Κατηγορία: Νέα των Fellows

Για την φετινή 29η διοργάνωση του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας, 47 ελληνικές μικρές ιστορίες διεκδίκησαν τα εξής βραβεία.

Οι κινηματογραφιστές και SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο του κινηματογράφου – Νεριτάν Ζιντζιρία , Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος, Μανώλης Μαυρής, Κωνσταντίνος Χαλιάσας – βραβεύθηκαν ως εξής

ΧΡΥΣΗ ΑΘΗΝΑ Βραβείο Καλύτερης Ταινίας | Golden Athena Award
ΦΩΣ ΕΚ ΦΩΤΟΣ του Νεριτάν Ζιντζιρία | LIGHT OF LIGHT by Neritan Zinxhiria (SNF ARTWORKS Fellow 2018)

ΑΡΓΥΡΗ ΑΘΗΝΑ Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής | Silver Athena Award
ΑΝΟΡΘΟΔΟΞΟΣ του Κωνσταντίνου Αντωνόπουλου | UNORTHODOX by Konstantinos Antonopoulos (SNF ARTWORKS Fellow 2019)

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ | Best Director Award
MIDNIGHT SKIN του Μανώλη Μαυρή | MIDNIGHT SKIN by Manolis Mavris (SNF ARTWORKS Fellow 2018)

ΕΙΔΙΚΗ ΜΝΕΙΑ | Special Mention
ΘΥΜΩΜΕΝΟ ΨΑΡΙ του Κωνσταντίνου Χαλιάσα | ANGRY FISH by Kostas Chaliasas (SNF ARTWORKS Fellow 2022)

Περισσότρες πληροφορίες εδώ.

Συγχαρητήρια σε όλους!

Οι συνθέσεις των Ηλία Σιψά και Απόλλωνα Γλύκα προτάσσουν μια πρωτότυπη αντίληψη θέασης, μετάπλασης και ερμηνείας της πραγματικότητας και της ανθρώπινης κατάστασης, ορίζοντας ταυτόχρονα μέσα από τη συνεργασία τους μια ενιαία παρέμβαση, ένα πολυεπίπεδο εικαστικό περιβάλλον που αναπτύσσεται δυναμικά, ένα περιβάλλον μεστό σε περιεχόμενο, ανοιχτό σε πολλαπλές αναγνώσεις και προσεγγίσεις. Ο συνδυασμός της φωτογραφίας με τη γλυπτική αποτελεί σημείο εκκίνησης των δύο δημιουργών.

Φωτογραφίες απλές, τυχαίες και ανώνυμες, χωρίς καλλιτεχνικές αξιώσεις και προθέσεις, που καταγράφουν και αιχμαλωτίζουν, στον χρόνο και στο χαρτί, ανθρώπινα είδωλα, στιγμές της καθημερινότητας, του κόσμου και της ζωής —σπαράγματα μνήμης—γίνονται το υλικό και ο άξονας της δουλειάς τους.

Η μεγέθυνση, η επεξεργασία και ο τεμαχισμός αυτών των φωτογραφιών, η επιλογήενός μέρους τους και όχι της συνολικής εικόνας, η αποσπασματικότητα, οι παρεμβάσεις στην επιφάνειά τους και η αποδέσμευση, τις περισσότερες φορές, των θεμάτων τους από το χρονικό ή το κοινωνικό τους πλαίσιο, η ενσωμάτωσή τους σε επιτοίχιες ή σε κατασκευές στον χώρο, ορίζουν μια νέα συνθήκη με ενιαίο χαρακτήρα.Ο κάθε δημιουργός, ωστόσο, διατηρεί τον δικό του ξεχωριστό τρόπο στη χρήση των φωτογραφιών, επιβάλλει τη δική του ευαισθησία, οπτική και αισθητική.

