Μήνας: Δεκέμβριος 2023

ΕΚΘΕΣΗ “ΟΣΤΟ ΠΡΟΣ ΟΣΤΟ”  σε επιμέλεια Θανάση Χονδρού και Αλεξάνδρας Κατσιάνη.
Συμμετέχουν οι: Δ. Αμελαδιώτης, Ν. Βαρυτιμιάδης, Γ. Γεροντίδης, B. Feldman, Γ. Καλτσίδης, Θ. Καρώνης, Ν. Κρυωνίδης, Β. Μαστρογιαννάκη & Στ. Μπάμπαλος, Φ. Νούσκας, Σ. Πεχλιβανίδου.

Mε τον Στέφανο Μπάμπαλο στην επιμέλεια του ήχου, η Βιργινία Μαστρογιαννάκη παρουσιάζει το βίντεο γιάντες/ ο ζωγράφος και η κόρη, μια αναφορά στο έργο του Νικόλαου Γύζη.
Το ζωγραφικό πορτραίτο με τίτλο γιάντες του Ν. Γύζη αποτελεί ένα έργο τολμηρό για την εποχή του (1878) τόσο ως προς την ατελή ζωγραφική του χειρονομία, όσο και ως προς τον καθαυτό τίτλο του και για τούτο, είναι ανοιχτό σε ερμηνείες.
Το γιάντες του Ν. Γύζη πορτραίτο συνυπάρχει και εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη μαζί με τη δική του προσωπογραφία -ελαφρώς προγενέστερη- φιλοτεχνημένη από τον συνάδελφό του, Ludwig Thiersch (1865)

Έκθεση “ΟΣΤΟ ΠΡΟΣ ΟΣΤΟ”
Εγκαίνια Πέμπτη 30 Νοεμβρίου 2023 στις 18:00
Διάρκεια έως και την Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου 2023
Καθημερινά 18:00 με 22:00
To Pikap Kato, Ολύμπου 57, Θεσσαλονίκη

*Η Βιργινία Μαστρογιαννάκη είναι SNF ARTWORKS Fellow (2019) στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

Elli Antoniou (SNF ARTWORKS Fellow 2022) participates in two exhibitions in London.

29/11 Al Dente: A Feast for the Senses
Curated by Edoardo Monti
Bernston Bhattachatjee, London, W1T 3NE

30/11 things fall apart; the centre cannot hold
Curated by Kollektiv Collective
Tabula Rasa Gallery, London, N1 6AQ

Al Dente: A Feast for the Senses opens on Wednesday, 29 November 6-8pm, at Berntson Bhattacharjee Gallery. Guest-curated by Edoardo Monti, the exhibition is shining a spotlight on the creative endeavours of twelve artists who recently completed a month-long residency at his prestigious Palazzo Monti in Brescia, Italy. Monti has carefully curated a selection of artists who are evolving the craft of their artistic field and finding international recognition as ones to watch. Exhibited artists are Hiva Alizadeh, Elli Antoniou, Andrea Bocca, Bea Bonafini, Thomas De Falco, Kirsten Deirup, John Fou, David Gardner, Delphine Hennelly, Eliza Hopewell, Madeleine Roger-Lacan, and Hannah Tilson.

As the founder and driving force behind one of the world’s leading residencies, Monti places paramount importance on his social duty to nurture and champion emerging talent. In doing so, he has established a sense of community and refuge at Palazzo Monti, where resident artists become part of his family and home. Al Dente: A Feast for the Senses is an example of Monti’s curatorial household and aptitude for bringing together artists with diverse practices and

Backgrounds.

—

things fall apart; the centre cannot hold opens on Thursday, 30 November, 6–8pm, at Tabula Rasa Gallery. Guest-curated by London-based curatorial collective Kollektiv Collective, this collaborative and site-specific group exhibition features newly commissioned and existing works by artists Elli Antoniou, Ali Glover and Richard Dean Hughes.

In an attempt to think the unthought and give form to the formless, things fall apart; the centre cannot hold explores an aesthetic of rebuilding. Seeking potential in slippage and dissonance, it imagines a mode of perception turning to non-quantifiable ways of understanding. Relying on opacity and ambivalence as sources of knowledge, the exhibition dilutes the familiar and reverses the definite, searching for liberation in the absence of anticipation. The gallery becomes trapped in the vacuum of its own space, where the facades have collapsed and in the ruins of certainty, secrets are revealed in whispers. Alongside each other, the works of Elli Antoniou, Ali Glover and Richard Hughes defy expectations, demanding questions be answered otherwise.

