Κατηγορία: Νέα των Fellows

Ο ARTWORKS Fellow Γιώργος Νικόπουλος συμμετέχει με το Urban OX στα Performance Rooms 2019 της Γκαλερί Καππάτος στο ξενοδοχείο Saint George Lycabettus από τις 24 έως τις 27 Ιανουαρίου 2019, κάθε μέρα 19.00-22.00.

Στην αρχή της τρίτης δεκαετίας των ROOMS από την πρώτη διοργάνωσή τους το 1999, η Αίθουσα Τέχνης Καππάτος σε συνεργασία με τη Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Πάνθεον παρουσιάζει την έκθεση με τίτλο Performance Rooms 2019. Δεκαεννέα επιμελητές παρουσιάζουν performers από τις εικαστικές τέχνες καθώς και από άλλα καλλιτεχνικά πεδία όπως το θέατρο, τον χορό, τη μουσική, τα multimedia, στα δωμάτια ενός ξενοδοχείου. Σε κάθε δωμάτιο θα επιτελείται και μια ζωντανή performance κατά την τετραήμερη διάρκεια της έκθεσης, όπου σκοπός της οποίας είναι να παρουσιαστούν και να καταγραφούν συστηματικά οι σύγχρονες τάσεις και προτάσεις στον καλλιτεχνικό χώρο της Performance, καλλιτεχνικά και θεωρητικά, ώστε να δημιουργηθεί ένας ουσιαστικός και γόνιμος διάλογος μεταξύ των συμμετεχόντων, σαν συνέχεια των προηγούμενων διοργανώσεων για τις οποίες εκτιμάται ότι έχουν συμβάλει στην ανάδειξη ενός μεγάλου αριθμού καλλιτεχνών και επιμελητών.
Η Έκθεση είναι μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα και θα παρουσιασθεί στα δωμάτια του Ξενοδοχείου “St George Lycabettus”.

Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες: Μαριλένα Αλιγιζάκη, Μαρία Γαλαζούλα, Γιάννης Γαρδικλής, Κωνσταντίνος Γκαραμέρτσης και Άννα Παπαθανασίου, Κατερίνα Δρακοπούλου, ZS Ensemble, Αντιγόνη Θεοδώρου, Βέρα Ιονά (Παπαδοπούλου) και Ελίζα Κρικώνη, Ρούλα Καραφέρη, Σπύρος Κουβαράς, Γιώργος Νικόπουλος, Άρτεμις Ορφανίδου, Ευγενία Παπαγεωργίου, Ηρώ Παπακώστα, Μάριος Σταμάτης, Βασίλης Σκαρμούτσος και Φωτεινή Αλεξοπούλου, Ευτυχία Τζανετουλάκου, Θοδωρής Τράμπας, Ελένη Τσαμαδιά.

Συμμετέχοντες Επιμελητές: Αντώνης Βολανάκης, Δόμνα Γούναρη, Δηώ Καγκελάρη, Νάσια Καλαμάκη, Δώρα Κεχαγιά, Francesco Kiàis, Άλκηστις Μαρία Κοντοπούλου, Macklin Kowal, Μαρία Μαραγκού, Βαλεντίνη Μαργαριτοπούλου, Δήμητρα Μαρίνη, Christina Mot, Σιμώνη Νιάρου, Μαρία Ξυπολοπούλου, Βασιλική-Μαρία Πλαβού, Νικολέτα Πρέπη, Ειρήνη Σαββανή, Λίνα Τσίκουτα, Ευτυχία (Φαίη) Τζανετουλάκου.

Οι ARTWORKS Fellows Γιώργος Μωραίτης και Πάνος Προφήτης συμμετέχουν  στην έκθεση του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών “Απόφοιτοι 2014 – 2017 Μέρος 2ο”, σε επιμέλεια Κατερίνας Τσέλου, 17.01.2019-09.02.2019

Η Έκθεση των Αποφοίτων της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών αποτελεί έναν από τους παλαιότερους και σταθερότερους θεσμούς στα εικαστικά πράγματα της Ελλάδας. Μέσα από την έκθεση, εδώ και πολλές δεκαετίες, δίνεται η ευκαιρία στο κοινό να γνωρίσει από κοντά το έργο δημιουργών που τώρα κάνουν την εμφάνισή τους στην καλλιτεχνική σκηνή, να συνομιλήσει μαζί τους και να αποκτήσει μιαν αντιπροσωπευτική εικόνα των τάσεων της τέχνης, όπως αυτές διαμορφώνονται σήμερα διεθνώς.

Η ARTWORKS Fellow Κυριακή Γονή συμμετέχει στην ομαδική έκθεση Bunker, που διοργανώνεται από το Athens Intersection.