Επιμέλεια
Γιάννης Μπόλης
Ιστορικός της Τέχνης
Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής, MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Η έκθεση εντάσσεται στο πρόγραμμα της Thessaloniki PhotoBiennale 2023 του MOMus, σε συνδιαργάνωση του MOMus-Μουσείου Άλεξ Μυλωνά με το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Συζυγία. Στέρεο φως & Άχρονη κίνηση
Απόλλωνας Γλύκας – Ηλίας Σιψάς
MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά
Πλατεία Αγιων Ασωμάτων 5 , Θησείο, Αθήνα
13.10.2023-07.01.2024
Επιμέλεια: Γιάννης Μπόλης
Εγκαίνια: Παρασκευή, 13 Οκτωβρίου, 19:00

*O Απόλλων Γλύκας είναι SNF ARTWORKS Fellow (2019) στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

Στις 21 και 22 Οκτωβρίου, η 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης παρουσιάζει τα δέκα έργα που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο της τρίτης εκδοχής του προγράμματος καλλιτεχνικής φιλοξενίας Μυστήριο 19 Visual Arts Initiator III – Αλλά μην το πεις σε κανέναν, σε μία ζωντανή επιτελεστική έκθεση στον αρχαιολογικό χώρο της Ελευσίνας.

Πέντε ανερχόμενοι καλλιτέχνες, οι οποίοι επιλέχθηκαν έπειτα από ανοιχτή πρόσκληση να συμμετάσχουν στο πρόγραμμα, και πέντε διεθνείς προσκεκλημένοι δημιουργοί εμπνεύστηκαν από τα Ελευσίνια Μυστήρια, αφουγκράστηκαν την πόλη και τα ερεθίσματά της, μυήθηκαν ο ένας από τον άλλον, πειραματίστηκαν και παρουσιάζουν δέκα πρωτότυπα έργα σε συνδιαλλαγή μεταξύ τους, υπό την καθοδήγηση της διεθνώς αναγνωρισμένης επιμελήτριας Joanna Warsza.

Με αφετηρία τις εικασίες γύρω από τις ιδιαίτερες παγανιστικές τελετουργίες των Ελευσινίων Μυστηρίων, τόσο το πρόγραμμα φιλοξενίας όσο και η έκθεση που προκύπτει απ’ αυτό επιζητούν μια επανερμηνεία της σημερινής σημασίας εννοιών, όπως η μύηση και η μυστικότητα, επεκτείνοντάς τις προς διάφορες κατευθύνσεις σε κοινωνικό, πολιτικό, ποιητικό επίπεδο. Τα έργα ανοίγουν πιθανές αναγνώσεις για τον θάνατο και την απώλεια, ενώ αφουγκράζονται έννοιες αποκατάστασης της γνώσης, σύνδεσης με τον πλανήτη, ανάγκες υπέρβασης κάθε είδους φόβου και οικοδόμησης ελπίδας για μια πιθανή μεταθανάτια ζωή.

Όταν εμπιστεύεται κανείς ένα μυστικό σε κάποιον, μέρος της γοητείας αυτού του γεγονότος είναι ότι ο αποδέκτης του μυστικού αποκτά τη δύναμη να το αποκαλύψει, αν θέλει, σε τρίτους – διακριτικά ασφαλώς. Τα Ελευσίνια Μυστήρια ήταν από τα πιο μυστικά και ταυτόχρονα από τα πιο δημοκρατικά τελετουργικά της αρχαίας Ελλάδας. Η αποκάλυψη οποιασδήποτε πληροφορίας σχετικά με αυτά τιμωρούνταν με θάνατο. Χιλιάδες άνθρωποι μυούνταν κάθε χρόνο, μεταξύ αυτών γυναίκες, δούλοι και μη Έλληνες πολίτες, δίνοντας όρκο μυστικότητας πριν μετάσχουν στα μυστήρια της Δήμητρας. Οι τελετουργίες –που αφορούσαν τη μεταθανάτια ζωή, τη γεωργία και την αναγέννηση, την πνευματικότητα, την ψυχεδελική και τη συλλογική εμπειρία, και οι οποίες διήρκεσαν σχεδόν δύο χιλιετίες– παραμένουν άλυτο αίνιγμα μέχρι σήμερα, αλλά και κεντρικό στοιχείο της ταυτότητας μιας πόλης που εξελίχθηκε σε μεγάλο βιομηχανικό κέντρο της Ελλάδας.

