Κατηγορία: Νέα των Fellows

Ο ARTWORKS Fellow, Αλέξης Φιδετζής, συμμετέχει στο Taxi Driver Poetry Workshop που πραγματοποιείται στο πλαίσιο της 6ης Athens Biennale σε συνεργασία με το Goethe-Institut Athen.

Το workshop έχει σχεδιαστεί ως μια πειραματική και απρόβλεπτη “τάξη” γλώσσας στο GiGi, έναν χώρο αφιερωμένο στην ελληνογερμανική αγάπη και συνύπαρξη. Μέσα από μια ξενάγηση που ακολουθεί τη ροή των “German Traces”, το εργαστήριο θα καταλήξει στο Esperia Palace κατοικώντας τον χώρο με ποιητικές και επιτελεστικές διαθέσεις. Οι καθηγητές ξένων γλωσσών, οι φοιτητές, το διοικητικό προσωπικό του Ινστιτούτου Goethe και οι εικαστικοί καλλιτέχνες θα συνυπάρξουν, σκεπτόμενοι τα μέσα ερμηνείας ενός ποιήματος μέσω ενός έργου τέχνης και το αντίστροφο. Με βάση τις γερμανο-ελληνικές στερεότυπες κατασκευές που καταλαμβάνουν τους αθηναϊκούς δρόμους, θα προσπαθήσουν  να προσεγγίσουν και να πολιτικοποιήσουν τον “λογο” μας και αυτή των οδηγών ταξί της καρδιάς μας.

Συμμετέχοντες: Αμαλία Χαρικιοπούλου, Μάριος Χατζηπροκοπίου, Αλέξης Φιδετζής, Εύα Γιαννακοπούλου, Matthias Jakus, Βασιλική Σιφοστρατουδάκη, Δημήτρης Σουδιάς,The Flower Girls, Ελευθέριος Βαρλάμης Στέφας, Μαρκέλλα Ξυλογιαννοπούλου.

Ο Αλέξανδρος Κακλαμάνος και ο Ορέστης Μαυρουδής (ARTWORKS Fellows 2018), συμμετέχουν στην  έκθεση του Artists in Residence Program by Eagles Palace (ARP)  που γίνεται κάθε χρόνο στην Ουρανούπολη Χαλκιδικής.

Φέτος, στην 4^η διοργάνωσή του το Μάιο του 2018 το ARP εστίασε στην κινούμενη εικόνα. Οκτώ εικαστικοί και κινηματογραφιστές φιλοξενήθηκαν στο Eagles Palace όπου και πειραματίστηκαν με το μέσο, καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα πρακτικών της κινούμενης εικόνας. Διοργάνωση: Eagles Palace.

Επιμέλεια: Αλίκη Τσιρλιάγκου

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Έμμα Δοξιάδη, Αλέξανδρος Κακλαμάνος, Ηλίας Μαμαλιόγκας, Βιργινία Μαστρογιαννάκη, Ορέστης Μαυρουδής, Εσμεράλντα Μομφεράτου, Σοφία Σιμάκη, Δημήτρης Φουτρής

Οι ARTWORKS Fellows Ζωή Γιαμπουλντάκη, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Νεφέλη Παπαδημούλη και Βάλια Παπαστάμου, συμμετέχουν στην ομαδική έκθεση Caritas Romana, που θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Η Ρωμαϊκή Ευσπλαχνία / Caritas Romana, ένα λησμονημένο κι ωστόσο συγκλονιστικό θέμα της κλασικής τέχνης, οδηγεί φέτος τις επιλογές των 15 ταινιών που συμμετέχουν στο Διεθνές Διαγωνιστικό του 59ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Ο Ρωμαίος ιστορικός Βαλέριος Μάξιμος, το 31 μ.Χ. κατέγραψε το πώς μια κόρη μπήκε στην φυλακή και θήλασε τον πατέρα της ο οποίος είχε καταδικαστεί σε θάνατο από ασιτία. Μην έχοντας άλλο τρόπο να περάσει φαγητό στο κελί του, η Πέρο τάισε τον πατέρα της, τον Κίμωνα, από το ίδιο το στήθος της. Περισσότερα από τριακόσια έργα τέχνης, από την ρωμαϊκή εποχή ως τις μέρες μας, απεικονίζουν την ιστορία αυτού του αλλόκοτου θηλασμού.

Η σπαρακτική αυτή ιστορία που είναι γνωστή ως Caritas Romana (Ρωμαϊκή Ευσπλαχνία) και τα εκατοντάδες έργα τέχνης που την αναπαριστούν, χρησιμοποιήθηκαν ως πυξίδες για την αναζήτηση, ταξινόμηση και ερμηνεία των 15 ταινιών του Επίσημου Διαγωνιστικού Τμήματος του Φεστιβάλ.

Οι 15 ταινίες του τμήματος γίνονται το υλικό μιας πρωτότυπης έκθεσης με τίτλο «Caritas Romana». Το Φεστιβάλ ανέθεσε σε 15 νέους έλληνες εικαστικούς να δουν ο καθένας από μια ταινία του Διαγωνιστικού και να φιλοτεχνήσουν ένα έργο εμπνευσμένο από αυτήν. Τα έργα θα παρουσιαστούν στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) από τις 3 Νοεμβρίου έως τις 2 Δεκεμβρίου 2018.