Bunker
Από το καταφύγιο του πολέμου στο «καταφύγιο» των ιδεών

Η λέξη «καταφύγιο» δεν υπήρχε στο αθηναϊκό λεξιλόγιο. Η κυβέρνηση Μεταξά, βλέποντας ήδη από το 1936 τα πρώτα σύννεφα του πολέμου να συγκεντρώνονται, εκπόνησε ένα πρόγραμμα προστασίας του πληθυσμού. Σε ένα μεσοπολεμικό καταφύγιο της οδού Πραξιτέλους, 17 καλλιτέχνες δημιουργούν το δικό τους προσωρινό «καταφύγιο» ιδεών· εμπνεόμενοι από θέματα εξουσίας, εγκλεισμού, φθοράς, σύγκρουσης, χρόνου και μετάλλαξης, φέρνοντάς μας αντιμέτωπους με ένα αθέατο κομμάτι της ιστορίας, αλλά και της ψυχής της Αθήνας. Η έκθεση «Bunker» πραγματοποιείται σε ένα πραγματικό καταφύγιο που στεγάζεται στην Πραξιτέλους 33, ένα μοντερνιστικό κτίριο του δεύτερου μισού της δεκαετίας το 1930 που, συμπωματικά, έφτασε σχεδόν ακέραιο στις ημέρες μας.

Συμμετέχουν: Νίκος Αρτέμης, Ανδρέας Βούσουρας, Κυριακή Γονή, Ηράκλεια Δέδε, Θοδωρής Ζαφειρόπουλος , Μπάμπης Καραλής, Άννα Μανέτα, Δημήτρης Μεράντζας, Ελεάννα Μπαλέση, Κώστας Μπασάνος, Αθηνά Παύλου Μπενάζη, Κατερίνα Μπότσαρη, Αλεξάνδρα Νάκου, Σοφία Ντόβολη, Νατάσσα Πουλαντζά, Άγγελος Σκούρτης, Κώστας Τσώλης.

Επιμέλεια: Γιώργος Γεωργακόπουλος
Συντονισμός: Φωτεινή Καπίρη

Οι ARTWORKS Fellows Μαλβίνα Παναγιωτίδη και Παύλος Τσάκωνας συμμετέχουν στην ομαδική έκθεση In Total Light στην Allouche Benias Gallery 17.01.2019-31.03.2019.

Η Allouche Benias Gallery διοργανώνει την ομαδική έκθεση In Total Light, στην οποία παρουσιάζεται η δουλειά των καλλιτεχνών: Στέλιος Φαϊτάκης, Παναγιώτης Λουκάς, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Vassilis H., Φίλιππος Κ., Ηλίας Καφούρος, Παύλος Τσάκωνας, Βασίλης Καρούκ, Διαμαντής Σωτηρόπουλος, Βασίλης Μαρκοσιάν, ATH Kids.

Εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας, γλυπτά και ζωγραφικά έργα δημιουργούν μια εξπρεσιονιστική ακόμη και ψυχεδελική ατμόσφαιρα που μας προσκαλεί να προσοικειωθούμε με την κοσμική αντίληψη, τις εσωτερικές ανησυχίες και τον φαντασιακό κόσμο του κάθε καλλιτέχνη. Ταυτόχρονα, μέσω αυτής της συνειδητής μας συμμετοχής, οι έντονες εικόνες και αναφορές στην ποπ κουλτούρα μας τραβούν πίσω, στη βίαιη πραγματικότητα και την σκληρή αλήθεια με την οποία εκείνη συνδέεται άρρηκτα .

Ευαισθητοποιούμαστε από την εύθραυστη υλικότητα των γλυπτών της Μαλβίνας Παναγιωτίδη αλλά και της συμβολιστικής ζωγραφικής του Παύλου Τσάκωνα. Αφήνουμε ανοικτές τις πιθανότητες ύπαρξης υβριδικών πραγματικοτήτων: από τους αγίους και αχρείους του Στέλιου Φαϊτάκη και τους υπερήρωες του Ηλία Καφούρου μέχρι και τα ανθρωπόμορφα πλάσματα του Vassilis H.

Ταξιδεύουμε στις φανταστικές τοποθεσίες του υποσυνείδητου του Παναγιώτη Λουκά αλλά και στα ρεαλιστικά, μελαγχολικά τοπία του Φιλίππου Κ. Η έκθεση In Total Light συγκροτείται με σκοπό την αναζήτηση της ελευθερίας μέσα σε υπάρχοντες παρωχημένες συνθήκες. Κάθε χαρακτήρας υπερασπίζεται τις ιδιοσυγκρατικές και μοναδικές ανθρώπινες και κτηνώδεις ποιότητες που τον χαρακτηρίζουν εξ’ολοκλήρου και αποκλειστικά, υπενθυμίζοντάς μας τη συλλογική μας ευθύνη στον άβολο συμβιβασμό απέναντι στην κοινωνία.

O Πέτρος Μώρης (ARTWORKS Fellow 2018), συμμετέχει στην ομαδική έκθεση Be Water Again, στο Korai Project Space, στη Λευκωσία.

