Η ταινία της Εύης Καλογηροπούλου με τίτλο «Cora» βραβεύτηκε με το Εurimages Co-production Development Award στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ. Το «Cora» ακολουθεί την ιστορία δύο γυναικών που ερωτεύονται και αγωνίζονται να ξεφύγουν από τους περιορισμούς μιας δυστοπικής πατριαρχικής κοινωνίας.
H Εύη Καλογηροπούλου είναι SNF ARTWORKS Fellow 2019 στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.
Οι εορτασμοί για τα διακόσια χρόνια από το 1821 έχουν ξεκινήσει και όπως περιμέναμε το μέγεθος της υπερβολής και του εθνικιστικού τρας έφτασε τα επίπεδα του Athens 2004 κι ακόμα παραπέρα. Εν μέσω μιας πανδημίας, όπου οι ταξικές διαφορές βγάζουν μάτι και η σκληρη αστυνόμευση καταπατά κάθε ανθρώπινο δικαίωμα σε μια δημοκρατική κοινωνία, η μυθολογία του Πατρίς-Θρησκεία-Οικογένεια υπογραμμίζεται ξανά και ξανά, φωνάζει κραυγαλέα, ισοπεδώνοντας στο πέρασμά της οποιαδήποτε παραφωνία δεν χωράει στην κυρίαρχη αφήγηση. Η ελληνικη κοινωνία αποβάλει κάθε τι ξένο, σκουπίζει τους μετανάστες από τη Βικτώρια, καθαρίζει την Ομόνοια από τους χρήστες, τα Εξάρχεια από τους (ιπτάμενους) αναρχικούς και τοποθετεί στη θέση τους γαλανόλευκες σημαίες, ιστορίες αρχαιοελληνικού κάλους και ορθόδοξους παπάδες αρνητές του covid. Οι πολυπλοκότητες των ιστοριών των κουήρς, των ανάπηρων ατόμων, των προσφύγων δεν αφορούν αυτούς τους εορτασμούς του ενός και μοναδικού, τέλειου, ένδοξου Έθνους.
Τι είναι τελικά η πατρίδα μας; μην είναι η κατασκευή ενός εθνικού φαντασιακού που βασίζεται στην εξολόθρευση καθε πράγματος που δεν χωράει στην εικόνα του ρωμαλεου μαχητή; Μην είναι τα ψηλά βουνά; Και γιατί αυτό το ερώτημα επιστρέφει τόσο συχνά στις εθνικιστικές κορώνες του σύγχρονου ελληνικού κράτους; Αν η ελληνικότητα είναι ένα τερατούργημα που δεν πολυ-βγάζει νόημα, οφείλουμε να καταδείξουμε τις αντιφάσεις και τα αποσιωπημένα εγκλήματα που την συγκροτούν – επειδή αυτός είναι ο μόνος τρόπος να επιβιώσουμε.
Η έκθεση αυτή φτιάχνεται από υποκείμενα και μιλάει για υποκείμενα που ασφυκτιούν μέσα στο πλαίσιο της ελληνορθόδοξης πατριωτικής κυριαρχίας και χρησιμοποιούν δημιουργικά μέσα για να εκφράσουν τη δυσφορία τους απέναντι σε μια μυθολογία που δεν τα συμπεριλαμβάνει, δεν τα εκφράζει, δεν τα αφορά.
ΦΥΤΑ, Μάρτιος 2021
—
Στην έκθεση πήραν μέρος οι SNF ARTWORKS Fellows 2020 Ανθή Κούγια και η Βασιλική Λαζαρίδου.
Μέλος του εννοιολογικού ντουέτου ΦΥΤΑ είναι ο Φοίβος Δούσος, SNF ARTWORKS Fellows 2020.
Για τον εορτασμό των 75 χρόνων του EYE Filmmuseum, το Eye ζήτησε από 7 καλλιτέχνες να διαθέσουν μια ταινία. Και οι εφτά καλλιτέχνες έχουν στο παρελθόν συνεργαστεί με τον Μουσείο. Τα έργα τους είναι τόσο διαφορετικά όσο και οι ίδιοι οι καλλιτέχνες, αλλά όλα τοποθετούνται στο χώρο μεταξύ ταινίας και εικαστικών τεχνών, χώρος που εκπροσωπεύει και την στρατηγική τοποθέτηση των εκθέσεων του Μουσείου.
Στην έκθεση συμμετέχει και η Τζάνις Ραφαηλίδου (SNF ARTWORKS Fellow 2020) με τον έργο της Waiting for the Time to Pass (Janis Rafa, 2021, 4’30’’)
H Αγγελική Μπόζου, η Μαρία Βαρελά και η Ηλέκτρα Σταμπούλου (όλες SNF ARTOWRKS Fellows στο πεδίο των εικαστικών) συμμετέχουν στην ψηφιακή έκθεση του Μουσείου Ιστορίας της Ελληνικής Ενδυμασία του Λυκείου των Ελληνίδων με τίτλο ΜΥΡΙΑ ΟΣΑ [γ]ραμμένα, ἕν πανίον. 1821-2021. Η έκθεση επιχειρεί να παρουσιάσει πλήθος μικρές ιστορίες στο φόντο μιας μεγάλης, με σημείο αναφοράς το ένδυμα, τους μετασχηματισμούς του, καθώς και τις διαφορετικές χρήσεις του, αλλά και την επιρροή του στη μόδα από την εποχή της Επανάστασης έως σήμερα.
Η έκθεση διαρθρώνεται σε 12 θεματικές ενότητες, κάθε μία από τις οποίες αναπτύσσεται μέσα από έργα βίντεο σύγχρονων εικαστικών. Τα θέματα θα αναρτώνται σαν έργο σε εξέλιξη, κάθε Παρασκευή και ώρα 18.21, σε ψηφιακό περιβάλλον, διαθέσιμο στην ιστοσελίδα https://1821.lykeionellinidon.com αρχής γενομένης από την 29η Ιανουαρίου 2021 και ώρα 18.21. Ωστόσο, επιλεγμένες θεματικές ενότητες θα παρουσιαστούν παράλληλα και στους χώρους του Μουσείου Ιστορίας της Ελληνικής Ενδυμασίας (Δημοκρίτου 7, Κολωνάκι) και του Κεντρικού κτιρίου του Λυκείου των Ελληνίδων (Δημοκρίτου 14, Κολωνάκι), επιτυγχάνοντας τη σύνδεση του φυσικού και του ψηφιακού κόσμου.