Ημερομηνία 21.10.2023—22.10.2023
Τοποθεσία Αρχαιολογικός Χώρος Ελευσίνας
Σωτηρίου Γκιόκα, Ελευσίνα

Συντελεστές:
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Vlad-Lucian Brâteanu (RO) / James Bridle (UK) / Αθηνά Κουμπαρούλη (GR) / Εσμεράλδα Μομφεράτου (GR) / Susan Philipsz (UK) / Άγγελος Πλέσσας (GR) / Γιώργος Σαπουντζής (GR) / Flavia Stagi (IT) / Heidi Voet (BE) / Alex Wolframm (DE)
Επιμέλεια Μυστήριο 19 Visual Arts Initiator III – Αλλά μην το πεις σε κανέναν: Joanna Warsza (PO)
Σύλληψη προγράμματος παρακαταθήκης Μυστήριο 19 Visual Arts Initiator: 2023 Ελευσίς
Οργάνωση & εκτέλεση παραγωγής: Delta Pi

Μία διοργάνωση της 2023 Ελευσίς
Με την υποστήριξη του Goethe-Institut Athen

Πληροφορίες:
Ημερομηνίες: Σάββατο 21 & Κυριακή 22 Οκτωβρίου 2023
Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: 10.00 – 15.00
Τοποθεσία: Αρχαιολογικός χώρος Ελευσίνας

Καθοδηγούμενη πομπή: Σάββατο & Κυριακή, 16.00 – 18.30
Ώρα προσέλευσης: 15.30
Σημείο συνάντησης: Είσοδος Αρχαιολογικού χώρου Ελευσίνας
Είσοδος: 6€ – (Το αντίτιμο αποτελεί το εισιτήριο του Αρχαιολογικού Χώρου και εκδίδεται στην είσοδο – Ο χώρος δεν διαθέτει μηχάνημα POS)

Για τη συμμετοχή στην πομπή, απαραίτητη η προκράτηση θέσης.
Σε περίπτωση προσέλευσης χωρίς προκράτηση, η είσοδος θα πραγματοποιείται μόνο
κατόπιν διαθεσιμότητας λόγω περιορισμένου αριθμού θεατών που επιτάσσουν οι
ειδικές συνθήκες του χώρου.

*Η Αθηνά Κουμπαρούλη είναι SNF ARTWORKS Fellow (2022) στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

“Make everything that you need for yourself and attempt to not need what you cannot make, that is the ending view that we never arrive at.”Raymond Duncan interviewed by Orson Welles (1955)

Το πρόγραμμα PLANT εξελίσσεται σε 3 αλληλένδετα στάδια – όνειρο, σχεδιασμός/δράση και γιορτή – μέσα από έναν συνεχή διάλογο μεταξύ του τι χρειαζόμαστε και πώς πράττουμε, και ποιες διαδρομές και εργαλεία ενεργοποιούμε σε αυτή τη διαδικασία. Το πρώτο στάδιο πραγματοποιείται από τις 27 έως τις 29 Οκτωβρίου 2023 στο Κέντρο Μελέτης Χορού Duncan στην Αθήνα. Η τριήμερη εκδήλωση έχει τον τίτλο “Just For Today” και αντλεί από το έργο και τις διαδρομές του Raymond Duncan. Σχεδιασμένη μέσα από μια ιστορική οπτική που κοιτάει το εδώ και το τώρα, η τριήμερη εκδήλωση χρησιμεύει ως αφορμή για να διερευνήσουμε τα οικεία νήματα που μας συνδέουν με τις φυσικές και εννοιολογικές περιοχές όπου συναντιόμαστε και συνυπάρχουμε. Επανεξετάζει τις έννοιες της μάθησης και τους τρόπους που κοιτάμε, ακούμε, ονειρευόμαστε μαζί, ενώ διερευνά την αναγκαία σύνδεση της πρακτικής μας με την καθημερινή μας ζωή και τα κοντινά ή πιο μακρινά στοιχεία που την πλαισιώνουν.