Κείμενο έκθεσης:

Το νερό είναι ανάμεσα σε σώματα και αποτελείται από σώματα, μπροστά μας και πέρα ​​από μας. Tην ίδια στιγμή είναι και αυτό σώμα. Οι δεικτικές εκφράσεις αποσταθεροποιούνται. Οι άνετες κατηγορίες σκέψης μας αρχίζουν να διαβρώνονται.
Neimanis, Α. 2012

Ρεύματα, λίμνες, ωκεανοί και σώματα, κύματα σκέψης και κινήσεις υγρών. Ιστορίες εξέλιξης της ανθρωπότητας από τη θάλασσα και πρόγονοι από τον μικρόκοσμο. Το ποσοστό του νερού στο σώμα μας. Είμαστε νερό. Και πρέπει να γινόμαστε νερό ξανά και ξανά. Αλλά ποιοι είμαστε εμείς; Αυτή η έκθεση προσπαθεί να θέσει προβληματισμούς γι’ αυτό το πρώτο πληθυντικό πρόσωπο. Ενδιαφέρεται για ένα «εμείς», πέρα ​​από τον άνθρωπο, που ζει σχεσιακά με «άλλους», που βρίσκεται συνεχώς στη διαδικασία του γίγνεσθαι.

Η έκθεση συγκεντρώνει καλλιτέχνες που παρατηρούν μορφές κοινότητας μεταξύ ανθρώπινων και μη ανθρώπινων παραγόντων. Εξετάζοντας τρόπους ύπαρξης ανάμεσα σε κατηγοριοποιήσεις, όπως τα cyborgs – μορφές πολλαπλών γίγνεσθαι, που αποδιοργανώνουν τις κατηγορικές διακρίσεις ανθρώπου/μηχανής, φύσης/πολιτισμού, άνδρα/γυναίκας γεννημένου/τεχνητού- λειτουργεί ως πρόσκληση για να σκεφτούμε νέα είδη σωμάτων ή μη-σωμάτων ως μεσολαβητές συναισθημάτων, ευαισθησίας και ενσυναίσθησης.

Ανατρέχει στους cyborg μύθους της Dona Haraway, καλώντας μας ξαναδιαβάσουμε το γίγνεσθαι ζώο των Deleuze-Guattari ως αλληγορία για να κατανοήσουμε την υβριδική ύπαρξή μας. Τα έργα που παρουσιάζονται ενθαρρύνουν συμμαχίες που βασίζονται σε απρόσμενες συγγένειες και τονίζουν στιγμές και αποφάσεις που καθιστούν αυτές τις συγγένειες δυνατές.  Η αγέλη που επιλέγουμε, τα σώματα μας όταν χορεύουν, τα τέρατα που θέλουμε να είμαστε, εμείς ως μόρια-ελάχιστα συστατικά μιας ένωσης.

Επιμέλεια:
Πάνος Γιαννικόπουλος & Θεόδουλος Πολυβίου

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Maurizio Bongiovanni, George Henry Longly, Theo Michael, Λητώ Κάττου, Ορέστης Λαζούρας, Ελένη Μπαγάκη, Πέτρος Μώρης, Ελένη Οδυσσέως, Αναστασία Παύλου, Θεόκλητος Τριανταφυλλίδης

Διάρκεια έκθεσης:
21.12.2018-11.01.2019

Ο Πέτρος Μώρης (ARTWORKS Fellow 2018) με τη Λητώ Κάττου, παρουσιάζουν το ΑΜ, στο Radio Athènes, στις 19.12.2018.

Το AM είναι ένα zine λογοτεχνίας, ποίησης και θεωρίας που έχουν πλέον καταστεί υλικό ανοικτής πνευματικής ιδιοκτησίας. Παράγεται τις πρωινές ώρες, μεταξύ των οδών Ανδρέα Μεταξά και Αγίου Μάρκου, στην Αθήνα. Το πρώτο τεύχος, με τίτλο Love, συνθέτει μια συλλογή κειμένων και αποσπασμάτων βιβλίων που εκτείνονται από την αρχαιότητα μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα, δημιουργώντας μια ιδιότυπη ανθολογία αναγνώσεων σχετικών με την θεματική του τεύχους.

Παράλληλα στο να αποτελεί ένα εκδοτικό project, το ΑΜ λειτουργεί ως συνεργατικό εργαστήριο για την παρασκευή αντικειμένων. Για την παρουσίαση του Love στο Radio Athènes, το AM εκθέτει μια σειρά φυσητών γυάλινων βάζων και φωτιστικών, τα οποία φέρουν τίτλους που προέρχονται από την έκδοση, υπό την μορφή διακοσμητικών κειμένων με την χρήση freeware γραμματοσειρών ανασυρμένων από το διαδίκτυο.

