Κατηγορία: Νέα των Fellows

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ 9 FELLOWS ΣΤΟ 62ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΑΛΛΟΝΙΚΗΣ

Το 62ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης επιστρέφει στο σπίτι του, τις κινηματογραφικές αίθουσες, με ασφάλεια, τηρώντας όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα, από την Πέμπτη 4 έως την Κυριακή 14 Νοεμβρίου 2021. Η γιορτή του ανεξάρτητου κινηματογράφου θα πραγματοποιηθεί σε φυσικούς χώρους, αλλά και online.

Στο 62ο ΦΚΘ, θα προβληθούν 197 ταινίες ενώ παράλληλα 144 ταινίες θα προβληθούν και διαδικτυακά, μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας του Φεστιβάλ online.filmfestival.gr.

Παρακάτω οι ταινίες των SNF ARTWORKS Fellows που προβάλλονται στο Φεστιβάλ:

Brutalia, Εργάσιμες μέρες, Μανώλης Μαυρής
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Motorway 65, Εύη Καλογηροπούλου
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

ORFEAS2021, ΦΥΤΑ*
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Soul Food, Νίκος Τσεμπερόπουλος
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Souls All Unaccompanied, Γιώργος Τελτζίδης
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

The Timekeepers of Eternity, Αριστοτέλης Μαραγκός
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Αγία Έμυ, Αρασέλη Λαιμού
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Μαγνητικά πεδία, Γιώργος Γούσης
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Σελήνη, 66 ερωτήσεις, Ζακλίν Λέντζου
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

*Ο Φοίβος Δούσος μέλος του καλλιτεχνικού ντουέτου ΦΥΤΑ είναι Fellow

The Department of Civil Imagination (DCI) Agency in Athens

Oι συν-ιδρύτριες της ARTWORKS, Μαρίλη Κωνσταντινοπούλου & Δήμητρα Νικολού, συμμετείχαν με τη μορφή σύντομης ηχογραφημένης ατομικής τοποθέτησης, σε ανοιχτή συζήτηση που διοργάνωσε το 3 137 στo πλαίσιο του ευρωπαϊκού δικτύου RESHAPE με την υποστήριξη και σε συνεργασία με το Onassis AiR

Βασιζόμενο σε μια πειραματική ερευνητική μέθοδο από τη βάση, τo RESHAPE προτείνει εργαλεία για τη μετάβαση σε ένα πιο δίκαιο καλλιτεχνικό οικοσύστημα στην Ευρώπη και τη Νότια Μεσόγειο. Μέσα από συλλογικές διεργασίες σαράντα επαγγελματίες της τέχνης επιχείρησαν να απαντήσουν στις μεγάλες προκλήσεις που αντιμετωπίζει ο καλλιτεχνικός χώρος σήμερα: Τέχνη και Πολιτειότητα, Δίκαια Μοντέλα Διακυβέρνησης, Η Αξία της Τέχνης στην Κοινωνία, Οικονομίες Αλληλεγγύης και Διεθνικές/Μεταεθνικές Καλλιτεχνικές Πρακτικές. Στο πλαίσιο αυτό δημιουργήθηκαν από κοινού μία σειρά από «Πρωτότυπα Μοντέλα» (Prototypes) που αντικατοπτρίζουν και προκαλούν τον μετασχηματισμό του καλλιτεχνικού πεδίου προς πιο δίκαιες πρακτικές που συμβαδίζουν περισσότερο με τον κοινωνικό ρόλο των τεχνών.

Η Πάκυ Βλασσοπούλου, ιδρυτικό μέλος του 3 137, συμμετείχε στο ομάδα Art and Citizenship του δικτύου, η οποία δημιούργησε το The Department of Civil Imagination (DCI), μια πλασματική υπηρεσία που πηγάζει από τη φαντασία των πολιτών και έχει ως στόχο να μετασχηματίσει την πραγματικότητα με ποιητικό, πρακτικό και πολιτικό τρόπο. Το DCI βασίζεται στη σκέψη των adrienne maree brown και Walidah Imarisha ότι “κάθε πράξη οργάνωσης είναι επιστημονική φαντασία” (‘all organizing is science fiction’).

Παράλληλα, τα τελευταία χρόνια το 3 137 έχει αναπτύξει ένα αντίστοιχο μεθοδολογικό εργαλείο, επινοώντας την GABRIELA, ένα άυλο ινστιτούτο τέχνης. H GABRIELA είναι μέρος μιας αναστοχαστικής διαδικασίας που λειτουργεί ως εργαλείο, ως υπηρεσία και ως εγχειρίδιο που θέτει ερωτήματα για τον ρόλο των ανεξάρτητων καλλιτεχνικών πρωτοβουλιών, καθώς και της εργασίας που περικλείεται σε αυτές. Η οργανωτική δομή της GABRIELA οικειοποιείται εταιρικές στρατηγικές, όπως η διοίκηση, η διαχείριση, τo branding και οι καμπάνιες επικοινωνίας, που καταλαμβάνουν τον δημόσιο χώρο και το Διαδίκτυο.

Με αφορμή τη συνάντηση αυτών των δύο φανταστικών οργανισμών (DCI & GABRIELA) παρουσιάζουμε μια συζήτηση, με τη μορφή σύντομων ηχογραφημένων ατομικών τοποθετήσεων, που έχει ως στόχο να βοηθήσει να σκεφτούμε και να φανταστούμε σε τοπικό επίπεδο ένα διαφορετικό οικοσύστημα τέχνης.

Συμμετέχουσες/οντες στη συζήτηση: Βένια Βέργου, Χρήστος Καρράς, Μαρίλυ Κωνσταντινοπούλου και Δήμητρα Νικολού, Δημήτρης Πασσάς, Άρτεμις Σταματιάδη, Κατερίνα Τσέλου, Εβίτα Τσοκάντα.

Οι καλεσμένες/οι κλήθηκαν να μοιραστούν ιδέες για τη συμβολή του ιδιωτικού και του δημοσίου τομέα στην πολιτιστική παραγωγή, για τις αξίες εκείνες που μπορούν να χτίσουν έναν κώδικα δεοντολογίας για τα άτομα που εργάζονται στον χώρο του πολιτισμού αλλά και για την επαφή του κλάδου με την κοινωνία των πολιτών.

Η συλλογή αυτή των ηχογραφήσεων είναι μια σπουδή προκειμένου να κατανοήσουμε τις ιδιαίτερες συνθήκες εντός των οποίων υπάρχει και αναπτύσσεται το καλλιτεχνικό πεδίο στην πόλη της Αθήνας, να ακούσουμε διαφορετικές απόψεις και προσεγγίσεις και με αυτόν τον τρόπο να χαρτογραφήσουμε το κοινό έδαφος που μπορεί να υπάρχει για να δημιουργηθούν καλύτερες συνθήκες εργασίας, καλλιτεχνικής παραγωγής και διαλόγου στην Ελλάδα. Οι απόψεις που ακούγονται είναι προσωπικές. Η επιμέλεια των ερωτήσεων προέκυψε από τη συζήτηση του 3 137 με το Onassis AiR και οι ηχογραφημένες συζητήσεις με τις/ους ομιλήτριες/ες έγιναν από τον Κοσμά Νικολάου.

Παρακάτω μπορείτε να βρείτε τα ηχητικά αρχεία αλλά και να κατεβάσετε τις συζητήσεις απομαγνητοφωνημένες σε ελληνικά και αγγλικά.

Ακούστε την ηχογραφημένη συζήτηση της Μαρίλης Κωνσταντινοπούλου & της Δήμητρας Νικολού:

 

Aκούστε όλες τις τοποθετήσεις εδώ

Την Τρίτη 26 και την Τετάρτη 27 Οκτωβρίου, 2021, παρουσιάζονται στο χώρο των 3 137 τα ερευνητικά εργαλεία που υλοποιήθηκαν στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού δικτύου RESHAPE με την υποστήριξη και σε συνεργασία με το Onassis AiR.

3 FELLOWS ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΣΤΟ ΕΡΓΟ “SYNTHESIS”

Το έργο “Synthesis”, μια νέα εικαστική επιτελεστική εγκατάσταση μακράς διάρκειας σε σύλληψη, σχεδιασμό και επιμέλεια της χορογράφου Τζένης Αργυρίου και του εικαστικού Βασίλη Γεροδήμου, έρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στις 29, 30 και 31 Οκτωβρίου 2021. Το έργο, ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, παρουσιάζεται στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης.