Οι καλλιτέχνες είναι οι: Δημήτρης Αμελαδιώτης, Μπάμπης Βενετόπουλος, Ζωή Γιαμπουλντάκη, Δημήτρης Εφέογλου, Ηλίας Καφούρος, Αναστασία Μηνά, Ιωάννα Ξημέρη, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Νεφέλη Παπαδημούλη, Κώστας Παππάς, Βάλια Παπαστάμου, Άντα Πετρανάκη, Χαρά Πιπερίδου, Λυσίμαχος Πολυχρονίδης και Νάνα Σαχίνη.

Επιμελητής: Ορέστης Ανδρεαδάκης
Παραγωγή-Γενικός Συντονισμός: Θάνος Σταυρόπουλος.
Εγκαίνια: Σάββατο 03.11.2018, 18:00

Τον Οκτώβριο το έργο της Κυριακής Γονή (ARTWORKS Fellow 2018) Aegean Datahaven, παρουσιάζεται σε τρεις πόλεις, Arnhem, Λονδίνο και Ουτρέχτη!

• Στην έκθεση Hidden Structures του Oddstream στο Arnhem, 11.10.2018-14.10.2018. Η έκθεση Hidden Structures παρουσιάζει έργα που επιχειρούν να αποκαλύψουν τις αόρατες και μη απτές δομές που επηρεάζουν τις ζωές μας καθημερινά, εκθέτουν τις δυναμικές της εξουσίας στις ψηφιακές τεχνολογίες και μας δείχνουν ένα εναλλακτικό μέλλον. Πραγματοποιούνται σε ένα εγγενές κρυφό δίκτυο: τα ιστορικά μεσαιωνικά κελάρια του Arnhem.
• Στην έκθεση Data and Art του Mozfest στο Λονδίνο. Το Mozfest είναι ένα φεστιβάλ που ενώνει hackers, performers, φοιτητές, ακτιβιστές, επιστήμονες και καλλιτέχνες, που σκέφτονται πάνω στη διαδυκτιακή εμπειρία και το μέλλον του πανγκόσμιου ιστού ως δημόσιο αγαθό. Πραγματοποιείται στο Moz House, στο Λονδίνο, 22.10.2018-28.10.2018.
• Στην έκθεση Algorithmic Superstructures του IMPAKT στην Ουτρέχτη, 24.10.2018-11.11.2018.  Το IMPAKT 2018, διερευνά την αρχιτεκτονική πίσω από τις αλγοριθμικές υπερ-δομές. Ποιες κρυμμένες πραγματικότητες και ποιές νέες φαντασιώσεις, αποκαλύπτουν οι αλγοριθμικές υπερκατασκευές στην εποχή της μετα-αλήθειας;

Οι ARTWORKS Fellows Αλέξης Φιδετζής και Μανόλης Δασκαλάκης-Λεμός, Δήμητρα Δημοπούλου, Νατάσα Ευσταθιάδη (με τους Arbit City Group), συμμετέχουν στην έκθεση The European endemic species, στο Γενί Τζαμί, στη Θεσσαλονίκη, σε επιμέλεια Θάλειας Στεφανίδου και Νίκου Μυκωνιάτη. Η έκθεση διοργανώνεται από τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης και εντάσσεται στο πρόγραμμα των 53ων Δημητρίων.

Στην πλέον επικρατούσα μυθολογική εκδοχή η Ευρώπη γονιμοποιεί την πολιτισμική προελληνική εποχή του Μινωικού Βασιλείου. Ο Πλάτωνας στο Φαίδωνα κάνει μνεία για τον γνωστό κόσμο της εποχής του, ούτε μεγάλο, ούτε μικρό, αυτόν που η γεωγραφική του επικράτεια εκτείνεται από τις Ηράκλειες Στήλες έως τον Φάση ποταμό, ακρότατο όριο προς ανατολάς.

Η εμπειρία των ημερών μας για την Ευρώπη ως Πόλη/Ήπειρο αναζητά μέσω πολλαπλών πειραματισμών μία ταυτότητα συλλογικότητας σε πλαίσιο που στηρίζει τις βασικές εξαγγελίες του Schuman σχετικά με την αποδοχή ισοτιμίας και την πραγματική αλληλεγγύη μεταξύ των κρατών μελών της διευρυμένης οικογένειας.

Η αμηχανία του σημερινού Ευρωπαίου να αντιμετωπίσει την ιδεολογική ρευστότητα σε κάθε επίμαχο τομέα πολιτισμικής εξέλιξης υπαγορεύει προσδοκίες προκειμένου να δημιουργηθεί εσωτερική συνοχή, ενώ η καθαυτό καλλιτεχνική κοινότητα ενεργοποιεί συστήματα σκέψης, κάνοντας χρήση διαχρονικών συμβόλων. Επινοήσεις, ακόμη και παραδοξολογίες, ενσωματώνουν στην εικαστική περιπέτεια αποφασιστικά το τυχαίο, ως καταλύτη της δημιουργικής διαδικασίας και πράξης.