Αυτή η βραδιά κοντά στο τέλος του χρόνου, θα συνοδευτεί από τους ήχους ενός mixtape σε επιμέλεια του Jay Glass Dubs, εμπνευσμένο από τα κείμενα του zine.

Η Ταινία του Γιώργου Νικόπουλου (ARTWORKS Fellow 2018) THE OX, βραβεύτηκε με το LiveTree Award for Innovation In Film, για την κινηματογραφική καινοτομία, στο IndiEarth XChange Film Festival 2018, στην Ινδία!

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου IndiEarth XChange 2018 παρουσιάζει μια σχολαστική επιλογή σπάνιων ντοκιμαντέρ, παγκόσμιες πρεμιέρες, σύγχρονες κυκλοφορίες, διεθνείς ταινίες και μια συναρπαστική επιλογή ταινιών μικρού μήκους – παρέχοντας μια πλατφόρμα τόσο για τους καθιερωμένους όσο και για τους ανερχόμενους κινηματογραφιστές.

Οι ARTWORKS Fellows 2018, Ιωάννης Κολιόπουλος και Πάολα Παλαβίδη, συμμετέχουν στην ομαδική έκθεση The Ruralists στην a.antonopoulou.art.

Η έκθεση παρουσιάζει έργα δεκατριών καλλιτεχνών που ζουν και εργάζονται εκτός των μεγάλων αστικών κέντρων. Ο τίτλος The Ruralists δεν υπονοεί ούτε κίνημα, ούτε τάση και σίγουρα όχι μια συγκροτημένη καλλιτεχνική κίνηση όπως στην περίπτωση της ομάδας Brotherhood of Ruralists που ιδρύθηκε το 1975 γύρω από τον ποπ καλλιτέχνη Peter Blake και ως πρόταση είχε την επαναφορά μιας βουκολικής αγγλικής τοπιογραφίας ως κεντρικής θεματογραφίας της ζωγραφικής.

Οι καλλιτέχνες της έκθεσης ελάχιστα ασχολούνται με την τοπιογραφία, αν και το ανοιχτό τοπίο διατρέχει σαν δεδομένο και όχι σαν θέμα όλα τα έργα. Μακριά από την αστική ζωή και την αποπνικτική διάσταση της πόλης, ο ορίζοντας του έργου και του καλλιτέχνη διευρύνονται για να ενσωματώσουν με φυσικότητα τις καθημερινές πρακτικές, τη φαντασία, τη δεξιοτεχνία, την ευρηματικότητα.

Ζωγραφική και γλυπτά, φωτογραφίες και κατασκευές δημιουργούνται από μια πληθώρα υλικών και τεχνικών που σε κάθε περίπτωση συνδέονται με το περιβάλλον. Τα έργα γενικώς αποφεύγουν το δράμα χωρίς να στερούνται δραματικότητας. Ο χρόνος μπαίνει σαν βασικό ερώτημα και σαν πρωταρχική αξία σε μια έκθεση καλλιτεχνών στην Αθήνα, που στόχος της είναι να θυμίζει μια ηλιόλουστη χωριάτικη αυλή μια μέρα του Δεκέμβρη.

Την έκθεση επιμελούνται η Αγγελική Αντωνοπούλου και ο Αλέξιος Παπαζαχαρίας.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Πέτρος Ευσταθιάδης, Μανώλης Ζαχαριουδάκης, Κατερίνα Κανά, Ιωάννης Κολιόπουλος, Ζήσης Κοτιώνης, Μαργαρίτα Μυρογιάννη, Απόστολος Ντελάκος, Πάολα Παλαβίδη, Αλέξιος Παπαζαχαρίας, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Θανάσης Τότσικας, Γιώργος Τσακίρης, Αλέξανδρος Ψυχούλης

Η Κυριακή Γονή (ARTWORKS Fellow 2018) παρουσιάζει ένα δημιουργικό εργαστήριο για τη συνάντηση ανθρώπου και μηχανής, για παιδιά 9-12 ετών. Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί 15.12.2018, 11:00-13:00, στο 3 137 Artist Run Space.

Ονειρεύονται τα ρομπότ, μπαμπά;
Φοβούνται τα ρομπότ, μαμά;

Η τεχνητή νοημοσύνη βρίσκεται παντού, μας περιβάλλει και ορίζει την πραγματικότητά μας όλο και περισσότερο. Πώς περιγράφουμε τη συνάντησή μας με αυτή; Ποια είναι η μορφή που της προσδίδουμε; Υπάρχουν προδιαθέσεις και προκαταλήψεις; Ξεκινώντας από πολύ απλές και πρακτικές αναπαραστάσεις έχουμε φτάσει στην κατασκευή εξαιρετικά πειστικών ανθρωποειδών. Υπάρχει χώρος για άλλες ερμηνείες και προσεγγίσεις; Πώς φαντάζονται τα παιδιά σε μικρότερες ηλικίες την τεχνητή νοημοσύνη; Πώς θα τη σχεδίαζαν; Τι λειτουργίες θα τις έδιναν; Τι ήχο; Τι χρώμα; Τι κινήσεις; Τι είδους επικοινωνία φαντάζονται μεταξύ ανθρώπου και μηχανής; Η τέχνη πάντα καταπιάνεται με παρόμοια δίπολα.

