Κατηγορία: Μη κατηγοριοποιημένο

ARTWORKS x NEW CENTRE

Είμαστε ενθουσιασμένοι που συνεχίζουμε τη συνεργασία μας με το New Centre for Research & Practice, προσφέροντας σε όλους τους SNF ARTWORKS Fellows από τους προηγούμενους πέντε κύκλους του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (SNF) τη δωρεάν συμμετοχή τους σε όλα τα σεμινάρια που παρέχονται στην πλατφόρμα New Centre for Research & Practice και ελεύθερη πρόσβαση στο αρχείο του !

Για περισσότερες πληροφορίες για τα σεμινάρια που προσφέρονται τώρα μπορείτε να δείτε εδώ.

Για παλαιότερα σεμινάρια του New Centre και το αρχείο μπείτε εδώ.

Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών (ΜΕΤ) | ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΔΙΠΛΩΜΑΤΙΚΩΝ ΕΡΓΑΣΙΩΝ

Το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών (ΜΕΤ) της ΑΣΚΤ σας προσκαλεί στην παρουσίαση των Διπλωματικών Εργασιών του 18ου Κύκλου Σπουδών.

Συμμετέχουν: Αθανάσιος Αθανασιάδης, Μαριάννα Αθανασίου, Βίκη Γεροφωκά, Εριφύλη Δουκέλη, Κάντυ Καρρά, Μαρίλια Φωτοπούλου, Άρτεμις Χατζηαθανασιάδου – Δέδε

Τοποθεσία:

Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών – Πειραιώς 256

κτήριο εργαστηρίων ΜΕΤ

*H Εριφύλη Δουκέλη είναι SNF ARTWORKS Fellow (2021) στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

 

ΑΤΟΜΙΚΗ EKΘΕΣΗ «Sunseekers or Dimming the Sun or» ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΗ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ

Στην ατομική έκθεση «Sunseekers or Dimming the Sun or» ο Βασίλης Παπαγεωργίου στοχάζεται στον φαύλο κύκλο μεταξύ εργασίας, αναψυχής και εξάντλησης (τόσο ανθρώπινη όσο και πλανητική). Συσχετίζοντας την εξάντληση των πλανητικών πόρων με την ανθρώπινη εξάντληση (“burnout”), ο Παπαγεωργίου διερευνά τη σχέση μεταξύ των καπιταλιστικών συστημάτων ευχαρίστησης, τον ρόλο τους στην κυκλική εξάντληση των πλανητικών πόρων και την κυκλική σχέση που δημιουργούν αναφορικά με την ανάγκη για ανάπαυση και αναγέννηση.

Περισσότερες πληροφορίες: https://salzburger-kunstverein.at/vasilispapageorgiou_en

Βασίλης Παπαγεωργίου είναι SNF ARTWORKS Fellow (2018) στο πεδίο των εικαστικών τεχνών. 

«Sunseekers or Dimming the Sun or», Βασίλης Παπαγεωργίου
01.03.2024 – 28.04.2024

Salzburger Kunstverein
Hellbrunner Straße 3
5020 Salzburg
Österreich

KYRIAKI GONI @ ATTENTION AFTER TECHNOLOGY Group Show

H έκθεση αυτή καθοδηγείται από ερωτήματα που αφορούν την νέα πραγματικότητα μας εικονική και μη. Με την εξελιξη της τεχνολογίας και την τεχνητή νοημοσύνη να καταλαμβάνει όλο και περισσότερο χώρο στην δημόσια σφαίρα και στην καθημερινότητα μας, οι αλγόριθμοι αλλάζουν πολλά στην ζωή μας.

Το State of Concept με υπερηφάνεια ανακοινώνει την ομαδική έκθεση Attention After Technology με νέες αναθέσεις έργων που εξερευνούν τις σχέσεις μεταξύ προσοχής, αλγορίθμων και κοινωνικής δικαιοσύνης σε συνεργασία με πέντε ιδρύματα του εξωτερικού: Kunsthall Trondheim, Art Hub Copenhagen, Tropical Papers, Swiss Institute New York, The Friends of Attention, και τα πανεπιστήμια Princeton University(D. Graham Burnett ) και Université de Paris (Justin Smith-Ruiu).