Στην έκθεση παρουσιάζονται πολύτιμα και μοναδικά τεκμήρια από τις συλλογές του Μουσείου, προερχόμενα από περιοχές που πρωταγωνίστησαν στην Επανάσταση του 1821: όπως η ενδυμασία της Ύδρας και των Σπετσών, η γυναικεία ενδυμασία των Ψαρών, καθώς και γυναικεία ενδύματα από την περιοχή του Σουλίου και την Πελοπόννησο. Στα εκθέματα περιλαμβάνονται και σπάνια αντικείμενα της φιλελληνικής μόδας, καθώς επίσης ενδύματα της μεταεπαναστατικής περιόδου, όπως η αυλική ενδυμασία που αποδίδεται στον βασιλιά Όθωνα, αλλά και νεότερα «κατασκευάσματα», μεταγενέστερες δηλαδή προσπάθειες «καλλιτεχνικής ανασύστασης» ή/και αναβίωσης των ενδυμάτων της περιόδου της Επανάστασης.
Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Μαριλένα Αλιγιζάκη, Αλεξάνδρα Αναγνωστοπούλου, Μαρία Βαρελά, Ηρώ Βουβουέλη, Μαίρη Θηβαίου, Μαρία Κώτσου, Αγγελική Μπόζου και Ηλέκτρα Σταμπούλου.
Σύλληψη – Επιμέλεια & κείμενα: Τάνια Βελίσκου, μουσειολόγος
Σύνδεσμοι Έκθεσης:
Ιστοσελίδα: https://1821.lykeionellinidon.com
Facebook: https://www.facebook.com/GreekCostumeMuseum
Instagram: https://www.instagram.com/lykeionellinidon
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCEdjn6Uw13hCEgXOrZT2MSw
Η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου ανακοίνωσε πως μετά από ομόφωνη πρόταση του Διοικητικού Συμβουλίου, νέα Γενική Διευθύντρια της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου αναλαμβάνει η παραγωγός, βραβευμένο μέλος της Ακαδημίας για την ταινία «Suntan» του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου, Φαίδρα Βόκαλη.
Η Φαίδρα Βόκαλη είναι SNF ARTWORKS Fellow 2020 στο πεδίο της κινούμενης εικόνας.
Αναλυτικά το βιογραφικό της παρακάτω:
Η Φαίδρα Βόκαλη σπούδασε Πιάνο στο Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες, Μάρκετινγκ στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και το Université Paris Dauphine, και Θεωρία της Αρχιτεκτονικής στο Εθνικό Μετσόβειο Πολυτεχνείο, ενώ απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα ειδίκευσης στον Κινηματογράφο από το University College London, με υποτροφία του ΙΚΥ. Έχει εργαστεί στους τομείς της κινηματογραφικής διανομής, της δημοσιογραφίας και των Φεστιβάλ. Έχει διατελέσει Υπεύθυνη Προγράμματος στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας “Νύχτες Πρεμιέρας” και αρχισυντάκτρια του περιοδικού Σινεμά. Το 2012 ανέλαβε τη Διεύθυνση της νεοσύστατης Marni Films, υλοποιώντας δεκάδες ταινίες και βίντεο ως παραγωγός μέχρι το 2019. Έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 20 μικρού μήκους ταινίες, στηρίζοντας ενεργά δημιουργούς στα πρώτα τους βήματα και την καλλιέργεια της ντόπιας κινηματογραφίας. Είναι alumnus του EAVE Producers Workshop, αλλά και του Torino Film Lab (Script & Pitch, Framework). Οι ταινίες της έχουν βραβευθεί και προβληθεί σε Διεθνή Φεστιβάλ όπως τα Ρότερνταμ, SXSW, Λοκάρνο, Εδιμβούργου, Νέας Υόρκης, Ευρωπαϊκά Βραβεία LUX, και σε πολλά ακόμη μέρη του κόσμου. Αυτή την περίοδο ετοιμάζει το σκηνοθετικό της ντεμπούτο, με τίτλο ΕΝΟΜΕΝΑ, ενώ συνεχίζει την ενασχόλησή της με την παραγωγή ως μέλος της νεοϊδρυθείσας εταιρείας Late Bloomers.
Στις 20 και 21 Μαρτίου η ΣΤΕΓΗ παρουσιάζει το πρώτο της Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων ειδικά φτιαγμένο για τον ψηφιακό κόσμο.
Το 8ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων (ONC 8) συναντά το κοινό στο ψηφιακό περιβάλλον, στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση.
Με σύνθημα «είμαστε εδώ, χορεύοντας», καλλιτέχνες της νεότερης γενιάς καταθέτουν έργα που δημιούργησαν το τελευταίο δίμηνο, αποτυπώνουν με κινήσεις τη στιγμή και την κατάσταση και στέλνουν το μήνυμά τους για όσα βιώνουμε, σκεφτόμαστε, αισθανόμαστε. Και επειδή οι φωνές που πρέπει να ακουστούν είναι πολλές, το φετινό φεστιβάλ, το οποίο προέκυψε από open call που καλούσε καλλιτέχνες στη δημιουργία έργων με ψηφιακά μέσα, περιλαμβάνει 11 νέα καλλιτεχνικά πρότζεκτ.
Οι Βασίλης Βηλαράς (“RED RIDING SHOES”), Νάντη Γώγουλου (“The cooking-with-Nadi show”), Μυρτώ Δελημιχάλη και Στάθης Δογάνης (“Pose_Transpose”), Ειρήνη Καλαϊτζίδη (“yaGrid”), Oμάδα Besuch (“Besuch”), Άννα Παπαθανασίου (“Axel’s just dreaming”), Ιωάννα Παρασκευοπούλου (“All she likes is popping bubble wrap”), Κωνσταντίνος Παπανικολάου («Άλογα κατάδυσης και άλλες μυθολογίες»), Νατάσα Σαραντοπούλου («ΙΛΙΣΣΟΣ/ λίμπο eξótica»), ody icons (“YES HALLO HI”) και Stereo Nero Dance Co. (“442, or A Game Without Score”) χορογραφούν την ΑΘΗΝΑ, την Ελλάδα και τον κόσμο ολόκληρο το παράξενο έτος 2021.
Η Ειρήνη Καλαϊτζίδη, η Ιωάννα Παρασκευοπούλου, η Νατάσσα Σαραντοπούλου και οι Νεφέλη Αστερίου, Ευθύμιος Μοσχόπουλος και Δημήτρης Μυτιληναίος – μέλη της ομάδας Besuch είναι SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο του χορού.
Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία «Σελήνη, 66 ερωτήσεις» της Ζακλίν Λέντζου (SNF ARTWORKS Fellow 2018) θα εκπροσωπήσει την Ελλάδα στις «Συναντήσεις» (Encounters), στο πρόγραμμα της Berlinale που ξεκίνησε από το 2020 διευρύνοντας το διαγωνιστικό της τμήμα.