Η Ευρώπη με τον ταύρο, σχέδιο σε χαρτί της Χριστίνας Σαραντοπούλου φράσσει ως ευαίσθητος υμένας την είσοδο στον εκθεσιακό χώρο. Τα σχέδια σε χαρτί του Δημήτρη Δημητριάδη, υφολογικά υβρίδια ή ρευστές χρωματικές φόρμες διανοητικής ζωής, λειτουργούν ως πολλαπλές εκδοχές εξαχνομένων όντων. Οι ψηφιακά επεξεργασμένες εικόνες της Νάντιας Καλαρά, προσομοιώσεις πολιτισμικών τόπων και τοπίων, με τα αναγνωρίσιμα στελέχη/απομεινάρια άλλων εποχών, χωρίς την παρουσία ανθρώπου, σκηνογραφούν μια κυριολεκτική ερειπιογραφία. Η εγκατάσταση του Αλέξη Φιδετζή μπροστά από την κεντρική κόγχη του μνημείου, δημιουργεί ένα παραπέτασμα, μεταφορά της περιπέτειας του λυόμενου ελληνικού περιπτέρου στην εμπορική έκθεση του Παρισιού το 1900, το οποίο κατέληξε ως ναός του Αγίου Σώστη στην Αθήνα. Οι τρεις ενδυματολογικές προτάσεις της ομάδας PieTa (Ελευθερία Στόικου-Βενετία Κουτσού), δίνοντας έμφαση σε διαχρονικά υφολογικά στοιχεία στην αντίληψη εσώρουχο/εξώρουχο, λειτουργούν ως υπομνήσεις ενδύματος, αλλά και ως τοτεμικά μανεκέν.

Στον όροφο του κτιρίου η ομάδα των εικαστικών Arbit City Group παρουσιάζει τη δεύτερη πράξη της επικής τους ραπ όπερας. Πρόκειται για έργο καθρέπτη, ως κειμενική καταγραφή του ευρωπαϊκού εξωραϊσμού της ελληνικής πραγματικότητας σε συνδυασμό με τον «ερωτισμό» του Αιγαίου, όπως αυτός καταγράφεται από την ιστορία των Ελλήνων πλοιοκτητών. Εξάλλου οι αρχιτέκτονες Ελίνα Αγγέλη, Κατερίνα Κοτζιά, Χριστίνα Ματίκα, Ισίδωρος Πλακωτάρης, Νίκος Χατζηδάκης με τις προβολές τους παράγουν δημιουργικά σχόλια αξιοποιώντας τα αρχεία τους.

Συμμετέχουν οι:

Arbit City Group (Μανόλης Δασκαλάκης-Λεμός, Δήμητρα Δημοπούλου, Κρήνη Δημοπούλου, Νατάσα Ευσταθιάδη, Γιάννης Μουράβας), Δημήτρης Δημητριάδης, Νάντια Καλαρά, ομάδα PieTa (Ελευθερία Στόικου-Βενετία Κουτσού), Χριστίνα Σαραντοπούλου, Αλέξης Φιδετζής.

Αρχιτεκτονικά Posters: Ελίνα Αγγέλη, Κατερίνα Κοτζιά, Χριστίνα Ματίκα, Ισίδωρος Πλακωτάρης, Νίκος Χατζηδάκης.

Διάρκεια έκθεσης: 2.10.2018-13.10.2018

Το 24^ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας τίμησε το ελληνικό σινεμά με την Απονομή των Βραβείων Πρωτοεμφανιζόμενων Δημιουργών, Ηθοποιών και των Βραβείων του Διαγωνιστικού τμήματος Ελληνικών ταινιών Μικρού Μήκους.

Στην Τελετή Απονομής, που πραγματοποιήθηκε στον κινηματογράφο Δαναό, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ, Λουκάς Κατσίκας, και ο Υπεύθυνος τμήματος Ελληνικών ταινιών Μικρού Μήκους, Πάνος Γκένας, καλωσόρισαν τις επιτροπές και τους συμμετέχοντες! Στα βραβεία, ξεχώρισαν οι ARTWORKS Fellows Ειρήνη Βιανέλλη, Γιώργος Νικόπουλος και Ζακλίν Λέντζου.

Αναλυτικά τα Βραβεία:

Ειδική Μνεία στον Γιώργο Νικόπουλο για το «The Ox»

Ο κριτικός κινηματογράφου Γιάγκος Αντίοχος ανέφερε χαρακτηριστικά σχετικά με το σκεπτικό της επιτροπής.

«Ένα χειροποίητο animation από έναν πρωτοεμφανιζόμενο δημιουργό, μια τολμηρή και ανοίκεια κινηματογραφική σύνθεση που με τις λιτές, βωβές της εικόνες επιχειρεί την ποιητική ανάπλαση ενός κόσμου καταδικασμένου να ζήσει σε άγριους καιρούς. Για το δημιουργικό θάρρος, την εικαστική αρτιότητα και την κινηματογραφική πρωτοτυπία, Ειδική Μνεία στον Γιώργο Νικόπουλο για το “The Ox”».