Πάνω από 30 καλλιτέχνες από όλο το φάσμα των παραστατικών και των εικαστικών τεχνών με τη συμμετοχή σπουδαστών της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της ΕΛΣ συμπράττουν στη δημιουργία ενός έργου μακράς διάρκειας που συσχετίζει τις περίπλοκες διαδικασίες του εθνικοαπελευθερωτικού Αγώνα με την ίδια τη δημιουργία ενός πολυσύνθετου συλλογικού καλλιτεχνικού εγχειρήματος.

To έργο δημιουργήθηκε μέσα από ιστορική και καλλιτεχνική έρευνα πολλών μηνών, παρουσιάζεται στη διάρκεια των τριών ημερών που παραπέμπουν εννοιολογικά στα τρία στάδια της Επανάστασης (μέθη του αρχικού ξεσπάσματος, εσωστρέφεια των επόμενων χρόνων, «κόπωση» της όψιμης περιόδου) και αποτελεί μια νέα ανοιχτού τύπου συλλογική «ανάγνωση» της επανάστασης.

Στη διάρκεια των τριών ημερών παρουσίασης του Synthesis στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, ο θεατής θα έχει τη δυνατότητα να κινηθεί μέσα στην εγκατάσταση, να παρακολουθήσει από διαφορετικές γωνίες θέασης διαφορετικές προσεγγίσεις, να καθορίσει τον χρόνο παραμονής του, να κάνει τη δική του σύνθεση και εντέλει να βιώσει θραύσματα της Επανάστασης στο «εδώ και τώρα».

Οι ώρες εισόδου κοινού στο Synthesis έχουν ως εξής: 19.30 (Παρασκευή), 12.00, 16.00, 19.30 (Σάββατο), 12.00, 16.00 (Κυριακή). H κάθε ζώνη παρουσίασης του έργου διαρκεί περίπου τρεις ώρες.

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

Περισσότορες πληροφορίες:

https://www.nationalopera.gr/enalaktiki-skini/enalaktiki-skini-events/item/3657-synthesis

https://synthesis21.gr

*Συμμετέχουν οι SNF ARTWORKS Fellows: Μάρω Φασουλή (εικαστικές τέχνες), Βιργινία Μαστρογιαννάκη (εικαστικές τέχνες), Κωνσταντίνος Παπανικολάου (χορός)

Προγραμμα ΣΥΝΑΣΚί από την COCHLEA res & τη Γεωργία Παΐζη

Στα πλαίσια του προγράμματος ΣΥΝΑΣΚί, η COCHLEA res & η Γεωργία Παΐζη διοργανώνουν φέτος μια σειρά από online, ανοιχτές στο κοινό συναντήσεις με τη μορφή επιτραπέζιου παιχνιδιού: 4 ή 5 κάθε φορά καλλιτέχνες/δάσκαλοι από το φετινό πρόγραμμα, προετοιμάζουν από τρεις ερωτήσεις για μια μεταξύ τους συζήτηση. Ακολουθεί κουβέντα με το κοινό.

Οι συζητήσεις αυτές επιχειρούν μια μη γραμμική χαρτογράφηση του πεδίου των somatics,  υπογραμμίζουν τις έννοιες και τα εργαλεία που οι πρακτικές αυτές φέρνουν στο προσκήνιο και διερευνούν τα ζητήματα της γλώσσας, των ποιητικών εικόνων και της μετάφρασης, της βιωματικής ανατομίας και του αγγίγματος, τις μεταξύ τους σχέσεις, τη θέση τους στην ανανέωση της εκπαίδευσης των χορευτ(ρι)ών και των performers, τη θεραπευτική τους διάσταση, τα όρια (και την αμφισβήτηση των ορίων) της δημοκρατίας/της οριζοντιότητας/της κοινότητας αλλά και του ατομικισμού, καθώς και το διάλογο των τεχνικών αυτών με τις διαδικασίες της χορογραφίας και της αυτοσχεδιαστικής πρακτικής.

Την Κυριακή 17 Οκτωβρίου, το τρίτο και τελευταίο τραπέζι 1-3μμ στο zoom:
https://us02web.zoom.us/j/6909853355
Meeting ID: 690 985 3355

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Μέγιστος αριθμός συνδέσεων: 100. Εγγραφή στο fb event fb.me/e/16rwOFZyN

ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΟΚΤ
Γιώργος Σιώρας Δελληγιάννης
Γεωργία Παΐζη
Μαριλένα Πετρίδου
Μαρίνα Τσαρτσαρά
Δήμητρα Χαραλαμπίδου

ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΟΚΤ
Τίμος Ζέχας
Άννα Τζάκου
Βασιλική Τσαγκάρη
Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

ΚΥΡΙΑΚΗ 17 ΟΚΤ
Ζωή Δημητρίου
Μαριέλα Νέστορα
Ιωάννα Παλαμίδους
Ελένη Πανίτσκα
Ειρήνη Στάμου

Το ΣΥΝΑΣΚί -η ΣΥΝάντηση για τον Αυτοσχεδιασμό, το Σώμα & την Κίνηση- διερευνά το πεδίο των somatics στην εκπαίδευση & την δημιουργική διαδικασία. Στο ΣΥΝΑΣΚί συμμετέχουν 14 καλλιτέχνες/δάσκαλοι πιστοποιημένων τεχνικών. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει 105 ώρες στο στούντιο, 92 ώρες μαθημάτων, 14 διαφορετικές τεχνικές, 4 συναντήσεις αυτοσχεδιασμού, 3 ανοιχτές στο κοινό online συζητήσεις, 1 ανοιχτή στο κοινό online διάλεξη, 1 ατομική συνεδρία mentoring ανά μαθητή, 1 κύκλο τέλους.

Φέτος το ΣΥΝΑΣΚί πραγματοποιείται με την αιγίδα και την επιχορήγηση του ΥΠΠΟΑ, χάρη στην οποία προσφέραμε 2 πλήρεις υποτροφίες, 4 μισές, και πολύ χαμηλά γενικά δίδακτρα.

Η ομάδα που παρακολουθεί φέτος το ΣΥΝΑΣΚί αποτελείται κατά 50% από επαγγελματίες χορεύτριες, και κατά 50% από καλλιτέχνες άλλων πρακτικών με εμπειρία στον αυτοσχεδιασμό, το σώμα και την κίνηση.

Τα μαθήματα του ΣΥΝΑΣΚί γίνονται στα στούντιο του Omikron3 στην πλατεία Μεταξουργείου, ενώ κάποιες δράσεις πραγματοποιούνται στην έδρα της COCHLEA res/ΚΟΧΛΙΑΣ ΑΜΚΕ στα Εξάρχεια, ενώ ο κύκλος τέλους του θα πραγματοποιηθεί με την ευγενική φιλοξενία του Κέντρου Χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν.

Κολλάζ: Λίνα Βεργοπούλου

Kαλλιτεχνική Διεύθυνση: Γεωργία Παΐζη & www.cochleares.com

H Γεωργία Παΐζη είναι SNF ARTWORKS Fellow 2021 στο πεδίο του χορού.

 

Εικαστικό εργαστήρι “Ξύπνα τον κόσμο με ένα μαγνήτη” από την Αντιγόνη Μιχαλακοπούλου

Με αφετηρία τη σειρά έργων του Takis με μαγνήτες και ρινίσματα σιδήρου και μέσα από κατανοητά παραδείγματα και βιωματικές εμπειρίες, θα ξυπνήσουμε το κόσμο της φαντασίας μας με ένα μαγνήτη. Ακολουθώντας μια σειρά εικαστικών πειραμάτων, θα δημιουργήσουμε τα δικά μας έργα τέχνης, κατανοώντας παράλληλα την έννοια της ροής της ενέργειας στη φύση και την τέχνη. Ένας χορός από ρινίσματα και γραμμές θα ζωντανέψει μπροστά μας φυσικά φαινόμενα, μαγικά πλάσματα, ιστορίες, και φυσικά, όλη μας την ενέργεια για δημιουργία!