Η ταινία είναι μια ιστορία ενηλικίωσης ενός παιδιού κι ενός γονιού. Με άλλα λόγια είναι η ιστορία ενηλικίωσης μιας σχέσης. Μια ταινία για την αγάπη, την κίνηση, τη ροή (και την έλλειψη αυτών). Έπειτα από χρόνια αποξένωσης, η Άρτεμις αναγκάζεται να επιστρέψει στην Αθήνα για να φροντίσει τον άρρωστο πατέρα της. Αντιμέτωπη με έναν κατά βάση άγνωστo -σε αυτήν- άνθρωπο και μια πρωτόγνωρη και δύσκολη συνθήκη θα προσπαθήσει να ανταπεξέλθει όσο καλύτερα μπορεί. Όταν τυχαία ανακαλύψει το καλά κρυμμένο μυστικό του πατέρα της όλα όσα θέλησε ποτέ να ρωτήσει θ’ απαντηθούν μεμιάς. Τα κομμάτια του παζλ της σχέσης τους θα μπουν στη θέση τους κι εκείνη θα μπορέσει να τον γνωρίσει και να τον αγαπήσει αληθινά για πρώτη φορά.
Η ταινία θα κάνει πρεμιέρα στο 71ο Διεθνές Φεστιβάλ του Βερολίνου το καλοκαίρι (9-20 Ιουνίου 2021) στο πρόγραμμα Encounters, το οποίο «αποτελεί καθρέφτη του 21ου αιώνα, μια πλατφόρμα που σκοπό έχει να αναδείξει αισθητικά και μορφολογικά τολμηρές δημιουργίες ανεξάρτητων, πρωτοπόρων δημιουργών».
Η Μαρία Βαρελά (SNF ARTWORKS Fellow 2019) δουλεύει με κώδικες, γλώσσες και τεχνικές που προέρχονται από το λαϊκό πολιτισμό και τις οικοτεχνικές συνθήκες γυναικείας εργασίας. Για το νέο έργο της Κεντημένο Ψωμί, μέρος του ευρωπαϊκού προγράμματος The Table and the Territory, ανατρέχει στην ανάγλυφη γλώσσα των κεντημένων ψωμιών (ευχές, ξόμπλια, αναθήματα) της λαϊκής παράδοσης επιδιώκοντας να πειραματιστεί με ένα ανανεωμένο λεξιλόγιο καθώς και να συνδεθεί βιωματικά με τον τελετουργικό ρυθμό της παραγωγικής διαδικασίας. Ξεκινώντας από την παραδοχή ότι ο άρτος, ως βασική τροφή, έχει λειτουργικό αλλά και συμβολικό χαρακτήρα, η Βαρελά ανα-πλαισιώνει τη διαδικασία παρασκευής του, διαμορφώνει ένα υβριδικό περιβάλλον μετά-πλασης, συστατικά στοιχεία του οποίου είναι ο παραγωγός και ο καταναλωτής, το online και το offline, το interface και το face-to-face, το παρόν και το παρελθόν, η ατομική εμπειρία και η συλλογική εργασία, το σύμβολο και η ύλη.
Η Βαρελά κατασκευάζει μια βάση δεδομένων με σύμβολα, στην οποία καταχωρούνται οι παραγγελίες και ευχές του κοινού. Επίσης, δημιουργεί έναν αλγόριθμο που επιλέγει τις προς παρασκευή ευχές και τις αντιστοιχεί με τα κωδικοποιημένα σύμβολα που δυνητικά αρμόζουν σε κάθε επιθυμία. Οι κωδικοποιημένες ευχές παρασκευάζονται από την Βαρελά επί σειρά ημερών στον TAVROS και μεταδίδονται ζωντανά με τη μορφή web περφορμανς.
Στο Κεντημένο Ψωμί, οι κοινωνικοί συσχετισμοί που προκύπτουν είναι το έργο. Η σύνταξη ενός νέου κώδικα είναι το έργο.
H τελετουργία του έργου:
Αυτόνομη Διαδικασία
1. έρευνα των συμβόλων / βιβλιογραφία
2. επαφές με το γυναικείο συνεταιρισμό Αιαντίς με εμπειρία στο κέντημα του ψωμιού 3. εκμάθηση, δοκιμές στο κεντητό ψωμί με την κυρία Αγγελική (συνεταιρισμός Αιαντίς)
Συλλογική Διαδικασία
4. open call ευχών > ταξινόμηση σε βάση δεδομένων > αλγοριθμική κωδικοποίηση σε νέα γλώσσα
5. web περφορμανς από τη Μαρία Βαρελά
6. online εργαστήριο ψωμιού: συνεταιρισμός Αιαντίς – πέντε καλλιτέχνιδες 7. αναθέσεις ψωμιών στις καλλιτέχνιδες
8. αναθέσεις & παραγωγή podcast με τη συμμετοχή ακαδημαϊκών και εικαστικών / επιμέλεια Δέσποινα Καταπότη
Δημοσίευση
9. αναρτήσεις των ψωμιών
10. δημοσίευση podcast & web περφορμανς
Στη διαδικασία του έργου συμμετέχουν οι:
Αγγελική Καβακάκη, Πρόεδρος του Γυναικείου Αγροτικού Συνεταιρισμού Οικοτεχνίας Αιαντίς
Πάκυ Βλασσοπούλου, Εικαστικός (SNF ARTWORKS Fellow 2018)
Μαρία Γεωργούλα, Εικαστικός
Αναστασία Δούκα, Εικαστικός (SNF ARTWORKS Fellow 2019)
Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Εικαστικός (SNF ARTWORKS Fellow 2018)
Στεφανία Στρούζα, Εικαστικός (SNF ARTWORKS Fellow 2018)
Δέσποινα Καταπότη, Επίκουρη Καθηγήτρια θεωρίας πολιτισμού και ψηφιακού πολιτισμού, Τμήμα Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας, Πανεπιστήμιο Αιγαίου Γιάννης Δρίνης, Λαογράφος, Τομέας Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς (ΥΠΠΟ) Γιώργος Μαγγίνης, Αρχαιολόγος, Μουσείο Μπενάκη
Δέσποινα Νάζου, Ανθρωπολογία του Τουρισμού, Μεταδιδακτορική Ερευνήτρια, Παν. Κρήτης
Με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος Creative Europe της Ευρωπαϊκής Ένωσης και στο πλαίσιο του The Table and the Territory
Υποστήριξη:
Polyeco Contemporary Art Initiative PCAI, Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος
Δείτε live την web performance της Μαρίας Βαρελά “Κεντημένο Ψωμί¨ στο tavros.space Youtube channel.
