡΜΚ, Karrabing Film Collective, Lala Meredith-Vula, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Praneet Soi.

Διαβάσετε περισσότερα, εδώ.
Διάρκεια έκθεσης: 3 Φεβρουαρίου – 7 Μαΐου 2022

Ωράριο έκθεσης: Τετάρτη – Παρασκευή, 12:00 – 20:00
Σάββατο, 12:00 – 17:00

Υποστήριξη: Ο SAHA – Supporting Contemporary Art From Turkey παρείχε υποστήριξη στην Sena Başöz, Iaspis, Σουηδικό Ινστιτούτο Αθηνών, Perianth Hotel

*O Κωνσταντίνος Γιώτης και η Μαλβίνα Παναγιωτίδη είναι SNF ARTWORKS Fellows

SECCMA TRADE: Λεπτομέρειες Αγάπης

Πότε ήταν η τελευταία φορά που άθελά σου έσκασες ένα μικρό χαμόγελο; Ή 
που ένιωσες μέσα σου ζεστασιά, έστω και φευγαλέα; Ή που το σώμα και το 
μυαλό σου συγκινήθηκαν, έστω και λίγο; Πότε ήταν η τελευταία φορά που
 παρατήρησες ή έπαθες εμμονή με ένα θραύσμα που δείχνει κάπου αλλού,
 αλλά είναι ταυτόχρονα τόσο ισχυρό από μόνο του; Ανήσυχοι για τη
 σαρωτική της δύναμη, ξεχνάμε συχνά την αγάπη που βρίσκεται στις
 λεπτομέρειες. Η ατίθαση, ακυβέρνητη, ριζοσπαστική, παραληρηματική,
 μεταμορφωτική αγάπη κατοικεί σε όλα όσα αποτελούν μέρος της, όσο μικρά
 κι αν είναι. Αυτά τα θραύσματα, λεπτομέρειες μιας ολοένα και πιο
 επεκτατικής, μεταβαλλόμενης κοσμικής ροής, όταν απελευθερωθούν και
 παρατηρηθούν, είναι ικανά να σηκώσουν κύματα. Η αγάπη είναι καταλύτης 
αλλαγής, ίσως ο πιο ισχυρός, πέρα από τις κατηγοριοποιήσεις του
 ανθρώπινου και πέρα από τις προσπάθειες προσδιορισμού και ελέγχου της.
 Τα κομμάτια της, όπως τα απερίκλειστα υπόγεια ρεύματα, ορίζουν το
 ρυθμό και παρακολουθούν την κίνηση της, όπως το μπάσο δονεί το σώμα 
επιτρέποντας στη μελωδία να ταξιδέψει, να μεταβληθεί και να εκφραστεί.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν σε αυτήν την πρωτοβουλία καλούνται να 
στείλουν δικές τους λεπτομέρειες αγάπης, να μοιραστούν ένα κομμάτι που 
πιθανόν να λειτουργούσε μόνο του κάπου αλλού, στο οποίο αν εστιάσουμε,
 μπορεί να εκπέμψει νέο φως, να ευνοήσει και να γίνει μέρος μιας
 δικτυωμένης έκφρασης αγάπης σε όλες της τις μορφές, τις εκφάνσεις και
 τα κανάλια επικοινωνίας, ενθαρρύνοντας νέες συνδέσεις.

Σαν πλοία στη θάλασσα, τα στοιχεία της αγάπης παράγουν κύματα που
 μπορούν να ταξιδέψουν σε όλη της την έκτασή μέχρι ο αντίκτυπός τους,
 μεγάλος ή μικρός, να γίνει αισθητός στην ακτή. Έχοντας επίγνωση του
 βάθους του κόσμου και των ρευμάτων που υπάρχουν από κάτω τους
 εμφανίζονται σαν αφρός που σημαδεύει φευγαλέα την τεράστια, ρευστή
επιφάνειά της.