Εικαστική Έκθεση και Θεματικό Συνέδριο στο Ωδείο Αθηνών
5, 6 και 7 Δεκεμβρίου 2023
με θέμα: «Τέχνη, μια σιωπηλή επανάσταση. Η Τέχνη ως δυναμικό εργαλείο κοινωνικού μετασχηματισμού και αλλαγής για την αντιμετώπιση των φαινομένων ανισότητας, στερεοτύπων, ρατσισμού και εκδηλώσεων βίας και κακοποίησης».

Το Τμήμα Πολιτισμού και Νεανικής Καλλιτεχνικής Δημιουργίας, της Διεύθυνσης Νεολαίας, της Γενικής Γραμματείας Δημογραφικής και Στεγαστικής Πολιτικής, του Υπουργείου Κοινωνικής Συνοχής και Οικογένειας ολοκληρώνοντας τον κύκλο των δράσεων του Προγράμματος «Τέχνη, μια σιωπηλή επανάσταση», προγραμματίζει εικαστική έκθεση και θεματικό συνέδριο, στις 5, 6 και 7 Δεκεμβρίου 2023, στο Ωδείο Αθηνών.

Στόχος του Προγράμματος είναι η δημιουργία ενός πεδίου συζήτησης για την αντιμετώπιση της βίας, της κακοποίησης και του εκφοβισμού. Οι νέοι καλλιτέχνες αναγνωρίζοντας και εξετάζοντας ανάλογες τραυματικές εμπειρίες, παρουσιάζουν τη δική τους οπτική και μετατρέπουν τα έργα τους σε πομπούς μηνυμάτων ενάντια στην καταπίεση, τα στερεότυπα, τις προκαταλήψεις και τις ανισότητες. Η Τέχνη ως «σιωπηλή επανάσταση» αποτελεί εφαλτήριο για τον δρόμο προς τον κοινωνικό μετασχηματισμό, την αλλαγή των αντιλήψεων και την αντιμετώπιση σχετικών φαινομένων.

Με ποιους τρόπους μπορεί η νεανική καλλιτεχνική δημιουργία να συγκροτήσει ένα πλαίσιο ενδυνάμωσης που θα ενισχύει αισθήματα ορατότητας και συμπεριληπτικότητας για όλα τα άτομα;
Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα (εικαστικά, κινούμενη εικόνα και performance), τα οποία επιλέχθηκαν, μέσω ανοιχτής πρόσκλησης, από μια ειδική επιτροπή αξιολόγησης. Συγκεκριμένα, συμμετέχουν δέκα ανερχόμενοι δημιουργοί και συλλογικότητες: Ελίνα Δεμιρτζιόγλου & Αριστείδης Λάππας, Νίκη Θεοδωρίδη & Ζωρζέτ Αλιμπέρτη, Δημήτρης Καπετάνου, Σία-Ευσταθία Κουτλή, Ελεάννα Μπαλέση, Γιώργος Παλαιολόγος, Άγγελος Παπαδόπουλος, Δήμητρα Σταυροπούλου, Φωτεινή Τάτση και Virginia Russolo. Την εικαστική επιμέλεια του Προγράμματος έχει αναλάβει ο Νικόλας Βαμβουκλής / K-Gold Temporary Gallery.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 5 Δεκεμβρίου 2023, στις 19:00 στον Πολυχώρο Ω2 του Ωδείου Αθηνών (Ρηγίλλης & Βασιλέως Γεωργίου Β΄ 17-19). Η έκθεση θα παραμείνει ανοικτή έως την Πέμπτη 7 Δεκεμβρίου 2023 (ωράριο λειτουργίας: καθημερινά, 10:00-20:00).

Παράλληλα, στον ίδιο χώρο, θα πραγματοποιηθεί θεματικό συνέδριο την Τετάρτη 6 και την Πέμπτη 7 Δεκεμβρίου από τις 10:00 έως τις 18:00. Στο συνέδριο συμμετέχουν επαγγελματίες από τα πεδία της τέχνης και του πολιτισμού, εκπρόσωποι της πανεπιστημιακής κοινότητας, πολιτικοί, εκπαιδευτικοί, κοινωνιολόγοι και ψυχολόγοι που δραστηριοποιούνται σε θέματα σχετικά με το ευρύτερο Πρόγραμμα.