Έως 15 συμμετοχές
Για παιδιά 6 έως 10 ετών

Σάββατο 16 & 30/ 10 | 17.30-19.00
Σάββατο 13 & 27/ 11 | 17.30-19.00

Maker Space

Ελεύθερη είσοδος, με ηλεκτρονική προεγγραφή

Για τη δραστηριότητα στις 16/10, οι προεγγραφές ανοίγουν το Σάββατο 09/10 στις 12:00
Για τη δραστηριότητα στις 30/10, οι προεγγραφές ανοίγουν την Παρασκευή 22/10 στις 12:00

Συνάντηση #1

Φτιάχνουμε «ορμητικά σχέδια» με μελάνι, ρινίσματα και το μαγνήτη μου, και ξυπνάμε τις δυνάμεις ενός ηφαιστείου, ενός στροβίλου ή μήπως… των κυμάτων της θάλασσας; Τι θα απογίνει αυτή η ορμητική ενέργεια; Σε τι θα μεταμορφωθεί μέσα στο έργο μας;

Συνάντηση #2

Παίζοντας με τις έννοιες της τάξης και της αταξίας, θα ξετυλίξουμε ένα κουβάρι ρινισμάτων που κυλάει στο ρυθμό του μαγνήτη μας. Κουκίδες και γραμμές θα μας βοηθήσουν να ξεμπερδέψουμε αυτό το μυστήριο…Πώς θα ξεμπερδέψω το κουβάρι με το μολύβι μου; Πώς θα φέρω δημιουργική «τάξη» στη δημιουργική «αταξία»;

Συνάντηση #3

Με τη βοήθεια ενός μαγικού κουτιού που περιέχει ρινίσματα και μπόλικη φαντασία, θα δώσουμε πνοή στα μαγνητικά πλάσματα που θα εμφανιστούν μπροστά μας: είναι εξωγήινοι ή μήπως μυστήρια έντομα; Πού ζουν, τι τρώνε, σε ποια γλώσσα μου μιλάνε;

Συνάντηση #4

Σχηματίζουμε γλυπτά από λευκό πηλό, ρινίσματα και μικρά μαγνητάκια. Δέντρο ή έντομο; Ή μήπως ηφαίστειο; Τελικά λουλούδι… Ή ένα άγριο σύννεφο που ποτίζει ένα εξωτικό φυτό!

Σχεδιασμός/υλοποίηση: Αντιγόνη Μιχαλακοπούλου, Εικαστικός/Αρχιτέκτων/Εκπαιδευτικός

*H Αντιγόνη Μιχαλακοπούλου είναι SNF ARTWORKS Fellow 2020 στο πεδίο των εικαστικών τεχνών

Περισσότερες πληροφορίες: https://www.snfcc.org/ekdiloseis/eikastiko-ergastiri-xypna-ton-kosmo-me-ena-magniti/10392

«Ελαττωματικό Αγόρι» | Το πρώτο μυθιστόρημα τ@ Sam Albatros

Το πρώτο μυθιστόρημα τ@ Sam Albatros με τίτλο «Ελαττωματικό Αγόρι» κυκλοφορεί στις 15.10.2021 από τις εκδόσεις Εστία.

*
ΕΙΜΑΣΤΕ Η ΠΙΟ ΧΑΡΟΥΜΕΝΗ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ!

Ο μπαμπάς καμιά φορά με δέρνει με τη ζώνη. Μια φορά είχα δει σε μια ελληνική ταινία έναν να δέρνει έτσι τον γιο του. Από τότε, κάθε φορά που με δέρνει με τη ζώνη ο μπαμπάς μου, αισθάνομαι σταρ του σινεμά.

Η μαμά με πρήζει συνέχεια να διαβάσω γιατί οι παππούδες μου δεν είχαν λεφτά να τη στείλουν σχολείο. Μια φορά τής είπα αν θέλει να πάει αυτή σχολείο αφού το έχει απωθημένο και εγώ να μείνω σπίτι να παίζω τη νοικοκυρά. Μου άστραψε σφαλιάρα.

Για τα αδέρφια μου θα πω άλλη φορά, γιατί τώρα βαριέμαι. Έτσι κι αλλιώς δε μένουν μαζί μας όπως τα κανονικά αδέρφια.

Έχω τους καλύτερους φίλους του κόσμου! Ο Θανάσης είναι ο καλύτερός μου φίλος και κάθεται δίπλα μου στο θρανίο. Μας αρέσει να παίζουμε πολλά παιχνίδια και μερικά δεν τα λέμε, τα κρατάμε μυστικό. Δε με αφήνει να λέω γι’ αυτά γιατί την προηγούμενη φορά που είπα, φάγαμε ξύλο. Μετά είναι η Αθηνά και η Σοφία, που κάθονται κι αυτές δίπλα δίπλα στην τάξη μας. Η Αθηνά είναι δυνατή και τη φωνάζουν αγοροκόριτσο και η Σοφία φοράει γυαλιά και είναι Σοφή σαν κουκουβάγια.

Αγαπιόμαστε τόσο πολύ μεταξύ μας! Εγώ αγαπάω τον Θανάση, ο Θανάσης αγαπάει την Αθηνά, η Αθηνά αγαπάει τη Σοφία (αλλά δεν το λέει) και η Σοφία αγαπάει εμένα.

Είμαστε οι καλύτεροι μαθητές της τάξης! Εγώ γιατί αντιγράφω από τον Θανάση, και η Αθηνά γιατί αντιγράφει από τη Σοφία. Καμιά φορά όμως η Αθηνά ξεχνάει να τα αλλάζει. Μια φορά είχε αντιγράψει ακριβώς το σκέφτομαι και γράφω της Σοφίας. Όταν τις ρώτησε η δασκάλα τι έγινε, πετάχτηκα και είπα: «Τα μεγάλα μυαλά συναντώνται!».

#RevoltingBodies by Alexis Fidetzis

O ATOPOS εγκαινιάζει το πρώτο μέρος της φυσικής έκθεσης του πρότζεκτ #RevoltingBodies. Στο πλαίσιο του προγράμματος #OccupyAtopos και με αφορμή την επέτειο των 200 ετών της Ελληνικής επανάστασης, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ATOPOS cvc, Βασίλης Ζηδιανάκης προσκαλεί τον εικαστικό, ιστορικό και ερευνητή Αλέξη Φιδετζή να επιμεληθεί το υβριδικό εν εξελίξει πρότζεκτ #RevoltingBodies. Το εγχείρημα στο σύνολό του επιχειρεί να εντάξει την Ελληνική επανάσταση στο πλαίσιο ενός ευρύτερου διαλόγου για το επαναστατικό φαινόμενο που διέπει το νεωτερικό κόσμο, εντρυφώντας στις ιστορίες των σωμάτων πάνω στα οποία εγγράφεται η επαναστατική δράση καθώς και η μυθοπλασία γύρω από αυτή.

*O Aλέξης Φίντεζης είναι SNF ARTWORKS Fellow

 

Διάρκεια: 6 Οκτωβρίου – 6 Νοεμβρίου 2021
Ωράριο: Τετάρτη: 16:00 – 20:00 (με την παρουσία του καλλιτέχνη και επιμελητή Αλέξη Φίντεζη)
Πέμπτη & Παρασκευή: 12:00 – 18:00
Σάββατο: 16/10, 23/10, 6/11, 20/11, 12:00 – 16:00 (με την παρουσία του καλλιτέχνη και επιμελητή Αλέξη Φίντεζη)

Ελεύθερη είσοδος, απαραίτητη η προεγγραφή καθώς ο αριθμός των επισκπεπτών που επιτρέπεται είναι περιορισμένος (έως 5 άτομα ανά ώρα)

6 Fellows συμμετεχουν στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας (DISFF) αναδεικνύει τα νέα κινηματογραφικά ταλέντα εν τη γενέσει τους και ενθαρρύνει την δημιουργία της ταινίας μικρού μήκους ως αυτόνομη κατηγορία που αφορά δημιουργούς κάθε ηλικίας.

Το 44o Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας (12-18.09.2021) περιλαμβάνει για το 2021: το Εθνικό Διαγωνιστικό Πρόγραμμα, το Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα, το Διεθνές Σπουδαστικό Πρόγραμμα και το Pitching Lab/Forum. Φέτος, έρχονται να προστεθούν τρία νέα τμήματα: το Διεθνές Πρόγραμμα Animation, το Short & Green (διαγωνιστικά και τα δύο), αλλά και το Cinematherapy που μετά την περσυνή επιτυχία του, απέκτησε μια μόνιμη θέση στο πρόγραμμα.

