Κατηγορία: Νέα των Fellows

one work show: “All the sticks, spears and swords, blades entwined.” | ΙΛΕΑΝΑ ΑΡΝΑΟΥΤΟΥ & ΙΣΜΙΝΗ ΚΙΝΓΚ

Η τρίτη παρουσίαση της σειράς one work show παρουσιάζει ένα νέο έργο από το καλλιτεχνικό δίδυμο Ιλεάνα Αρναούτου και Ισμήνη Κινγκ υπό τον τίτλο All the sticks, spears and swords, blades entwined.

Επηρεασμένες από ερωτήματα που αφορούν το περιβάλλον και τη θηλυκότητα, η Αρναούτου και η
Κινγκ εξερευνούν κατακερματισμένες δομές στο άμεσο περιβάλλον. Το ειδικά για το χώρο κατασκευασμένο γλυπτό περιστρέφεται γύρω από την επαναχρησιμοποίηση των υλικών , την επανασυναρμολόγηση κατακερματισμένων «σχημάτων», καθώς και την επανεξέταση της αντίληψης των διάφορων πραγματικοτήτων μας.

Στο πλαίσιο της νέας παραγωγής, η Αρναούτου και η Κινγκ συνέλεξαν θραύσματα μιας ανεμογεννήτριας που καταστράφηκε από κεραυνό κατά τη διάρκεια καταιγίδας. Τα κατεστραμμένα μέρη της ανεμογεννήτριας βρέθηκαν και επιλέχθηκαν στον χώρο ανακύκλωσης Perme στη Ριτσώνα, στην Ελλάδα. Η Αρναούτου και η Κινγκ ενδιαφέρονταν ιδιαίτερα για τα κομμάτια που αποκάλυπταν τόσο τον αεροδυναμικό τους σχεδιασμό όσο και το βιομηχανικό χαρακτήρα τους. Εξετάζοντας τις επιλεγμένες μάζες , μπορεί κανείς να παρατηρήσει το διαχωρισμό της ύλης. Το υλικό αποξενώνεται από τη φυσική του κατάσταση και μόνο μέσα από την καλλιτεχνική πρακτική μεταμορφώνεται πάλι σε οργανική μορφή. Η Αρναούτου και η Κινγκ καμπυλώνουν τις δομές της ανεμογεννήτριας , που άλλοτε ήταν στερεές και βαριές μορφές, σαν να ύφαιναν οποιαδήποτε οργανική ίνα. Τα παραστατικά σύμβολα που σχηματίζονται μας παραπέμπουν στις έννοιες της αναγέ ννησης και της ανάπλασης.

All the sticks, spears and swords, blades entwined
Ileana Arnaoutou & Ismene King
05–27 October 2023
Opening day: 05 October 2023, 7 pm–10 pm

https://callirrhoe.info/

Ιλεάνα Αρναούτου και η Ισμήνη Κινγκ είναι SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

Pytheas Travels | Hypercomf & Maja S. K. Ratkje με τους Ergon Ensemble

Τέσσερις μουσικοί, βίντεο με τοπία της Τήνου και της βόρειας Νορβηγίας, πάρτυ εν πλω και προγραμματιστές τεχνητής νοημοσύνης που συναντιούνται στην κοιλιά μιας φάλαινας. Μια σουρεαλιστική κρουαζιέρα από τη Μεσόγειο στις Βόρειες χώρες, με επίκεντρο το ταξίδι του Πυθέα, του μεγάλου Έλληνα εξερευνητή της αρχαιότητας.

Δυσκολεύεστε να επιπλεύσετε στη ζωή; Νιώθετε μπλεγμένοι στο δίχτυ της καθημερινής ρουτίνας και θέλετε να ξεφύγετε; Επιβιβαστείτε σε ένα από τα υπερσύγχρονα κρουαζιερόπλοια του στόλου της Pytheas Travels και απολαύστε την πιο ωκεάνια εμπειρία της ζωής σας. Μια μουσική κρουαζιέρα με επιβάτες τέσσερις μουσικούς του Ergon Ensemble και φόντο την προβολή ενός βίντεο: ένα compilation από animation, live γυρίσματα σε καράβι και σε διάφορες τοποθεσίες στην Τήνο και στη βόρεια Νορβηγία, καθώς και green screen πλάνα – όλα με έμπνευση από το θαλάσσιο στοιχείο. Η εμβυθιστική εμπειρία του “Pytheas Travels” περιλαμβάνει επίσης πολλές σουρεαλιστικές πινελιές, όπως πολυτελή πάρτυ, μια μεγάλη πυρκαγιά, αλλά και προγραμματιστές τεχνητής νοημοσύνης που συναντιούνται στην κοιλιά μιας φάλαινας. Επιβιβαζόμαστε;

Ο τίτλος της παράστασης αναφέρεται στο ιστορικό ταξίδι του Πυθέα του Μασσαλιώτη, του Κολόμβου της αρχαιότητας, ο οποίος το 325 π.Χ. έπλευσε βόρεια από τη Μασσαλία έως το μέρος που ονόμασε Έσχατη Θούλη, για να συναντήσει την «παγωμένη θάλασσα». Αδυνατώντας να συνεχίσει την εξερεύνηση των μυθικών χωρών της βόρειας Ευρώπης, ο Πυθέας επέστρεψε στη Μεσόγειο και κατέγραψε το θρυλικό ταξίδι του σε ένα χειρόγραφο, με τίτλο «Περί ωκεανού», το οποίο χάθηκε για πάντα στη μεγάλη φωτιά της Βιβλιοθήκης της Αλεξάνδρειας.

Το “Pytheas Travels” είναι μια σκηνοθετημένη οπτικοακουστική προσομοίωση της εμπειρίας του να είσαι πάνω σε ένα επιβατηγό πλοίο, ταξιδεύοντας από τη Μεσόγειο με προορισμό τις θάλασσες της Σκανδιναβίας. Πρόκειται για μια θαλάσσια ιστορία, ένα φανταστικό ταξίδι και μια κριτική ματιά στη βιομηχανία του μαζικού τουρισμού και στις επιπτώσεις του στις περιβαλλοντικές, πολιτιστικές και κοινωνικές δομές.

Τη μουσική υπογράφει η πρωτοπόρος Νορβηγίδα συνθέτρια και περφόρμερ Maja Solveig Kjelstrup Ratkje (Μάγια Σόλβαϊγκ Κγέλστραπ Ράτκγε), για την οποία το 2015 οι Financial Times έγραψαν πως «φέρνει μια άγρια περιφρόνηση για τη συμβατική φόρμα, μαζί με μια υπερβολική φαντασία, συνδέοντάς τα όλα με μια γοητεία για την ανθρώπινη φωνή και τις επικοινωνιακές της δυνατότητες. Τα έργα της είναι θεατρικά, συναρπαστικά και άκρως διαφορετικά μεταξύ τους».

Αθήνα, Στέγη

Oι Hypercomf (Πάολα Παλαβίδη & Ιωάννης Κολλιόπουλος) είναι SNF ARTWORKS Fellows 2018.

“ΣΥΜΒΙΩΤΙΚΑ” Ομαδική έκθεση και δημόσιο πρόγραμμα σε επιμέλεια της miss dialectic

Η πρόταση Συμβιωτικά της επιμελητικής ομάδας miss dialectic επελέγη μέσα από τη διαδικασία ανοιχτής πρόσκλησης του ΕΜΣΤ | Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης για την υποβολή προτάσεων επιμέλειας ομαδικής έκθεσης. Η έκθεση, η οποία ανοίγει για το κοινό στις 12 Οκτωβρίου, εντάσσεται στο πρόγραμμα περιοδικών εκθέσεων και δράσεων του ΕΜΣΤ το φθινόπωρο του 2023.

Ένα σύγχρονο αφήγημα για τη συνύπαρξη, το οποίο εστιάζει στη διαδικασία επικοινωνίας μέσα από καλλιτεχνικές πρακτικές θηλυκοτήτων στην τέχνη, ορίζει τον νοηματικό πυρήνα του πρότζεκτ, το οποίο αποτελείται από μια ομαδική έκθεση, πλαισιωμένη από ένα ευρύ πρόγραμμα δημόσιων δράσεων. Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα τεσσάρων σύγχρονων Ελληνίδων εικαστικών –της Μαρίας Βαρελά, της Χρυσάνθης Κουμιανάκη, της Καρολίνας Κρασούλη και της Χριστίνας Μήτρεντσε– καθώς και της καλλιτεχνικής ομάδας Phantom Investigations (Ινώ Βαρβαρίτη και Γιάννης Δελαγραμμάτικας). Συνθέσεις της Μπίας Ντάβου, της Ναυσικάς Πάστρα και της Χρύσας, από τη συλλογή του ΕΜΣΤ, έρχονται να συμπληρώσουν την έκθεση, αφετηρία της οποίας, άλλωστε, σύμφωνα με την επιμελητική ομάδα, αποτέλεσε η ενότητα σχεδίων Σειραϊκές δομές 2 – Οδύσσεια της Μπίας Ντάβου. Οι Συμβιωτικοί λόγοι του δημόσιου προγράμματος, περιλαμβάνουν εργαστήρια / εκπαιδευτικά προγράμματα (των Μαρίας Βαρελά, Καρολίνας Κρασούλη και Χριστίνας Μήτρεντσε), περφόρμανς (της Χρυσάνθης Κουμιανάκη) και μια επιτελεστική διάλεξη (των Phantom Investigations). Το πρόγραμμα δεν προσδίδει μόνον έναν μεταβαλλόμενο και διαδραστικό χαρακτήρα και περιεχόμενο στην έκθεση, αλλά ταυτόχρονα φιλοδοξεί να αλληλεπιδράσει και να επικοινωνήσει με το κοινό.