Αυτό είναι ένα δημιουργικό ερευνητικό εργαστήριο που γεφυρώνει την τέχνη με την τεχνητή νοημοσύνη, τον κριτικό σχεδιασμό με τη φαντασία και στοχεύει στη διασκέδαση αλλά και στην καλλιέργεια της κριτικής σκέψης στα παιδιά.

Η Ράνια Μπέλλου (ARTWORKS Fellow 2018) συμμετέχει στην ομαδική έκθεση Μετά τη Βαβέλ, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Η έκθεση Μετά τη Βαβέλ, δεύτερο μέρος της εκθεσιακής τριλογίας Η άγραφη βιβλιοθήκη, πραγματοποιείται υπό την επιμέλεια της Άννας Καφέτση.

Η Έκθεση φιλοξενεί σε τέσσερα επίπεδα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, περίπου 100 έργα 25 πολύ σημαντικών διεθνών καλλιτεχνών, από τις 05.12.2018 ως τις 10.03.2019.

Το δεύτερο μέρος της τριλογίας εστιάζει στα βιβλία και τα κείμενα μέσα από τη φυσική, υβριδική ή άυλη παρουσία τους.

Αντικείμενο της επιθυμίας και κεντρικοί χαρακτήρες σε νέες μυθοπλασίες, τα βιβλία μέσα από τα έργα της έκθεσης γοητεύουν και συγκινούν. Διασταυρώνονται με τη θέαση και τις άλλες αισθήσεις. Μέσα από γλωσσικές και εννοιολογικές διαδικασίες διανοίγουν έναν αμφίσημο, συχνά ερμητικό χώρο ανάγνωσης. Ο θεατής-αναγνώστης  διασχίζει τα σύνορα της για να περάσει πέρα από τη γνώση και το νόημα, κάποτε πέρα και από την ίδια τη γραφή σε αχαρτογράφητες αισθητικές περιοχές.

Θα παρουσιαστούν έργα ζωγραφικής, γλυπτά, εγκαταστάσεις και βιντεοεγκαταστάσεις, βιβλία καλλιτεχνών και διαδικτυακά έργα, μεταξύ των οποίων και νέες παραγωγές.

Η Στεφανία Στρούζα (ARTWORKS Fellow 2018) συμμετέχει στην έκθεση Ad Astra, που παρουσιάζεται στην Φουάρ Σύγχρονης Τέχνης Pinta Miami 05.12.2108-09.12.2018.

Το Mana Contemporary παρουσιάζει την έκθεση Ad Astra, σε επιμέλεια της Ysabel Pinyol Blasi. Η έθεση δανίζεται τον τίτλο της από τη λατινική φράση Per aspera, ad astra (Μέσα από δυσκολίες, στ’ αστέρια). Στο πλαίσιο συνεργασίας με την Pinta Miami, η έκθεση, θέτει ερωτήματα στη σχέση σκληρής δουλειάς, αφοσίωσης, μεγαλεπήβολης φιλοδοξίας σε μεγάλες ιδέες και δημιουργικής επιτυχίας, μέσω φυσικά μεγαλοπρεπών εικόνων και αντικειμένων. Το μεγαλείο και το όραμα αντηχούν εδώ το απόλυτα περίεργο σε μια έρευνα για τη φύση των ανθρώπινων επιτευγμάτων. Προβάλλοντας έργα εμπνευσμένα από πραγματικούς και φανταστικούς χώρους που σχετίζονται με την προέλευση των δημιουργών τους – πολλά από τα οποία αναδιαμορφώνονται για τον χώρο φιλοξενίας τους, το πρώην sound stage  Mana Wynwood Convention Center- η έκθεση Ad Astra αναστοχάζεται πάνω στις σκληρά πετυχημένες μεταβάσεις και τα μη αναμενόμενα αποτελέσματα τους.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Camila Cañeque, Hugo Crosthwaite, Sonia Falcone, Franz Klainsek, Luciana Lamothe, Mira Lehr, Mark Niskanen & Jani-Matti Salo, Graciela Sacco, Raquel Schwartz, Στεφανία Στρούζα, Francisca Sutil, Pedro Tyler, Cydney Williams, Agustina Woodgate.

Ο ARTWORKS Fellow Μανώλης Δασκαλάκης- Λαιμός συμμετέχει στο  Screen Spaces, μια γεωγραφία της κινούμενης εικόνας, μία έκθεσης και διάλεξη σε οργάνωση Het Nieuwe Instituut, στο πλαίσιο της σειράς For the Record από την 1η έως τις 7 Δεκεμβρίου 2018 στη Νέα Υόρκη.