Το εναρκτήριο SECCMA Trade, σε συνεργασία με τον
 επιμελητή Κώστα Στασινόπουλο, εξετάζει τις λεπτομέρειες που συνθέτουν
 τις έννοιες της κοινότητας, της αλληλεγγύης, της συλλογικότητας και
 του ίδιου του να αγαπάς. Οι Λεπτομέρειες Αγάπης αποτελούν μια συλλογή
 διαφορετικών πραγμάτων που είναι σημαντικά για όσ@ αγαπούν και μια 
σύνδεση μεταξύ των αρχών που αυτ@ μοιράζονται και που επιτρέπουν 
τελικά την ίδια τους την ύπαρξη.

Όλα τα κέρδη του SECCMA Trade: Λεπτομέρειες Αγάπης θα δοθούν στους
 Emantes, μια φιλανθρωπική κοινωνική συνεταιριστική επιχείρηση που
 παρέχει ψυχοκοινωνική υποστήριξη σε ΛΟΑΤΚΙΑ+ πρόσφυγες/μετανάστες.

Συμμετέχουν: Chioma Ebinama, Adham Faramawy, Μενέλαος Καραμαγγιώλης, Pennie Key,
 Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Καρολίνα Κρασούλη, Χριστόδουλος Παναγιώτου,
 Spyros Rennt, Giles Round, Sin Wai Kin, Himali Singh Soin, P. Staff,
Bones Tan Jones, Revital Cohen & Tuur Van Balen.

Επιμέλεια: Κώστας Στασινόπουλος

*Οι Pennie Key, Xρυσάνθη Κουμιανάκη, Καρολίνα Κρασούλη, Spyros Rennt είναι SNF ARTWORKS Fellows.

Βομβαρδισμός σπόρων, ροζ πλαστικά μανιτάρια, ένας άγριος κήπος στον Άρη και ο ήχος της γλώσσας των ωκεανών είναι μόνο μερικά από τα -όχι και τόσο- φυσικά φαινόμενα της έκθεσης “Weather Engines”. Μια καλλιτεχνική έκθεση και ένα πρόγραμμα ομιλιών, εργαστηρίων και περφόρμανς, σε επιμέλεια Δάφνης Δραγώνα & Jussi Parikka, έρχονται στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και στο Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών. To “Weather Engines” παρουσιάζει τα καιρικά φαινόμενα ως κάτι περισσότερο από δεδομένα μετεωρολογικής γνώσης. Η ζέστη και το κρύο, ο άνεμος και η βροχή συζητιούνται σε συνάρτηση με διαφορετικά γεωγραφικά και πολιτικά πλαίσια, από το παρελθόν στο παρόν και στο εικοτολογικό μέλλον. Οι ωκεανοί, τα σύννεφα και τα δάση αναγνωρίζονται ως μηχανές διατήρησης της ζωής, δημιουργώντας την ατμόσφαιρα που κατοικούμε αλλά και επηρεάζουμε.
Αυτό είναι το κλίμα του “Weather Engines”.

Τα έργα του “Weather Engines” περιγράφουν μια περιβαλλοντική αισθητική που ταυτόχρονα διεκδικεί κλιματική δικαιοσύνη. Καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο αναφέρονται στα φυσικά φαινόμενα και στην κλιματική αλλαγή, σε παλαιότερες και σύγχρονες στρατηγικές μηχανικής του καιρού, καθώς επίσης σε διαφορετικές κοινωνικοπολιτικές ατμόσφαιρες τις οποίες αναπνέουμε και βιώνουμε. Μας εγκλιματίζουν σε μια περίοδο που τα καιρικά φαινόμενα ορίζονται από τις ανθρώπινες μεταβολές και συνεπώς κάθε καιρός είναι τεχνητός. Αν όμως ο καιρός όντως δημιουργείται, μήπως τελικά είναι καιρός να αγωνιστούμε για το κλίμα που θέλουμε;

Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Kat Austen, Anca Benera & Arnold Estefan, Felipe Castelblanco, Kent Chan, Coti K., Denise Ferreira da Silva & Arjuna Neuman, DESIGN EARTH, Matthias Fritsch, Geocinema, Abelardo Gil-Fournier & Jussi Parikka, Alexandra Daisy Ginsberg, Hypercomf, Λητώ Κάττου, Ζήσης Κοτιώνης, Manifest Data Lab, Barbara Marcel, Matterlurgy, Πέτρος Μώρης, Sybille Neumeyer, Αφροδίτη Ψαρρά & Audrey Briot, Susan Schuppli, Rachel Shearer & Cathy Livermore, Στεφανία Στρούζα, Superflux, Πάκυ Βλασσοπούλου, Thomas Wrede

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός έκθεσης: dragonas architecture studio

Η έκθεση πλαισιώνεται από την έκδοση “Words of Weather: A glossary” (Λέξεις για τον καιρό: Ένα γλωσσάρι), που χαρτογραφεί όρους για μια πολιτική οικολογία της εμπειρίας.

01.04 – 15.05.2022 | Εκθεσιακός Χώρος -1, Μικρή Σκηνή Στέγης
Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών (Θησείο)

*Οι Πάκυ Βλασσοπούλου, Hypercomf (Πάολα Παλαβίδη, Ιωάννης Κολιόπουλος), Πέτρος Μώρης Στεφανία Στρούζα είναι SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Με την έκθεση Waste/d (το απόβλητο, το πλεονάζον, το αποκείμενο) Pavilion επεισόδιο 1ο, η Προσωρινή Ακαδημία Τεχνών (Ελπίδα Καραμπά, Βαγγέλης Βλάχος, Δέσποινα Ζευκιλή, Γιώτα Ιωαννίδου) εγκαινιάζει τη συνεργασία της με το State of Concept Athens, του οποίου θα αναλάβει την καλλιτεχνική διεύθυνση για ένα χρόνο, παρουσιάζοντας το Waste/d Pavilion. Ένα project με εκθέσεις, δημόσιες εκδηλώσεις, περφόρμανς, εκπαιδευτικές δράσεις, προβολές, διαλέξεις, εργαστήρια, συζητήσεις και αναγνώσεις με θέμα το απόβλητο, το πλεονάζον, το αποκείμενο.

Συμμετέχουν οι Νίκος Αρβανίτης, Ege Berensel, Chiara Bottici και Benoît Challand, Πέγκυ Ζάλη και Ξένια Καλπακτσόγλου, Jumana Manna, Δήμητρα Κονδυλάτου, Fred Lonidier, Armando Lulaj, Τατιάνα Μαυρομάτη και Λώρα Μαραγκουδάκη, Τίνα Πανδή και Μαρίνα Μαρκέλλου.

Στα εγκαίνια η συνθέτρια Γεωργία Καλοδίκη, θα παρουσιάσει μια 45’ ηλεκτρονική επεξεργασία ηχοτοπίων σε πραγματικό χρόνο.
Ώρα έναρξης περφόρμανς: 21:00.

Το Waste/d Pavilion αναπτύσσεται σε μια σειρά «επεισοδίων», εστιάζοντας σε διαφορετικές περιοχές: από την εργασία και την καταστολή, ως την οικολογία, το σώμα και τη γλώσσα. Καλλιτέχνες, ερευνητές και επιστήμονες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, έχουν προσκληθεί να παρουσιάσουν μέσω του έργου τους μια διαφορετική εννοιολόγηση της έννοιας του waste/d, προτείνοντας νέους τρόπους θέασης, διακίνησης, νοήματος (εικαστικών) μεθοδολογιών και δικτύωσης ενός αντι-waste/d μετώπου.