Η χρήση του κάναβου / πλέγματος, ως δομικού συστατικού του έργου των εικαστικών της έκθεσης, λειτουργεί ενοποιητικά, ορίζοντας έναν κυριολεκτικό, ή ακόμα και νοητό, χώρο, μέσα στον οποίο οι έννοιες της ισορροπίας, της σειραϊκότητας, της επανάληψης, της αλληλουχίας και της, εν δυνάμει, απελευθέρωσης και επέκτασης στον πραγματικό και στον δημόσιο χώρο, επιβάλλονται δυναμικά. Ο κάναβος, επίσης, σχετίζεται με την ύφανση – ασχολία που παραδοσιακά έχει ταυτιστεί με τη θέση και τον ρόλο της γυναίκας. Η ύφανση αναδεικνύεται πλέον σε κατεξοχήν καλλιτεχνική πράξη, μετατρέπει τη χειροτεχνική διαδικασία σε εργαλείο αντίστασης και ενδυνάμωσης της παρουσίας των θηλυκοτήτων στη σύγχρονη τέχνη και τη συνδέει με διαφορετικές εκδοχές της οπτικής, κειμενικής, επιστημονικής και τεχνολογικής γλώσσας. Ο συγκεκριμένος τρόπος καλλιτεχνικής παραγωγής είναι κοινός στη δουλειά των εικαστικών που συμμετέχουν στην έκθεση, επιτείνοντας το συμβιωτικό και εννοιολογικό σύστημα συνύπαρξής τους. Παράλληλα, κοινά χαρακτηριστικά τους στοιχεία είναι η επαναχρησιμοποίηση μοτίβων και συμβόλων (και) από παλαιότερα έργα τους που ενυπάρχουν και συνδιαλέγονται με τις μεταγενέστερες προτάσεις τους.

Δίνοντας έμφαση στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας, μέσα από θραυσματικές εικόνες και κώδικες, με ένα εκτεταμένο φάσμα καλλιτεχνικών μέσων, τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση Συμβιωτικά, δημιουργούν χώρο και ρυθμό, γίνονται ποιητικές χειρονομίες και στοχασμοί για τη σύγχρονη πραγματικότητα αλλά και για την ίδια την ιστορία της τέχνης και υφαίνουν το δικό τους αφήγημα για τις θηλυκότητες στην τέχνη, «σ’ ένα δικό τους δωμάτιο» (Βιρτζίνια Γουλφ).

Στα εγκαίνια της έκθεσης παρουσιάζονται από τις 20:00 τρεις περφόρμανς της Χρυσάνθης Κουμιανάκη στον εκθεσιακό χώρο, όπως και σε άλλους κοινόχρηστους χώρους του Μουσείου.

Επιμέλεια: miss dialectic

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την έκθεση και το δημόσιο πρόγραμμα δείτε εδώ.

*Η Κέλυ Τσιπνή-Κολαζά και η Κλέα Χαρίτου, μέλη της ομάδας miss dialectic είναι SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο της επιμέλειας εικαστικών εκθέσεων. Οι Μαρία Βαρελά, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Καρολίνα Κρασούλη, και Γιάννης Δελαγραμμάτικας της ομάδας Phantom Investigations είναι SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

Performance της Δεσποινας Ζαχαροπουλου στο Southbank Centre / Marina Abramović Institute Takeover

Η Δέσποινα Ζαχαροπούλου παρουσιάζει την καινούργια performance μακράς διάρκειας πέντε ημερών Dokimi/Essay/Essai, στο πλαίσιο του Marina Abramović Institute Takeover στο Southbank Centre του Λονδίνου, 4-8 Οκτωβρίου 2023.

Το έργο μακράς διάρκειας πέντε ημερών Dokimi/Essay/Essai συνεχίζει την έρευνα της Δέσποινας Ζαχαροπούλου σχετικά με την performance ως μορφή [κατοικημένης] φιλοσοφίας, και τη φιλοσοφία ως ενσώματη πράξη και μέθοδο. Η καλλιτέχνις προσκαλεί το κοινό να εισέλθει στον χώρο της performance, ένα άτομο τη φορά, αφού υπογράψει ένα συμβόλαιο όπου θα δηλώνει εκ των προτέρων και εγγράφως πόσο χρόνο επιθυμεί να παραμείνει μέσα στον χώρο της performance. Με αυτόν τον τρόπο, ο κύριος στόχος του έργου είναι να διερευνηθούν οι συνθήκες εντός των οποίων μπορεί κανείς να φιλοσοφήσει. Αυτές οι συνθήκες δεν είναι προκαθορισμένες, αλλά θα προκύψουν κατά τη διάρκεια της συνάντησης της performer με το κοινό. Έτσι, ο τίτλος Dokimi/Essay/Essai έρχεται να εκφράσει αυτήν ακριβώς τη διάσταση του έργου ως πειράματος, δοκιμής, άσκησης, προσπάθειας αλλά και εξέτασης, με τον τρόπο που ο Foucault, χρησιμοποιώντας τον όρο essai, επιχείρησε να εκφράσει τη δυνατότητα αλλαγής μέσω της σκέψης που λαμβάνει χώρα σε παιχνίδια παρρησίας.

Για περισσότερες πληροφορίες και κράτηση εισιτηρίων, επισκευθείτε:

https://www.southbankcentre.co.uk/whats-on/performance-dance/marina-abramovic-institute-takeover

5 FELLOWS ΒΡΑΒΕΥΤΗΚΑΝ ΣΤΙΣ 29ες Νύχτες Πρεμιέρας στο διαγωνιστικο τμημα «Ελληνικές Μικρές Ιστορίες»

Για την φετινή 29η διοργάνωση του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας, 47 ελληνικές μικρές ιστορίες διεκδίκησαν τα εξής βραβεία.

Οι κινηματογραφιστές και SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο του κινηματογράφου – Νεριτάν Ζιντζιρία , Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος, Μανώλης Μαυρής, Κωνσταντίνος Χαλιάσας – βραβεύθηκαν ως εξής

ΧΡΥΣΗ ΑΘΗΝΑ Βραβείο Καλύτερης Ταινίας | Golden Athena Award
ΦΩΣ ΕΚ ΦΩΤΟΣ του Νεριτάν Ζιντζιρία | LIGHT OF LIGHT by Neritan Zinxhiria (SNF ARTWORKS Fellow 2018)

ΑΡΓΥΡΗ ΑΘΗΝΑ Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής | Silver Athena Award
ΑΝΟΡΘΟΔΟΞΟΣ του Κωνσταντίνου Αντωνόπουλου | UNORTHODOX by Konstantinos Antonopoulos (SNF ARTWORKS Fellow 2019)

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ | Best Director Award
MIDNIGHT SKIN του Μανώλη Μαυρή | MIDNIGHT SKIN by Manolis Mavris (SNF ARTWORKS Fellow 2018)

ΕΙΔΙΚΗ ΜΝΕΙΑ | Special Mention
ΘΥΜΩΜΕΝΟ ΨΑΡΙ του Κωνσταντίνου Χαλιάσα | ANGRY FISH by Kostas Chaliasas (SNF ARTWORKS Fellow 2022)

Περισσότρες πληροφορίες εδώ.

Συγχαρητήρια σε όλους!

O AKHΣ ΚΟΚΚΙΝΟΣ ΣΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ ΤΗΣ SAHA

Ο Άκης Κόκκινος (SNF ARTWORKS στο πεδίο των εικαστικών τεχνών) αναχωρεί για την Κωνσταντινούπολη για να συμμετέχει στο πρόγραμμα φιλοξενίας του οργανισμού SAHA. Κατά τη διάρκεια του προγράμματος ο Άκης φιλοδοξεί να ερευνήσει εις βάθος την πλούσια Τουρκική εικαστική σκηνή και να γνωρίσει καλλιτέχνες που θα τροφοδοτήσουν τα μελλοντικά προγράμματα της DEO, ενισχύοντας περαιτέρω τον διεθνικό διάλογο διασυνορικών πολιτισμών των δύο γειτονικών χωρών.

Καλή επιτυχία Άκη!

Διαβάστε περισσότερες πληροφορίες για τον οργανισμό SAHA εδώ.

“Συζυγία. Στέρεο φως & Άχρονη κίνηση” | Απόλλωνας Γλύκας – Ηλίας Σιψάς

Οι συνθέσεις των Ηλία Σιψά και Απόλλωνα Γλύκα προτάσσουν μια πρωτότυπη αντίληψη θέασης, μετάπλασης και ερμηνείας της πραγματικότητας και της ανθρώπινης κατάστασης, ορίζοντας ταυτόχρονα μέσα από τη συνεργασία τους μια ενιαία παρέμβαση, ένα πολυεπίπεδο εικαστικό περιβάλλον που αναπτύσσεται δυναμικά, ένα περιβάλλον μεστό σε περιεχόμενο, ανοιχτό σε πολλαπλές αναγνώσεις και προσεγγίσεις. Ο συνδυασμός της φωτογραφίας με τη γλυπτική αποτελεί σημείο εκκίνησης των δύο δημιουργών.