Παρακάτω οι ταινίες μικρού μήκους των SNF ARTWORKS Fellows που συμμετέχουν στο DISFF:

Heatwave (Φωκίων Ξένος)

Motorway 65 (Εύη Καλογηροπούλου)

Luxenia (Δήμητρα Κονδυλάτου)

Souls all unaccompanied (Γιώργος Τελτζίδης)

Brutalia, εργάσιμες μέρες (Μανώλης Μαυρής)

Soul food (Νίκος Τσεμπερόπουλος)

>>>Περισσότερες πληροφορίες: https://www.dramafilmfestival.gr/

3 Fellows χορεύουν στο “Salema revisited”

Πώς η παράδοση µπορεί να συνοµιλεί µε άλλες µορφές έκφρασης, όπως ο σύγχρονος χορός, χωρίς να απειλείται ή να προσβάλλεται, αλλά να εµπλουτίζεται και να προωθείται µε σεβασµό σε ένα ευρύτερο κοινό; Συνδυάζοντας τις αρχές και τα µοτίβα των χορών της ιδιαίτερης πατρίδας του µε την πολυετή πείρα του ως χορευτή σύγχρονου χορού ο Φωνιαδάκης δηµιουργεί µια παλέτα ρυθµών και µελωδιών για να σκηνοθετήσει τη ροή της παράστασης. Μα, πάνω απ’ όλα, επιχειρεί να μεταφέρει τη δύναµη των Κρητικών που χορεύουν τον πεντοζάλη (πέμπτη κατά σειρά προσπάθεια για απελευθέρωση), που έχει δέκα βήµατα (στις 10 Οκτωβρίου του 1769 οι Σφακιανοί αποφάσισαν να αρχίσει η επανάσταση) και αποτελείται από δώδεκα πάρτες (µουσικές φράσεις, γυρίσµατα) προς τιµήν των δώδεκα πρωτεργατών της εξέγερσης.

Σάλεµα: µια πάλη µε το χρόνο, την ακινησία και τη στιγµή. Χορευτές και µουσικοί σµίγουν σε ένα αλλόκοτο παιχνίδι, αναστατώνοντας µνήµες και συναισθήματα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Χορογραφία:
Αντώνης Φωνιαδάκης

Μουσική επιμέλεια-Ενορχήστρωση:
Πάρις Περυσινάκης, Γιώργος Σκορδαλός

Πρωτότυπη μουσική:
Πάρις Περυσινάκης (ακούγονται παραδοσιακά κομμάτια της Κρήτης σε διασκευή)

Χορεύουν:
Νεφέλη Αστερίου, Δέσποινα Λαγουδάκη, Εύη Οικονόμου, Μάρω Σταυρινού, Στεφανία Σωτηροπούλου, Christian Denice, Γεώργιος Κοτσιφάκης, Νίκος Γρηγοριάδης, Jan Labner, Τάσος Νίκας

Μουσικoί:
Γιώργος Σκορδαλός κρητική λύρα, κρητικό λαούτο, τραγούδι
Πάρις Περυσινάκης βιόρα, κρητική λύρα, κρητικό λαούτο, mandocaster
Γιώργος Μακρής φλογέρα, ασκομαντούρα
Πέτρος Βαρθακούρης κοντραμπάσο
Βαγγέλης Καρίπης κρουστά

Βοηθοί χορογράφου:
Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Pierre Magendie

Φωτισμοί:
Σάκης Μπιρμπίλης

Κοστούμια:
Αναστάσιος Σοφρωνίου

*Οι Νεφέλη Αστερίου, Μάρω Σταυρινού και Γεώργιος Κοτσιφάκης είναι SNF ARTWORKS Fellows
**O Aντώνης Φωνιαδάκης είναι μέλος της κριτικής επιτροπής για το 4ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ της ARTWORKS

EP JOURNAL 5, KYBEΛΗ ΜΑΥΡΟΚΟΡΔΟΠΟΥΛΟΥ

Το EP journal  είναι μια εκδοτική πρωτοβουλία τoυ Enterprise Projects. Πρόκειται για τη διαδικτυακή έκδοση ενός θεωρητικού και ερευνητικού κειμένου σε σχέση με την τέχνη έπειτα από πρόσκληση του Enterprise Projects. H 5η έκδοση, επιμελείται από την ιστορικό τέχνης,  επιμελήτρια και Fellow Κυβέλη Μαυροκορδοπούλου. Το ΕP Journal 5 αφορά την τέχνη, τη ραδιενέργεια και την αμφισημία. Εξετάζει τη διφορούμενη σχέση μεταξύ τέχνης και ραδιενέργειας, αλλά και την πιθανώς διφορούμενη φύση της εμπειρίας της ραδιενέργειας.

Δείτε και κατεβάστε το EP JOURNAL 5 εδώ: http://enterprise-projects.com/ep-journal/

To Enterprise Projects είναι ένα project με έδρα την Αθήνα της Δανάης Γιαννόγλου και του Βασίλη Παπαγεωργίου (SNF ARTWORKS Fellows).

 

7ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας

Έξι Fellows συμμετέχουν με τις ταινίες μικρού μήκους τους στο 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας (22 Σεπτεμβρίου – 3 Οκτωβρίου 2021). Έχοντας παρουσιάσει συνολικά περισσότερες από 510 ταινίες τα τελευταία εννέα χρόνια, το ολοζώντανο και συναρπαστικό Διαγωνιστικό Τμήμα των Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους «Ελληνικές Μικρές Ιστορίες» γιορτάζει φέτος 10 χρόνια γεμάτα μεγάλες ταινίες μικρής διάρκειας που αφηγήθηκαν ιστορίες σύγχρονες, αστείες, τρομακτικές, ποιητικές, ρομαντικές, μεταφυσικές, σκοτεινές και φωτεινές, με τρόπο ιδιαίτερο, ευφάνταστο και συναρπαστικό. 10 χρόνια «Ελληνικές Μικρές Ιστορίες», που ξεκίνησαν από την Αθήνα και ταξίδεψαν στην Ευρώπη και στον κόσμο διεκδικώντας βραβεία και διεθνή απήχηση, παρουσιάζοντας την ελληνική δημιουργία ως μια ανερχόμενη αφηγηματική και επίκαιρη δύναμη.

Για την φετινή 27η διοργάνωση οι συμμετοχές έφτασαν τις 273, γεγονός που αποδεικνύει ότι το ελληνικό σινεμά είναι παρόν και δραστήριο αλλά και ότι οι νέοι Έλληνες και οι νέες Ελληνίδες δημιουργοί εμπιστεύονται την παρουσία του έργου τους στις Νύχτες Πρεμιέρας και το κοινό τους. Αναλυτικά οι προβολές των Ελλήνων κινηματογραφιστών και SNF ARTWORKS Fellows μέσα από το Επίσημο Διαγωνιστικό Τμήμα Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους:

Ζαμπέτα
ΔΙΑΡΚΕΙΑ / DURATION: 12’ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTORS: Elissavet Sfyri, Sofia Sfyri

Η 90χρονη γιαγιά των σκηνοθετριών εξιστορεί πώς αναγκάστηκε να μεταναστεύσει στον Καναδά και πώς κατάφερε να επιστρέψει, να πάρει διαζύγιο και να ξαναπαντρευτεί στην Ελλάδα του ’60. Ένα μικρό προσωπικό αρχείο ιστορίας της πατριαρχίας στην Ελλάδα.

Brutalia, Εργάσιμες Μέρες
ΔΙΑΡΚΕΙΑ / DURATION: 26’ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTOR: Manolis Mavris

Πανομοιότυπα κορίτσια εργάζονται κοπιωδώς. Μια μητριαρχική οικογένεια. Μια ολιγαρχική κοινωνία. Τι θα γινόταν αν αντικαθιστούσαμε τις μέλισσες με ανθρώπους; Η Άννα παρακολουθεί το σύμπαν της κυψέλης στο οποίο ζει. Αδυνατώντας να συναινέσει στη βιαιότητα που την περιβάλλει, οδηγείται σε μία ριζική απόφαση.

Luxenia
ΔΙΑΡΚΕΙΑ / DURATION: 10’ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTOR: Dimitra Kondylatou

Μια ρεσεψιονίστ, μια σερβιτόρα και μια καμαριέρα εργάζονται κατά την καλοκαιρινή σεζόν στο ξενοδοχείο Luxenia. Μια μικρή παύση των εργασιών τους, διαταράσσει την αυτοματοποιημένη καθημερινή τους ρουτίνα. Το Luxenia παρουσιάζει τη σκηνοθετημένη εικόνα και τις παρασκηνιακές αντιφάσεις της «τουριστικής βιομηχανίας».

Motorway 65
ΔΙΑΡΚΕΙΑ / DURATION: 15’ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTOR: Evi Kalogiropoulou

Δύο αδέλφια ζουν στην βιομηχανική Ελευσίνα – σε μια περιοχή, όπου μια γέφυρα ενώνει τη γειτονιά τους με ένα άλλο κομμάτι της πόλης, όπου κατοικούν μετανάστες. Οι εντάσεις εκδηλώνονται και στις αθλητικές αναμετρήσεις ανάμεσα στους κατοίκους των δύο περιοχών, όπου υπάρχει μεγάλη κόντρα κι ανταγωνισμός.