Στοιχεία επικοινωνίας:
ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΣΥΝΟΧΗΣ ΚΑΙ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΣ
Γενική Γραμματεία Δημογραφικής και Στεγαστικής Πολιτικής
Διεύθυνση Νεολαίας
Τμήμα Πολιτισμού και Νεανικής Καλλιτεχνικής Δημιουργίας
τηλέφωνα: 210 344 3763, 210 344 2558, 210 344 2766
ηλεκτρονική διεύθυνση: [email protected]

*Οι Αριστείδης Λάππας, Άγγελος Παπαδόπουλος και Νικόλας Βαμβουκλής είναι SNF ARTWORKS Fellows.

THAT WHICH WAS IS NOW NO MORE

Την Τρίτη 05 Δεκεμβρίου 2023, από τις 18:00 έως τις 21:00, εγκαινιάζεται στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα η ομαδική έκθεση
That which was is now no more.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Νίκος Κομιώτης, Ναταλία Μαντά, Εύα Μήταλα,
Χρόνης Μπότσογλου, Doreida Xhogu

Επιμέλεια: Γαληνή Λαζάνη

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 27.01.2024

Για κάποια θέματα είναι δύσκολο να μιλήσεις. Πιθανόν γιατί είναι δύσκολο και να τα κατανοήσεις. Και κάποιες θεματικές είναι δύσκολο να της περιορίσεις. Ο τίτλος της παρούσας έκθεσης εμπεριέχει μέσα του οτιδήποτε αλλάζει γύρω μας και μας ταρακουνάει. Έμψυχες και άψυχες υπάρξεις, το περιβάλλον μας, τους ανθρώπους που πορεύονται μαζί μας και τον ίδιο μας τον εαυτό. Πράγματα που χάνονται, που αλλάζουν, που αναγεννώνται. That which was is now no more. Είναι όμως κάτι καινούριο.

Οι εικαστικοί που παρουσιάζουν στην έκθεση αυτή τη δουλειά τους πραγματεύονται ο καθένας με τις δικές του σκέψεις και τα δικά του μέσα τις έννοιες αυτές της αλλαγής και της απώλειας, αλλά και της δημιουργίας που προκύπτει εντέλει από αυτές.

Το video της Doreida Xhogu, που συνοδεύεται από μία σειρά μικρά ξυλόγλυπτα που θυμίζουν τάματα, απεικονίζει την προσωπική τελετουργία που δημιούργησε η εικαστικός για να συνειδητοποιήσει τον θάνατο του πατέρα της, που συνέβη κατά την απουσία της. Στον τόπο εργασίας του, ένα ορυχείο στην Αλβανία, η εικαστικός κατασκεύασε ένα τεράστιο ανθρώπινο ομοίωμα από άχυρο και πίσσα, το οποίο στη συνέχεια κοίμισε για ένα βράδυ στο σπίτι της και τέλος έκαψε. Ο τρόπος που εφηύρε για να διαχειριστεί αυτό το επώδυνο συναίσθημα της απώλειας αποτέλεσε τελικά τη δική της προσωπική δημιουργία.

Στη συνέχεια, η νέα σειρά μεταξοτυπιών της Εύας Μήταλα μιλάει και πάλι κατά μία έννοια για την απώλεια. Μια απώλεια όμως ενός εντελώς διαφορετικού είδους, όχι τόσο οριστική και στάσιμη, που παραπέμπει περισσότερο σε μια μεταβαλόμενη συνθήκη. Μέσω της έρευνάς της για την έρημο Atacama της Χιλής και τη ζωή των ιθαγενών κατοίκων της περιοχής, ενσωματώνει στο έργο της, με τη μίξη ψηφιακών και παραδοσιακών τεχνικών, έννοιες που μας αφορούν όλους. Έννοιες που γίνονται πραγματικότητα σε έναν «κόσμο σε μετάβαση» όπως τον αποκαλεί η ίδια, όπως η εξαφάνιση εθίμων, γλωσσών, φυσικών τοπίων. Μέσα από την εξαφάνιση όμως έρχεται και η αναγέννηση με τη μορφή νέων, διαφορετικών τρόπων δημιουργίας, καθώς ο πολιτισμός βρίσκει πάντα καινούριους τρόπους έκφρασης.