Φωτογραφίες απλές, τυχαίες και ανώνυμες, χωρίς καλλιτεχνικές αξιώσεις και προθέσεις, που καταγράφουν και αιχμαλωτίζουν, στον χρόνο και στο χαρτί, ανθρώπινα είδωλα, στιγμές της καθημερινότητας, του κόσμου και της ζωής —σπαράγματα μνήμης—γίνονται το υλικό και ο άξονας της δουλειάς τους.

Η μεγέθυνση, η επεξεργασία και ο τεμαχισμός αυτών των φωτογραφιών, η επιλογήενός μέρους τους και όχι της συνολικής εικόνας, η αποσπασματικότητα, οι παρεμβάσεις στην επιφάνειά τους και η αποδέσμευση, τις περισσότερες φορές, των θεμάτων τους από το χρονικό ή το κοινωνικό τους πλαίσιο, η ενσωμάτωσή τους σε επιτοίχιες ή σε κατασκευές στον χώρο, ορίζουν μια νέα συνθήκη με ενιαίο χαρακτήρα.Ο κάθε δημιουργός, ωστόσο, διατηρεί τον δικό του ξεχωριστό τρόπο στη χρήση των φωτογραφιών, επιβάλλει τη δική του ευαισθησία, οπτική και αισθητική.

Επιμέλεια
Γιάννης Μπόλης
Ιστορικός της Τέχνης
Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής, MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Η έκθεση εντάσσεται στο πρόγραμμα της Thessaloniki PhotoBiennale 2023 του MOMus, σε συνδιαργάνωση του MOMus-Μουσείου Άλεξ Μυλωνά με το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Συζυγία. Στέρεο φως & Άχρονη κίνηση
Απόλλωνας Γλύκας – Ηλίας Σιψάς
MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά
Πλατεία Αγιων Ασωμάτων 5 , Θησείο, Αθήνα
13.10.2023-07.01.2024
Επιμέλεια: Γιάννης Μπόλης
Εγκαίνια: Παρασκευή, 13 Οκτωβρίου, 19:00

*O Απόλλων Γλύκας είναι SNF ARTWORKS Fellow (2019) στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

Μυστήριο 19 Visual Arts Initiator III – Αλλά μην το πεις σε κανέναν

Στις 21 και 22 Οκτωβρίου, η 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης παρουσιάζει τα δέκα έργα που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο της τρίτης εκδοχής του προγράμματος καλλιτεχνικής φιλοξενίας Μυστήριο 19 Visual Arts Initiator III – Αλλά μην το πεις σε κανέναν, σε μία ζωντανή επιτελεστική έκθεση στον αρχαιολογικό χώρο της Ελευσίνας.

Πέντε ανερχόμενοι καλλιτέχνες, οι οποίοι επιλέχθηκαν έπειτα από ανοιχτή πρόσκληση να συμμετάσχουν στο πρόγραμμα, και πέντε διεθνείς προσκεκλημένοι δημιουργοί εμπνεύστηκαν από τα Ελευσίνια Μυστήρια, αφουγκράστηκαν την πόλη και τα ερεθίσματά της, μυήθηκαν ο ένας από τον άλλον, πειραματίστηκαν και παρουσιάζουν δέκα πρωτότυπα έργα σε συνδιαλλαγή μεταξύ τους, υπό την καθοδήγηση της διεθνώς αναγνωρισμένης επιμελήτριας Joanna Warsza.

Με αφετηρία τις εικασίες γύρω από τις ιδιαίτερες παγανιστικές τελετουργίες των Ελευσινίων Μυστηρίων, τόσο το πρόγραμμα φιλοξενίας όσο και η έκθεση που προκύπτει απ’ αυτό επιζητούν μια επανερμηνεία της σημερινής σημασίας εννοιών, όπως η μύηση και η μυστικότητα, επεκτείνοντάς τις προς διάφορες κατευθύνσεις σε κοινωνικό, πολιτικό, ποιητικό επίπεδο. Τα έργα ανοίγουν πιθανές αναγνώσεις για τον θάνατο και την απώλεια, ενώ αφουγκράζονται έννοιες αποκατάστασης της γνώσης, σύνδεσης με τον πλανήτη, ανάγκες υπέρβασης κάθε είδους φόβου και οικοδόμησης ελπίδας για μια πιθανή μεταθανάτια ζωή.

Όταν εμπιστεύεται κανείς ένα μυστικό σε κάποιον, μέρος της γοητείας αυτού του γεγονότος είναι ότι ο αποδέκτης του μυστικού αποκτά τη δύναμη να το αποκαλύψει, αν θέλει, σε τρίτους – διακριτικά ασφαλώς. Τα Ελευσίνια Μυστήρια ήταν από τα πιο μυστικά και ταυτόχρονα από τα πιο δημοκρατικά τελετουργικά της αρχαίας Ελλάδας. Η αποκάλυψη οποιασδήποτε πληροφορίας σχετικά με αυτά τιμωρούνταν με θάνατο. Χιλιάδες άνθρωποι μυούνταν κάθε χρόνο, μεταξύ αυτών γυναίκες, δούλοι και μη Έλληνες πολίτες, δίνοντας όρκο μυστικότητας πριν μετάσχουν στα μυστήρια της Δήμητρας. Οι τελετουργίες –που αφορούσαν τη μεταθανάτια ζωή, τη γεωργία και την αναγέννηση, την πνευματικότητα, την ψυχεδελική και τη συλλογική εμπειρία, και οι οποίες διήρκεσαν σχεδόν δύο χιλιετίες– παραμένουν άλυτο αίνιγμα μέχρι σήμερα, αλλά και κεντρικό στοιχείο της ταυτότητας μιας πόλης που εξελίχθηκε σε μεγάλο βιομηχανικό κέντρο της Ελλάδας.

Ημερομηνία 21.10.2023—22.10.2023
Τοποθεσία Αρχαιολογικός Χώρος Ελευσίνας
Σωτηρίου Γκιόκα, Ελευσίνα

Συντελεστές:
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Vlad-Lucian Brâteanu (RO) / James Bridle (UK) / Αθηνά Κουμπαρούλη (GR) / Εσμεράλδα Μομφεράτου (GR) / Susan Philipsz (UK) / Άγγελος Πλέσσας (GR) / Γιώργος Σαπουντζής (GR) / Flavia Stagi (IT) / Heidi Voet (BE) / Alex Wolframm (DE)
Επιμέλεια Μυστήριο 19 Visual Arts Initiator III – Αλλά μην το πεις σε κανέναν: Joanna Warsza (PO)
Σύλληψη προγράμματος παρακαταθήκης Μυστήριο 19 Visual Arts Initiator: 2023 Ελευσίς
Οργάνωση & εκτέλεση παραγωγής: Delta Pi

Μία διοργάνωση της 2023 Ελευσίς
Με την υποστήριξη του Goethe-Institut Athen

Πληροφορίες:
Ημερομηνίες: Σάββατο 21 & Κυριακή 22 Οκτωβρίου 2023
Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: 10.00 – 15.00
Τοποθεσία: Αρχαιολογικός χώρος Ελευσίνας

Καθοδηγούμενη πομπή: Σάββατο & Κυριακή, 16.00 – 18.30
Ώρα προσέλευσης: 15.30
Σημείο συνάντησης: Είσοδος Αρχαιολογικού χώρου Ελευσίνας
Είσοδος: 6€ – (Το αντίτιμο αποτελεί το εισιτήριο του Αρχαιολογικού Χώρου και εκδίδεται στην είσοδο – Ο χώρος δεν διαθέτει μηχάνημα POS)

Για τη συμμετοχή στην πομπή, απαραίτητη η προκράτηση θέσης.
Σε περίπτωση προσέλευσης χωρίς προκράτηση, η είσοδος θα πραγματοποιείται μόνο
κατόπιν διαθεσιμότητας λόγω περιορισμένου αριθμού θεατών που επιτάσσουν οι
ειδικές συνθήκες του χώρου.

Αθηνά Κουμπαρούλη είναι SNF ARTWORKS Fellow (2022) στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

“Just For Today”

“Make everything that you need for yourself and attempt to not need what you cannot make, that is the ending view that we never arrive at.”Raymond Duncan interviewed by Orson Welles (1955)

Το πρόγραμμα PLANT εξελίσσεται σε 3 αλληλένδετα στάδια – όνειρο, σχεδιασμός/δράση και γιορτή – μέσα από έναν συνεχή διάλογο μεταξύ του τι χρειαζόμαστε και πώς πράττουμε, και ποιες διαδρομές και εργαλεία ενεργοποιούμε σε αυτή τη διαδικασία. Το πρώτο στάδιο πραγματοποιείται από τις 27 έως τις 29 Οκτωβρίου 2023 στο Κέντρο Μελέτης Χορού Duncan στην Αθήνα. Η τριήμερη εκδήλωση έχει τον τίτλο “Just For Today” και αντλεί από το έργο και τις διαδρομές του Raymond Duncan. Σχεδιασμένη μέσα από μια ιστορική οπτική που κοιτάει το εδώ και το τώρα, η τριήμερη εκδήλωση χρησιμεύει ως αφορμή για να διερευνήσουμε τα οικεία νήματα που μας συνδέουν με τις φυσικές και εννοιολογικές περιοχές όπου συναντιόμαστε και συνυπάρχουμε. Επανεξετάζει τις έννοιες της μάθησης και τους τρόπους που κοιτάμε, ακούμε, ονειρευόμαστε μαζί, ενώ διερευνά την αναγκαία σύνδεση της πρακτικής μας με την καθημερινή μας ζωή και τα κοντινά ή πιο μακρινά στοιχεία που την πλαισιώνουν.