Ειδική Μνεία της Επιτροπής
«Icebergs» της Ειρήνης Βιανέλλη

«Για την ζεστασιά και την εφευρετικότητα που ζωντανεύουν τις μαύρου χιούμορ βινιέτες του Ευθύμη Φιλίππου, εύφημη μνεία στο Icebergs της Ειρήνης Βιανέλλη».

Βραβείο Α’ Καλύτερης Ταινίας
«Έκτορας Μαλό – Η Τελευταία Μέρα της Χρονιάς» της Ζακλίν Λέντζου

«Γιατί όλοι είμαστε ή αισθανόμαστε εγκαταλελειμμένα παιδιά, βραβείο πρώτης καλύτερης ταινίας, “Έκτορας Μαλό – Η Τελευταία Μέρα της Χρονιάς” της Ζακλίν Λέντζου».

Οι ARTWORKS Fellows Ειρήνη Βιανέλλη και  Γιωργος Νικόπουλος στο 11o Animasyros International Animation Festival!

Ο Γιώργος Νικόπουλος παρουσιάζει την ταινία του THEOX στον Κινηματογράφο Παλλάς, στις 20:00, στο Feature Competition Section Audience Prize.

Η Ειρήνη Βιανέλλη προβάλλει την ταινία της Icebergs στο Θέατρο Απόλλων, στις 19:00, στo Student Competition Section III.

Το Animasyros είναι διεθνές φεστιβάλ και φόρουμ κινουμένων σχεδίων το οποίο πραγματοποιείται κάθε χρόνο στη Σύρο. Το φεστιβάλ πραγματοποείται από το 2008 στην Ερμούπολη της Σύρου, και περιλαμβάνει προβολές ταινιών κινουμένων σχεδίων, θεματικά αφιερώματα σε διεθνή φεστιβάλ, επαγγελματικό φόρουμ με τη συμμετοχή καταξιωμένων Ελλήνων και ξένων δημιουργών.

Το Διεθνές Φεστιβάλ + Aγορά Κινουμένων Σχεδίων της Σύρου είναι το μεγαλύτερο φεστιβάλ στο είδος του στην Ελλάδα κι ένα από τα 20 μεγαλύτερα διεθνώς. Ξεκίνησε το 2008 κι έκτοτε πραγματοποιείται ετησίως στην πρωτεύουσα των Κυκλάδων, την Ερμούπολη. Περιλαμβάνει προβολές ταινιών εμψύχωσης, εκτενή αφιερώματα σε διεθνή φεστιβάλ, δημιουργούς, στούντιο κινουμένων σχεδίων, και εργαστήρια για παιδιά, εφήβους και ενήλικες.

Διάρκεια: 26.09.2018-30.09.2018

H Κυριακή Γονή (ARTWORKS Fellow 2018) συμμετέχη στην έκθεση Focus Locus που διοργανώνεται από το Πεδίο Δράσης Κόδρα (Action Field Kodra).

Το Πεδίο Δράσης Κόδρα, ένα από τα σημαντικότερα διεθνή φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα, διοργανώνεται κάθε χρόνο από το Δήμο Καλαμαριάς στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Παρά θιν’ αλός» και έχει ως βασική του κατεύθυνση την ανάδειξη των νέων δημιουργών και της πειραματικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Ο θεματικός άξονας του Action Field Kodra, το 2018, με τίτλο “Focus Locus” επικεντρώνεται  στην έννοια του τόπου και στα φαινόμενα που αναπτύσσονται μέσα και γύρω από αυτόν (εκτοπισμός, μετακίνηση, εγκατάσταση και κατοίκηση) με ένα σαφές ερευνητικό ενδιαφέρον προς την ιστορία της ευρύτερης περιοχής της Καλαμαριάς αλλά και του ίδιου του χώρου του πρώην Στρατοπέδου Κόδρα.  Επιπλέον, το ενδιαφέρον αναπτύσσεται γύρω από τον ψηφιακό τόπο και την ψηφιακή μνήμη.

Διάρκεια εκθέσεων: 16.09.2018-26.09.2018

Καλλιτεχνική Διεύθυνση:
Δημήτρης Μιχάλαρος

Κεντρικοί Επιμελητές:
Ανθή Αργυρίου
Παναγής Κουτσοκώστας

Έκτακτη Επιμέλεια:
Ρένα Πιτσάκη

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Ζωή Αντωνιάδη, Αποστόλης Φιλίππου, Ελλάδα Αχεριώτη, Ελίνα Βερυκίου, Ιφιγένεια Ηλία-Γεωργιάδου, Μπορισλάβα Γεωργιτσέλι, Χριστίνα Δημακογιάννη, Χρύσα Ζαφειροπούλου, Ζωή Θεοδώρου, Μαρία Καλαθάκη, Έιντζι Κορόνα, Ανδριάννα Κουμεντάκου, Θωμάς Λιούτας, Δήμητρα Μητσάκη, Χρύσα Παναγιωτίδου, Μαρίνα Παπαδάκη, Ευαγγελία Ραφτοπούλου Ευαγγελία, Βαγγέλης Σάββας, Κατερίνα Σαρησάββα, Χάρις Σπανούδη, Αλεξάνδρα Τσιτσιντά, Έλενα Χατζηαθανασίου, Βέρα Χοτζόγλου, Julia Gorostidi, Chu Yun-Tien, Βενετόπουλος Μπάμπης, Μπαφαλούκος Ζαννής, Γονή Κυριακή