Τα έργα που παρουσιάζει κατόπιν η Ναταλία Μαντά, που δίνουν πάντα στον θεατή την αίσθηση ότι προέρχονται ή προορίζονται για κάποιου είδους τελετουργία, πραγματεύονται επίσης την ζωογόνο δύναμη της απώλειας και του κινδύνου, παίρνοντας τη μορφή γλυπτικών τοτέμ στα οποία μπορεί κανείς να αναγνωρίσει στοιχεία μιας κυοφορίας, συγχρόνως όμως και μιας απροσδιόριστης απειλής. «Στην ουσία, ολόκληρη η εγκατάσταση αντικατοπτρίζει μια παρατεταμένη αιώρηση, στην οποία η υπαρξιακή αγωνία εγκαθιδρύεται και ορίζεται ως ελπίδα», αναφέρει η εικαστικός.

Αυτές οι σκέψεις, που αναλογίζονται την αγωνία της ανθρώπινης ύπαρξης και τη μετουσίωσή της σε δημιουργία, οδηγούν στη σειρά έργων του Χρόνη Μπότσογλου στα οποία απεικονίζει τη μητέρα του τις ημέρες της ασθένειάς της. Η σύνδεσή τους με την έκθεση δεν έχει να κάνει με τα γηρατειά και τον θάνατο, αλλά με την άνοια που την ταλαιπώρησε στα τελευταία της χρόνια και όσα αυτή επιφέρει· την αλλοίωση της συνείδησης, της προσωπικότητας και της ταυτότητας του ανθρώπου. «Η διάλυση του προσώπου», όπως είχε πει ο ίδιος ο Μπότσογλου αναφερόμενος στη μητέρα του, συσχετίζεται και με τη ζωγραφική του Νίκου Κομιώτη.

Κύριο μορφολογικό στοιχείο της δουλειάς του Κομιώτη αποτελεί η παραμόρφωση των ανθρώπινων χαρακτηριστικών, εξαιτίας της οποίας οι μορφές που απεικονίζει μοιάζουν να ακροβατούν ανάμεσα σε μία άψυχη ή μία ζωώδη συνθήκη ύπαρξης. Η συχνή έμπνευσή του από την διαδοχή των κινηματογραφικών καρέ, όπου για κλάσματα του δευτερολέπτου τα χαρακτηριστικά μπλέκουν, μπερδεύονται και χάνονται, μας υπενθυμίζουν για ακόμη μία φορά ότι ανεπαίσθητες αλλαγές μπορούν να οδηγήσουν εντέλει σε ένα νέο θέαμα, σε μια νέα δημιουργία.

Γαληνή Λαζάνη,
Νοέμβριος 2023

Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα/ Αρματολών & Κλεφτών 48, Αθήνα 114 71
τηλ:+30 210 6439466 / fax:+30 210 6442852 / www.art-tounta.gr / [email protected]
ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Πέμπτη 15:00 – 20:00, Τετάρτη – Παρασκευή 12:00 – 20:00, Σάββατο 12:00 – 16:00

*Ο τίτλος της έκθεσης εμπνεύστηκε από μία φράση από το μυθιστόρημα του Thomas Hardy A pair of blue eyes: “…she that was is now no more”.

Το ‘νόημα queer ιεροτελεστία fusion 1’ είναι ο τίτλος του νέου μας εξελισσόμενου πρότζεκτ, το οποίο προκύπτει από την κοινή ανάγκη 4 ατόμων να συνυπάρξουν. Υπάρχει νόημα να κάνει τέχνη κάποιο σήμερα; Στόχος είναι αυτό το μοίρασμα με το κοινό να είναι το πρώτο από πολλά.

Ημέρες : 2,3,4,9,10 Δεκεμβρίου 2023,
Ώρα : 21.00
Χώρος παρουσίασης: Μ54
Μενάνδρου 54, Αθήνα
(είσοδος από το πλάι, προχωρήστε στο στενό)
https://goo.gl/maps/HkLxuPEtYDYSWM7k8
Ερμηνεία – Δημιουργία: Παγώνα Μπουλμπασάκου, Άγγελος Παπαδόπουλος, Ελπινίκη Σαριπανίδου, Έλσα Σίσκου
Σύλληψη – Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Παπαδόπουλος
Μουσική: Νίκος Αντωνόπουλος
Σχεδιασμός – Κατασκευή Κοστουμιού: Dynno Dada
Φωτιστικός Σχεδιασμός: Τζάνος Μάζης
Δραματουργική Συμβολή: Eλενα Νοβάκοβιτς
Trailer, Αφίσα: Κατερίνα Τσακίρη
Make-up Art: Εμμανουήλ Καμακάρης
Ευχαριστίες: Κοσμάς Λαμπίδης, Fay Τzouma, Charlotte Virgile
Ευχαριστούμε από καρδιάς τη Νένα Παπαγεωργίου Μουράτογλου για την παραχώρηση της Σχολής Χορού της για τις περισσότερες πρόβες μας.
Δανειζόμαστε έργα και λέξεις των Pina Bausch, Bertolt Brecht, Jonathan Burrows, Jeroen Peeters, Andrei Tarkovsky.