Το πρόγραμμα φιλοξενεί πρακτικές από διαφορετικά πεδία (διανόηση, χειρωναξία, κίνηση) και καλλιεργεί το έδαφος όπου οι ιδιαιτερότητες και το φαντασιακό διαφορετικών κοινοτήτων μπορούν να σχηματίσουν πλαίσια για σύγχρονη δημιουργία. Το «Just For Today» είναι μια πρόσκληση να πλάσσουμε έναν κοινό χώρο προσεγγίζοντας και μεταφράζοντας παραδείγματα σύγχρονων οικολογικών κοινοτήτων, κριτικής σκέψης αλλά και γνώσης που προέρχεται από το παρελθόν. Ταυτόχρονα, αποτελεί έναν τόπο συναντήσεων και πρακτικών δράσεων που επιδιώκουν να μας βοηθήσουν να επαναπροσδιορίσουμε τις πραγματικές μας ανάγκες και να προετοιμάσουμε τα επόμενα βήματά μας. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει εργαστήρια, περιπάτους, μια έκθεση με επίκεντρο τη μορφή του Raymond και διαλογικές συναντήσεις με τη συμμετοχή των: Vaskos (Βασίλης Νούλας και Κώστας Τζημούλης), Μάρλεν Μούλιου, Άννα Τζάκου, Julie Loi, Ίρις Νικολάου, Βασιλική Τσαγκάρη, Μάρω Πανταζίδου, Ναπολέων Ξιφαράς, Andreas Sell, Σαμάνθα & Ερμής Σαββάντογλου, rosanayaris (Rosana Sanchez & Αρης Σπέντσας) και nyamnyam (Ariadna Rodriguez & Iñaki Alvarez).

Η συμμετοχή στην εκδήλωση έχει ελεύθερη είσοδο με την προϋπόθεση έγκαιρης κράτησης για ορισμένες δραστηριότητες του προγράμματος στο email: [email protected]. Κατά την κράτηση των δραστηριοτήτων σας, συμπεριλάβετε το όνομά σας, τηλέφωνο και ηλεκτρονική διεύθυνση, καθώς και ποιες δραστηριότητες θα παρακολουθήσετε. Εάν έχετε οποιεσδήποτε ερωτήσεις, μη διστάσετε να επικοινωνήσετε με το Κέντρο Χορού Duncan μέσω του ίδιου email ή τηλεφωνικά στο 0030 6945714119.

Για τις ημέρες της εκδήλωσης, τα φαγητά που θα προσφερθούν θα είναι από εποχιακά και τοπικά προϊόντα που θα φέρουν η Σαμάνθα και ο Ερμής Σαββαντόγλου από τον Κήπο των Παιδιών. Ο Κήπος των Παιδιών, βρίσκεται σε ένα μικρό χωριό της Βόρειας Ελλάδας, και είναι ένας χώρος για παιδιά και ενήλικες, ένα ζεστό νοικοκυριό με έναν όμορφο κήπο και την πόρτα ανοιχτή για όλους. Παρακαλούμε ενημερώστε μας κατά την κράτησή σας, εάν επιθυμείτε να συμμετάσχετε μαζί μας στο πρωινό ή/και μεσημεριανό γεύμα στις 28 Οκτωβρίου, και στο μεσημεριανό γεύμα στις 29 Οκτωβρίου.

Τοποθεσία
Κέντρο Μελέτης Χορού Duncan
Χρυσάφης 34, Βύρωνας 162 32, Αθήνα, Ελλάδα
https://www.duncandancecenter.org/
https://www.facebook.com/DUNCANCENTERATHENS
https://www.instagram.com/duncan.center/

Συντελεστές
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Πηνελόπη Ηλιάσκου, Rosana Sánchez Rufet, Άρης Σπέντσας
Διοικητική Υποστήριξη: Άννυ Χατζηκωνσταντίνου
Γραφιστικός Σχεδιασμός: Sara Jorge
Καταγραφή βίντεο: Μυρτώ Αποστολίδου
Επικοινωνία: Μάρη Σπανουδάκη
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αντέλα Κονόμι

Σχετικά με το PLANT
Το PLANT – Performing Life Akademia Network είναι ένα πρόγραμμα συνεργασίας μεταξύ τριών κέντρων έρευνας και δημιουργίας: CRL – Central Elétrica στο Πόρτο (Πορτογαλία), Κέντρο Μελέτης Χορού Isadora και Raymond Duncan στην Αθήνα (Ελλάδα) και Espai nyamnyam στο Mieres στη Χιρόνα (Ισπανία), και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση.

Περισσότερες πληροφορίες:
https://performinglifeakademianetwork.eu/
https://www.facebook.com/performinglifeakademianetwork
https://www.instagram.com/performinglifeakademianetwork/

Μαρία Παπανικολάου, “Free from what”

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στο πλαίσιο του καλοκαιρινού εικαστικού προγράμματος του annexM διοργανώνει την μονογραφική δοκιμιακή έκθεση της Μαρίας Παπανικολάου με τίτλο “Free from what” σε επιμέλεια της Άννας Καφέτση.

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Ημέρα της Μουσικής στις 21 Ιουνίου στην Υπηρεσιακή Αυλή.

H καλλιτέχνις παρουσιάζει 5 νέα in situ έργα χώρου ειδικά για την έκθεση στην Υπηρεσιακή Αυλή, συγκεκριμένα: 3 γλυπτικές εγκαταστάσεις και 2 πολυκάναλες βιντεοεγκαταστάσεις που θα παρουσιαστούν σε προβολή και tv monitors.

Η Μαρία Παπανικολάου, μια από τις σημαντικότερες καλλιτέχνιδες της νεότερης γενιάς με έδρα την Αθήνα, σπούδασε νομική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, γλυπτική στην Βασιλική Ακαδημία Τεχνών της Ολλανδίας και στη συνέχεια στο Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ, από όπου έλαβε το διδακτορικό της το 2022. Στο καλλιτεχνικό της έργο συνδυάζει γλυπτική, φωτογραφία, βίντεο και περφόρμανς επιχειρώντας να διερευνήσει ένα θέμα που την απασχολεί από τις πρώτες σπουδές της στη Νομική Σχολή: τον περιορισμό της ελευθερίας, τη φυλάκιση, τον εγκλεισμό, αλλά και τη δυνατότητα απόδρασης και υπέρβασης των ορίων.

Η έκθεση -πρώτη ατομική της Μαρίας Παπανικολάου στην Ελλάδα- περιλαμβάνει καινούργια έργα ειδικά για τον βιομηχανικό χώρο της Υπηρεσιακής Αυλής. Θα παρουσιαστούν σε μια αδιόρατα διαλογική μεταξύ τους σχέση μινιμαλιστικές in situ παρεμβάσεις, γλυπτικές εγκαταστάσεις και βιντεοεγκαταστάσεις, δημιουργώντας ένα χαμηλόφωνο ποιητικό σύμπαν. Η αδιευκρίνιστη φράση του τίτλου [ελεύθερη/ος από τι], μετέωρη μεταξύ ερωτήματος και διαπίστωσης, δίνει τον τόνο στον εσωτερικό, βαθιά αναστοχαστικό χαρακτήρα της έκθεσης.

Η ίδια η καλλιτέχνις αναφέρει για τα έργα της: «Κατασκευάζω μακέτες και γλυπτά, τα οποία αποτυπώνουν χώρους δυνητικών αποδράσεων, αλλά και ρηξικέλευθα εργαλεία που μαρτυρούν ευφάνταστους τρόπους απεγκλωβισμού και διαφυγής. Καθ’ όλη τη διάρκεια της ανθρώπινης ιστορίας χιλιάδες άνθρωποι έχουν προσπαθήσει να ξεφύγουν από τη σκλαβιά, τον πόλεμο, τη φτώχεια, τα απολυταρχικά καθεστώτα, τα στρατόπεδα συγκέντρωσης και κάθε είδους φυλακές. Συνδυάζοντας τα δεδομένα με τη φαντασία, το έργο μου ανιχνεύει μέσα από ποικίλες φόρμες το κατά πόσο οι ιστορίες των ανθρώπων αυτών μπορούν να μετατραπούν σε ένα είδος εγχειριδίου ανάκτησης της ανθρώπινης ελευθερίας. Στην Ιστορία της Τέχνης βλέπουμε συχνά τον έγκλειστο να παρουσιάζεται ως παθητικό θύμα που εγείρει τον οίκτο και τη συμπάθειά μας. Η καλλιτεχνική μου παραγωγή στηρίζεται αντιθέτως σε μια σειρά πειραματισμών που αποσκοπούν στην παρουσίαση του ανθρώπου ως το δημιουργικό εκείνο υποκείμενο, που εφευρίσκει τρόπους απόδρασης, ικανοποιώντας το βασικό του ένστικτο για ζωή και ελευθερία. Τα έργα που εκθέτω αποτελούν επομένως προτάσεις διάρρηξης των δεσμών που μπορεί να καθηλώνουν τον καθένα ή την καθεμιά από εμάς σε διαφορετικές καταστάσεις ανελευθερίας».