Η έκθεση Attention After Technology διερευνά τον τρόπο με τον οποίο μας επηρεάζουν οι αλγόριθμοι και πώς θα μπορούσαμε να τους φανταστούμε αλλιώς, μέσα από νέα έργα επτά διεθνών καλλιτεχνών, εκ των οποίων οι έξι συμμετέχουν σε αυτή την έκθεση. Οι καλλιτέχνες εξετάζουν πώς η προσοχή μας εμπορευματοποιείται και νομισματοποιείται, εξετάζουν πώς οι αλγόριθμοι ενισχύουν την προκατάληψη, ενώ παράλληλα διερευνούν τις χειραφετητικές τους δυνατότητες, και αναλύουν την προσοχή ως πολιτικό χώρο για την προώθηση της διαρκούς κριτικής σκέψης και την υποστήριξη της συλλογικής δράσης.

Ο τίτλος της έκθεσης, Attention After Technology, είναι μια αναφορά στο διάσημο βιβλίο της Ruha Benjamin, Race After Technology (2019). Στο βιβλίο της η Benjamin αποκωδικοποιεί τα σχέδια διακρίσεων που ενσωματώνονται στους αλγορίθμους και στηρίζουν τις φυλετικές, κοινωνικοοικονομικές και άλλες συστημικές ιεραρχίες. Η προσοχή είναι ένα πολυσυζητημένο θέμα σε σχέση με την τεχνολογία. Συνδέεται στενά με την επιστημική δικαιοσύνη ή τη δημιουργία και αναγνώριση διαφορετικών μορφών γνώσης, εμπειριών και προοπτικών. Η ικανότητά μας ως υποκείμενα γνώσης και η αναγνώρισή μας ως τέτοιων, αποτελεί ουσιαστικό συστατικό στοιχείο της πράξης δράσης και της ικανότητάς μας για επιλογή και είναι ζωτικής σημασίας για την κοινωνική δικαιοσύνη.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση, μακριά από το να αντιτίθενται στην τεχνολογία, χρησιμοποιούν και χακάρουν, γιορτάζουν και επικρίνουν, απορρίπτουν και εφευρίσκουν νέα εργαλεία. Η έκθεση διερευνά την προσοχή ως πρακτική, ως ενσώματη τεχνολογία και ως εξελισσόμενη αισθητική, κοινωνική και πολιτική σφαίρα. Φέρνοντας την προσοχή σε συζητήσεις γύρω από την αλγοριθμική δικαιοσύνη, τα έργα της έκθεσης Attention After Technology ρίχνουν την αυλαία της ουδετερότητας της τεχνολογίας, ενώ τη χρησιμοποιούν για να σχεδιάσουν νέους τρόπους συσχετισμού.

Η έκθεση ταξιδεύει από το Kunsthall Trondheim της Νορβηγίας (13 Οκτωβρίου 2023-28 Ιανουαρίου 2024) στο State of Concept στην Αθήνα (24 Φεβρουαρίου 2024-27 Απριλίου 2024). Οι ηλεκτρονικές εκδόσεις των έργων είναι διαθέσιμες στη διαδικτυακή πλατφόρμα του Tropical Papers από τον Νοέμβριο του 2023. Το σχετικό συμπόσιο “The Digital Divide – Attention, Algorithms and Social Justice”, το οποίο συντονίστηκε από το Art Hub στην Κοπεγχάγης σε συνεργασία με την IDA – τη Δανική Εταιρεία Μηχανικών και το TOASTER, πραγματοποιήθηκε στις 4 Μαΐου 2023, ενώ το Art Hub φιλοξένησε επίσης δύο residencies, με το biarritzzz και την ομάδα CUSS. Το συνολικό έργο περιλαμβάνει επίσης την συνεργασία του Swiss Institute New York, ΗΠΑ.

Η έκθεση επιμελείται συλλογικά σε συνεργασία με τους Kunsthall Trondheim, Art Hub Copenhagen, Tropical Papers και Swiss Institute New York, The Friends of Attention, D. Graham Burnett (Princeton University), Justin Smith-Ruiu (Université de Paris).