Έως 26 Φεβρουαρίου, 10:00 -18:00
https://www.youtube.com/watch?v=rFJQSzaN1es&feature=youtu.be
Το ντοκιμαντέρ “Stefanos Rokos: Nick Cave & The Bad Seeds’ No More Shall We Part, 14 πίνακες, 17 χρόνια μετά”, σκηνοθετημένο από τη Ρηνιώ Δραγασάκη και την Αρασέλη Λαιμού κέρδισε το βραβείο “Καλύτερο Ντοκιμαντέρ μικρού μήκους” στο 16ο Cinema On The Bayou Film Festival, της Λουιζιάνα (ΗΠΑ).
Σύνοψη: Δυο σκηνοθέτριες καταγράφουν την τριετή διαδικασία της δημιουργίας των εικαστικών έργων του Στέφανου Ρόκου για την έκθεση «Stefanos Rokos: Nick Cave & The Bad Seeds’ No More Shall We Part: 14 paintings 17 years later». Η καθημερινή ρουτίνα του, η καλλιτεχνική μέθοδος που ακολουθεί, οι αυθόρμητες εμπνεύσεις του και ο αέναος διάλογος με τον θρυλικό μουσικό Νικ Κέιβ.
Πληροφορίες: https://cinemaonthebayou.com
Η Ρηνιώ Δραγασάκη και η Αρασέλη Λαιμού είναι SNF ARTWORKS Fellows 2019 στο πεδίο της κινούμενης εικόνας.
Δώδεκα καλλιτεχνικές εκδόσεις σε έντυπη και ψηφιακή μορφή με έργα δημιουργών από την εικαστική κοινότητα του «Το Πικάπ» στη Θεσσαλονίκη συνθέτουν τις Ψηφίδες σε επιμέλεια της miss dialectic ως ανάθεση και με την υποστήριξη του Goethe-Institut.
Με αφετηρία τη διαδραστική εγκατάσταση «Ο τοίχος που χάνεται», μια παραγωγή του Goethe-Institut που παρουσιάστηκε σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις το φθινόπωρο του 2020 (μεταξύ άλλων και στη Θεσσαλονίκη), η miss dialectic επιμελείται τις Ψηφίδες, μια καλλιτεχνική έκδοση που αναπτύσσεται τόσο ως online όσο και ως offline πρότζεκτ.
Έχοντας ως στόχο να διερευνήσει τη σχέση ανάμεσα στο αστικό αποτύπωμα της Θεσσαλονίκης και στην εικαστική της κοινότητα, η miss dialectic προσκάλεσε δώδεκα καλλιτέχνες από την καλλιτεχνική κοινότητα του «Το Πικάπ» να ανοίξουν έναν δημιουργικό διάλογο με τις φράσεις που βρήκαν τη θέση τους στον «Τοίχο που χάνεται».
Η πόλη, η αρχιτεκτονική και η φύση, η οικιακότητα, ο αισθησιασμός και η τρυφερότητα, οι καθημερινές τελετουργίες και ασυνέχειες ήταν μερικές από τις θεματικές που ανέκυψαν. Έργα σε εξέλιξη, σχέδια, φωτογραφίες και κολάζ αποτελούν τη βάση για ένα συλλογικό εκδοτικό πρότζεκτ που σχεδίασαν δώδεκα γραφίστες υπό την καθοδήγηση του Post-Spectacular Office. Οι Ψηφίδες, οι οποίες συνίστανται σε δώδεκα υβριδικά βιβλία καλλιτεχνών, έχουν στόχο να αποτυπώσουν μια ορισμένη στιγμή στη δημιουργική ιστορία της Θεσσαλονίκης.
Κάθε καλλιτέχνης, σαν ψηφίδα, μας επιτρέπει να δούμε ένα ψήγμα του κόσμου του, καθώς συντελεί στη σύνθεση μιας κατακερματισμένης, αλλά αυθεντικής εικόνας.
Επιμέλεια: miss dialectic
Καλλιτέχνες: Μαρία Ανδρικοπούλου,
Γιάννης Καραβασίλης, Σοφία Καρασαββίδου, Μαρία Κριαρά, Loopo, Ηλέκτρα Μάιπα, Δημοσθένης Μπογιατζής, Θεοφάνης Νούσκας, Θεοδώρα Πρασσά, Στέλλα Τσουματίδου,
Φουστί Λαμέ, Στέλιος Χατζηβασιλείου
Σχεδιασμός εκδόσεων: Ανδρέας Αβακουμίδης, Στέργιος Γαλίκας, Εβελίνα Γαραντζιώτη, Τάσος Γκαϊντατζής, Βασίλης Γκουντινάς, Ολυμπία Κοκκορού, Βασίλης Κώτσικας, Δημήτρης Λελάκης, Αχιλλέας Πολυχρονίδης, Juan Solano, Μαρίζα Τσάκωνα, Έλλη Χρηστάκη & Post-Spectacular Office
H Kλέα Χαρίτου και η Κέλυ Τσιπνή-Κολαζά είναι συνιδρίτριες – μαζί με την Ελεάννα Παπαθανασιάδη – του φορέα τέχνης “miss dialectic” και SNF ARTWORKS Fellows 2020 στο πεδίο της επιμέλειας εικαστικών εκθέσεων.
Η Μαρία Κριαρά και η Ηλέκτρα Μάιπα είναι εικαστικοί και SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.
Βρείτε τις Ψηφίδες εδώ: pixelsthedisappearingwall.com
Υποστηρικτές: Το πρότζεκτ Ψηφίδες αποτελεί ανάθεση του Goethe-Institut Athen, στο πλαίσιο μιας ευρωπαϊκής δράσης που κορυφώνεται με τη διαδραστική εγκατάσταση «Ο τοίχος που χάνεται». Η δράση υλοποιείται με ειδικά κονδύλια του Ομοσπονδιακού Υπουργείου Εξωτερικών για τη γερμανική Προεδρία του Συμβουλίου της ΕΕ το 2020.
Οι παρουσιάσεις των Fellows του 3ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ συνεχίστηκαν διαδικτυακά και τον Ιανουάριο. Μερικά από τα θέματα που συζητήθηκαν ήταν η διατομεακή καλλιτεχνική πρακτική, η δυναμική σχέση μεταξύ καλλιτέχνη και κοινού, η συλλογική και η αρχειακή μνήμη, η κουήρ τέχνη ως τρόπος αμφισβήτησης, η εξερεύνηση αντικειμένων της καθημερινότητας και η αξία στο μηδαμινό. Ευχαριστούμε πολύ τους Ειρήνη Ευσταθίου, Ανδρέα Ράγκναρ Κασάπη, Ειρήνη Μίγα, Μαντλέν Ανηψητάκη Έλενα Δήμητρα Χαντζή, Αιμιλία Λιόντου, Φοίβο Δούσο – 1/2 ΦΥΤΑ μαζί με το Φιλ Ιερόπουλο -, Ανέστη Ιωάννου, Ηλέκτρα Μαϊπά, Χρήστο Μούχα και όλους όσους παρακολούθησαν!