Το πρόγραμμα φιλοξενεί πρακτικές από διαφορετικά πεδία (διανόηση, χειρωναξία, κίνηση) και καλλιεργεί το έδαφος όπου οι ιδιαιτερότητες και το φαντασιακό διαφορετικών κοινοτήτων μπορούν να σχηματίσουν πλαίσια για σύγχρονη δημιουργία. Το «Just For Today» είναι μια πρόσκληση να πλάσσουμε έναν κοινό χώρο προσεγγίζοντας και μεταφράζοντας παραδείγματα σύγχρονων οικολογικών κοινοτήτων, κριτικής σκέψης αλλά και γνώσης που προέρχεται από το παρελθόν. Ταυτόχρονα, αποτελεί έναν τόπο συναντήσεων και πρακτικών δράσεων που επιδιώκουν να μας βοηθήσουν να επαναπροσδιορίσουμε τις πραγματικές μας ανάγκες και να προετοιμάσουμε τα επόμενα βήματά μας. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει εργαστήρια, περιπάτους, μια έκθεση με επίκεντρο τη μορφή του Raymond και διαλογικές συναντήσεις με τη συμμετοχή των: Vaskos (Βασίλης Νούλας και Κώστας Τζημούλης), Μάρλεν Μούλιου, Άννα Τζάκου, Julie Loi, Ίρις Νικολάου, Βασιλική Τσαγκάρη, Μάρω Πανταζίδου, Ναπολέων Ξιφαράς, Andreas Sell, Σαμάνθα & Ερμής Σαββάντογλου, rosanayaris (Rosana Sanchez & Αρης Σπέντσας) και nyamnyam (Ariadna Rodriguez & Iñaki Alvarez).

Η συμμετοχή στην εκδήλωση έχει ελεύθερη είσοδο με την προϋπόθεση έγκαιρης κράτησης για ορισμένες δραστηριότητες του προγράμματος στο email: [email protected]. Κατά την κράτηση των δραστηριοτήτων σας, συμπεριλάβετε το όνομά σας, τηλέφωνο και ηλεκτρονική διεύθυνση, καθώς και ποιες δραστηριότητες θα παρακολουθήσετε. Εάν έχετε οποιεσδήποτε ερωτήσεις, μη διστάσετε να επικοινωνήσετε με το Κέντρο Χορού Duncan μέσω του ίδιου email ή τηλεφωνικά στο 0030 6945714119.

Για τις ημέρες της εκδήλωσης, τα φαγητά που θα προσφερθούν θα είναι από εποχιακά και τοπικά προϊόντα που θα φέρουν η Σαμάνθα και ο Ερμής Σαββαντόγλου από τον Κήπο των Παιδιών. Ο Κήπος των Παιδιών, βρίσκεται σε ένα μικρό χωριό της Βόρειας Ελλάδας, και είναι ένας χώρος για παιδιά και ενήλικες, ένα ζεστό νοικοκυριό με έναν όμορφο κήπο και την πόρτα ανοιχτή για όλους. Παρακαλούμε ενημερώστε μας κατά την κράτησή σας, εάν επιθυμείτε να συμμετάσχετε μαζί μας στο πρωινό ή/και μεσημεριανό γεύμα στις 28 Οκτωβρίου, και στο μεσημεριανό γεύμα στις 29 Οκτωβρίου.

Τοποθεσία
Κέντρο Μελέτης Χορού Duncan
Χρυσάφης 34, Βύρωνας 162 32, Αθήνα, Ελλάδα
https://www.duncandancecenter.org/
https://www.facebook.com/DUNCANCENTERATHENS
https://www.instagram.com/duncan.center/

Συντελεστές
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Πηνελόπη Ηλιάσκου, Rosana Sánchez Rufet, Άρης Σπέντσας
Διοικητική Υποστήριξη: Άννυ Χατζηκωνσταντίνου
Γραφιστικός Σχεδιασμός: Sara Jorge
Καταγραφή βίντεο: Μυρτώ Αποστολίδου
Επικοινωνία: Μάρη Σπανουδάκη
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αντέλα Κονόμι

Σχετικά με το PLANT
Το PLANT – Performing Life Akademia Network είναι ένα πρόγραμμα συνεργασίας μεταξύ τριών κέντρων έρευνας και δημιουργίας: CRL – Central Elétrica στο Πόρτο (Πορτογαλία), Κέντρο Μελέτης Χορού Isadora και Raymond Duncan στην Αθήνα (Ελλάδα) και Espai nyamnyam στο Mieres στη Χιρόνα (Ισπανία), και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση.