Συμμετέχοντες: biarritzzz (Βραζιλία), Vivian Caccuri (Βραζιλία), Shu Lea Cheang (ΗΠΑ/Ταϊβάν), Κυριακή Γονή* (Ελλάδα), CUSS Group (Νότια Αφρική), Femke Herregraven (Ολλανδία)

*H Kυριακή Γονή είναι SNF ARTWORKS Fellow (2018) στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

Η ΕΚΔΟΣΗ ΑRTWORKS ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΠΡΟΣ ΠΩΛΗΣΗ!

Η έκδοση της ARTWORKS διατίθεται προς πώληση στο Hyper Hypo, στο SNFCC Store στο Cycladic Shop!

Η έκδοση ARTWORKS αποτελείται από 5 τεύχη, καθένα από τα οποία αποτυπώνει κάθε κύκλο του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για τα έτη 2018-2023.

Η έκδοση είναι δίγλωσση (ελληνικά/αγγλικά) και παρουσιάζει τους καλλιτέχνες και επιμελητές που συμμετείχαν σε κάθε κύκλο του Προγράμματος – 390 δημιουργικοί άνθρωποι που δραστηριοποιούνται στα πεδία των εικαστικών τεχνών, της κινούμενης εικόνας, του χορού και της επιμέλειας εικαστικών εκθέσεων –, καθώς και τις δράσεις της ARTWORKS. Περιλαμβάνει επίσης κείμενα που αντλούν έμπνευση από το fellowship και τα οποία υπογράφουν συνεργάτες και φίλοι της ARTWORKS.

Τα 5 τεύχη λειτουργούν αλληλοσυμπληρωματικά με σκοπό να χαρτογραφήσουν ένα μέρος της εγχώριας σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, παρουσιάζοντας νέους και ταλαντούχους ανθρώπους που δραστηριοποιούνται στο πεδίο καθώς και το εύρος που συναντά κανείς στα διαφορετικά δημιουργικά μέσα που αξιοποιούν, τις αισθητικές αξίες και τις θεματικές αναφορές που κινητοποιούν την καλλιτεχνική δημιουργία.

Έκδοση: ARTWORKS
Ιδρυτικός Δωρητής: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

Τεύχος 1
Σχεδιασμός Έκδοσης: Στάθης Μητρόπουλος
Eπιμέλεια: Πάνος Γιαννικόπουλος, Μαρίλη Κωνσταντινοπούλου, Δήμητρα Νικολού

Tεύχος 2
Σχεδιασμός Έκδοσης: Ogust
Eπιμέλεια: Εύα Βασλαματζή, Δανάη Γιαννόγλου, Χριστίνα Πετκοπούλου, Μάρη Σπανουδάκη

Τεύχος 3
Σχεδιασμός Έκδοσης: Typical. Organization for standards & order
Eπιμέλεια: Βασιλεία Κάγκα, Κυβέλη Μαυροκοδροπούλου, Ειρήνη Φουντεδάκη

Τεύχος 4
Σχεδιασμός Έκδοσης: Alex Brouhard
Eπιμέλεια: Νικόλας Βαμβουκλής, Ιωάννα Γερακίδη, Χριστίνα Τζέκου, Αγγελική Τζωρτζακάκη, Πάνος Φουρτουλάκης

Τεύχος 5
Σχεδιασμός Έκδοσης: Μαΐτα Χατζηιωαννίδου, Loopo Studio
Επιμέλεια: Αλεξία Αλεξανδροπούλου, Αριάνα Καλλιγά, Κατερίνα Στάμου, Δέσποινα Τζάμου

Εκτύπωση
Πλέτσας Κ., Κάρδαρη Ζ., ΟΕ

Φωτογραφίες
Αλίνα Λέφα

 

Τιμητικη Διακριση για την “Deep Outside” του Αλεξη Τσιαμογλου

Η μικρού μήκους ταινία “Deep Outside” του ARTWORKS Fellow Αλέξη Τσιάμογλου, που έγινε μέσα από τη συνεργασία του Διατμηματικού Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα» του ΑΠΘ και του 3ου ΣΔΕ – Φυλακές Διαβατών – Θεσσαλονίκης, απέσπασε τιμητική διάκριση στο 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Καρδίτσας. Επίσης, αποτελεί επίσημη συμμετοχή του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Videodance Θες/νίκης (TCI).