Το Het Nieuwe Instituut εγκαινιάζει την έκθεση και τη σειρά διαλέξεων Screen Spaces, μια γεωγραφία της κινούμενης εικόνας στη Νέα Υόρκη. Το πρόγραμμα διερευνά βίντεο καιtime-based media, συμπεριλαμβάνοντας net-art, set-design, animation, βίντεο, ρεπορτάζ, μουσικά βίντεο, τηλεόραση, CCTV και μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Με την εξέταση των υλικών, χωρικών και πολιτικών διαστάσεων του χώρου της οθόνης και των περιοχών που διαμεσολαβεί, το Screen Spaces στοχεύει να αποκαλύψει τις ταυτότητες, τις ιδεολογίες και τα φανταστικά στοιχεία που ενημερώνουν την κουλτούρα βίντεο σήμερα.

Συμμετέχουν:
Constant Dullaart, Live Archiving, Sean Monahan, Analisa Teachworth, Shigeko Kubota, with exhibition design by Marlous Borm Co-curated by Agustin Schang, Devin Kenny, Rites Network, Angus Tarnawsky and Jan Bot with exhibition design by Koos Breen and Jeannette Slutter, JODI, Μανώλης Δασκαλάκης- Λαιμός, Naime Perrette, Tayyib Ali

Επιμέλεια:
For The Record; Vere van Gool, Emma Macdonald

Η Νίκη Γκουλέμα, ο Γιώργος Παλαμάρης και ο Βασίλης Παπαγεωργίου (ARTWORKS Fellows 2018), συμμετέχουν στην έκθεση του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας Απόφοιτοι 2014-2017 Μέρος 1ο. 

Διάρκεια Έκθεσης 29.11.2018 – 22.12.2018
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή 12:00-20:00, Σάββατο 11:00-15:00
Επιμέλεια έκθεσης: Κατερίνα Τσέλου

Ο Γιάννης Δελαγραμμάτικας (ARTWORKS Fellow 2018), συμμετέχει στην έκθεση Five Perspectives στην Kappatos Gallery, 30.11.2018 -12.01.2019.

Η Αίθουσα Τέχνης Καππάτος παρουσιάζει πέντε σύγχρονους καλλιτέχνες σε πέντε διακριτές ενότητες έργων με τίτλο Five perspectives. Κάθε ενότητα καταλαμβάνει έναν αυτόνομο χώρο, όπου κάθε εικαστικός εκθέτει μέρος της πρόσφατης ατομικής του δημιουργίας, η οποία λειτουργεί ως ανεξάρτητη παρουσία στο πλαίσιο μιας συνολικής ομαδικής έκθεσης.

Ο Γιάννης Δελαγραμμάτικας παρουσιάζει το εν εξελίξει κοινό project με την Ινώ Βαρβαρίτη “The willingness to revisit, 2012-2018”. Το project ξεκινά από την επιτελεστική διαδικασία του «συλλέγειν» αναμνηστικών αντικειμένων (souvenir) και αποκτά τη μορφή εγκατάστασης, διερευνώντας τη σημασία των αντικειμένων ως φορείς νοημάτων, ως προϊόντων ανταλλαγής ή οικονομικής εκμετάλλευσης στο πλαίσιο του τουρισμού και της πολιτιστικής πρακτικής.

Η έκθεση έχει ως στόχο να προβάλει και να αναδείξει τους τρόπους που αντιμετωπίζουν τις τρέχουσες καλλιτεχνικές πρακτικές πέντε σύγχρονοι δημιουργοί μέσα από διαφορετικές οδούς και προσεγγίσεις, βάσει του προσωπικού τους ύφους και τρόπου έκφρασης.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Ινώ Βαρβαρίτη, Ινώ Βαρβαρίτη / Γιάννης Δελαγραμμάτικας, Λαμπρινή Μάρκου, Πάνος Φαμέλης, Σωκράτης Φατούρος

Ο Αναστάσης Στρατάκης (ARTWORKS Fellow 2018) συμμετέχει στην έκθεση Ἐν ἀρχῇ ἦν ὁ Λόγος, Έννοιες – Εικόνες- Γραφή, που διοργανώνει το ΕΜΣΤ, στο  National Art Museum of China (NAMOC), σε συνεπιμέλεια της Κατερίνας Κοσκινά με την Άννα Μυκονιάτη.