Εκδήλωση σε συνεργασία με την ΑΣΚΤ
H εκδήλωση του κόμβου Τεχνο-λογία θα διεξαχθεί την Τετάρτη 4/10/2023 (18:00-20:00).

Διάρκεια έκθεσης:
21.06 – 29.10.2023

Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 12:00 – 20:00
Πέμπτη 12:00 – 22:00 (είσοδος ελεύθερη)
Δευτέρα κλειστά

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης “Free from what”, η Μαρία Παπανικολάου θα παρουσιάσει την ομιλία-περφόρμανς Κίνητρο στο Project Room της Υπηρεσιακής Αυλής

Ημερομηνίες παρουσίασης: 12.10, 14.10 και 29.10 στο από τις 16:00 έως τις 20:00

Επιμέλεια Έκθεσης: Άννα Καφέτση

*H Μαρία Παπανικολάου είναι SNF ARTWORKS Fellow (2018) στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

Η Κατερίνα Στάμου Book Art Research Fellow στο Center for Book Arts της Νέας Υόρκης

Η Κατερίνα Στάμου είναι Book Art Research Fellow στο Center for Book Arts της Νέας Υόρκης. Η Κατερίνα θα πραγματοποιήσει έρευνα την οποία στη συνέχεια θα παρουσιάσει στο Center for Book Arts, και αργότερα θα δημοσιεύσει στην ετήσια έκδοση Book Art Review η οποία επικεντρώνεται σε άρθρα και κριτικές για τις τέχνες του βιβλίου.

Το Center for Book Arts ιδρύθηκε το 1974 και είναι ο παλαιότερος μη κερδοσκοπικός οργανισμός αφιερωμένος στην προώθηση και ανάπτυξη των τεχνών του βιβλίου μέσω της συντήρησης τους και της διοργάνωσης εκπαιδευτικών προγραμμάτων, εκθέσεων και χτισίματος κοινότητας. Μέσω του Book Art Research Fellowship, ερευνήτριες και μελετητές έχουν τη δυνατότητα να πραγματοποιήσουν έρευνα στην πλούσια και μοναδική συλλογή του οργανισμού.
Κατά τη διάρκεια του fellowship (16 – 28 Οκτωβρίου 2023) στο Center for Book Arts, η Κατερίνα θα αναπτύξει μέρος της έρευνάς της γύρω από την ποιητική και πολιτική της επανόρθωσης (repair). Θα επικεντρωθεί σε κομμάτια της συλλογής του οργανισμού μεταξύ των οποίων συγκαταλέγονται artist books, κατάλογοι εκθέσεων και ανθολογίες, εξερευνώντας δουλειές σύγχρονων καλλιτεχνών και εκδοτικών ομάδων.
Η Kατερίνα Στάμου είναι SNF ARTWORKS Fellow (2022) στο πεδίο της επιμέλειας εικαστικών τεχνών.

Η ΣΟΦΙΑ ΣΤΕΒΗ ΣΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑ ΤΟΥ ISPC

H Σοφία Στεβή, εικαστικός και SNF ARTWORKS Fellow (2022), ταξιδεύει στη Νέα Υόρκη για να συμμετέχει σε δίμηνο (Νοέμβριος 2022-Ιανουάριος 2023) πρόγραμμα φιλοξενίας στο International Studio Curatorial Program (ISCP).

Kατά τη διάρκεια του προγράμματος φιλοξενίας στο ISCP, η Σοφία σχεδιάζει να αναπτύξει μία έρευνα βασισμένη στην πρακτική με θέμα τα γλυπτικά βιβλία. Θα επιχειρήσει να γεφυρώσει μια υπάρχουσα σειρά βιβλίων – γλυπτών μικρής κλίμακας που έχει δημιουργήσει στο παρελθόν – με την τρέχουσα πρακτική της στη ζωγραφική. Επιθυμία της είναι να εξερευνήσει πώς η εικόνα και το χρώμα μπορούν να εφαρμοστούν στα γλυπτικά της βιβλία και πώς μπορούν να επηρεάσουν τη δυναμική και την παρουσία τους ως ψηφιακά αντικείμενα.

Η συμμετοχή της Σοφίας υποστηρίζεται από την ARTWORKS μέσω του ιδρυτικού δωρητή της, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

ARTWORKS x CYCLADIC YOUNG PATRONS / STUDIO VISITS

Με χαρά η ARTWORKS ξεκινά μια νέα συνεργασία με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, οργανώνοντας μια σειρά από επισκέψεις για τους Young Patrons σε στούντιο καλλιτεχνών οι οποίοι έχουν βραβευθεί από την ARTWORKS και είναι Fellows του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Η συνεργασία ARTWORKS x CYCLADIC Young Patrons ξεκίνησε την Τρίτη 31 Οκτωβρίου 2023 με την επίσκεψη στον χώρο των 3 137 και την παρουσίαση έργου της Πάκυ Βλασσοπούλου, του Κοσμά Νικολάου και της Χρυσάνθης Κουμιανάκη και συνεχίστηκε στο στούντιο της Στεφανίας Στρούζα. Ευχαριστούμε τους καλλιτέχνες και SNF ARTWORKS Fellows (2018) για τη φιλοξενία και την παρουσίαση του καλλιτεχνικού του έργου.

Μείνετε συντονισμένοι για τα επόμενα Young Patrons x ARTWORKS studio visits.

ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ “ΣΤΗΜΟΝΙ” ΣΕ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΣΤΕΦΑΝΙΑ ΟΡΦΑΝΙΔΟΥ

Tα κείμενα, ως καθημερινή πρακτική, δημιουργία και ανακάλυψη, κατασκευάζουν τη μνήμη της πόλης στο παρόν, πλέκονται και αποσυναρμολογούνται συνεχώς πάνω στα νήματα που αποκαλούνται στημόνι. Η έκθεση ΣΤΗΜΟΝΙ, συνιστά μια συνάρθρωση 9 εικαστικών πολυμεσικών έργων και δράσεων 11 νέων καλλιτεχνών. Όλα τα έργα, επιλεγμένα λόγω των διαφορετικών πρακτικών τους, γράφουν με ετερογενές
βλέμμα και μέσο το κείμενο της εμπειρίας τους στην Αθήνα. Υφασμένα με το προσωπικό στημόνι του κάθε καλλιτέχνη, συντάσσουν αφηγήσεις, διαμορφώνουν ένα νέο γραπτό, χαρτογραφούν και συγκολλούν την ύλη των εμπειριών στο χώρο, παραχωρούνται στο βλέμμα, καλούν σε περιπλάνηση και ανακάλυψη ετερόκλητων χωροχρονικών βιωμάτων. Μοιάζουν με σύγχρονα όστρακα, με ψιχία προσωπικής και συλλογικής μνήμης, που διατηρούν ένα μέρος του πνεύματος της πόλης. Στο ΣΤΗΜΟΝΙ, το κείμενο, ξεδιπλώνεται σε όλες του τις πτυχές· ως κτίσιμο, ως ύφανση, ως ακουστική σύνθεση, και τέλος ή πρωτίστως, ως πεσμένη ύλη που κείται στο έδαφος.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
Μυρτώ Ξανθοπούλου, Αντώνης Θεοδωρίδης, Στέλιος Παπαγρηγορίου, Collectif MASI, Γιάννης Στούρνας, Γιώργος Καραηλίας, Φίλιππος Βασιλείου, Αλέξανδρος Μιστριώτης, Γιώργος Βαρουτάς, Άννα Λινάρδου
Σύλληψη & επιμέλεια: Στεφανία Ορφανίδου
Γραφιστική επιμέλεια: Blind Studio
Διάρκεια έκθεσης: Πέμπτη 23 Νοεμβρίου – Κυριακή 10 Δεκεμβρίου 2023
Εγκαίνια: Πέμπτη 23 Νοεμβρίου 2023, ώρα 19:00
Χώρος διεξαγωγής: MISC Athens Τούσα Μπότσαρη 20, 11741, Κουκάκι, Αθήνα
Ωράριο λειτουργίας: Πέμπτη 2-8 μμ / Παρασκευή 2-8 μμ / Σάββατο 12-6 μμ / Κυριακή 12-6 μμ www.miscathens.com
Είσοδος ελεύθερη

ΕΡΓΑ – ΔΡΩΜΕΝΑ*

Κυριακή 26 Νοεμβρίου 2023 / ώρα 18:00 / ΤΟ ΣΥΓΓΡΟΥΟΜΕΝΟ / οδός Φαλήρου 57, 11742, Αθήνα Η ΦΑΛΑΙΝΑ ΚΑΙ Η ΠΟΛΗ – παρουσίαση μακέτας φωτογραφικού βιβλίου από τον Γιώργο Καραηλία

Σάββατο 2 Δεκεμβρίου 2023 / ώρα 18:00 / Πλατεία / οδός Φαλήρου & Μπότσαρη γωνία, 11742, Αθήνα ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΣΤΟΝ ΑΛΛΟΝ – performance από τον Φίλιππο Βασιλείου

Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου 2023 / ώρα 20:00 / MISC Athens / Τούσα Μπότσαρη 20, 11742 Αθήνα ΑΘΗΝΑ Σ’ ΑΚΟΥΩ – ανάγνωση ποιήματος από τον Αλέξανδρο Μιστριώτη

Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2023 / ώρα 18:30 / UNDERFLOW / Καλλιρόης 39, 11742, Αθήνα ΣΑΪΤΑ – αυτοσχεδιαστικός μουσικός διάλογος από την Άννα Λινάρδου και τον Γιώργο Βαρουτά

* Μια ώρα πριν από την έναρξη κάθε έργου-δρώμενου θα πραγματοποιείται ξενάγηση από την επιμελήτρια στο χώρο της έκθεσης στο MISC Athens. Η έκθεση ΣΤΗΜΟΝΙ πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και της MeMSéA.