Η  Νεφέλη Παπαδημούλη συμμετέχει στην ομαδική έκθεση (ΑRTISTS) AGAINST EGO σε επιμέλεια Palette Terre, στο Enterprise Projects.

Κείμενο έκθεσης:

Το να είναι κανείς καλλιτέχνης είναι το να θεωρεί πως ο κόσμος στην παρούσα κατάσταση δεν αρκεί. Είναι το να θεωρεί πως έχει λόγο. Είναι επίσης το να θεωρεί την οπτική του γωνία μια αρχή για να ‘’κοιτάξει’’ τον κόσμο, να τοποθετηθεί ως προς αυτόν. Πιστεύουμε πως αυτές οι θεωρίες πηγάζουν από τη σύλληψη του ‘’εαυτού’’ ως όντος που γνωρίζει ότι σκέφτεται, ενός όντος γεμάτου Εγώ.

Από τον Ντεκάρτ η φιλοσοφία αρχίζει να ασχολείται με το Εγώ. Ο Ντεκάρτ πρώτος το θεωρεί ένα ζήτημα που μπορεί να αποτελέσει τροφή για σκέψη. Έπειτα ο Σαρτρ διαχωρίζει το Ego από το ‘’εγώ [moi]’’. ‘’Το Ego δεν είναι κάτοχος της συνείδησης, είναι αντικείμενό της.’’

Σε πληθώρα θρησκειών και πίστεων το Εγώ θεωρείται περιορισμός, η πίστη ότι γνωρίζουμε ποιοι είμαστε.
Κάθε καλλιτέχνης έχει τη δική του πρακτική. Όλοι προσπαθούν να ζήσουν από την τέχνη τους, όλοι ψάχνουν τον τρόπο να υπάρξουν ως καλλιτέχνες. Για αυτό τον σκοπό όλα επιτρέπονται: θέλουμε να υπάρξουμε, θέλουμε να μιλήσουμε, θέλουμε να ζήσουμε.

Πιστεύουμε πως ο κόσμος της τέχνης επιβάλει στον καλλιτέχνη να ‘’πουλήσει’’ τον εαυτό του σαν κάποιο απίθανο, εντυπωσιακό και αδιαμφησβήτητο άτομο. Αν θέλει να υπάρξει ο καλλιτέχνης πρέπει να κατοχυρώσει το Εγώ του.

Γνωρίζουμε ότι διαθέτουμε Εγώ. Είναι μάλλον ένας από τους λόγους που είμαστε καλλιτέχνες. Αλλά τι να κάνουμε;

Μπορούμε για τη διάρκεια μίας έκθεσης να “χρησιμοποιήσουμε” αυτό το “εγώ” για κάτι άλλο εκτός από την προσωπική επιτυχία; Μπορούμε για τη διάρκεια μιας
έκθεσης να αφήσουμε στην άκρη το πρόσταγμα για επιτυχία και να προτείνουμε κάποιο άλλο μοντέλο σε σχέση με αυτή;

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Camille Blatrix, Bastien Cosson, Anouchka Oler,
Νεφέλη Παπαδημούλη, Αναστασία Παύλου, We Are The Painters

Διάρκεια: 29.09.2018 – 13.10.2018

Οι ARTWORKS Fellows Ειρήνη Βιανέλλη και Ζακλίν Λέντζου συμετέχουν στις Νύχτες Πρεμιέρας, στο Διαγωνιστικό τμήμα των Ελληνικών Μικρών Ιστοριών!

Η Ειρήνη Βιανέλλη παρουσιάζει την ταινία Icebergs την Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου, 18:00, στο Odeon Opera. Το «Icebergs», που βασίζεται στο βιβλίο του Ευθύμη Φιλίππου «Σκηνές», είναι μια υπαρξιακή, μαύρη κωμωδία που αποτελείται από 14 μικρές βινιέτες που καλύπτουν όλο το φάσμα των αισθήσεων, από το γνώριμο μέχρι και το αφηρημένο.

Η Ζακλίν Λέντζου συμμετέχει με την ταινία Έκτορας Μαλό – Η τελευταία μέρα της χρονιάς, τη Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου, 17:15, στο Δαναό 1. Η ταινία ακολουθεί τη Σοφία και το όνειρό της το οποίο δεν λέει σε κανέναν. Ενώ περπατά σε μια έρημο διαπιστώνει πως αρρωσταίνει. Υποκρίνεται πως δεν ενδιαφέρεται και αναρωτιέται αν έχει χάσει την καρδιά της.