Η Δέσποινα Ζαχαροπούλου (SNF ARTWORKS Visual Arts Fellow 2021) παρουσιάζει το έργο “Courotrophe” στην ΟΓΔΟΗ ΔΙΕΘΝΗ ΕΒΔΟΜΑΔΑ PERFORMANCE ART ΒΕΝΕΤΙΑΣ 2023: DIGILABAIR | Emergencies of the Contemporary (Ευρωπαϊκό Κέντρο Πολιτισμού – Palazzo Mora, Βενετία, 15 – 17 Δεκεμβρίου, 2023).

H performance για κάμερα, “Courotrophe,” εξερευνά το θέμα “Body & Citizenship” (επιμέλεια: Francesco Kiaìs), και πώς το μητρικό σώμα μπορεί να λειτουργήσει ως τόπος για το πέρασμα από τον κόσμο της βίας και της αγριότητας της φύσης, στον κόσμο της πόλης. Αφετηρία του έργου είναι η μύηση στον ρόλο του πολίτη μέσα από την εισαγωγή στη χρήση της γλώσσας, έτσι όπως αυτή διατυπώθηκε στον θεατρικό/ποιητικό και φιλοσοφικό λόγο. Ο τίτλος “Courotrophe” προέρχεται από έναν από τους ρόλους της θεάς Αρτέμιδος στην Αρχαία Ελλάδα: Κουροτρόφος (παιδοτροφός) και Λοχία (που ανήκει στον τοκετό). Η Άρτεμις ήταν υπεύθυνη για την παράδοση και την ανατροφή των παιδιών από την παιδική ηλικία μέχρι την ενηλικίωση και την πολιτική ζωή.

Concept, Performance, Video: Δέσποινα Ζαχαροπούλου. https://www.despinazacharopoulou.com
Κείμενο: Friedrich Nietzsche, «The Night Song.» Mτφρ. στα αγγλικά: R.J. Hollingdale. Mετάφρ. στα ελληνικά: Δέσποινα Ζαχαροπούλου.
Φωτισμός: Γιάννης Καρούνης.
Συμμετέχει το μωρό Νικόλας-Ζαχαρίας Καρούνης.
Επιμέλεια: Francesco Kiaìs – Gathering Around Performance (G.A.P.)
Με την υποστήριξη της Ε.Ε.

Για περισσότερες πληροφορίες και κράτηση εισιτηρίων, επισκευθείτε:
https://veniceperformanceart.org/the-art-week/digilabair-2023

Το έργο βρίσκεται, επίσης, στη διαδικτυακή πλατφόρμα Performance Art Video (P.A.V.):
https://performanceartvideo.org/videos/courotrophe/

Oι Νικόλας Βεντουράκης, Κυβέλη Ζωή, Ιάσωνας Καμπάνης, Αλέξανδρος Σιμόπουλος και Πάκυ Βλασσοπούλου είναι SNF ARTWORKS Visual Arts Fellows.

Από τις 15 Δεκεμβρίου έως και τις 11 Φεβρουαρίου, η 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης παρουσιάζει στο Παλαιό Ελαιουργείο το Μυστήριο 87 Εγώ το θαλάσσιο ταξίδι, εγώ η κατάληψη της γης, τη νέα γλυπτική εγκατάσταση της Στεφανίας Στρούζα, της καταξιωμένης εικαστικού η οποία μόλις πριν από λίγο καιρό απέσπασε το βραβείο της φετινής Art Athina για νέους καλλιτέχνες. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 15 Δεκεμβρίου στο Παλαιό Ελαιουργείο, στο πλαίσιο της τριήμερης τελετής λήξης της 2023 Ελευσίς, Μυστήριο 1 Λήξη: Έναρξη | Μια τελετή.