Oι Μυρτώ Ξανθοπούλου, Αντώνης Θεοδωρίδης, Στέλιος Παπαγρηγορίου, Μαντλέν Ανηψητάκη (μέλος των Collectif MASI), Φίλιππος Βασιλείου και η Στεφανία Ορφανίδου είναι SNF ARTWORKS Fellows

OMAΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ “In Memory of Memory” ΜΕ ΤΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ SNF ARTWORKS FELLOWS 2022

Ομαδική έκθεση
“in Memory of Memory”
Atelier W, 6 avenue Weber 93500, Pantin, Παρίσι
Εγκαίνια Παρασκυεή 10/11, 18:00

Mέσα από διάφορα μέσα έκφρασης, συμπεριλαμβανομένου του χορού, του κινηματογράφου, των εικαστικών τεχνών, της γλυπτικής και της φωτογραφίας, η έκθεση “in Memory of Memory”  ασχολείται με θέματα καταγωγής, μνήμης και εκτέλεσης ως ιστοριογραφία. Δανειζόμενη τον τίτλο της από τα φανταστικά ταξιδιωτικά ημερολόγια της Μαρίας Στεπάνοβα, η έκθεση λειτουργεί ως πεδίο δοκιμής για νέους τρόπους συνδημιουργίας, φιλοξενίας και μάθησης, ενώ φέρνει σε επαφή πέντε καλλιτέχνες και SNF ARTWORKS Fellows 2022 που εδρεύουν στην Αθήνα κατά τη διάρκεια της διαμονής τους δύο εβδομάδων στο Atelier W.

Επιμελήτρια: Αριάνα Καλλίγα

Συμμετέχουν:  Νικόλ Οικονομίδη, Αράνα Καλλιγά, Αθανάσιος Κανάκης, Αθηνά Κουμπαρούλη, Σοφία-Δανάη Βορβίλα.

Η έκθεση διαρκεί έως τις 18 Νοεμβρίου 2023

Όλοι οι συμμετέχοντες είναι SNF ARTWORKS Fellows 2022

Desired (Im)possibilities ΣΕ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ AλεξΙΑΣ ΑλεξανδροποΥλου

H έκθεση Desired (Im)possibilities ανοίγει την Πέμπτη 9 Nοεμβρίου στη Galeria Arte Graça στη Λισαβόνα, με έργα των Eunice Gonçalves Duarte, Irit Batsry, Juliana Matsumura, Natalie Woolf, Sofia Sá, Pinelopi Triantafyllou, Lior Eshel, Laurence Bonvin, Tiago Rocha Costa και Andrea Paz.

Desired (Im)possibilities

Υπάρχει μια αίσθηση τάξης στη φύση, ένα πρότυπο που καθορίζει τα πράγματα, μια κυκλική ακολουθία που δημιουργεί, τρέφει, καταστρέφει και αναδημιουργεί τα πάντα. Και η ζωή αναπόφευκτα ακολουθεί αυτήν την τάξη. Από τις μεταβαλλόμενες εποχές μέχρι τη γέννηση και τον θάνατο, τα πάντα είναι μέρος ενός κύκλου. Όλοι οι ζωντανοί οργανισμοί γεννιούνται, μεγαλώνουν, καταναλώνουν ή παράγουν, και τελικά πεθαίνουν, δίνοντας χώρο για νέα ζωή να έρθει.

Η έκθεση περιλαμβάνει 10 έργα που εξερευνούν διάφορους τρόπους προσέγγισης της δυαδικότητας των [Αδύνατων] Δυνατοτήτων. Κάποια από αυτά αφορούν προσωπικές εμπειρίες επιτυχίας η αποτυχίας, ιστορίες αμφιβολίας η βεβαιότητας, ελπίδας η απογοήτευσης. ‘Ενώ άλλα επανεξετάζουν τις καλλιτεχνικές τους διαδικασίες τους εξερευνώντας τα όρια των υλικών και των αναπαραστάσεών τους.
Πάνω απ’ όλα, αυτή η έκθεση αποτελεί μια βαθιά γιορτή του ανθρώπινου πνεύματος, αναγνωρίζοντας την απεριόριστη δυνατότητά του να μετασχηματίζει, να αναδημιουργεί, και συνεχώς να ανανεώνεται.

Πληροφορίες:

Ημερομηνίες: 9 Νοεμβρίου έως 26 Νοεμβρίου 2023
Εγκαίνια: 9 Νοεμβρίου, 17:00
Eπιμέλεια: Aλεξία Αλεξανδροπούλου

Πρόγραμμα “Around the Shelf” σε επιμέλεια Ειρήνης Φουντεδάκη

Παρόλο που η ανάγνωση είναι συνδεδεμένη κατά κύριο λόγο με ένα αφήγημα μοναχικότητας, κοιτώντας το φαινόμενο της ανάγνωσης διαχρονικά, τα βιβλία διαβάζονταν σε κύκλους αναγνώσεων από ομάδες και όχι μόνο από ατομικότητες. Για παράδειγμα, ο Eric García-Mayer μιλάει για την ομαδική ανάγνωση μεταξύ Κουβανών λογοτεχνών εξόριστων στις Ηνωμένες Πολιτείες τον 19ο αιώνα, ενώ η Elizabeth McHenry έχει ερευνήσει τις κοινωνίες ανάγνωσης των Αφροαμερικανών του 20ού αιώνα.[1] Η ανάγνωση ως εμπειρία θα μπορούσε να μοιράζεται, λειτουργώντας ως καταλύτης για τη δημιουργία κοινοτήτων. Μπορεί ακόμη και να αποτελεί το αντίδοτο σε περιόδους δυσκολιών, ή μπορεί να είναι η αφορμή για τη διαμόρφωση νέων συμμαχιών μέσα από την σύσταση νέων ομάδων αναγνωστών/ακροατών.

Το πρόγραμμα Around the Shelf είναι μια σειρά μηνιαίων συναντήσεων, που φέρνει μαζί άτομα από διάφορα πεδία ως διαμεσολαβητές σε διαδικασίες συλλογικής ανάγνωσης. Μέσα από αυτές τις συναντήσεις, θα φανταστούμε μαζί τι μπορεί να προκύψει μέσα από την από κοινού ανάγνωση. Οι ομάδες ανάγνωσης υπήρξαν ιστορικά ένα από τα πολλά εργαλεία που χρησιμοποίησαν διάφορες φεμινιστικές ομάδες ως μέσο για να δημιουργήσουν ένα ενδυναμωτικό και ασφαλές περιβάλλον για τις κοινότητές τους. Αντανακλώντας την φεμινιστική πρακτική του να δίνεις φωνή σε όσα δεν έχουν,[2] η σειρά αυτή μηνιαίων συναντήσεων προσκαλεί άτομα ενεργά σε πεδία όπως ο ακτιβισμός, η λογοτεχνία και οι εικαστικές τέχνες, έχοντας την πρόθεση να δημιουργηθούν ενδυναμωτικοί και ασφαλέστεροι χώροι για φεμινιστικό και κουήρ διάλογο.

Επιβραδύνοντας το ταχύτερο δυνατόν

Οι μεθοδολογίες που θα χρησιμοποιηθούν φιλοδοξούν να εγκαθιδρύσουν μια πιο αργή χρονικότητα ανάγνωσης, εμπνευσμένη από την έννοια Slow down fast, A toda raja (Επιβραδύνοντας το ταχύτερο δυνατόν),[3] όπως έχει διατυπωθεί από τις Camila Marabio και Cecilia Vicuña. Στη συνομιλία τους, οι Marabio και Vicuña προτείνουν να επιβραδύνουμε όσο πιο γρήγορα γίνεται,[4] βιώνοντας έναν συλλογικό παλμό ως αντίδοτο στη σύγχρονη κατάσταση της Χιλής που βασίζεται σε νεοφιλελεύθερες νομισματικές πολιτικές και στην αποικιακή καταπίεση. Η επιβράδυνση των διαδικασιών ανάγνωσης ορίζει το πνεύμα του Around the Shelf, με στόχο την ανάπτυξη αργών, συλλογικών μεθοδολογιών ανάγνωσης. Οι συναντήσεις δεν απαιτούν προηγούμενη προετοιμασία, καθώς η ομάδα θα διαβάζει δυνατά αποσπάσματα από ποιήματα, δοκίμια, σενάρια ταινιών, βιβλία καλλιτεχνών, μεταξύ άλλων, και θα σταματά σε κάθε πρόταση ή παράγραφο για να μοιραστούν στοχασμούς και ιδέες.

Όταν διαβάζουμε μαζί με άλλους, γινόμαστε μέρος ενός συλλογικού σώματος. Όπως το θέτουν οι Marabio και Vicuña, “χάνεις τον Εαυτό σου και τον αφαιρείς από τη συνέχεια μιας υπαρκτής δομής … χάνεται η πιο λεπτή ύπαρξη μιας πιθανής διαβεβαίωσης ενός Εγώ”.[5] Αυτήν την ώθηση προς μια συλλογική συνείδηση φιλοδοξεί να εξερευνήσει το πρόγραμμα αυτό, προσκαλώντας μας να γίνουμε συλλογικοί αναγνώστες και ακροατές.