“Για την Εργασία, περί της Εργασίας, από την Εργασία”. Τα λόγια με τα οποία περιγράφει την ουσία της δουλειάς του ο Αμερικανός καλλιτέχνης Fred Lonidier, βασικό μέλος του San Diego group, οι οποίοι κατά τη δεκαετία του ‘70 υιοθέτησαν τις μεθόδους της εννοιολογικής τέχνης με στόχο την κοινωνική καταγραφή, θα μπορούσαν να λειτουργήσουν και ως ένα leitmotif του πρώτου επεισοδίου του Waste/d Pavilion. Παρότι το Waste/d δεν εστιάζει σε μια αυστηρά οριοθετημένη θεματική, το 1ο επεισόδιο διατρέχει διαφορετικά απόβλητα σώματα και τόπους και τις διεκδικήσεις τους. Από την ίδια την εργασία στον πολιτισμό, όπως για παράδειγμα στην περίπτωση της βίαιης καταστολής της κατάληψης του Εθνικού Θεάτρου των Τιράνων, όπου η τέχνη έγινε βιτρίνα των αμφιλεγόμενων κτηματομεσιτικών σχεδίων της κυβέρνησης του πρώην καλλιτέχνη και νυν πρωθυπουργού Edi Rama.

Ποιά είναι τα νέα απόβλητα της συνεχιζόμενης κρίσης, όπου ο τρέχων πόλεμος φέρνει στο προσκήνιο το πόσο αναλώσιμη είναι η ανθρώπινη ζωή, θυμίζοντας ακόμα μια φορά πόσο επιτακτικό είναι το ενεργειακό πρόβλημα; Μπορούμε να διεκδικήσουμε ένα νέο κοινωνικό συμβόλαιο και ποιός μπορεί να είναι ο ρόλος της τέχνης και του πολιτισμου προς αυτή την κατεύθυνση;

To κείμενο “Η Ευρώπη μετά τον ευρωκεντρισμό;” των Chiara Bottici και Benoît Challand που περιλαμβάνεται στην έκδοση που συνοδεύει το 1ο επεισόδιο, μας καλεί να ξανασκεφτούμε το Ευρωπαϊκό πρόταγμα σε ένα παγκόσμιο πλαίσιο που χαρακτηρίζεται από τη μαζική μετανάστευση, τις προκλήσεις της εγκαθίδρυσης νέων μορφών ιθαγένειας και τις νέες μορφές καταπίεσης που δημιουργούνται από τον πόλεμο και την κλιματική αλλαγή.

To Waste/d Pavilion εντάσσεται στο νέο ερευνητικό κεφάλαιο του State of Concept Athens ‘Coalition of the Care-full’, μέρος του προγράμματος European Pavilion που διοργανώνει το European Cultural Foundation, το Camargo Foundation, το Fondazione CRT, και το Cultura Nova Foundation, σε συνεργασία με έξι Ευρωπαϊκούς πολιτιστικούς οργανισμούς: Studio Rizoma Palermo, Arna Vombsjösänkan, Iniva London, L’Internationale, Brunnenpassage Vienna και State of Concept Athens.

Το European Pavilion δίνει την δυνατότητα σε πολιτιστικούς χώρους να πειραματιστούν και να προβληματιστούν σε σχέση με την Ευρώπη. Να αμφισβητήσουν, να συζητήσουν αλλά και να οροματιστούν τι είναι η Ευρώπη και τι θα μπορούσε να γίνει στο μέλλον. Να αφηγηθούν ιστορίες, να φανταστούν, να διερωτηθουν. Υπάρχει καταλληλότερος χώρος για ένα τέτοιο εγχείρημα από το European Pavilion;

To ερευνητικό κεφάλαιο Coalition of the Care-full χρηματοδοτείται από το European Cultural Foundation.

Waste/d Pavilion, επεισόδιο 1ο

7 Απριλίου – 21 Μαΐου 2022, State of Concept Athens
Εγκαίνια: Πέμπτη 7 Απριλίου, 6 – 10 μ.μ.