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), στο πλαίσιο του έτους Πολιτιστικών Ανταλλαγών Ελλάδας – Κίνας ξεκίνησε μια συνεργασία με το Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Κίνας (NAMOC) με στόχο την ανάπτυξη διαπολιτισμικού διαλόγου και των καλλιτεχνικών ανταλλαγών μεταξύ των δύο χωρών. Μετά την παρουσίαση στην Αθήνα, στο ΕΜΣΤ, το Φθινόπωρο του 2017  της έκθεσης ΚΙΝΕΖΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ XIEYI: Αριστουργήματα από το Μουσείο Τέχνης της Κίνας, μέρος της συλλογής του ΕΜΣΤ ταξιδεύει στο Πεκίνο. Στην έκθεση Ἐν ἀρχῇ ἦν ὁ Λόγος – Έννοιες – Εικόνες – Γραφήπαρουσιάζονται περίπου 80 έργα 40 Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών στο NAMOC από τις 27 Νοεμβρίου 2018 έως τις 17 Ιανουαρίου 2019.

Οι δύο σημαντικοί πολιτισμοί, ελληνικός και κινεζικός συνεισέφεραν σε πολλαπλά επίπεδα στη διαμόρφωση της δυτικής και ανατολικής κουλτούρας. Εκκινώντας από αυτό το δεδομένο, η έκθεση εξετάζει την μετάβαση από την έννοια στη γραφή και τη μεταφορά μέσα από το λόγο και την εικόνα, με όχημα την παγκόσμια γλώσσα της τέχνης, της ιστορίας, της πολιτικής και της φιλοσοφίας. Τα έργα της σύγχρονης τέχνης λειτουργούν ως διαπασών, όχι μόνο της αισθητικής και της καλλιτεχνικής παράδοσης, αλλά και του ιστορικού παρελθόντος, διυλιζόμενου από την οπτική του σήμερα.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Αλέξης Ακριθάκης, Νίκος Αλεξίου, Στήβεν Αντωνάκος, Κατερίνα Αποστολίδου, Χρύσα, Αλέξανδρος Γεωργίου, Φοίβη Γιαννίση, Ντιλέκ Γουΐντσεστερ, Παύλος, Βαντίμ Ζαχάροφ, Ιλία Καμπάκοφ, Γιαέλ Κανάρεκ, Γιώργος Λαζόγκας, Μαρία Λοϊζίδου, Ματέο Λόπεζ, Βλάντο Μάρτεκ, Τζον Μπαλντεσάρι, Μπία Ντάβου, Ιράν Ντο Εσπιρίτο Σάντο, Παντελής Ξαγοράρης, Γιώργος Ξένος, Βάνα Ξένου, Δημήτρης Ξόνογλου, Μαρία Οικονομοπούλου, Θόδωρος – γλύπτης, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Ρένα Παπασπύρου, Ναυσικά Πάστρα, Γιώργος Σαπουντζής, Κύριλλος Σαρρής, Άγγελος Σκούρτης, Αναστάσης Στρατάκης, Κωστής (Τριανταφύλλου), Παντελής Χανδρής, Γκάρι Χιλ, Σάββας Χριστοδουλίδης, Στάθης Χρυσικόπουλος, Γιάννης Ψυχοπαίδης, Αλέξανδρος Ψυχούλης, Young-Hae Chang Heavy Industries

Η Ταινία Maneki Neko του Μανώλη Μαυρή (ARTWORKS Fellow 2018), κέρδισε το Best Cinematography Award, στο 34o International Short Film Festival Berlin (INTERFILM) ανάμεσα σε 400 ταινίες!

Το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους του Βερολίνου INTERFILM είναι το δεύτερο σημαντικότερο διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου στο Βερολίνο. Για επτά ημέρες τον Νοέμβριο κάθε έτους παρουσιάζει ταινίες μικρού και μεσαίου μήκους από όλο τον κόσμο σε επιλεγμένους κινηματογράφους στο Βερολίνο.
Περισσότεροι από 7.000 ταινίες υποβάλλονται κάθε χρόνο από περισσότερες από εκατό χώρες.

Η Στεφανία Στρούζα (ARTWORKS Fellow 2018) συμμετέχει στην ομαδική έκθεση   Archipelago Mountain στο Exhibition Laboratory, Helsinki, 28.11.2018-12.12.2018.

Πρόκειται για ένα project για το τοπίο ως επίσημη και άτυπη διάθεση στοιχείων. Συντεταγμένες. Μια διάταξη, μια ιεραρχία: σύνορα και οριοθετήσεις, μεταθέσεις και παραβιάσεις, πλαίσια και τα εσωτερικά-εξωτερικά περιθώρια τους και φυσικά τοπίο – γεωγραφικό, πολιτικό, προσωπικό και συναισθηματικό.
Ο Édouard Glissant το ονομάζει αρχιπελαγική σκέψη. Μια ομάδα νησιών που δανίζει την τοπογραφία της σε ένα εναλλακτικό φαντασιακό. Μια επανεξέταση του νησιωτικού χαρακτήρα των οριοθετημένων πολιτισμών, των εθνών-κρατών και της βαρύτητας της «ηπειρωτικής σκέψης».