Περισσότερες πληροφορίες:
https://performinglifeakademianetwork.eu/
https://www.facebook.com/performinglifeakademianetwork
https://www.instagram.com/performinglifeakademianetwork/

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στο πλαίσιο του καλοκαιρινού εικαστικού προγράμματος του annexM διοργανώνει την μονογραφική δοκιμιακή έκθεση της Μαρίας Παπανικολάου με τίτλο “Free from what” σε επιμέλεια της Άννας Καφέτση.

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Ημέρα της Μουσικής στις 21 Ιουνίου στην Υπηρεσιακή Αυλή.

H καλλιτέχνις παρουσιάζει 5 νέα in situ έργα χώρου ειδικά για την έκθεση στην Υπηρεσιακή Αυλή, συγκεκριμένα: 3 γλυπτικές εγκαταστάσεις και 2 πολυκάναλες βιντεοεγκαταστάσεις που θα παρουσιαστούν σε προβολή και tv monitors.

Η Μαρία Παπανικολάου, μια από τις σημαντικότερες καλλιτέχνιδες της νεότερης γενιάς με έδρα την Αθήνα, σπούδασε νομική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, γλυπτική στην Βασιλική Ακαδημία Τεχνών της Ολλανδίας και στη συνέχεια στο Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ, από όπου έλαβε το διδακτορικό της το 2022. Στο καλλιτεχνικό της έργο συνδυάζει γλυπτική, φωτογραφία, βίντεο και περφόρμανς επιχειρώντας να διερευνήσει ένα θέμα που την απασχολεί από τις πρώτες σπουδές της στη Νομική Σχολή: τον περιορισμό της ελευθερίας, τη φυλάκιση, τον εγκλεισμό, αλλά και τη δυνατότητα απόδρασης και υπέρβασης των ορίων.

Η έκθεση -πρώτη ατομική της Μαρίας Παπανικολάου στην Ελλάδα- περιλαμβάνει καινούργια έργα ειδικά για τον βιομηχανικό χώρο της Υπηρεσιακής Αυλής. Θα παρουσιαστούν σε μια αδιόρατα διαλογική μεταξύ τους σχέση μινιμαλιστικές in situ παρεμβάσεις, γλυπτικές εγκαταστάσεις και βιντεοεγκαταστάσεις, δημιουργώντας ένα χαμηλόφωνο ποιητικό σύμπαν. Η αδιευκρίνιστη φράση του τίτλου [ελεύθερη/ος από τι], μετέωρη μεταξύ ερωτήματος και διαπίστωσης, δίνει τον τόνο στον εσωτερικό, βαθιά αναστοχαστικό χαρακτήρα της έκθεσης.

Η ίδια η καλλιτέχνις αναφέρει για τα έργα της: «Κατασκευάζω μακέτες και γλυπτά, τα οποία αποτυπώνουν χώρους δυνητικών αποδράσεων, αλλά και ρηξικέλευθα εργαλεία που μαρτυρούν ευφάνταστους τρόπους απεγκλωβισμού και διαφυγής. Καθ’ όλη τη διάρκεια της ανθρώπινης ιστορίας χιλιάδες άνθρωποι έχουν προσπαθήσει να ξεφύγουν από τη σκλαβιά, τον πόλεμο, τη φτώχεια, τα απολυταρχικά καθεστώτα, τα στρατόπεδα συγκέντρωσης και κάθε είδους φυλακές. Συνδυάζοντας τα δεδομένα με τη φαντασία, το έργο μου ανιχνεύει μέσα από ποικίλες φόρμες το κατά πόσο οι ιστορίες των ανθρώπων αυτών μπορούν να μετατραπούν σε ένα είδος εγχειριδίου ανάκτησης της ανθρώπινης ελευθερίας. Στην Ιστορία της Τέχνης βλέπουμε συχνά τον έγκλειστο να παρουσιάζεται ως παθητικό θύμα που εγείρει τον οίκτο και τη συμπάθειά μας. Η καλλιτεχνική μου παραγωγή στηρίζεται αντιθέτως σε μια σειρά πειραματισμών που αποσκοπούν στην παρουσίαση του ανθρώπου ως το δημιουργικό εκείνο υποκείμενο, που εφευρίσκει τρόπους απόδρασης, ικανοποιώντας το βασικό του ένστικτο για ζωή και ελευθερία. Τα έργα που εκθέτω αποτελούν επομένως προτάσεις διάρρηξης των δεσμών που μπορεί να καθηλώνουν τον καθένα ή την καθεμιά από εμάς σε διαφορετικές καταστάσεις ανελευθερίας».