Soul Food
ΔΙΑΡΚΕΙΑ / DURATION: 24’ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / DIRECTOR: Nikos Tseberopoulos

Ο 15χρονος Γιάννης κάνει παρέα με την Όλγα, μια κοινωνικά απομονωμένη γυναίκα που ζει στο υπόγειο της πολυκατοικίας του. Ταυτόχρονα, συναναστρέφεται μια ομάδα εφήβων, ο αρχηγός της οποίας εκφοβίζει την Όλγα όποτε την βλέπει.

– –

Στην Κριτική Επιτροπή για το Διαγωνιστικό Τμήμα των Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους «Ελληνικές Μικρές Ιστορίες» του 27ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας συμμετέχει ο σκηνοθέτης και SNF ARTWORKS Fellow Νεριτάν Ζιντζιρία.

Περισσότερες πληροφορίες: https://www.aiff.gr/

“W REST L ING” | AΝΑΣΤΑΣΙΑ ΒΑΛΣΑΜΑΚΗ

Με αμείωτο ενδιαφέρον στο εννοιολογικό περιεχόμενο καταστάσεων του σώματος, η χορογράφος Αναστασία Βαλσαμάκη μας παρουσιάζει το νέο της έργο θέτοντας στο επίκεντρο τους διαφορετικούς τρόπους να εννοήσει κανείς την πάλη. «Από το μαχητικό άθλημα στην ανταγωνιστικότητα δύο ή και περισσότερων αντίπαλων δυνάμεων» Το ενδιαφέρον, κινησιολογικά, εντοπίζεται στον τρόπο ταξινόμησης των επιτελούμενων δράσεων. Αν με την πάλη συνήθως επικαλούμαστε την κλιμακούμενη σύγκρουση και επακόλουθα την εκτόνωση μιας δράσης, η χορογράφος Αναστασία Βαλσαμάκη μας προτρέπει να δούμε τη μετάβαση από την εντατικότητα της κίνησης στην καταστολή και την εκ νέου ανατροπή της σε έναν «αγώνα» που δεν διαχωρίζει νικητές από ηττημένους. Η αναφορά, επομένως, στην πάλη είναι ένας τρόπος να ερευνήσουμε την κίνηση πέρα από τη σωματικότητα των παλαιστών και τη θεατρικότητα του δρώμενου, συναιρώντας ενδεχομένως τη «σοβαρότητα» του χορογραφικού εγχειρήματος με τη διασκέδαση και την υπερβολή της.

Σ’ αυτή την ιδιότυπη πάλη, πέντε χορευτές ―ως ομάδα αλλά και ως ακανόνιστο σύνολο― δοκιμάζουν να φέρουν κοντά στοιχεία εξαρχής αποκλίνοντα: την εκρηκτικότητα της σκηνικής εισόδου με την αμηχανία της παύσης, την ανανέωση του σωματικού παροξυσμού με το αδιέξοδο της εκτόνωσης, την ολοκλήρωση ενός χορογραφικού μοτίβου που διαρκώς ανάσυντίθεται αλλάζοντας τους όρους συναρμολόγησής του. Τελικά αν το ζητούμενο είναι να παραμείνουμε «εντός παιχνιδιού» εφευρίσκοντας διαρκώς νέους κανόνες, τότε η πάλη έρχεται ως υπόσχεση ανανέωσης αυτού που μας κρατά ενεργούς στο παιχνίδι, ακόμη και αν, προς στιγμήν, κάθε ορατός στόχος φαίνεται να έχει αποτύχει.

Η Αναστασία Βαλσαμάκη, αριστούχος απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης, έκανε το ντεμπούτο της ως χορογράφος με την παράσταση “Sync” τον Ιούνιο του 2016 και επιλέχθηκε από το δίκτυο Aerowaves ως μια από τους 20 ανερχόμενους χορογράφους στην Ευρώπη για το 2017. Την ίδια χρονιά, παρακολούθησε το χορογραφικό μεταπτυχιακό πρόγραμμα (I.C.E.) στην ακαδημία χορού SEAD της Αυστρίας και παρουσίασε το “Sync” στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου. Το 2020 παρουσίασε το έργο της, “DisJoint”, στα πλαίσια του 7ου Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, βραβέυτηκε με το Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος της ARTWORKS και επιλέχθηκε ως Aerowaves Twenty21 Artist με το έργο της “Body Monologue”. Συνεχίζει να είναι ενεργή χορεύτρια και χορογράφος, ενώ παράλληλα διδάσκει χορό. Γνωρίστε το έργο της: https://anastasiavalsamaki.com/

W REST LING
Πρεμιέρα 30 Σεπτεμβρίου, 1, 2, 3 Οκτωβρίου
Θέατρο ΡΟΕΣ, Ιάκχου 16, Γκάζι
Εισιτήρια (8€-12€): https://www.viva.gr/tickets/dance/w-rest-l-ing/
Ιδέα & Χορογραφία Αναστασία Βαλσαμάκη
Μουσική & Ηχητική Σύνθεση Jeph Vanger
Χορεύουν Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Νεφέλη Αστερίου,
Νίκος Γρηγοριάδης, Σωτηρία Κουτσοπέτρου, Θάνος Ραγκούσης
Δραματουργία Αναστάσιος Κουκουτάς
Φωτισμοί Απόστολος Στράντζαλης
Διεύθυνση Παραγωγής Ελένη Βαλσαμάκη
Παραγωγή MIND THE LOOP
Φωτογραφίες Εμμανουέλα Πεχυνάκη, Μαριέτα Ρούσσου

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Οι εισερχόμενοι στο χώρο πρέπει να έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης ή αρνητικό τεστ COVID (72 ωρών για pcr test – 48 ωρών για rapid test).

*Η Αναστασία Βαλσαμάκη, η Νεφέλη Αστερίου και ο Jeph Vanger είναι SNF ARTWORKS Fellows

ΠΡΑΣΙΝΟ ΠΕΡΑςΜΑ

Oμαδική Έκθεση “ΠΡΑΣΙΝΟ ΠΕΡΑςΜΑ”

Επιμέλεια: Mάριος Φούρναρης & Barbara Polla

Kαλλιτέχνες: Manolis BABOUSSIS | Janet BIGGS | Lydia DAMBASSINA | Dimitra DEDE | Martha DIMITROPOULOU |Marios FOURNARIS | Kyriaki GONI | Ali KAZMA | Virginia MASTROGIANNAKI | Maro MICHALAKAKOS | Robert MONTGOMERY | Pavlos NIKOLAKOPOULOS | Giorgos TSAKIRIS

www.prasinoperama.com

ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΛΙΕΙΑΣ ΚΑΙ ΝΑΥΠΗΓΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, ΠΕΡΑΜΑ

Λ. Δημοκρατίας & Μ. Κιουρί (δίπλα στα Τ.Ε.Ε) Ν. Ικόνιο , Πέραμα

Εγκαίνια Έκθεσης

24 & 25 Σεπτεμβρίου 2021, 20.00 – 22.00
Διάρκεια Έκθεσης

30 Σεπτεμβρίου – 19 Νοεμβρίου 2021
Ωράριο Μουσείου
Πέμπτη – Παρασκευή 18.00 – 21.00

Επικοινωνία

[email protected]

​ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ SHARING PERAMA

Από τις αρχές του 2017, ο Οργανισμός ΜΟΙΡΑΖΟΜΑΣΤΕ ΤΟ ΠΕΡΑΜΑ, με βασικό του πυλώνα τη σύγχρονη τέχνη, επιδιώκει συνεχώς να δημιουργεί ένα δίκτυο ανθρώπων και συνεργασιών μεταξύ του Περάματος και της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής. Ο στόχος του ΜΟΙΡΑΖΟΜΑΣΤΕ ΤΟ ΠΕΡΑΜΑ υπερβαίνει την αισθητική αναβάθμιση του τοπίου ή μια άμεση συλλογική εμπειρία ανάγνωσης των δυνατοτήτων της σύγχρονης τέχνης στο τοπικό περιβάλλον.