 Η ταινία, η οποία κινείται ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ και το video dance, έχει πλάνα από τα δύο χρόνια υλοποίησης του προγράμματος (2023 και 2024) όπου παρακολουθούμε μαθητές να μεταμορφώνονται από «υποκείμενα προς διόρθωση» σε ανθρώπους με φιλοδοξίες και όνειρα. Χορός, ποίηση, εικαστικές κατασκευές και ευρύτερα η καλλιτεχνική έκφραση προάγει όχι μόνο την αποκατάσταση, αλλά και μια αίσθηση αυτενέργειας και μια πιο λεπτή κατανόηση του ατόμου μέσα στον έγκλειστο πληθυσμό.

Σκηνοθεσία/μοντάζ/κάμερα: Αλέξης Τσιάμογλου

Σχεδιασμός αφίσας/κατασκευές: Βαγγέλης Αρβανίτης

Σενάριο: Άννα – Αλκινόη Μηλιοπούλου, Βαγγέλης Αρβανίτης

Μουσική: Δήμος Βρύζας, Sonny Touch, Δημήτρης Δεσύλλας

Καλλιτεχνική σύμβουλος: Λία Γυιόκα

Παρουσιαση Βιβλιου: Ιn The Current Of The Situation

Το ‘In The Current Of The Situation’ είναι μια αλληλογραφία μέσω email μεταξύ της εικαστικού Δανάης Ηώ και της επιμελήτριας Ιωάννας Γερακίδη. Ξεκίνησε το 2017 και διήρκησε περίπου ένα χρόνο, διαμορφώνοντας έναν τρόπο επικοινωνίας που έδινε χώρο σε όσα δεν μπορούσαν να ειπωθούν στα καθημερινά τους τηλεφωνήματα. Η αλληλογραφία αποτελείται από ημερολογιακά αποσπάσματα που, ως ποιήματα πλέον, αν και γράφονται για τους εραστές, αποστέλλονται από την μία στην άλλη. Μέσω αυτής της μετάθεσης του αποστολέα και του παραλήπτη, δημιουργείται μια προστατευτική, εναλλακτική δομή, αλλά και ένας τρόπος διερεύνησης της ερωτικής και του ανείπωτου. Στοιχεία της αλληλογραφίας έχουν παρουσιαστεί ως περφόρμανς στο Kunstverein Amsterdam το 2018 και εκδίδονται ως βιβλίο από το Dolce Publications με την συμβολή τ@ εικαστηκ@ Jesse Darling. Στην παρουσίαση οι συγγραφείς θα διαβάσουν αποσπάσματα του βιβλίου.

Παρουσιαση Βιβλιου: In The Current Of The Situation
(Dolce Publishing, 2021)
Σάββατο 18/12,  18.00
Σίνα 62 , Αθήνα

Η Ιωάννα Γερακίδη και η Δανάη Ηώ μιλούν στη Δέσποινα Ζευκιλή για τη στροφή στη γλώσσα με αφορμή το βιβλίο τους “In the current of the situation” που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Dolce Publications. Διαβάστε εδώ τη συνέντευξη στο Αθηνόραμα.

*Η Ιωάννα Γερακίδη είναι SNF ARTWORKS Fellow (2021) στο πεδίο της επιμέλειας

Stavros Niarchos Foundation 25th Anniversary Short Film Challenge

Πώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί η τεχνολογία για καλό σκοπό;

Το ΙΣΝ και ο κινηματογραφικός μη κερδοσκοπικός οργανισμός Ghetto Film School προσκαλεί στο πλαίσιο του SNF 25th Anniversary Short Film Challenge νεαρούς δημιουργούς να μοιραστούν τις ιστορίες και τις ιδέες τους, μέσα από κάθε είδους περιεχόμενο μικρού μήκους, διάρκειας έως δύο λεπτών, όπως για παράδειγμα, ταινίες, TikTok, animation, μοντάζ φωτογραφιών, και πολλά άλλα.