Η εγκατάσταση αναφέρεται στην οικολογική καταστροφή που βιώνει ο πλανήτης σήμερα, έχοντας ως σημείο εκκίνησης την παράκτια ζώνη της Ελευσίνας. Συνεχίζοντας το καλλιτεχνικό έργο της πάνω στον μύθο της Μήδειας, η καλλιτέχνις αυτή τη φορά επιλέγει ως σημείο αναφοράς το θεατρικό τρίπτυχο του Heiner Müller Ρημαγμένη όχθη – Μήδειας υλικό – Τοπίο με Αργοναύτες (1982), όπου η Μήδεια γίνεται αντιληπτή ως «τόπος» στον οποίο χαράσσονται μνήμες και τραύματα ενός βίαιου πατριαρχικού και καταναλωτικού κόσμου. Η Στρούζα αξιοποιεί το ερμηνευτικό αυτό σχήμα και προχωρά σε μια ταύτιση της Μήδειας με τη Φύση και με τον τόπο της Ελευσίνας, λαμβάνοντας υπόψη τις συνέπειες της βαριάς βιομηχανίας καθώς και της διάβρωσης εγκαταλελειμμένων πλοίων στην περιοχή.

Το έργο παίρνει τη μορφή γλυπτικής εγκατάστασης σε τρία διακριτά αλλά και συνδεόμενα μέρη ακολουθώντας τη δομή του κειμένου του Müller. Αυτά αναπτύσσονται στον χώρο ως νησίδες γης και τμήματα μίας παράκτιας περιοχής όπως αυτής του κόλπου της Ελευσίνας.

Η Ρημαγμένη όχθη αναφέρεται σε ένα «τοπίο με τη φύση σε αποσύνθεση», όπως το περιγράφει ο ίδιος ο Müller, όπου διαφαίνονται τα ίχνη της ανθρώπινης μόλυνσης και καταστροφής. Ένα επιδαπέδιο έργο σαν συνονθύλευμα και κράμα από φυσικές ύλες και βιομηχανικά υλικά υποδηλώνει ένα τοπίο σχεδόν εγκαταλελειμμένο με αναφορές στη διάβρωση, τη μόλυνση και την υπερεκμετάλλευση της φύσης.
Το Μήδειας υλικό εστιάζεται στην έμφυλη ταυτότητα και ανισότητα αλλά και στην αυτενέργεια και μεταμόρφωση της ύλης. Ένα ένδυμα-γλυπτό από διάφανο πλαστικό με οξειδωμένα τμήματα παραπέμπει στο νυφικό της Μήδειας με το οποίο φόνευσε τη Γλαύκη. Αναφέρεται στην επικινδυνότητα της αόρατης ρύπανσης αλλά και της κοινωνικοπολιτικής ατμόσφαιρας που περιβάλλει και απειλεί οντότητες και κοινότητες ανά τον κόσμο.

Το Τοπίο με Αργοναύτες αποτελεί μνεία στο συλλογικό ασυνείδητο μιας σύγχρονης κοινωνίας αντιμέτωπης με την εκμετάλλευση, την καταστροφή και τις ευθύνες που και η ίδια φέρει. Γλυπτά από αλουμίνιο παραπέμπουν στην Αργώ του μύθου, σε κουφάρια παροπλισμένων πλοίων και σε τεχνολογικά θραύσματα. Το τοπίο λειτουργεί ως σχόλιο στην επιθυμία για άμετρη τεχνολογική πρόοδο και σε μορφές αποικιοποίησης από το παρελθόν μέχρι σήμερα.

Στο εικαστικό αυτό τρίπτυχο, η Μήδεια ως τραυματισμένος από την ανθρώπινη δραστηριότητα τόπος αφήνει να διαφανούν οι σχέσεις φύσης και πολιτισμού, ανθεκτικότητας και φθοράς, μύθου και πραγματικότητας για να καταστεί τελικά ορατή η σύνδεση και αλληλεξάρτησή τους. Ισορροπώντας ανάμεσά τους ως τεχνοφυσική δύναμη, ο χαρακτήρας της φανερώνει κατά την καλλιτέχνιδα πως οι μύθοι μπορούν να μιλήσουν για τα κατεστραμμένα τοπία της Ανθρωπόκαινου εποχής και να ενεργοποιήσουν πρακτικές συλλογικής γνώσης και δράσης μέσα από την ίδια την υλικότητα.