Ακούγοντας με όλες μας τις αισθήσεις

Η ανάγνωση σε θεσμούς και ακαδημαϊκούς χώρους συνοδεύεται από ένα είδος σιωπής. Οι χώροι των βιβλιοθηκών υπαγορεύουν μια ηχητική τάξη, μεταξύ άλλων, και συνεπώς έναν συγκεκριμένο τρόπο προσέγγισης των κειμένων. Πώς μπορούμε να ζωντανέψουμε τις τυπωμένες λέξεις ενεργοποιώντας τις αισθήσεις μας; Όταν διαβάζουμε δυνατά, γινόμαστε ακροατές της φωνής μας ή των φωνών των άλλων, τα αυτιά μας συνηθίζουν σιγά σιγά σε διαφορετικές προφορές, ηχοχρώματα και φωνητικούς τόνους. Μπορούμε να σκεφτούμε την ακρόαση ως μια ηχητική αλληλογραφία διαφορετικών φωνών ή ως ηχώ διαφορετικών υποκειμενικοτήτων που κινούνται στον χώρο μέσω του ήχου. Λαμβάνοντας υπόψη τους περιορισμούς της ακαδημαϊκής κοινότητας και των θεσμών σε σχέση με την ενεργό ακρόαση και τις από κοινού εμπειρίες, αυτό το πρόγραμμα φέρνει σε επαφή άτομα που δουλεύουν με το μέσο του ήχου και περφόρμερ ως διαμεσολαβητές σε συναντήσεις ανάγνωσης-ακρόασης.

Take I με την Deniz Kirkali, Πέμπτη 9 Νοεμβρίου 2023, 8μμ

Αυτή η συνάντηση, με καλεσμένη την ανεξάρτητη επιμελήτρια Deniz Kirkali, θα είναι η αρχή μιας σειράς συλλογικών αναγνώσεων, εστιάζοντας στην έννοια της προσήλωσης ως μεθοδολογίας μάθησης από και με τους άλλους. Στρέφοντας την προσοχή στο σώμα μας, στη συνάντηση αυτή θα χρησιμοποιηθεί ο υλιστικός φεμινισμός και οι μετα-ανθρώπινες (posthuman) σπουδές ως βάση για συλλογικές εξερευνήσεις σχετικά με την “τέχνη της παρατήρησης”, όπως έχει διατυπωθεί από την ανθρωπολόγο Anna Tsing. Η Deniz θα μας μιλήσει για πρακτικές συλλογικής παρατήρησης μέσα από παραδείγματα από το επιμελητικό της έργο, θέτοντας ερωτήματα για το πώς μπορούμε να ζούμε, να εργαζόμαστε, να αισθανόμαστε και να βιώνουμε την πραγματικότητα διαφορετικά. Η ομάδα θα αναπτύξει μια μεθοδολογία αργής ανάγνωσης για να εμβαθύνει σε αποσπάσματα από τα γραπτά του Bayo Akomolafe, τα οποία μας καλούν να συντονιστούμε με τη “σοφία του εδάφους”. Αντλώντας έμπνευση από εναλλακτικές αφηγήσεις, πώς μπορούμε να αμφισβητήσουμε την σχέση μας με τον κόσμο και με την επιστημολογική εξουσία;

Around the Shelf

Διάρκεια:

9 Νοεμβρίου 2023 – 13 Ιουνίου 2024

Ημερομηνίες & ώρα:

Κάθε δεύτερη Πέμπτη του μήνα (εκτός εάν αναφέρεται κάτι διαφορετικό) στις 8μμ

Επιμελήτρια:

Ειρήνη Φουντεδάκη*

Guests:

Deniz Kirkali, Βασιλεία Κάγκα, Federica Bueti και άλλες-οι (tbc)
TAVROS
Αναξαγόρα 33, 177 78, Ταύρος, Αθήνα
Ειρήνη Φουντεδάκη είναι SNF ARTWORKS Fellow (2020) στο πεδίο της επιμέλειας εικαστικών τεχνών

 

[1] Eric García-Mayer, “Narrating Nation Aloud: Oratory, Embodied Reading Practices, and the Cuban Imaginary in Villaverde and Mariño’s El Independiente”, στο Folklife in Louisiana: Louisiana’s Living Traditions, 2013, http://www.louisianafolklife.org/LT/Articles_Essays/lfmnarrating.html, τελευταία πρόσβαση 15 Οκτωβρίου 2023; Elisabeth McHenry, Forgotten Readers Recovering the Lost History of African American Literary Societies, Ντούρχαμ: Duke University Press, 2002.

[2] Samia Malik, “Reading as Activism: the WOCI Reading Group” στο Shelf Documents: Art Library as Practice, ed. Heide Hinrichs, Jo-ey Tang, Elizabeth Haines, Αμβέρσα: Pascale De Groote, 2000.

[3] Camila Marambio και Cecilia Vicuña, Slow Down Fast, A Toda Raja, Βερολίνο: Errant Bodies Press, 2019.

[4] “A toda raja” είναι μια φράση στη Χιλή με πολλές διαφορετικές σημασίες. Μπορεί να σημαίνει τα εξής: με τη μέγιστη ταχύτητα, έντονα, ή με μεγάλο συναίσθημα. Βλ. Marambio and Vicuña, Slow Down Fast, A Toda Raja, 5.

[5] Marambio και Vicuña, Slow Down Fast, A Toda Raja, 10.

Μυστήριο 151: A Rave Down Below | Επιμέλεια: Πάνος Γιαννικόπουλος

Από τις 18 Νοεμβρίου 2023 έως τις 28 Ιανουαρίου 2024, η 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης παρουσιάζει την ομαδική έκθεση Μυστήριο 151 A Rave Down Below, με τη συμμετοχή καταξιωμένων καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό και μία σειρά από νέες παραγωγές έργων, σε επιμέλεια του Πάνου Γιαννικόπουλου.

Το Μυστήριο 151 A Rave Down Below εξερευνά την πολιτική δυναμική του σώματος εν κινήσει από το ταυτόχρονα γεωλογικό και πολιτισμικό υπέδαφος. Αλχημικές περιπλανήσεις στο ιστορικό παρελθόν, στο μεταβιομηχανικό παρόν και στη μυθολογία καταλήγουν σε έναν εξαγριωμένο χορό. Μέθη, δηλητηρίαση, αποστροφή, ευφορία, αποδέσμευση, εκτόνωση και άνοδος: μια κυκλική πορεία από το σώμα προς το έδαφος και αντίστροφα.

Η αφήγηση της έκθεσης ξετυλίγεται μέσα από τους μύθους και την ιστορία της πόλης της Ελευσίνας και των Μυστηρίων με το χορό ως μέσο κορύφωσης, ιεροτελεστία και μέθοδο προσέγγισης των εννοιών του θανάτου και της απώλειας. Στο Μυστήριο 151 A Rave Down Below βλέπουμε τον χορό και τη σχέση του με το πάσχον σώμα ή ακόμα και τον ίδιο ως ασθένεια και ως θεραπεία, τον χορό σε κατάσταση κρίσης, ως παρεκτόπιση της κοινωνικής εξάντλησης μπροστά σε μια εξάντληση που φέρνει απόλαυση, ως απόδραση και αντίδραση. Στοιχεία του μύθου της κατάβασης, όπως η ζωή ανάμεσα σε δύο κόσμους, το σκοτάδι και το φως, οι ιεροτελεστίες και η χρήση του ψυχεδελικού κυκεώνα, συνδέονται άλλωστε με τη νεότερη πολιτισμική ιστορία της πόλης, καθώς – ειδικά κατά τη δεκαετία του 1990 – rave parties ενεργοποιούσαν το απόθεμα των υποφωτισμένων βιομηχανικών χώρων της περιοχής και του παραλιακού μετώπου της Ελευσίνας.

Το Μυστήριο 151 A Rave Down Below επικεντρώνεται στη δυνατότητα δημιουργίας σωματικών αρχείων μη γραμμικής μετάδοσης γνώσης και αφήγησης της ιστορίας με απρόσμενες διαπολιτισμικές συγγένειες. Το στοιχείο του εφήμερου, η αβεβαιότητα και η επιτελεστικότητα λειτουργούν ως κριτική αφετηρία και συνοδεύουν το κοινό στη διαδικασία θέασης και συμμετοχής του.