Το «Greece in USA», ένας οργανισμός ο οποίος προάγει τον ελληνικό πολιτισμό στο εξωτερικό και προωθεί τη διεθνή πολιτιστική συνεργασία εγκαινιάζει με την υποστήριξη του υπουργείου Πολιτισμού της Ελλάδας, την ομαδική έκθεση «The Right to Silence?» / «Το Δικαίωμα στη Σιωπή;» με θέμα το σωφρονιστικό σύστημα, τα καθεστώτα φυλάκισης και εγκλεισμού και τη μεταρρύθμιση της ποινικής Δικαιοσύνης, σε διαφορετικά γεωγραφικά και πολιτικά πλαίσια. Η πρώτη φάση της έκθεσης παρουσιάζεται στο John Jay College of Criminal Justice, CUNY, City University of New York, με τη συμμετοχή 43 ελλήνων και κύπριων καλλιτεχνών, ενώ μια παράλληλη δράση αναμένεται μέσα στον Φεβρουάριο στο «Undercurrent», έναν από τους επιδραστικότερους εκθεσιακούς χώρους παγκοσμίως, με έδρα το Μπρούκλιν.
Gallery X – Επιμέλεια Έκθεσης: Σοζήτα Γκουντούνα
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Άντελμαν Μαρία, Αντωνίου Κλίτσα, Αθανασίου Μαργαρίτα, Μποφιλίου Μαργαρίτα, Bourgoin Veronique, Χαραλαμπίδης Νίκος, Χατζηπαυλίδου Δέσποινα & Μουριάδου Ανθή, D’Agostino Tim, Δημητριάδη Χριστίνα, Finley Karen, Φραγκούλη Νάγια, Γεωργίου Αλέξανδρος, Geyer Andrea & Hayes Sharon, Γιαννακοπούλου Εύα, Γκιζέλη Κλειώ, Χατζηγεωργίου Γιούλα, Χαρίτου Κλεοπάτρα, Harvey Steve C., Hunt Ashley, Inglessi Marion, Καβαλιεράτος Διονύσης, Κλιάφα Πέγκυ, Κοτρέτσος Γεωργία, Αριστείδης Λάππας, Μανώλης Λεμός, Λιναρδάκη Ειρήνη, Λογοθέτης Αριστείδης , Magnati Renee, Manouach Ilan, Mattis Daina, Μηλιαρέση-Φωκά Όλγα & Δαμάσκου Δέσποινα – SPAGHETTO, Παπαφίγκος Γιώργος, Πιπερίδου Χαρά, Σαλπιστης Βασίλης, Σκλαβενίτης Πάνος, Σπύρου ΈΦη, Σταματάκης Γιώργος, Stathacos Chrysanne, Susin Juli, Twitchin Mischa, Βενιέρη Λυδία, Βλάχος Βαγγέλης, Βολανάκης Αντώνης, Ζυγούρη Μαίρη.
Gallery XX – Επιμέλεια Έκθεσης : Θάλεια Βλαχοπούλου
Participating Artists: Bul dong Park, Chen Hui & Zeng Han, Chin Chih Yang, Chong Gon Byun,Goro Nakamura, Han Ho, Hobong Kim, Hoyoon Shin, Jaiseok Kang, Jeongsoo
Shim, Jong-gu Lee, Kenichi Nakajima, Kyung Hyo Park, Maelee Lee, Mary Ting, Ok-Sang Lim, Pan Xing-lei, Seung Wook Sim, Sunairi, Vasan Sitthiket, Wonhee Noh, Xu Jin.
Participating Artists: Bul dong Park, Chen Hui & Zeng Han, Chin Chih Yang, Chong Gon Byun, Goro Nakamura, Han Ho, Hobong Kim, Hoyoon Shin, Jaiseok Kang, Jeongsoo Shim, Jong-gu Lee, Kenichi Nakajima, Kyung Hyo Park, Maelee Lee, Mary Ting, Ok-Sang Lim, Pan Xing-lei, Seung Wook Sim, Sunairi, Vasan Sitthiket, Wonhee Noh, Xu Jin.
Production Associates: Γεωργία Καλογεροπούλου, Εύα Κωστοπούλου, Οντέτ Κουζού.
Οι Μαργαρίτα Μποφιλίου, Αριστείδης Λάππας και Μανώλης Λεμός είναι SNF ARTWORKS Fellows.
Πληροφορίες: https://shivagallery.org/featured_item/the-right-to-silence/
Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού της Ελλάδας και του John Jay College of Criminal Justice.
Η Έρση Βαρβέρη (Fellow 2020) παρουσιάζει το έργο “pages” , μέρος της έκδοσης shelf documents: art library as practice.
Το shelf documents προέκυψε μέσα από το project second shelf (second-shelf.org), ένα συλλογικό project απόκτησης βιβλίων που ξεκίνησε το 2018 από τον καλλιτέχνη Heide Hinrichs και μια ομάδα από συμβούλους στο Royal Academy of Fine Arts in Antwerp. Αποτέλεσμα ήταν η ένταξη 223 νέων τίτλων σε βιβλιοθήκες τεχνών από nonbinary, γυναίκες και queer καλλιτέχνες, όπως και από καλλιτέχνες διαφορετικού χρώματος, με στόχο να καλύψουν τα κενά, να ενισχύσουν τις φωνές και να αναζητήσουν εκείνους που έχουν αυτό-δημιουργηθεί ή έχουν παραληφθεί. Σκεπτόμενοι την ποικιλομορφία στις συλλογές, η έκδοση προτείνει βιβλιοθήκες τέχνης ως ιστότοπους διαθεματικής κοινωνίας, που καλύπτουν πρακτικές που κυμαίνονται από προσωπικά ράφια βιβλίων και βιβλιοθήκες σχολών και πανεπιστημίων τέχνης καλών τεχνών, έως εκείνες των αυθόρμητων συλλογών και εκείνων που σχετίζονται με μεγάλα μουσεία.