Ο Κοσμάς Νικολάου (ARTWORKS Fellow 2018) παρουσιάζει το Choir and Manoeuvre, στη Villa Bologna, στη Μάλτα. Ο Κοσμάς, είναι ο παραλήπτης του Roberto Cimetta Fund Valletta 2018 Mobility Funding.

Το Choir and Manoeuvre είναι μια ειδική παρέμβαση στους κήπους της Villa Bologna, εμπνευσμένη από την αρχαιολογία και την ιστορία της Μάλτας. Είναι μια συνάντηση με τους genius loci. Το σημείο εκκίνησης της παρέμβασης είναι το ζήτημα των ναών της Μάλτας. Ο καλλιτέχνης εξετάζει τις επιβλητικές δομές και τη σχέση τους με το τοπίο, τον προσανατολισμό τους και τις αινιγματικές τους ευθυγραμμίσεις με τα ουράνια σώματα. Άλλες αναφορές είναι η μεσογειακή χλωρίδα και πανίδα και το αποικιακό παρελθόν του νησιού. Οι εντυπωσιακοί κήποι της Villa Bologna γίνεται χώρος για μια συνάντηση ιστοριών. Οι ήχοι, οι φωνές και οι ιστορίες ενισχύουν τη σχέση μας με την τοποθεσία και προσφέρουν στους επισκέπτες την ευκαιρία να αποτελέσουν μέρος ενός φανταστικού σεναρίου, ανακαλύπτοντας τη μυστική ζωή του κήπου. Η ιστορία γίνεται γνωστή επί τόπου μέσα από μια ξενάγηση σε προσωρινές, φανταστικές δομές.

Το Choir and Manoeuvre είναι μέρος του Transformer, ενός πολύπλευρου, διετούς προγράμματος από το Blitz, Valleta, σε συνεργασία με το Central Saint Martins,University of the Arts, London.

To Transformer υποστηρίζεται από την Πολυετή Επιχορήγηση Υποστήριξης και Συμβούλιο Τεχνών της Μάλτας και αποτελεί μέρος του προγράμματος Valletta 2018 – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης.

Διάρκεια: 08.09.2018-14.10.2018

Ήχος: Μάριος Βίτης
Μηχανικός ήχου: Θωμάς Γουναρόπουλος
Μετάφραση / επιμέλεια κειμένου: Ιωάννα Γερακίδη
Μπροσούρα: Χρυσάνθη Κουμιανάκη
Performer: Mohamed Ali (Dali) Agrebi

Οι ARTWORKS Fellows Ορέστης Μαυρουδής και Αλέξης Φιδετζής, συμμετέχουν στην ομαδική έκθεση Volax Blind Date, στο χωριό Βωλάξ, της Τήνου, σε επιμέλεια Αντώνη Βολανάκη.

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του ΚΟΙΝΩΝΩ Tinos Art Gathering 2018, μια συνάντηση καλλιτεχνών, εκπαιδευτικών, ερευνητών, θεωρητικών και επιστημόνων οι οποίοι προσκαλούνται στην Τήνο ώστε να δημιουργήσουν έργο με αφετηρία το ίδιο το νησί.

Μέσα σε μια κοινότητα διαλόγου και συνέργειας, μια ανοιχτή διαδραστική εμπειρία φέρνει σε επαφή πολλαπλά πεδία της τέχνης, της επιστήμης και των νέων μέσων. Συμμετέχοντες, κάτοικοι και επισκέπτες, αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, εμπλεκόμενοι με το φυσικό τοπίο και την ιστορία του νησιού με σκοπό την επικοινωνία του έργου τους.

Το Volax Blind Date εστιάζει στην έννοια του ερωτικού κήπου. Ο κήπος σημασιοδοτείται ως ένας ελκυστής, ο οποίος ενσαρκώνει μία ρομαντική διασταύρωση βλεμμάτων και επιθυμιών. Η συνάντηση με ένα έτερο σώμα διασχίζει την ενικότητα του εγώ και ανοίγει πεδία ετεροπροσδιορισμών, έστω και σε μικρές χρονικότητες.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:  Νάντια Καλαρά, Χριστίνα Κατσάρη, Δημήτρης Μαρτίδης, Ορέστης Μαυρουδής, Αλέξης Φιδετζής

To stop motion φιλμ Icebergs της ARTWORKS Fellow Ειρήνης Βιανέλλη, φεύγει με ειδική μνεία από το Sarajevo Film Festival!

Το «Icebergs», που βασίζεται στο βιβλίο του Ευθύμη Φιλίππου «Σκηνές», είναι μια υπαρξιακή, μαύρη κωμωδία που αποτελείται από 14 μικρές βινιέτες που καλύπτουν όλο το φάσμα των αισθήσεων, από το γνώριμο μέχρι και το αφηρημένο.

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαράγεβο είναι ένα σημαντικό κινηματογραφικό φεστιβάλ, αναγνωρισμένο τόσο από τους επαγγελματίες του κινηματογράφου όσο και από το ευρύτερο κοινό. Mε ιδιαίτερη έμφαση στη Νοτιοανατολική Ευρώπη, φέρνει στο διεθνές προσκήνιο ταινίες, και νέα ταλέντα  από την περιοχή.