Οι έξι κινηματογραφιστές που θα επιλεγούν θα εξασφαλίσουν μια θέση στο Virtual Film Completion Lab του GFS, το οποίο θα περιλαμβάνει καθοδήγηση, επαγγελματική εκπαίδευση και ένα βραβείο παραγωγής!

Αιτήσεις έως τις 25 Οκτωβρίου!
Μάθε περισσότερα: https://b.snf.org/3sQpD9J

ΔΙΑΛΕΞΗ ΑΝΤΩΝΗ ΠΙΤΤΑ

Μέσα από μια εκτενή ανασκόπηση σε διάφορα έργα του, ο Αντώνης Πίττας αποκάλυψε στους Fellows διαφορετικούς άξονες της έρευνάς του, μοιράστηκε μαζί τους αναφορές και επιρροές του και μίλησε διεξοδικά για τη διαδικασία που αναπτύσσει και ακολουθεί κανείς προκειμένου να δημιουργήσει ένα εκτενές καλλιτεχνικό έργο.

Η ΕΥΗ ΚΑΛΟΓΗΡΟΠΟΥΛΟΥ ΥΠΟΨΗΦΙΑ ΓΙΑ ΧΡΥΣΟ ΦΟΙΝΙΚΑ ΣΤΙΣ ΚΑΝΝΕΣ

Η Εύη Καλογηροπούλου (Fellow 2019) βρίσκεται υποψήφια υποψήφια με την ταινία της «Motorway 65» στο διαγωνιστικό τμήμα ταινιών μικρού μήκους στις Κάννες. Τα βραβεία θα δοθούν το φθινόπωρο του 2020. Το «Motorway 65» επιλέχθηκε στο διαγωνιστικό τμήμα του 73ου Φεστιβάλ των Καννών ανάμεσα από 3.810 ταινίες, από 137 χώρες. Πρόκειται για μία παραγωγή της Ελευσίνας 2021 – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης και του Ιδρύματος Ρόζα Λούξεμπουργκ.

Η ταινία περιγράφει τη σχέση μεταξύ δύο αδελφών που ζουν στη βιομηχανική ζώνη της Ελευσίνας. Η γειτονιά, όπου ζουν οι χαρακτήρες, συνδέεται με μια γέφυρα, που ονομάζεται αυτοκινητόδρομος 6, με παρακείμενη περιοχή, η οποία έχει πολύ διαφορετικά δημογραφικά στοιχεία από την πρώτη.

Η συνύπαρξη των δύο περιοχών, που ονομάζονται «Άνω μικρή Μόσχα» και «Κάτω μικρή Μόσχα» κρύβει εντάσεις εξαιτίας των πολιτιστικών διαφορών μεταξύ των δύο κοινοτήτων: από τη μία πλευρά, μετανάστες από το Πόντο και από την άλλη, μετανάστες από διαφορετικά υπόβαθρα, όπως Αλβανοί, Αφρικανοί, Πακιστανοί.

Η εχθρότητα, λόγω των πολιτιστικών διαφορών, είναι επίσης παρούσα στην έντονη αθλητική κουλτούρα της περιοχής, πυροδοτώντας περαιτέρω τον αμοιβαίο ανταγωνισμό. Αυτή η γεωγραφική και κοινωνική διαίρεση μπερδεύεται και αντανακλάται στη σχέση μεταξύ των δύο αδελφών; η Σίμα, είναι πολύ πιο ανοιχτόμυαλη από τον αδερφό της και προτιμά να είναι με ανθρώπους από την αντίθετη πλευρά της γέφυρας, συμπεριλαμβανομένης της καλύτερης φίλης της Ξένια.

Η ΣΤΑΥΡΩΣΗ ΤΟΥ ΘΑΝΑΣΗ ΤΟΤΣΙΚΑ

Η Akwa Ibom ανακοινώνει την δεύτερή της έκθεση, μια ατομική παρουσίαση του Έλληνα καλλιτέχνη Θανάση Τότσικα με περισσότερα από διακόσια νέα έργα, η πρώτη έκθεση τέτοιας κλίμακας στην Αθήνα από τον καλλιτέχνη την τελευταία πενταετία.