Το ΜΟΙΡΑΖΟΜΑΣΤΕ ΤΟ ΠΕΡΑΜΑ στοχεύει μέσω της δημιουργίας ενός ανοικτού διαύλου επικοινωνίας πρωτίστως εντός του Περάματος, στη συνέχεια ανάμεσα στο Πέραμα και τον υπόλοιπο κόσμο, να μοιραστεί το δυνατό πάθος του για την τέχνη και τη ζωή και να συμβάλλει μέσω μιας κοινής προσπάθειας στο να γίνει το Πέραμα ένα σημείο αναφοράς στο χάρτη της τέχνης και του πολιτισμού.

www.sharingperama.com

* H Κυριακή Γονή και η Βιργινία Μαστρογιαννάκη είναι SNF ARTWORKS Fellows

ΠΕΤΡΟΣ ΜΩΡΗΣ: “SOLAR VECTOR”

PETROS MORIS
SOLAR VECTOR

New Etchings

22 Σεπτρεμβρίου – 23 Oκτωβρίου 2021

 

Περισσότερες πληροφορίες: https://www.radioathenes.org/#null

 

“I Heard it from the Valleys” σε επιμελεια Ευας Βασλαματζη

Η έκθεση “I Heard it from the Valleys” σε επιμέλεια της Εύας Βασλαματζή (SNF ARTWORKS Fellow) παρουσιάζει μια σειρά νέων παραγωγών με κοινό άξονα τεχνικές, αφηγήσεις και σύμβολα που συνδέονται με το ευρύ πεδίο του λαϊκού πολιτισμού. Οι καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες αναμετρώνται με αυτά τα σημάδια του πρόσφατου παρελθόντος, που ανασύρουν και μεταποιούν μέσα από τα έργα τους σε μια προσπάθεια να συνδεθούν ή να αποκοπούν από αυτά. Η λαϊκή παραγωγή και γνώση, ανώνυμη κατά βάση, προσεγγίζεται εδώ κυρίως ως ένα αχανές πεδίο έμπνευσης και δυνατοτήτων για την κατανόηση μορφών και συμπεριφορών, που δρουν ατομικά και ανεξάρτητα από τα μεγάλα εθνικά αφηγήματα. Κάθε έργο, με αναφορές στο υφαντό, την κεραμική, τον χορό, την λαική ιατρική και το παραμύθι μεταξύ άλλων, είναι μια υπόμνηση ενός άλλου μοντέλου ζωής, παραγωγής και οικονομιών που συνδέονται συχνά με την επαρχία, τον κατεξοχήν χώρο που η λαϊκή τέχνη ανθίζει. Χωρίς να απορρίπτεται και το αστικό τοπίο ως μια είναι επαρχία εν εξελίξει η έκθεση εστιάζει στη συνεχή τροφοδότησης του ανθρώπου από το περιβάλλον του και τη μεταγραφή της σχέσης αυτής στον υλικό κόσμο.

Η έκθεση είναι αποτέλεσμα της συμμετοχής και έρευνας που υλοποίησε η Εύα Βασλαματζή (SNF ARTWORKS Fellow) στο πλαίσιο του Επιμελητικού Προγράμματος Φιλοξενίας του Οργανισμού SAHA Association στην Κωνσταντινούπολη (Μάϊος-Ιούνιος 2021) μέσω της ARTWORKS και με την Υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

“I Heard it from the Valleys”
Kαλλιτέχνες: Hera Büyüktaşçıyan, Aslι Çavuşoğlu, Αναστασία Δούκα, Marina Papazyan, Εύη Σούλη, VASKOS (Βασίλης Νούλας & Κώστας Τζιμούλης)
Eπιμέλεια: Εύα Βασλαματζή
Graphic design : Kibele Yarman

Εγκαίνια
1/10/2021 16.00-21.00
Περφόρμανς “Το Κύμα” (χορογραφία: Εύη Σούλη, χορεύτρια: Θέμις Χατζή) 6μμ και 8μμ

Διάρκεια έκθεσης
2/10-07/11/2021
Ανοιχτά κάθε Τετάρτη και Παρασκευή 17.00 με 20.00
και με ραντεβού στο [email protected]

Haus n Athen
Καίρη 6, 105 51, Αθήνα, Ελλάδα

“ΕΔΩ ΚΑΙ ΤΩΡΑ” : SITUATEDNESS

Για την εναρκτήρια έκθεση για την καλλιτεχνική σεζόν του φθινοπώρου 2021, το OMS παρουσιάζει σύγχρονη τέχνη νέων ελλήνων καλλιτεχνών μέσω της οποίας η «ελληνικότητα» απονεωτικοποιείται. Με ποιον τρόπο η τοπικότητα είναι μέρος της ύπαρξης αν δεν μιλάμε πλέον για έδαφος αλλά για μια σειρά καταστάσεων; Η κατάσταση μπορεί να απεικονίζει ενσάρκωση ή προοπτική, μπορεί να αντικατοπτρίζει τον όρο της γνώσης ή μπορεί να αναφέρεται στη διαπλοκή του νου και του κόσμου. Μπορεί να υποστηρίξει τη χρονικότητα, αλλά τοποθετούμενη μεταξύ στάσης και διάρκειας μπορεί επίσης να τον αντισταθμίσει. Πιστεύουμε ότι δεν μπορεί να είναι χρήσιμο μόνο να περιγράψουμε τις συνέπειες της ενσωμάτωσης αλλά μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για να τονίσει τη δυναμική του χωροχρόνου και της σωματικότητας της πράξης. Αυτό που γίνεται εμφανές με τα έργα των ΝΕΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ που συμμετέχουν στην ομαδική έκθεση του OMS για την σεζόν με γενικότερο τίτλο «ΕΔΩ ΚΑΙ ΤΩΡΑ» είναι ο εγκάρσιος και παραβατικός χαρακτήρας της θέσης που συνδέει και αποσυνδέει ταυτόχρονα παρελθόν, μέλλον και χώρο. Όπως το θέτουν και δύο συμμετεχοντες καλλιτεχνες: «Το να μετακινείτε κανείς τοπικά, διευκολύνει την έξοδο από το χρόνο» (Μυρτώ Βρατσάνου και Anouk Asselineau). Η εμπειρία μας μπορεί ακόμα να βρίσκεται σε κάποια προηγούμενη τοποθεσία, ενώ είναι ενσωματωμένη στη νέα. Και δεν έχουμε καν αρχίσει να μιλάμε εδώ για τις επιπτώσεις που μπορεί να έχει η κβαντική φυσική, η εικονικότητα και η επαυξημένη πραγματικότητα στην κατανόηση των καταστάσεων.

Από τις 30 Σεπτεμβρίου έως τις 15 Οκτωβρίου 2021
30 Σεπτεμβρίου, 19:30: Μετά από μια σύντομη εισαγωγή από τους επιμελητές, οι καλλιτέχνες θα μιλήσουν για τα έργα που παρουσιάζουν

Καλλιτέχνες: Στάθης Αλέξανδρος Ζούλιας, Έλενα Χαντζή, Στέλιος Παπαγρηγορίου, Φι Τσαούλες, Μυρτώ Βρατσάνου (σε συνεργασία με τον Anouk Asselineau), Γρηγορία Βρυττιά.
Επιμέλεια Nadja Geer και Florent Frizet

*H Έλενα Χαντζή είναι SNF ARTWORKS Fellow

Ομαδικη εκθεση ” Fragments”

Το θραύσμα της αρχαιότητας είναι ότι μας έχει απομείνει απ’ αυτή. Μόνο σ’ αυτή την ερειπωμένη μορφή μπορεί κάτι να διαβαστεί. Η μόνη πραγματική ακεραιότητα είναι πλέον η ακεραιότητα του θραύσματος. Η μόνη ανακτημένη μορφή είναι πλέον η θραυσματική μορφή. Θραύσματα που δεν επιζητούν την ολικότητα τους, αλλά τη διαθεσιμότητά τους, τη διαφύλαξη τους στη καταγωγική θέση του μηδενός.

Η φετινή ομαδική έκθεση Fragments του The Symptom Projects, σε επιμέλεια του Αποστόλη Αρτινού, και σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Δελφών, θα πραγματοποιηθεί στις αίθουσες και στον κήπο του Αρχαιολογικού Μουσείου Άμφισσας, όπου δεκαπέντε σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες θα επιχειρήσουν με το έργο τους να συνυπάρξουν με τη συλλογή του Μουσείου, να συντονιστούν με την ενέργεια των θραυσματικών αντικειμένων του και να συνδιαλεχθούν με τη γλώσσα τους.