Το shelf documents: art library με επιμελητές έκδοσης από τους Heide Hinrichs, Jo-ey Tang και Elizabeth Haines και τη συμμετοχή των – Sara De Bondt, Rachel Dedman, Elizabeth Haines, Heide Hinrichs, Laura Larson, Samia Malik, Melanie Noel, Marisa C. Sánchez, David Senior, Jo-ey Tang, Ersi Varveri and Susanne Weiß -, εκδίδεται από το Track Report, Antwerp, και το b_books, Berlin, 2021 με την υποστήριξη των RAFA Antwerp, KIOSK, Ghent, Beeler Gallery at Columbus College of Art & Design και WIELS, Brussels.’
Info: https://www.wiels.org/fr/events/heide-hinrichs-shelf-documents-art-library-as-practice
«μία συλλογή ρούχων για την Καλίνα Χερούλου-Λέττα (ή -ότητα και σύμβολο του μικρότερου < δίπλα στο 3 ή η γλώσσα κοφτερή σα νύχι) ή ο τίτλος στα αγγλικά…», 2020
Η συλλογή ρούχων είναι εμπνευσμένη από την πεζογράφο-ποιήτρια Καλίνα Χερούλου-Λέττα για την Καλίνα Χερούλου-Λέττα.
Οι φωτογραφίες αποτελούν στιγμιότυπα από την επίδειξη που πραγματοποιήθηκε στις 9 και 10 Ιουλίου 2020 στο σπίτι της. Στην ψηφιακή έκδοση παρουσιάζονται τα 37 ενδυματολογικά σύνολα, (36 για εκείνη και 1 για το βοηθό της), αναφέρονται πληροφορίες για την Χερούλου-Λέττα και παρεμβάλλονται προσχέδια των ρούχων.
φωτογράφος: Νεφέλη Παπαϊωάννου
επιμέλεια κίνησης: Irene Ragusini
βοηθός φωτογράφου: Δήμητρα Τριανταφύλλου
μοντέλα: Εύα Βασλαματζή, Δανάη Γιαννόγλου, Τατιάνα Κουζή, Βασίλης Παπαγεωργίου, Irene Ragusini
φιλική συμμετοχή: Καλίνα Χερούλου-Λέττα
To έργο «μία συλλογή ρούχων για την Καλίνα Χερούλου-Λέττα» είναι της Όλγα Ευαγγελίδου (SNF ARTWORKS Fellow 2019).
https://issuu.com/olgaevangelidou/docs/the_fashion_collection_for_kalina_heroulou-letta?fbclid=IwAR2JaWUfIHE9fUXAxzZUIglDr9PcERTeq3hFA-fSkp5m3ZwF9MXAkERJHyM
Φέτος ήταν μια δύσκολη χρονιά για τον Άγιο Βασίλη: Οι τάρανδοί του κρυολόγησαν και τους φρόντιζε όλο το χειμώνα, τα κοράκια έφαγαν όλα τα κολοκυθάκια του από τον λαχανόκηπο, το πιάνο του ξεκουρδίστηκε από το υπερβολικό κρύο (και άντε να βρεις χορδιστή τέτοια εποχή στον Βόρειο Πόλο), όσο κι αν έψαξε δεν βρήκε πουθενά το αγαπημένο του βιβλίο «το εγχειρίδιο του καλού Άγιου Βασίλη» και σα να μην έφταναν όλα αυτά, καθώς στόλιζε το μεγάλο έλατο στην αυλή του, έπεσε και στραμπούληξε τον αστράγαλό του!
Για να τον κάνουν να ευθυμήσει, τα ξωτικά του αποφασίζουν να του κάνουν ένα ιδιαίτερο δώρο-έκπληξη: έναν πίνακα ζωγραφικής με το πορτραίτο του! Και ποιος θα ήταν καταλληλότερος για να τον φτιάξει; -Μα φυσικά η κυρία Ζωγραφιά Βλεφαρίδου!
Όμως, ο Άγιος Βασίλης δεν περιγράφεται με λέξεις, ούτε αποτυπώνεται η μορφή του σε μια απλή φωτογραφία. Τα ξωτικά του ετοιμάζουν, λοιπόν, για την κυρία Βλεφαρίδου ένα μεγάλο και αλλόκοτο ποίημα για να αποδώσουν τα χαρακτηριστικά του αγαπημένου τους Άγιου, και όλα όσα τον περιβάλλουν στην καθημερινότητά του.
Ο ντροπαλός γραμματέας της κυρίας Βλεφαρίδου, Κύριος Ιγνάτιος, η σιωπηλή βοηθός της, Δεσποινίς Σου και το απαιτητικό τρελο-ξωτικό του Άγιου Βασίλη, Ρίζι-Μίζι, προσπαθούν να βοηθήσουν την κυρία Βλεφαρίδου στην δημιουργία του πορτραίτου, πολλές φορές με απόλυτη αποτυχία.
Θα καταφέρει, άραγε, η κυρία Βλεφαρίδου να ικανοποιήσει τις προσδοκίες των ξωτικών; Και ο πίνακας; Θα φτάσει τελικά στα χέρια του Άγιου Βασίλη;
Στον Πύργο Βιβλίων στήνεται ένα ατελιέ-εικαστική εγκατάσταση και επί σκηνής βρίσκονται οι δημιουργοί της «κυρίας Βλεφαρίδου», Αγγελική Μπόζου και Θάνος Κοσμίδης, μαζί με τον Αλέξη Ιωάννου από τους Burger Project σε μια πρωτότυπη χριστουγεννιάτικη παράσταση που διαρκεί λίγο αλλά προσφέρει πολλά! Ζωντανή μουσική, αστείες πρόζες, τραγούδια, εικαστικές κατασκευές, μια διασκεδαστική ιστορία και ένας πίνακας που δημιουργείται μπροστά στα μάτια των μικρών θεατών.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία, σκηνογραφία: Θάνος Κοσμίδης-Αγγελική Μπόζου
Κείμενο, μουσική, πλήκτρα, γιουκαλίλι, Ξωτικό Ρίζι-Μίζι: Θάνος Κοσμίδης
Κατασκευές, live ζωγραφική, Δεσποινίς Σου / κα Βλεφαρίδου: Αγγελική Μπόζου
Πλήκτρα, γιουκαλίλι, Κύριος Ιγνάτιος: Αλέξης Ιωάννου
Κατασκευή σκηνικών: Ηλίας Κοέν/ Sektor30
Φωτισμοί: Νύσος Βασιλόπουλος
Μακιγιάζ: Μαρίνα Σταθοπούλου
22/12/2020 – 05/01/2021
17.30
Διάρκεια Παράστασης: 25’
Η πρεμιέρα στις 22/12, θα μεταδοθεί σε αυτή τη σελίδα, στη σελίδα του ΚΠΙΣΝ στο Facebook και στο κανάλι του στο YouTube.