Το αρχιπέλαγος είναι ένα εναλλακτικό φαντασιακό, που προτείνει την έννοια της ταυτότητας ώς ένα σύμπλεγμα νησιών (που αποτελείται από πολλά, αλλά θεωρείται ένα).

Oh these little earthquakes, here we go again, these little earthquakes.
Doesn’t take much to rip us into pieces.
(Tori Amos’ Little Earthquakes)

Δημιουργία ταυτότητας, ενσάρκωση, πολύπλοκες ιστορίες αποικιοκρατίας, πολλαπλότητα, διασύνδεση, διασπορά και αλλαγή – Να διαλύσουμε την καταπιεστική ιδέα της εθνικιστικής ολότητας!
Αυτό είναι ένα project για τοπία.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Jay Mar Albaos, Sherine Anis, Martha Atienza, Katrin Hornek, Henna Laininen, Roberta Lima, Linda Reif, Jaakko Ruuska, Στέφανια Σρούζα, Sophie Hirsch

Επιμέλεια: Ana de Almeida & Stephanie Misa

Ο Φώτης Σαγώνας (ARTWORKS Fellow 2018), συμμετέχει στην έκθεση ΠΝΟΗ, που παρουσιάζει ανερχόμενους Έλληνες καλλιτέχνες, στην Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair, 22.11.2018-25.11.2018.

Απόσπασμα από το κείμενο της έκθεσης:

Μορφές που αναπτύσσονται και κινούνται. Νέοι οργανισμοί, που παίρνουν ανάσα και ζωντανεύουν, πολλαπλασιάζονται, δημιουργούν ιστούς, μεταδίδουν και αποδέχονται ενέργεια.

Από σκυρόδεμα, πλαστικό και πανί. Από μολύβι, μελάνι και ξύλο.Όντα που συνυπάρχουν ξαφνικά με εμάς, όπως και οι ανθρώπινες μορφές  που αναπνέουν στο χαρτί, στο κάρβουνο και στο λάδι, πλέον ως ανάμνηση. Μορφές που παραπέμπουν σε ιούς, σε κύτταρα ή σε θαλάσσιους σχηματισμούς, στον άνεμο,στα ίχνη μιας κίνησης, σε τοπία. Το εμφύσημα της δημιουργίας απελευθερώνεται και τα άψυχα υλικά αποκτάνε πνοή.Πνοή ως ανάσα, ως έμπνευση και ζωή.

Επιμέλεια: Miguel Fernández Belmonte

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Δημήτρης Aμελαδιώτης, Βασίλης Αβραμίδης, Κωνσταντίνος Φάζος, Βάνα Φερτάκη, Δημήτρης Γεωργακόπουλος, Πάρης Γιαχουστίδης, Χρήστος Λαχανάς, Ντόρα Οικονόμου, Βασίλης Πούλιος, Φώτης Σαγώνας, Άρης Στωίδης, Νίκος Τόλης, Αλέξανδρος Τουλιόπουλος.

Η Νεφέλη Παπαδημούλη (ARTWORKS Fellow 2018), παρουσιάζει την ατομική της έκθεση με τίτλο D’ÎLE À ÎLE στο 76,4, στο Βέλγιο.

Διάρκεια: 11.11.2018-02.12.2018

O ARTWORKS Fellow Πάνος Προφήτης, συμμετέχει στην έκθεση Initiator, στο  πλαίσιο της Eleusis 20121 European Capital of Culture.

Το πρόγραμμα ξεκίνησε πιλοτικά στις 8 Οκτωβρίου 2018 με ένα ταχύρυθμο εργαστήριο διάρκειας μιας εβδομάδας, μια περίοδο επιτόπιας έρευνας και παραγωγής έργων και ολοκληρώνεται με την έκθεση.

Οι δραστηριότητες του Initiator επικεντρώνονται στην περιοχή της Κάτω Ελευσίνας, το λιμάνι και τη βιομηχανική ζώνη. Κατά τη διάρκεια του προγράμματός τους, οι καλλιτέχνες έχουν τη δυνατότητα να διερευνήσουν κοινωνικοπολιτικά ζητήματα γύρω από την εργασία και την αποβιομηχάνιση και να αλληλεπιδράσουν με την τοπική κοινωνία.

Το πρόγραμμα δίνει την ευκαιρία σε ανερχόμενους καλλιτέχνες, με τη συνοδεία έμπειρων καλλιτεχνών και επιμελητών, να συλλάβουν ένα έργο και να πειραματιστούν σε εγκαταστάσεις μικρής κλίμακας.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Sophie Innmann (Γερμανία), Εύη Καλογηροπούλου (Ελλάδα), Doruntina Kastrati (Κόσοβο), Hortense Le Calvez (Γαλλία), Πάνος Προφήτης και Δέσποινα Χαριτωνίδη (Ελλάδα), υπό την καθοδήγηση των φετινών Initiators (μεντόρων) Anne Langlois και Benoît-Marie Moriceau