Επιμέλεια έκθεσης | Αποστόλης Αρτινός

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες | Δημήτρης Αμελαδιώτης, Ευγενία Βερελή, Παναγιώτης Βορριάς, Αναστασία Δούκα, Βασίλης Ζωγράφος, Λίζη Καλλιγά, Άννα Λάσκαρη, Χριστίνα Μήτρεντσε, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Ηλίας Παπαηλιάκης, Χαρά Πιπερίδου, Πάνος Προφήτης, Γιώργος Σκυλογιάννης, Δέσποινα Χαριτωνίδη, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης.

Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Φωκίδας.

Με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ.

*Ο Παναγιώτης Βορριάς, η Αναστασία Δούκα, η Μαλβίνα Παναγιωτίδη και ο Πάνος Προφήτης είναι SNF ARTWORKS Fellows

FRAGMENTS

25/09/2021 – 19/11/2021

Αρχαιολογικό Μουσείο Άμφισσας

ΕΓΚΑΙΝΙΑ

25 Σεπτεμβρίου | 8μμ

ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

Τετάρτη με Κυριακή | 9πμ – 4μμ

Δευτέρα – Τρίτη | Κλειστά

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

the-symptom-projects.blogspot.com

“ΜΕΤΑΞΥ ΚΑΙ ΑΝΑΜΕΣΑ” | Νικόλας Βεντουράκης & Αντώνης Θεοδωρίδης

Όταν διασχίζουμε το τοπίο βρισκόμαστε σε μία ενδιάμεση φάση. Από το σημείο εκκίνησης έως τον προκαθορισμένο ή και άγνωστο προορισμό είμαστε συνεχώς σε μια μετάβαση. Κάθε μας βήμα είναι η αρχή αυτού που θα συμβεί, η διαρκής επιστροφή μας σε μια πρότερη κατάσταση αλλά και η άφιξή μας σε μία νέα η οποία πρόκειται να αναδυθεί. Αρχίζουμε λοιπόν να αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο καθώς προχωράμε από έναν χώρο σε έναν άλλο, ούτε μέσα ούτε έξω αλλά ενδιάμεσα.

Η έκθεση με τίτλο «Μεταξύ και Ανάμεσα» πραγματεύεται αυτές τις μεταβατικές στιγμές της ύπαρξης μέσα από το συνεργατικό έργο του Νικόλα Βεντουράκη και του Αντώνη Θεοδωρίδη το οποίο παίρνει τη μορφή μιας φωτογραφικής εγκατάστασης στην ταράτσα του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη. Η έννοια της οριακότητας, την οποία εισήγαγε ο ανθρωπολόγος Arnold van Gennep στις αρχές του 20ού αιώνα και την οποία επανεξέτασε ο Victor Turner τη δεκαετία 1960 –ο ίδιος που μας δανείζει τη φράση που αποτελεί και τον τίτλο της έκθεσης– περιγράφει την ενδιάμεση φάση που εντοπίζεται σε κάθε τελετουργία μετάβασης ή σε κάθε ακραία κατάσταση που σηματοδοτεί μια κοινωνική αλλαγή, η οποία εν τέλει ανασυγκροτεί την κοινωνία εντός της οποίας πραγματοποιείται. Η οριακή αυτή περίοδος, η οποία χαρακτηρίζεται από την απουσία της σταθερότητας και την πλήρη διάλυση των κοινωνικών δομών, είναι μια περίοδος αβεβαιότητας που ενέχει όμως παράλληλα άπειρες δυνατότητες. Σε μια εποχή εγκλεισμού και κοινωνικής απομόνωσης καλούμαστε να επαναδιαπραγματευτούμε τους ενδιάμεσους χώρους και χρόνους όπου το πραγματικό είναι αυτό που θα πρέπει να φανταστούμε.

Τα έργα που παρουσιάζονται εδώ μας δείχνουν τον δρόμο, ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι. Έχοντας ως αφετηρία την ίδια την πόλη της Αθήνας, όπου το φυσικό βρίσκεται σε διαρκή διαπραγμάτευση με το τεχνητό περιβάλλον, ο Βεντουράκης και ο Θεοδωρίδης μας καθοδηγούν στο περιθώριο, εκεί όπου δεν θα κοιτάζαμε, σε αυτό που βρίσκεται ανάμεσα. Ο χώρος της έκθεσης μετατρέπεται σε έναν χώρο αναμονής, έναν χώρο μεταβατικό, όπου τα όρια μεταξύ του φυσικού και του κατασκευασμένου είναι πλέον δυσδιάκριτα.

Ο τρόπος με τον οποίο οργανώνονται οι πόλεις φανερώνει τις κοινωνικές δομές που διαμορφώνουν την ανθρώπινη εμπειρία την ίδια στιγμή που η εμπειρία μας θέτει τις προϋποθέσεις για τις δράσεις που θα επιτρέψουν την ανάδυση νέων δομών. Ο Εθνικός Κήπος, ο οποίος βρίσκεται στο κέντρο της πόλης, γίνεται η αρχή μίας διαβατήριας τελετουργίας. Πρόκειται για τον πρώτο οργανωμένο χώρο διακοσμητικού πρασίνου του νέου ελληνικού κράτους, που σχεδιάστηκε στα μέσα του 1800 από τον αρχιτέκτονα François Louis Bareaud υπό τις οδηγίες της βασίλισσας Αμαλίας σύμφωνα με τις αρχές του αγγλικού τύπου, ο οποίος αναπαριστά μία ιδεαλιστική όψη της φύσης. Μέσα στο χάος της πόλης ο Κήπος ως ένας φυσικός αλλά και απόλυτα οργανωμένος χώρος για περισυλλογή και απομόνωση συνιστά ένα σιωπηλό όριο και ένα πέρασμα που ευνοεί τις συναντήσεις. Οι μακράς διάρκειας λήψεις κατά τη διάρκεια της νύχτας αποτυπώνουν ένα κατάφυτο τοπίο απόλυτης ηρεμίας που έρχεται σε αντίθεση με την ένταση της πόλης που το περικλείει, η οποία φαίνεται να παραμένει ακέραιη. Από μια άλλη οπτική που βλέπει την πόλη όχι ως ένα οργανωμένο σύνολο αλλά ως μία σύνθεση χωρίς αυστηρή συνοχή, η αντίθεση μεταξύ φυσικού και τεχνητού εντείνεται. Στιγμές έξω από το συνηθισμένο φαίνεται να διακόπτουν τις καθημερινές μας πρακτικές και μας προσκαλούν να δούμε την πόλη με άλλο μάτι. Η φύση κυριαρχεί με διακριτικά και άλλοτε με πιο ριζικά μέσα δημιουργώντας με αυτόν τον τρόπο μία νέα στρώση που μπλέκεται με το πολιτιστικό και ιδεολογικό αφήγημα των χώρων που διασχίζουμε και κατοικούμε. Τις φωτογραφίες συμπληρώνει μία ηχητική εγκατάσταση με ήχους που συλλέχθηκαν σε διάφορα σημεία του Κήπου και οι οποίοι μαρτυρούν τον παράλληλο κόσμο αυτού του τόπου κατά τη διάρκεια της ανοίκειας νυχτερινής σιωπής. Μεταξύ της τάξης και της απόλυτης αναρχίας, βρισκόμαστε και πάλι στο όριο, στο μεταίχμιο που μας χωρίζει από την ύπαρξη μίας προκαθορισμένης δομής και από την ενσωμάτωσή μας σε μία νέα κατάσταση.

Στον τελευταίο όροφο του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη, με άμεση θέα τον Εθνικό Κήπο και το κέντρο της πόλης, τόσο συμβολικά όσο και γεωγραφικά, βρισκόμαστε σε άλλη μια οριακή κατάσταση, όπου το μέσα και το έξω εναλλάσσονται διαρκώς δημιουργώντας ένα απόκοσμο συναίσθημα, εντός και εκτός χώρου και χρόνου, αλλά ταυτόχρονα «μεταξύ και ανάμεσα».