Ένα τμήμα της έκθεσης δημοσιεύθηκε στον ιστότοπο της Akwa Ibom κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού, αποτελούμενο από φωτογραφίες που μας έστειλε ο καλλιτέχνης από το σπίτι του στην Νίκαια Λάρισας απεικονίζοντας μια σειρά έργων με θεματολογία την Σταύρωση (την δική του σταύρωση), την Αποκαθήλωση, τα μπικίνι και την θάλασσα. Η φυσική έκθεση συνδιάζει τα έργα αυτά με την συνεχιζόμενη σειρά χειροποίητων μαχαιριών-γλυπτών σε μία αυτοβιογραφική παρουσίαση για την ζωή και το θάνατο.

“Δεν μπορώ να ακολουθήσω την διαδρομή των βιωμάτων του Θανάση έτσι ώστε να κατανοήσω σχηματικά αυτό που τον οδήγησε στην απεικόνιση του εαυτού του πάνω στον Σταυρό, να σταυρώνεται και να αποκαθηλώνεται επαναλαμβανόμενα. Ίσως οι πιο κοντινοί του άνθρωποι να έχουν μια ιδέα αυτής της πορείας ανεξάρτητα από τα σχέδια του, και να έρχονται να τα δουν με μία προϋπάρχουσα και μερικώς αυτόνομη γνώση, αλλά ακόμα κι αυτοί θα δούνε κάτι πέραν της κρίσης τους, που δεν διατυπώνεται με λόγια, αλλά υπάρχει μόνο ως τέμπερα ή στυλό πάνω στο χαρτί και που πριν να αποτυπωθεί ζωγραφικά ανήκε μόνο στον Θανάση. Αυτό είναι ένα βίωμα πραγματικό το οποίο δεν τίθεται υπό διαπραγμάτευση, παρά μόνο απ΄ όσους κρύβουν μέσα τους έναν θυμό, έναν δικό τους θυμό, και κουβαλούν μια τιμωρητική προδιάθεση ως ανέλπιστη προσπάθεια εξιλέωσης του εαυτού τους. Aυτούς που μετράνε τον πόνο τους με τον πόνο των άλλων σαν να μην δικαιούνται όλοι εξίσου τον πόνο της ύπαρξης. Ίσως αυτούς τους θεατές να προλαβαίνει ο Θανάσης και να αυτο-σταυρώνεται. Απ’ αυτούς υποψιάζομαι υποκλέπτει το Ρωμαϊκό βασανιστήριο της σταύρωσης και εκπληρώνει την ποινή τους προκαταβολικά ωσάν να τους περιπαίζει κιόλας, αλλά με μία τρυφερότητα” – απόσπασμα κειμένου της Μάγιας Τούντα.

Ο Θανάσης Τότσικας γεννήθηκε στην Νίκαια Λάρισας το 1951, όπου ζει και εργάζεται. Είναι ένας καλλιτέχνης με τεχνική κατάρτιση ειδικευμένου τεχνίτη πάνω στην φανοποιία, την κατασκευή χειροποίητων μουσικών οργάνων και χειροποίητων μαχαιριών, την φωτογραφία άλλα και πολλά άλλα μέσα τα οποία έχει ανα καιρούς ενσωματώσει στην εικαστική του παραγωγή με διαφορετικούς τρόπους. Από την πρώτη του παρουσίαση στην Γκαλερί Δεσμός το 1982 μέχρι σήμερα, η δουλειά του συνεχίζει να χρησιμοποιεί αντικείμενα της καθημερινότητας του συνδιάζοντας μια αφαιρετική παγανιστική/βουκολική αισθητική που φέρουν διάφορα οικοδομικά υλικά όπως η λάσπη και τα καλάμια, με σύγχρονα εργαλεία όπως η μοτοσυκλέτα Ducati που αποτέλεσε μέρος της εγκτάστασης με την οποία αντιπροσώπευσε την Ελλάδα στην Biennale της Βενετίας το 1997.