Πληροφορίες:

Ημερομηνίες: 15 Δεκεμβρίου 2023 έως 11 Φεβρουαρίου 2024
Ωράριο λειτουργίας:
Τετάρτη έως Παρασκευή, 17.00 – 20.00
Σάββατο & Κυριακή, 13.00 – 20.00
Χώρος: Παλαιό Ελαιουργείο
Εγκαίνια: Παρασκευή 15 Δεκεμβρίου, 18.00 [Στο πλαίσιο της τριήμερης τελετής λήξης της 2023 Ελευσίς, Μυστήριο 1 Λήξη: Έναρξη | Μία τελετή]

Συντελεστές:

Σύλληψη ιδέας, καλλιτεχνικό έργο: Στεφανία Στρούζα
Διεύθυνση επιμέλειας: Ζωή Μουτσώκου – Διευθύντρια Σύγχρονης Τέχνης 2023 Ελευσίς
Επιμέλεια έκθεσης: Δάφνη Δραγώνα
Μελέτη εφαρμογής: Ιωάννης Παναναγιωτίδης, qoop metalworks – Νίκος Σούλης
Τρισδιάστατος σχεδιασμός μοντέλου: qoop metalworks – Χρήστος Γυφτόπουλος
Μεταλλικές υποστηρικτικές κατασκευές: qoop metalworks
Κατασκευή & επίβλεψη έργου: Ιωάννης Παναγιωτίδης
Φωτισμοί / ηλεκτρολογικές εργασίες: Νίκος Σταματόπουλος
Συντονισμός έργου: Ζωή Μουτσώκου, Ζωή Δρακοπούλου
Βοηθός παραγωγής: Τσαμπίκα Κωτούλα, Σιμώνη Νιάρου
Οργάνωση – εκτέλεση παραγωγής: ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΑΜΚΕ
Χορηγίες Υλικών: Δήμος Ελευσίνας – ΣΥΝΕΡΓΕΙΑ ΔΗΜΟΥ, EVOMAT – Πιπιλής Ασβεστοποιία

Μία διοργάνωση της 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης

* Η Στεφανία Στρούζα είναι SNF ARTWORKS Visual Arts Fellow 2018

Με 12 πρεμιέρες ταινιών τεκμηρίωσης, εμπνευσμένες από την Ελευσίνα και τις γύρω περιοχές και με σημαντικές συνεργασίες από τον χώρο του κινηματογράφου, εγκαινιάζεται το 1ο IN SITU REALITIES – Eleusis Documentary Festival, ένα έργο παρακαταθήκης της 2023 Ελευσίς.

Το πρόγραμμα πλαισιώνεται από μια σειρά masterclasses με καταξιωμένους Έλληνες σκηνοθέτες, καθώς και εκπαιδευτικά προγράμματα και προβολές για παιδιά.

Προσκαλώντας μας να στρέψουμε το βλέμμα στην Ελευσίνα και να βυθιστούμε σε αυτό που η πόλη προσφέρει πάντα απλόχερα, τις ιστορίες ανθρώπων και τις ιθαγένειες τόπων και τοπίων, το 1ο In Situ Realities Eleusis – Documentary Festival σηκώνει αυλαία την Παρασκευή 15 Δεκεμβρίου, με το εμβληματικό έργο του Φίλιππου Κουτσαφτή «Μυστήριο 31 Οι Ελευσίνιοι», σε παραγωγή της 2023 Ελευσίς, εγκαινιάζοντας παράλληλα έναν ακόμα χώρο, αυτόν του Σινέ Ελευσίς και σηματοδοτώντας την έναρξη των εορτασμών της Τελετής Λήξης της 2023 Ελευσίς, «Μυστήριο 1 ΛΗΞΗ: ΕΝΑΡΞΗ, Μια τελετή».

Για πέντε μέρες, έως και την Τρίτη 19 Δεκεμβρίου, θα προβληθούν σε πανελλήνια πρεμιέρα περισσότερα από 12 ντοκιμαντέρ μικρού και μεγάλου μήκους, σε παραγωγή ή συμπαραγωγή της 2023 Ελευσίς, μεταξύ των οποίων το νέο ντοκιμαντέρ του Φίλιππου Κουτσαφτή «Μυστήριο 31 Οι Ελευσίνιοι» – 23 χρόνια μετά την “Αγέλαστο Πέτρα” -, το «Μυστήριο 69 Greekies» του Μενέλαου Καραμαγγιώλη, αφιερωμένο στα παρατημένα και αδέσποτα κάθε λογής, και το «Dark Waters» της Μαριάννας Οικονόμου που διερευνά τη σχέση της πόλης με τη θάλασσα. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης έξι ντοκιμαντέρ με επίκεντρο τη Δυτική Αττική και τον ευρύτερο τίτλο «Μυστήριο 23 Δυτικές Πολιτείες», αποτέλεσμα ενός χρόνου περιπλάνησης στην ευρύτερη περιοχή έξι νέων κινηματογραφιστών: του Παύλου Κοσμίδη, του Γιώργου Κραββαρίτη, της Κατερίνας Μαρκουλάκη, της Φανής Μπήτου, του Παναγιώτη Παπαφράγκου και της Χριστιάνας Χειραναγνωστάκη. Δεν θα μπορούσε να λείπει από το κεντρικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ η κινηματογραφική προσέγγιση της μουσικής. Σύντομα μουσικά ταξίδια που εμπνέονται από την Ελευσίνα, από την ελληνική παράδοση μέχρι τον σύγχρονο ηλεκτρονικό ήχο: «Μυστήριο 96 Chores – Ο Καύκος (παραδοσιακό ριζίτικο Κρήτης)» του Χάρη Κούσιου, «Στέρεο Νόβα Βίντεο Κλαμπ» του Σπύρου Σκανδάλου, και τέλος, «Μυστήριο 0 Μυστήρια Μετάβασης – Τελετή Έναρξης».