Επιμέλεια: Μυρτώ Κατσιμίχα
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρίνα Μήλιου – Θεοχαράκη
Καλλιτέχνες: Νικόλας Βεντουράκης και Αντώνης Θεοδωρίδης
Σχεδιασμός Έκθεσης: Ειρήνη Δάφνη Σάπκα
Κατασκευή Σκηνικών: AnotherKindArt
Σχεδιασμός Ήχου: Bias
Bοηθός Παραγωγής: Νεφέλη Σιαφάκα

Διάρκεια έκθεσης: 22 Σεπτεμβρίου–20 Νοεμβρίου 2021
Ωράριο έκθεσης: Τετάρτη έως Σάββατο, 18:00-22:00

Εισιτήριο: 3€, 2€

Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

*Ο Αντώνης Θοδωρίδης και ο Νικόλας Βεντουράκης είναι SNF ARTWORKS Fellows

 

 

 

Η ΜΑΡΙΑ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ & Η ΠΑΟΛΑ ΠΑΛΑΒΙΔΗ ΣΤΗΝ ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ “HER DATA”

Έχετε αναρωτηθεί γιατί η Siri, η Alexa και η Cortana έχουν γυναικεία ονόματα και φωνές; Πώς οι μηχανές βλέπουν τις γυναίκες; Μπορούν οι μηχανές να αντιληφθούν τη διαφορετικότητα;

Η έκθεση Her Data διερευνά τη σημασία των δεδομένων και των αλγορίθμων στη σημερινή εποχή της τεχνητής νοημοσύνης μέσα από τη θέση της γυναίκας. Εξετάζει επίσης τη γυναικεία αναπαράσταση και ζητήματα σχετικά με την πολιτισμική ετερότητα στο πλαίσιο της γρήγορης κατανάλωσης της τεχνολογίας. Στερεότυπα, προκαταλήψεις και ταμπού φαίνεται πως επανέρχονται ισχυρότερα στην ψηφιακή σφαίρα, αναπαράγοντας αναχρονιστικές κοσμοθεωρίες, περιθωριοποιώντας ορισμένες κοινωνικές ομάδες και δημιουργώντας διακρίσεις μεταξύ κοινοτήτων.

Τέσσερις γυναίκες εικαστικοί παρουσιάζουν διαφορετικές ιστορίες για το πώς οι κυρίαρχες τεχνολογικές αφηγήσεις επηρεάζουν τον τρόπο με τον οποίο βιώνουμε τις ταυτότητες μας και τον κόσμο μέσα από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, τις μηχανές αναζήτησης και τις εφαρμογές τεχνητής νοημοσύνης. Τα έργα της έκθεσης θέτουν ερωτήματα σχετικά με την αξιοποίηση των δεδομένων μας από τεχνολογικούς κολοσσούς, ενώ παράλληλα μας καλούν να παρατηρήσουμε πιο προσεκτικά τον σχεδιασμό των σημερινών τεχνολογικών συστημάτων και να κατανοήσουμε τον τρόπο λειτουργίας τους και τις κοσμοθεωρίες που προωθούν.

Σε μια ανδροκρατούμενη τεχνολογική βιομηχανία, όπου οι διακρίσεις συνεχίζονται, αυτό που διακυβεύεται είναι η διαφορετικότητα. Οι διεθνείς στατιστικές δείχνουν ότι η βιομηχανία της τεχνολογίας και της τεχνητής νοημοσύνης κυριαρχείται από άνδρες, κατά πλειοψηφία λευκούς, αποκλείοντας τις γυναίκες και τις κοινότητες διαφορετικών εθνοτήτων από τις θέσεις εξουσίας. Αυτή η ανισορροπία αναπόφευκτα φέρνει στο νου τα ερωτήματα: ποιος σχεδιάζει αυτές τις τεχνολογίες και για ποιον. Η έκθεση φέρνει μια διαφορετική ανάγνωση για τη σχέση μας με την τεχνολογία διερευνώντας την αισθητική, τις μορφές εξουσίας και τα κοινωνικά ζητήματα που προκύπτουν.

Σχεδιασμός Έκθεσης | Μάρθα Γιαννακοπούλου | if_untitledarchitects
Σχεδιασμός Οπτικής Ταυτότητας | Κορίνα Γαλλίκα
Οπτικοακουστικός Σχεδιασμός | Μιχάλης Αντωνόπουλος, Μάκης Φάρος
Επικοινωνία | Γιώργος Κατσώνης
Υποδοχή Κοινού | Λυδία Πανάγου

Η έκθεση Her Data πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού ΝΕΟΝ

Έκθεση Her Data
Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες: Μαρία Μαυροπούλου (GR), Πάολα Παλαβίδη (GR), Eli Cortiñas
(ES/DE), Mimi Ọnụọha (NG/USA)
Επιμέλεια: Φωτεινή Βεργίδου & Κατερίνα Γκουτζιούλη
Χώρος: Ρομάντσο, Αναξαγόρα 3-5, Αθήνα
Διάρκεια: 23 Σεπτεμβρίου – 14 Οκτωβρίου 2021
Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη – Κυριακή: 15:00 – 21:00. Δευτέρες κλειστά.

* Η Μαρία Μαυροπούλου και η Πάολα Παλαβίδη είναι SNF ARTWORKS Fellows

Στη Στεφανία Στρούζα το Inspire Prize 2021

Στην ελληνίδα εικαστικό Στεφανία Στρούζα έχει τη χαρά να απονείμει το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών το Βραβείο Inspire 2021 για το πρότζεκτ της με τίτλο «She of the Jade Skirt». Το βραβείο Inspire, το οποίο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 3.000 ευρώ, απονέμεται στο πλαίσιο του Inspire Project σε εικαστικό, ανεξαρτήτως ηλικίας ή εθνικότητας, για εργασία που έχει ήδη παραχθεί κατά τη διάρκεια εργαστηρίου ή residency ανά τον κόσμο και διακρίνεται για τη σύλληψη, την πρωτοτυπία, τον προβληματισμό και την συνάφειά της με τον χώρο στον οποίο έχει παρουσιαστεί και με τον οποίο δυνητικά συνδιαλέγεται.

Η υποψηφιότητα της Στεφανίας Στρούζα προκρίθηκε έναντι των υπολοίπων λόγω του γεγονότος ότι πληρούσε επακριβώς τις συνθήκες παραγωγής που προβλέπει το Βραβείο Inspire, καθώς και για το λόγο ότι το έργο το οποίο υπέβαλε εμφάνιζε, πέρα από καλλιτεχνική αρτιότητα και αποδεδειγμένη έρευνα, στενή συνάφεια με τον τόπο παραγωγής του.

Το πρότζεκτ «She of the Jade Skirt» («Εκείνη με την σμαραγδένια φούστα») της Στεφανίας Στρούζα αποτελείται από γλυπτικά έργα καθώς και μια σειρά από μονοτυπίες και επιτοίχια ανάγλυφα. Τα έργα εξελίχθηκαν κατά την διάρκεια του προγράμματος artist-in-residence στην Πόλη του Μεξικού με την υποστήριξη του Austrian Cultural Forum (Μάρτιος-Ιούνιος 2018) και παρουσιάστηκαν ως ένα συνεκτικό σώμα δουλειάς στο πλαίσιο του studio residency στο MANA Contemporary στις ΗΠΑ (Οκτώβριος 2018-Μάρτιος 2019). Εξετάζοντας την εξέλιξη της Πόλης του Μεξικού σε σχέση με το νερό, το «She of the Jade Skirt» διαμορφώνει μια αφήγηση που ξεκινά από το ιδιαίτερο γεγονός ότι η προκολομβιανή πόλη, που ιδρύθηκε πάνω σε ένα εκτεταμένο σύστημα λιμνών, τώρα βυθίζεται σταδιακά. Ο τίτλος αναφέρεται στην Chalchiuhtlicue, τη γυναικεία θεότητα των ποταμών και του τοκετού, η οποία στην κοσμολογία των Αζτέκων αντιπροσώπευε το νερό ως ζωτική πηγή αλλά και ως απειλή υπό μορφή πλημμυρών. Τα γλυπτά αντλούν μορφολογικές αναφορές από προκολομβιανούς χάρτες καθώς και από την ίδια την αρχιτεκτονική πραγματικότητα της πρωτεύουσας. Αντιστοίχως, οι υλικότητες των έργων φέρουν περιβαντολλογικούς συμβολισμούς «αποτυπώνοντας» τις σταδιακές διακυμάνσεις και μεταμορφώσεις του τοπίου από το υγρό στο ξηρό και από το φυσικό στο ανθρωπογενές. Το «She of the Jade Skirt» συσχετιζόμενο με μια ευρύτερη οικοφεμινιστική προσέγγιση, δομεί μια φαντασιακή και υλική συνθήκη που αφορά την σχέση υδάτων, αστικής υπερανάπτυξης και κλιματικής αλλαγής.

*H Στεφανία Στρούζα είναι SNF ARTWORKS Fellow

INSPIRE PROJECT 2021

Διαδικτυακή απονομή Βραβείου Inspire 2021

Τρίτη 21 Σεπτεμβρίου 2021, 18:00

Η εκδήλωση θα είναι προσβάσιμη από τον σύνδεσμο https://bit.ly/2Xw6DBT (Meeting ID: 833 8276 1492 / Passcode: 254190) .