Εκδήλωση σε συνεργασία με την ΑΣΚΤ
H εκδήλωση του κόμβου Τεχνο-λογία θα διεξαχθεί την Τετάρτη 4/10/2023 (18:00-20:00).

Διάρκεια έκθεσης:
21.06 – 29.10.2023

Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 12:00 – 20:00
Πέμπτη 12:00 – 22:00 (είσοδος ελεύθερη)
Δευτέρα κλειστά

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης “Free from what”, η Μαρία Παπανικολάου θα παρουσιάσει την ομιλία-περφόρμανς Κίνητρο στο Project Room της Υπηρεσιακής Αυλής

Ημερομηνίες παρουσίασης: 12.10, 14.10 και 29.10 στο από τις 16:00 έως τις 20:00

Επιμέλεια Έκθεσης: Άννα Καφέτση

*H Μαρία Παπανικολάου είναι SNF ARTWORKS Fellow (2018) στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

Η Κατερίνα Στάμου είναι Book Art Research Fellow στο Center for Book Arts της Νέας Υόρκης. Η Κατερίνα θα πραγματοποιήσει έρευνα την οποία στη συνέχεια θα παρουσιάσει στο Center for Book Arts, και αργότερα θα δημοσιεύσει στην ετήσια έκδοση Book Art Review η οποία επικεντρώνεται σε άρθρα και κριτικές για τις τέχνες του βιβλίου.

Tα κείμενα, ως καθημερινή πρακτική, δημιουργία και ανακάλυψη, κατασκευάζουν τη μνήμη της πόλης στο παρόν, πλέκονται και αποσυναρμολογούνται συνεχώς πάνω στα νήματα που αποκαλούνται στημόνι. Η έκθεση ΣΤΗΜΟΝΙ, συνιστά μια συνάρθρωση 9 εικαστικών πολυμεσικών έργων και δράσεων 11 νέων καλλιτεχνών. Όλα τα έργα, επιλεγμένα λόγω των διαφορετικών πρακτικών τους, γράφουν με ετερογενές
βλέμμα και μέσο το κείμενο της εμπειρίας τους στην Αθήνα. Υφασμένα με το προσωπικό στημόνι του κάθε καλλιτέχνη, συντάσσουν αφηγήσεις, διαμορφώνουν ένα νέο γραπτό, χαρτογραφούν και συγκολλούν την ύλη των εμπειριών στο χώρο, παραχωρούνται στο βλέμμα, καλούν σε περιπλάνηση και ανακάλυψη ετερόκλητων χωροχρονικών βιωμάτων. Μοιάζουν με σύγχρονα όστρακα, με ψιχία προσωπικής και συλλογικής μνήμης, που διατηρούν ένα μέρος του πνεύματος της πόλης. Στο ΣΤΗΜΟΝΙ, το κείμενο, ξεδιπλώνεται σε όλες του τις πτυχές· ως κτίσιμο, ως ύφανση, ως ακουστική σύνθεση, και τέλος ή πρωτίστως, ως πεσμένη ύλη που κείται στο έδαφος.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
Μυρτώ Ξανθοπούλου, Αντώνης Θεοδωρίδης, Στέλιος Παπαγρηγορίου, Collectif MASI, Γιάννης Στούρνας, Γιώργος Καραηλίας, Φίλιππος Βασιλείου, Αλέξανδρος Μιστριώτης, Γιώργος Βαρουτάς, Άννα Λινάρδου
Σύλληψη & επιμέλεια: Στεφανία Ορφανίδου
Γραφιστική επιμέλεια: Blind Studio
Διάρκεια έκθεσης: Πέμπτη 23 Νοεμβρίου – Κυριακή 10 Δεκεμβρίου 2023
Εγκαίνια: Πέμπτη 23 Νοεμβρίου 2023, ώρα 19:00
Χώρος διεξαγωγής: MISC Athens Τούσα Μπότσαρη 20, 11741, Κουκάκι, Αθήνα
Ωράριο λειτουργίας: Πέμπτη 2-8 μμ / Παρασκευή 2-8 μμ / Σάββατο 12-6 μμ / Κυριακή 12-6 μμ www.miscathens.com
Είσοδος ελεύθερη