Μυστήριο 151
A Rave Down Below
Ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης

18.11.2023 – 28.01.2024
Παλαιό Ελαιουργείο

Επιμέλεια: Πάνος Γιαννικόπουλος

Καλλιτέχνες: Θεόδωρος Γιαννάκης / Βίκτωρ Γκόγκας & Κώστας Κωστόπουλος / Λητώ Κάττου / Πέτρος Μώρης / Κατερίνα Παπαζήση / Γεωργία Σαγρή / Γιώργος Σαπουντζής / Baratto & Mouravas / Captain Stavros / Nkisi / Flux Office / Greek Visions / Klaus Jurgen Schmidt / Odete / Diana Policarpo / Wu Tsang

Πληροφορίες:

Διάρκεια έκθεσης: 18 Νοεμβρίου 2023 έως 28 Ιανουαρίου 2024
Ωράριο λειτουργίας:
Τετάρτη έως Παρασκευή, 17.00 – 20.00
Σάββατο & Κυριακή, 13.00 – 20.00
Χώρος: Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας
Εγκαίνια: Σάββατο 18 Νοεμβρίου, 20.00

Πρόγραμμα εγκαινίων:
20.00 | Έναρξη
21.30 | Cicada/Cicala, Odete – Performance
22.15 | Nkisi – Performance
23.00 | DJ sets – Line-up
Fofi Tsesmeli
Odete
Amateurboyz
Ayshel
GRΞTA

Επιμέλεια: Πάνος Γιαννικόπουλος
Διεύθυνση επιμέλειας: Ζωή Μουτσώκου
Δημόσιο Πρόγραμμα / κατάλογος: Αγγελική Τζωρτζακάκη
Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Trail Practice
Έρευνα: Γεωργία Λιάπη
Εκτέλεση παραγωγής: WILD REEDS
Κείμενα: Λέανδρος Κυριακόπουλος, McKenzie Wark, Πάνος Γιαννικόπουλος, Αγγελική Τζωρτζακάκη
Φωτισμοί: Aslight
Σκαλωσιές: Greenskal

Μία διοργάνωση της 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης

*Ο Θεόδωρος Γιαννάκης και ο Πέτρος Μώρης είναι SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

 

Η Στέλλα Δημητρακοπούλου παρουσιάζει τη βίντεο-περφόρμανς CONSTRUCTION INSIGHT στο πλαίσιο της εικαστικής έκθεσης «Η ομορφιά και ο αντίπαλός της»

H βίντεο-περφόρμανς CONSTRUCTION INSIGHT παρουσιάζει μια διαδικασία εξερεύνησης και διαμόρφωσης ενός ημιτελούς ερειπωμένου οικοδομικού χώρου και των υλικών που αυτός εμπεριέχει, ενώ ταυτόχρονα η διαδικασία αυτή συνδέεται με την αναζήτηση και τη διαμόρφωση της ταυτότητας του ανθρώπου. Το έργο αποτελεί ένα αλχημικό πείραμα με δομικά υλικά και σώματα σε ένα τελετουργικό ταξίδι προς το εσωτερικό.

Βίντεο-περφόρμανς CONSTRUCTION INSIGHT
Στο πλαίσιο της εικαστικής έκθεσης «Η ομορφιά και ο αντίπαλός της»

📍Στο Παλαιό Ξενοδοχείο «Βύρων» (10 Πλατεία Αγίας Ειρήνης, Αθήνα 1055)
💥 Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 25 Νοεμβρίου στις 19.00-22.00
🗓️ Διάρκεια έκθεσης 25-28 Νοεμβρίου 2023. 18.00-22.00.

Συντελεστές
🔧 Στέλλα Δημητρακοπούλου: Performance, Βίντεο, Μοντάζ, Διεύθυνση και Παραγωγή
🔨 Κώστας Τσιώλης: Μουσική, Βίντεο, Μοντάζ
🔩 Ελπίδα Ορφανίδου: Performance
⛏️Julianna Bloodgood: Φωνητική διδασκαλία

🙏 Το έργο υλοποιήθηκε με την οικονομική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ.Κωστοπούλου.

 

«The beauty and its rival» / «Η ομορφιά και ο αντίπαλός της»
Athens intersection / Αθήνα σημεία τομής/ 25-28 Νοεμβρίου 2023

Στο πιο κεντρικό σημείο της Πλατείας Αγίας Ειρήνης στην καρδιά της Αθήνας στέκει ακόμα το κέλυφος του παλαιού αθηναϊκού Ξενοδοχείου «Βύρων». Άρχισε να χτίζεται πριν από 190 χρόνια στο πρώτο μισό του 19ου Αιώνα (1833-39) ως ξενοδοχείο «Ανατολή» όταν η Αθήνα μόλις είχε γίνει πρωτεύουσα του νεοσύστατου Ελληνικού κράτους (1834). Θεωρείτο το πιο αριστοκρατικό ξενοδοχείο της εποχής, και οι δεξιώσεις που δίνονταν σ’ αυτό αποτελούσαν μεγάλο κοσμικό γεγονός της αθηναϊκής κοινωνίας. Λέγεται ότι φιλοξένησε τον Όθωνα, όταν είχε έρθει στην Αθήνα. Ένα διάστημα, μεταξύ των ετών 1839 και 1842, είχε στεγάσει το αστρονομικό και μετεωρολογικό παρατηρητήριο του Πανεπιστημίου Αθηνών πριν αυτά μεταφερθούν στο νέο Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών στο λόφο των Νυμφών. Στο ισόγειο του ξενοδοχείου στεγάστηκαν διάφορα εμπορικά καταστήματα, όπως εμπορικά ενδυμάτων και φυτοφαρμάκων. Το 1987 κηρύχθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού διατηρητέο ιστορικό μνημείο.

Σε μία πόλη που αγαπάμε να μισούμε είτε επειδή δεν είναι δική μας, είτε είμαστε απλώς περαστικοί, είτε
επειδή μας αρέσει να γκρινιάζουμε συντελούνται αδιάκοπα αλλαγές. Πόσο έτοιμοι είμαστε να αντιμετωπίσουμε τις αλλαγές αυτές; Πόσο η νέα παλιά Αθήνα μας κρατά δέσμια στην ιδεοληψία της; Μία
περιήγηση σε εικαστικές ιδέες ανοίγει το δρόμο για μία συζήτηση στο μελλοντικό μοντέλο της πόλης. Η
Gotham city, η Λιμνούπολη, το Athens is the new Berlin (χωρίς χρήματα όμως), η Αθήνα/Καμπούλ.
Καλλιτέχνες σχολιάζουν με το έργο τους τις πιθανές εκδοχές παράλληλα με συζητήσεις αρχιτεκτόνων,
ποιητών, μηχανικών, αλλά και καταστηματαρχών σχετικά με το ιδανικό μοντέλο.

Σήμερα στο κέλυφος του παλαιού αθηναϊκού Ξενοδοχείου «Βύρων» που βρίσκεται σε φάση αναστύλωσης
και αποκατάστασης θα φιλοξενηθούν πειραματικές εγκαταστάσεις, προβολές και περφόρμανς
ζωντανεύοντας και πάλι μετά από δεκαετίες τις άδειες αίθουσες και τα καταστήματα.

Noam Assayag, Capten, Στέλλα Δημητρακοπούλου, Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος, Εκτορας Θεουλάκης,
Αλέξανδρος Κοντογεωργακόπουλος/ Οδυσσέας Κλεισούρας, Κατερίνα Μπότσαρη, Ελένη Πολυχρονίδου,
Lah Porella, Νατάσσα Πουλαντζά.

Επιμέλεια: Γιώργος Γεωργακόπουλος

Διάρκεια Έκθεσης: 25 – 28.11.2023
Εγκαίνια: Σάββατο 25 Νοεμβρίου, 19:00 – 22:00
Ώρες: Καθημερινά και σαββατοκύριακα, 18:00 – 22:00
Παλαιό Ξενοδοχείο «Βύρων»
Αιόλου 38, είσοδος Πλατεία Αγίας Ειρήνης, Αθήνα 10551

CHEAPART / APART / F.O.T.A.
https://athensintersection.blogspot.com
www.cheapart.gr
www.apart-network.gr
fb: friendsoftrigonoathens

*H Στέλλα Δημητρακοπούλου είναι SNF ARTWORKS Fellow (2019) στο πεδίο του χορού

ΕΚΘΕΣΗ “ΟΣΤΟ ΠΡΟΣ ΟΣΤΟ”

 

ΕΚΘΕΣΗ “ΟΣΤΟ ΠΡΟΣ ΟΣΤΟ”  σε επιμέλεια Θανάση Χονδρού και Αλεξάνδρας Κατσιάνη.
Συμμετέχουν οι: Δ. Αμελαδιώτης, Ν. Βαρυτιμιάδης, Γ. Γεροντίδης, B. Feldman, Γ. Καλτσίδης, Θ. Καρώνης, Ν. Κρυωνίδης, Β. Μαστρογιαννάκη & Στ. Μπάμπαλος, Φ. Νούσκας, Σ. Πεχλιβανίδου.

Mε τον Στέφανο Μπάμπαλο στην επιμέλεια του ήχου, η Βιργινία Μαστρογιαννάκη παρουσιάζει το βίντεο γιάντες/ ο ζωγράφος και η κόρη, μια αναφορά στο έργο του Νικόλαου Γύζη.
Το ζωγραφικό πορτραίτο με τίτλο γιάντες του Ν. Γύζη αποτελεί ένα έργο τολμηρό για την εποχή του (1878) τόσο ως προς την ατελή ζωγραφική του χειρονομία, όσο και ως προς τον καθαυτό τίτλο του και για τούτο, είναι ανοιχτό σε ερμηνείες.
Το γιάντες του Ν. Γύζη πορτραίτο συνυπάρχει και εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη μαζί με τη δική του προσωπογραφία -ελαφρώς προγενέστερη- φιλοτεχνημένη από τον συνάδελφό του, Ludwig Thiersch (1865)

Έκθεση “ΟΣΤΟ ΠΡΟΣ ΟΣΤΟ”
Εγκαίνια Πέμπτη 30 Νοεμβρίου 2023 στις 18:00
Διάρκεια έως και την Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου 2023
Καθημερινά 18:00 με 22:00
To Pikap Kato, Ολύμπου 57, Θεσσαλονίκη

Βιργινία Μαστρογιαννάκη είναι SNF ARTWORKS Fellow (2019) στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.