Μπορείτε να παρακολουθείτε τις παραστάσεις κάθε μέρα στις 17.30 σε αυτή τη σελίδα καθώς και στο κανάλι του στο YouTube.
Η εκδήλωση εντάσσεται στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).
Η Aγγελική Μπόζου είναι SNF ARTWORKS Fellow 2019.
Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη ξεχωρίζει και διακρίνεται στην ασιατική αγορά.
Ο «Τιτανικός Ωκεανός» απέσπασε το Βραβείο «Creative Excellence» ($10,000). Πρόκειται για την πρώτη ταινία μεγάλου μήκους της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη, έπειτα από μια σειρά πολυβραβευμένων ταινιών μικρού μήκους. Η κριτική επιτροπή είπε ότι είναι «ένα πρότζεκτ που υπόσχεται να γίνει μια ταινία που δεν θα μοιάζει με τίποτα άλλο. Μια εξέταση του πώς η γονιμοποίηση διαπολιτισμικών στοιχείων σε διαφορετικά περιβάλλοντα μπορούν να δημιουργήσουν νέα επίπεδα πραγματικότητας. Ένα τολμηρό εγχείρημα το οποίο υποστηρίζεται με πάθος και ευφυΐα από την παραγωγό και τη σκηνοθέτιδα. Ένα αισθησιακό μείγμα φαντασίας και ρεαλισμού, ο Τιτανικός Ωκεανός παρουσιάζεται ως μια σίγουρη επιτυχία του αύριο».
Η Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη είναι SNF ARTWORKS Fellow 2018 στο πεδίο της κινούμενης εικόνας.
Ο Βασίλης Παπαγεωργίου κέρδισε το Πρώτο Βραβείο στο Premio Montani Tesei για καλλιτέχνες κάτω των 35 ετών.
Η κριτική επιτροπή που αποτελείται από την Svena και τον Francesco Taurisano (CollezioneTaurisano, Naples), την Sabrina Comin (Project Manager του TRA Treviso Ricerca Arte) και την Virginia Montani Tesei – επέλεξε 8 καλλιτέχνες κάτω των 35 ετών που συμμετέχουν μέσω των γκαλερί από τις οποίες εκπροσωπούνται στην Έκθεση ArtVerona 2020.
Η ArtVerona 2020 προσβλέπει σε μια συνεργασία με έναν νέα συνεργάτη, έναν νέο project , υποστηρίζοντας έναν νέo καλλιτέχνη κάτω των 35 ετών που παρουσιάζει το έργο του στην έκθεση. Η δικηγορική εταιρεία The Studio Montani Tesei εξειδικεύεται στο δικαίο της τέχνης, παρέχοντας την προστασία σε εταιρείες και πρόσωπα ως προς τις σχέσεις τους με τα συστήματα τέχνης. Η αποστολή της επικεντρώνεται στο να δημιουργεί τη συνείδηση και να παρέχει την απαραίτητη γνώση του τρέχοντος ρυθμιστικού συστήματος έτσι ώστε να προστατεύει εταιρείες και πρόσωπα.
O Βασίλης Παπαγεωργίου είναι SNF ARTWORKS Fellow 2018.
Το F.A.R. είναι ένας άτλαντας κατοίκησης που χαρτογραφεί τις οικονομικές, πολιτισμικές και οικιστικές αλλαγές που συμβαίνουν στην πόλη και στοχεύει να αναδείξει πολλαπλές αφηγήσεις και εικόνες για το παρόν και το μέλλον της Αθήνας. Πρόκειται για μια αφήγηση που πραγματοποιείται σε τρία διαδοχικά αυτοτελή επεισόδια: ένα κοινοτικό ραδιόφωνο και μια παρέμβαση στον εξωτερικό χώρο του 3 137, μια σειρά δράσεων στο δημόσιο χώρο της Αθήνας και τέλος μια ομαδική έκθεση που θα ολοκληρώσει το εγχείρημα το ερχόμενο φθινόπωρο.
Το F.A.R. εστιάζει στους τρόπους κατοίκησης της πόλης και προέρχεται από την ανάγκη κατανόησης των διαφορετικών τύπων μεταμορφώσεων που συμβαίνουν στην Αθήνα τα τελευταία χρόνια. Παρά την οικονομική ύφεση της τελευταίας δεκαετίας και την πολιτική αστάθεια στην ευρύτερη περιοχή της Μεσογείου, η πόλη έχει γίνει ένας δημοφιλής προορισμός. Ταυτόχρονα, τα τελευταία πέντε χρόνια παρατηρούμε την τοπική καλλιτεχνική σκηνή να αλλάζει, τον αριθμό των καλλιτεχνικών χώρων να αυξάνεται και να αναπτύσσονται πρωτοβουλίες ποικίλης κλίμακας.
Το πρώτο μέρος του προγράμματος, F.A.R. RADIO, ξεκινάει στις 8 Δεκεμβρίου. To F.A.R. RADIO είναι ένας προσωρινός ραδιοφωνικός σταθμός που θα εκπέμπει διαδικτυακά από την ιστοσελίδα μας ( www.3137.gr ). Παράλληλα στον εξωτερικό χώρο του 3 137 παρουσιάζονται παρεμβάσεις από τον Κωστή Βελώνη, τη Ζωή Γιαμπουλντάκη, τη Διοχάντη και τον Can Altay, που περιστρέφονται γύρω από ζητήματα του δημόσιου χώρου, την πολιτιστική κληρονομιά, τη γλώσσα. Είναι προσβάσιμες όλο το 24ωρο.
Καλεσμένοι του ραδιοφώνου είναι καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες της πόλης, άτομα με ερευνητικό ενδιαφέρον πάνω σε ζητήματα στέγασης, συλλογικής και ατομικής ιδιοκτησίας καθώς και εργαζόμενοι ή ιδιοκτήτες νέων επιχειρήσεων της περιοχής των Εξαρχείων. Οι εκπομπές θα αναπτυχθούν ελεύθερα γύρω από τις ιστορίες και τη δραστηριότητα των καλεσμένων, τις καθημερινές τους συνήθειες και τα δίκτυα της πόλης στα οποία συμμετέχουν. Οι εκπομπές θα περιέχουν λόγο, ηχητικά έργα, ντοκουμέντα και μουσική.