Στο πλαίσιο σημαντικών συνεργασιών, συγκαταλέγεται και το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης που παρουσιάζει μια σειρά από εκλεκτές ταινίες -μεταξύ των οποίων- την πρόσφατα βραβευμένη, μικρού μήκους ταινία του Σύλλα Τζουμέρκα «Η μητέρα μου είναι Άγια» και την ταινία των Elke Lehrenkrauss και Γιούλα Μπουντάλη «Mothers of daughters», και οι δύο σε συμπαραγωγή της 2023 Ελευσίς. Θα προβληθούν και τα πρόσφατα βραβευμένα ντοκιμαντέρ «Κάτω από τον ουρανό της Δαμασκού» των Talal Derki, Heba Khaled & Ali Wajeeh και «The Voice» της Dominika Montean-Pankow. Το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Πελοποννήσου επιλέγει την ταινία «Kapr Code» της Lucie Kralova, ενώ σε συνεργασία με την Κοινωφελή Επιχείρηση του Δήμου Ελευσίνας παρουσιάζεται ένα ντοκιμαντέρ αφιερωμένο στην ιστορία του Πανελευσινιακού, «Με το στάχυ στη φανέλα» των Γιάννη Κανάκη, Γιάννη Παναγιωταράκου και Άννας Ψαρρά, αποκαλύπτοντας την πολυετή ιστορία του συνδέσμου και τον αντίκτυπό του στην τοπική κοινωνία.

Η καρδιά του φεστιβάλ χτυπά μέσα στον ιστορικό και πρόσφατα αποκατεστημένο χώρο του Σινέ Ελευσίς, 35 χρόνια μετά την τελευταία του λειτουργία. Στην κεντρική αίθουσα θα πραγματοποιηθούν οι κεντρικές προβολές και τα masterclasses με τον Φίλιππο Κουτσαφτή, την Εύα Στεφανή, τον Μενέλαο Καραμαγγιώλη και τον Σύλλα Τζουμέρκα, ενώ στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο του lounge – Μικρές οθόνες, το κοινό θα μπορεί να παρακολουθήσει καταγραφές (documentation) από δράσεις της 2023 Ελευσίς.
Επιπλέον, η 2023 Ελευσίς σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Πελοποννήσου και το Exile Room, μεταμορφώνουν το Αναψυκτήριο σε κοιτίδα κινηματογραφικής δημιουργικότητας για εφήβους και παιδιά, μέσα από εργαστήρια και προβολές,από την Παρασκευή 15 έως και την Κυριακή 17 Δεκεμβρίου.

Τέλος, μια ιδιαίτερη site specific βιντεοεγκατάσταση από την Εύα Στεφανή, με τίτλο «Μυστήριο 110 ΟΡΦΕΑΣ», ξαναζωντανεύει τον παλιό κινηματογράφο Ορφέα.

Δείτε αναλυτικά το Πρόγραμμα των προβολών εδώ.

Συμμετέχουν οι SNF ARTWORKS Fellows: Σπύρος Σκάναδος, Χριστιάννα Χειραναγνωστάκη, Ελιάν Ρουμιέ.

IN SITU REALITIES Eleusis Documentary Festival
15.12.2023—19.12.2023
Τοποθεσίες: Σινέ Ελευσίς, Ελευθερίου Βενιζέλου 45, Αναψυκτήριο, Παραλιακό Μέτωπο Πρώην Κιν/φος Ορφέας, Δήμητρος 4 (Βιτρίνα)