Ο Μανώλης Μαυρής (ARTWORKS Fellow 2018) κέρδισε το βραβείο καλύτερης ταινίας στο Alpinale Kurzfilmfestival στην Αυστρία με την ταινία του Maneki Neko.

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Alpinale που ιδρύθηκε το 1985 πραγματοποιείται κάθε Αύγουστο στο Nenzing του Vorarlberg. Έχει σχεδιαστεί ώστε να λειτουργεί ως πλατφόρμα για νέους κινηματογραφιστές που μπορούν να παρουσιάσουν το έργο τους και να διεξάγουν ανοιχτό διάλογο με ένα διεθνές κοινό.

Η Ζακλίν Λέντζου συμμετέχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σύρου (SIFF) με την ταινία της «Hiwa» και η ARTWORKS θα είναι εκεί!

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σύρου (SIFF) ιδρύθηκε το 2013 και προβάλλει μια ευρεία γκάμα κινηματογραφικών ειδών σε παραδοσιακούς και αναδιαμορφωμένους χώρους του νησιού.  Αποκλειστικός δωρητής είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, ενώ η υλοποίηση του Φεστιβάλ βασίζεται στην συνεργασία της διοργάνωσης με τοπικούς και διεθνείς φορείς (Δήμος Σύρου – Ερμούπολης, Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου,  Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών κ.ά.).

Το θέμα της φετινής διοργάνωσης  Is It Real? μας προσκαλεί σε μια εξερεύνηση της κατασκευής της πραγματικότητας σε όλα τα πεδία του κινηματογράφου.

Η Κυριακή Γονή (ARTWORKS Fellow 2018), θα παρουσιάσει τα έργα της Aegean Datahaven και eternal_u.inc στην πλατφόρμα Digital Futures που διοργανώνει το Victoria and Albert Museum σε συνεργασία με το Eva London, στο Λονδίνο, 09.07.2018-12.07.2018.

Το Digital Futures είναι μια ανοιχτή πλατφόρμα για την προβολή και συζήτηση έργων από ερευνητές, καλλιτέχνες, σχεδιαστές, εταιρείες και άλλους επαγγελματίες που ασχολούνται με την τέχνη, την τεχνολογία, το σχεδιασμό, την επιστήμη και τις προεκτάσεις τους. Είναι επίσης μια εκδήλωση δικτύωσης, που συγκεντρώνει ανθρώπους από διαφορετικά υπόβαθρα και κλάδους με σκοπό τη δημιουργία μελλοντικών συνεργασιών.

Οι ARTWORKS Fellows Γιάννης Κολιόπουλος και Πάολα Παλαβίδη (ως Hypercomf), συμμετέχουν στην έκδοση με τίτλο Do not Iron, που είναι αφιερωμένη σε ενδύματα από καλλιτέχνες και καλλιτεχνικές ομάδες, με φωτογραφίες από τον Reto Schmid.

Στην έκδοση προβάλλονται τα έργα των καλλιτεχνών: Niki de Saint Phalle, Marcel Duchamp, Saelia Aparicio, Eric Winkler, Lucile Littot, Matthieu Haberard, Real Madrid, Antoine Donzeaud, Sam Henty, Bianca Bondi, Antoine Grulier, UraraTsuchiya, Eric Giraudet de Boudemange, Anna Lucia Nissen, Sara Naim, Hypercomf, Jade Fourès-Varnier et Vincent de Hoÿm, Orfeo Tagiuri, Gaia Vincensini, Deborah Bowmann, Paloma Proudfoot, Lili Reynaud Dewar, Martin Margiela, César, Liz Craft for Sundogs, Anne Speier for Sundogs, Mathis Altmann for Sundogs

Η παρουσίαση της έκδοσης θα γίνει στις 06.07.2018.

Οι ARTWORKS Fellows 2018, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Βασίλης Παπαγεωργίου και Γιάννης Κολιόπουλος – Πάολα Παλαβίδη (ως Hypercomf), συμμετέχουν στην έκθεση Αστερισμοί στο χώμα, στο Κτίριο Αρχαιολογικής Συλλογής Κουφονησίου, 20.06.2018 – 02.09.2018.

Με επίκεντρο το αρχαιολογικό φορτίο του συμπλέγματος των μικρών Κυκλάδων, των Κουφονησίων και της Κέρου –άγονη γη και ταυτόχρονα εύφορος αρχαιολογικά τόπος–, η έκθεση αναπτύσσεται επιμελητικά με κέντρο αναφοράς το ‘αρχαιολογικό εύρημα’ και τη θέση του στο εκάστοτε παρόν.