Στόχος του ραδιοφώνου είναι να αποτελέσει ένα εργαλείο έρευνας και καταγραφής εστιάζοντας στην καλλιτεχνική κοινότητα. Αν στο φαινόμενο του “εξευγενισμού” των πόλεων οι καλλιτέχνες είναι από τους πρώτους που τολμούν να κατοικήσουν σε περιοχές που βρίσκονται σε ύφεση και οδηγούν (εν γνώση τους ή μη) την οικονομική αλλαγή, τότε θέλουμε να δούμε πως εκείνοι βιώνουν την πόλη και γιατί την επιλέγουν σαν τόπο κατοικίας και εργασίας. Το υλικό των εκπομπών θα δημιουργήσει ένα ζωντανό αρχείο της συγκεκριμένης χρονικής συγκυρίας.
Το F.A.R. RADIO έρχεται σε συνέχεια του Babylon Radio, το οποίο διοργανώθηκε το 2014 στο 3 137, και του Radio Rhodiola, που πραγματοποιήθηκε το 2019 στο Alserkal Arts Foundation στο Dubai.
Στο ραδιόφωνο συμμετέχουν οι:
Δάφνη Αηδόνη, Αντωνάκης, Νικόλας Αρνής, Εύα Βασλαματζή, Δάφνη Βιτάλη, Εύα Βλασσοπούλου, Αφροδίτη Γκόγκογλου, Στάβια Γριμάνη, Βασίλης Δημητρακάς, Ευτύχης Ευθυμίου, Βασίλης Ζαριφόπουλος, Μαρίνα Μήλιου Θεοχαράκη, Δάφνη Καλλιγά, Ελένη Καμμά, Κέλλυ Τσιπνή Κολαζά, Μιχάλης Μαρκατσέλης, Γιώργος Μήτσιος, Ηλέκτρα Μπαρούνη, Ντόρα Οικονόμου, Ελεάννα Παπαθανασιάδη, Μάρω Παρασκευούδη, Μιχάλης Παυλίδης, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Ελένη Ρήγα, Κλεάνθης Ρούσος, Σοφία Σαμπάνη, Έρικα Σκούρτη, Χριστιάνα Στάμου, Κώστας Στασινόπουλος, Εύη Σουγκάρα, Παναγιώτης Σωτήρης, ΤΟ ΟΧΤΩ, Κατερίνα Τσέλου, Κλέα Χαρίτου, Έλενα Δήμητρα Χαντζή, Μαρία Χατζοπούλου, Α-Dash Space, Aetopoulos Athens, Athens Zine Bibliotheque, Bayard, Gordon Beeferman, Callirrhoë, Co-Hab Athens, Communitism, Ilaria Conti, DELIVERART project, Dolce Publishing, Enterprise Projects, Florent Frizet, GRACE, Haus N, Hydroexpress Project, Laure Jaffuel, KEIV, Leefwerk, LULU, ΝΟΤUS studio, Ntizeza, Perianth Hotel, P.E.T Projects, Phenomenon, Phoenix Athens, Caroline Pradal, Rodeo Gallery, Snehta Residency, State of Concept Athens, Alexander Strecker, Mina Stone, Alexander Strecker, Sub Rosa Space, Tsev, Typical Organization, Weekend, Yellow Brick, Zoetrope
Καλλιτεχνικές παρεμβάσεις στον εξωτερικό χώρου του 3 137:
Κωστή Βελώνη, Ζωή Γιαμπουλντάκη, Διοχάντη, Can Altay
Το F.A.R. (Floor Area Ratio) – Συντελεστής Δόμησης πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (2020), του Outset Contemporary Art Fund Greece, καθώς και με την υποστήριξη από τους Μαικήνες/Μυκήνες (μέλη του 3 137).
H έκθεση Modern Love εξερευνά την κατάσταση της αγάπης και τις σχέσεις οικειότητας στην εποχή του Διαδικτύου, των social media, του νεοφιλελεύθερου καπιταλισμού και της παγκοσμιοποίησης. Διερευνά τα κοινωνικά πρότυπα και τις προκλήσεις καθώς και τις δυνατότητες που παρουσιάζει το Διαδίκτυο και τα social media στις διαπροσωπικές μας σχέσεις.
Σε συνεργασία με το Tallinna Kunstihoone (Estonia) και το IMPAKT, Utrecht (Netherlands).
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Gabriel Abrantes, Hannah Toticki Anbert, Melanie Bonajo, Laura Cemin, Benjamin Crotty, Κυριακή Γονή, David Haines, Juliet Jacques, Mahmoud Khaled, Lauren Lee McCarthy, Μαρία Μαυροπούλου, Kyle McDonald, Marge Monko, Peter Puklus, Marijke De Roover, Margaret Salmon
Η Κυριακή Γονή και η Μαρία Μαυροπούλου είναι SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο των εικαστικών τεχνών (2018 και 2019 αντίστοιχα)
Συζήτηση και ζωντανό reading group με τους Mercedes Azpilicueta, Αγγελική Τζωρτζακάκη, Μαρία Σιδέρη και John Bingham-Hall
Το “Priestess of disgrace, you bring joy into my life”, από τη Mercedes Azpilicueta και την Αγγελική Τζωρτζακάκη, με τη Μαρία Σιδέρη, είναι ένα χαλαρό σενάριο βασισμένο σε ανεπίσημες, τυχαίες συζητήσεις ανάμεσα σε ηλικιωμένες γυναίκες σε αθηναϊκούς δημόσιους χώρους.
https://backtalks.city/project/you-bring-joy-into-my-life/
Οι καλλιτέχνες θα μιλήσουν μαζί με τον επιμελητή John Bingham-Hall τα έργα τους, σαν έναν μικρόκοσμο της πολιτικής και των διαδικασιών του να δίνει κανείς και να παίρνει τον λόγο. Ερωτήματα γύρω από το έργο γίνονται έναυσμα για ανοιχτές συζητήσεις γύρω από τον τρόπου που ακούμε, αγνοούμε, επιλέγουμε τα λόγια των άλλων στη δημόσια σφαίρα.
Η συζήτηση είναι μέρος του “The City Talks Back” («Η πόλη ανταπαντάει»), ένα πρόγραμμα που φέρνει κοντά αρχιτέκτονες, πολεοδόμους, ακτιβιστές, καλλιτέχνες και ανθρωπολόγους, ώστε να εξερευνήσουν τις ηχοποιητικές διαστάσεις της σημερινής Αθήνας. Μια συνεργασία της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και του Theatrum Mundi
Περισσότερες πληροφορίες: https://www.onassis.org/whats-on/city-talks-back
Συζήτηση και ζωντανό reading group με τους Mercedes Azpilicueta, Αγγελική Τζωρτζακάκη, Μαρία Σιδέρη και John Bingham-Hall
H Aγγελική Τζωρτζάκη είναι SNF ARTWORKS Fellow 2018 στο πεδίο των εικαστικών τεχνών
FREE LIVE STREAM https://backtalks.city/live/