Τι συμβαίνει όταν τα αντικείμενα ενός πολιτισμού μετατρέπονται σε ‘ευρήματα’, εμφανίζονται ως αποσπάσματα και πώς καθορίζεται η προσπάθεια του αρχαιολόγου να συνθέσει εκ νέου μία εικόνα;

Ποια θα είναι η θέση της σημερινής ‘αρχαιότητας’ στο μέλλον; Μέσω ποιας διαδρομής μεταφράζονται τα ευρήματα του παρελθόντος από ακαθόριστα θραύσματα ύλης σε αναγνωρίσιμα αντικείμενα και πώς επηρεάζει η ερμηνεία του αρχαιολόγου τη ματιά του θεατή;

Στην έκθεση Αστερισμοί στο χώμα παρουσιάζονται έργα εικαστικά, γλυπτά, μικρές εγκαταστάσεις, ηχητικά, από εννέα καλλιτέχνες, Βαγγέλης Βλάχος, Hypercomf, Θάλεια Ιωαννίδου, Κωνσταντίνος Κωτσής, Theo Michael, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Βασίλης Παπαγεωργίου, Κώστας Ρουσσάκης και Κώστας Σαχπάζης.

Το αρχαιολογικό περιβάλλον της περιοχής λειτουργεί ως κίνητρο εικαστικής δημιουργίας για δύο νέες αναθέσεις έργων από τον ΝΕΟΝ στους καλλιτέχνες Μαλβίνα Παναγιωτίδη και Κώστα Ρουσσάκη. Ταυτόχρονα, η έκθεση στρέφεται στον εξωτερικό χώρο των Κουφονησίων προσκαλώντας τους επισκέπτες να περιηγηθούν και να αναζητήσουν σημεία αρχαιολογικού ενδιαφέροντος.

Επιμέλεια: Ειρήνη Καλλιγά, Φάνης Καφαντάρης

Συντονισμός έκθεσης για την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων: Στέφανος Κεραμίδας

Ο Πάνος Προφήτης (ARTWORKS Fellow 2018) μαζί με την Δέσποινα Χαριτωνίδη παρουσιάζουν την έκθεση Turtle Soup, σε επιμέλεια  της Chiara Pietropaoli, στην Ex Dogana Galleria, στη Ρώμη, ως τις 15.07.2018.

Στην έκθεση Turtle Soup, η Δέσποινα Χαριτωνίδη και ο Πάνος Προφήτης  παρουσιάζουν μια σειρά εγκαταστάσεων και γλυπτικών έργων που επικεντρώνονται στην ευθραυστότητα του σώματος και της ύλης. Η έκθεση άνοιξε με μια performance που είχε ως σημείο εκκίνησης αναφορές που συνδέονται με το θάνατο του Αισχύλου, αναμεμειγμένες με στοιχεία μεσογειακών τελετουργικών όπως το παραδοσιακό σπάσιμο πιάτων στην Ελλάδα ή τον χορό των σπαθιών στην αρχαία Καππαδοκία. Τόσο η έκθεση όσο και η performance είναι μια συγχώνευση σύγχρονων αναφορών και αρχαϊκών συμβόλων που απεικονίζουν, μεταξύ άλλων, τελετουργίες μετάβασης, διαφορετικές εννοιολογήσεις ειρωνείας, τη ρευστότητα και την ευαλωτότητα.

Καλλιτέχνες: Δέσποινα Χαριτωνίδη, Πάνος Προφήτης
Χορευτές: Bianca Rainieri, Giulia Avino
Συνθέτης μουσικής: Enzo Pietropaoli

Οι Fellows της ARTWORKS, Γιώργος Παλαμάρης και Παύλος Τσάκωνας, συμμετέχουν στην ομαδική έκθεση Κέλυφος / Η πολιτική της ύπαρξης, στο 15ο Λύκειο Κυψέλης σε επιμέλεια του δρ Κώστα Πράπογλου.

Με αφετηρία το πρώτο κεφάλαιο της έκθεσης [α]γνωστοι προορισμοί, που πραγματοποιήθηκε στην πρώην οικία Ζαρίφη του 1924 στην Κυψέλη (Σεπτέμβριος – Οκτώβριος 2017), ο επιμελητής δρ Κώστας Πράπογλου ενεργοποιεί με το δεύτερο κεφάλαιο της έκθεσης ένα από τα σημαντικότερα ιστορικά κτήρια της περιοχής, που η πορεία του χαράκτηκε παράλληλα με αυτήν των γειτονικών της οικοδομημάτων, μεταξύ των οποίων και η οικία Ζαρίφη.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Κατερίνα Αποστολίδου, Αικατερίνη Γεγησιάν, Κλειώ Γκιζελή, Απόλλωνας Γλύκας, Μπέττυ Ζέρβα, Ελένη Ζούνη, Γιάννης Θεοδωρόπουλος, Γιάννης Κονταράτος, Ελένη Λύρα, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Γιώργος Χ. Παλαμάρης, Ρένα Παπασπύρου, Ανδρέας Σάββα, Δημήτρης Σκουρογιάννης, Μαριάννα Στραπατσάκη, Ράνια Σχορετσανίτη, Νίκος Τρανός, Παύλος Τσάκωνας, Μαρία Ανδρομάχη Χατζηνικολάου, Ευάγγελος Χατζής, Μαίρη Χρηστέα

Διάρκεια έκθεσης:  26.06.2018 – 24.07.2018.