ΕΡΓΑ – ΔΡΩΜΕΝΑ*

Κυριακή 26 Νοεμβρίου 2023 / ώρα 18:00 / ΤΟ ΣΥΓΓΡΟΥΟΜΕΝΟ / οδός Φαλήρου 57, 11742, Αθήνα Η ΦΑΛΑΙΝΑ ΚΑΙ Η ΠΟΛΗ – παρουσίαση μακέτας φωτογραφικού βιβλίου από τον Γιώργο Καραηλία

Σάββατο 2 Δεκεμβρίου 2023 / ώρα 18:00 / Πλατεία / οδός Φαλήρου & Μπότσαρη γωνία, 11742, Αθήνα ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΣΤΟΝ ΑΛΛΟΝ – performance από τον Φίλιππο Βασιλείου

Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου 2023 / ώρα 20:00 / MISC Athens / Τούσα Μπότσαρη 20, 11742 Αθήνα ΑΘΗΝΑ Σ’ ΑΚΟΥΩ – ανάγνωση ποιήματος από τον Αλέξανδρο Μιστριώτη

Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2023 / ώρα 18:30 / UNDERFLOW / Καλλιρόης 39, 11742, Αθήνα ΣΑΪΤΑ – αυτοσχεδιαστικός μουσικός διάλογος από την Άννα Λινάρδου και τον Γιώργο Βαρουτά

* Μια ώρα πριν από την έναρξη κάθε έργου-δρώμενου θα πραγματοποιείται ξενάγηση από την επιμελήτρια στο χώρο της έκθεσης στο MISC Athens. Η έκθεση ΣΤΗΜΟΝΙ πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και της MeMSéA.

Oι Μυρτώ Ξανθοπούλου, Αντώνης Θεοδωρίδης, Στέλιος Παπαγρηγορίου, Μαντλέν Ανηψητάκη (μέλος των Collectif MASI), Φίλιππος Βασιλείου και η Στεφανία Ορφανίδου είναι SNF ARTWORKS Fellows

Ομαδική έκθεση
“in Memory of Memory”
Atelier W, 6 avenue Weber 93500, Pantin, Παρίσι
Εγκαίνια Παρασκυεή 10/11, 18:00

Mέσα από διάφορα μέσα έκφρασης, συμπεριλαμβανομένου του χορού, του κινηματογράφου, των εικαστικών τεχνών, της γλυπτικής και της φωτογραφίας, η έκθεση “in Memory of Memory”  ασχολείται με θέματα καταγωγής, μνήμης και εκτέλεσης ως ιστοριογραφία. Δανειζόμενη τον τίτλο της από τα φανταστικά ταξιδιωτικά ημερολόγια της Μαρίας Στεπάνοβα, η έκθεση λειτουργεί ως πεδίο δοκιμής για νέους τρόπους συνδημιουργίας, φιλοξενίας και μάθησης, ενώ φέρνει σε επαφή πέντε καλλιτέχνες και SNF ARTWORKS Fellows 2022 που εδρεύουν στην Αθήνα κατά τη διάρκεια της διαμονής τους δύο εβδομάδων στο Atelier W.

Επιμελήτρια: Αριάνα Καλλίγα

Συμμετέχουν:  Νικόλ Οικονομίδη, Αράνα Καλλιγά, Αθανάσιος Κανάκης, Αθηνά Κουμπαρούλη, Σοφία-Δανάη Βορβίλα.

Η έκθεση διαρκεί έως τις 18 Νοεμβρίου 2023

Όλοι οι συμμετέχοντες είναι SNF ARTWORKS Fellows 2022

H έκθεση Desired (Im)possibilities ανοίγει την Πέμπτη 9 Nοεμβρίου στη Galeria Arte Graça στη Λισαβόνα, με έργα των Eunice Gonçalves Duarte, Irit Batsry, Juliana Matsumura, Natalie Woolf, Sofia Sá, Pinelopi Triantafyllou, Lior Eshel, Laurence Bonvin, Tiago Rocha Costa και Andrea Paz.

Desired (Im)possibilities

Υπάρχει μια αίσθηση τάξης στη φύση, ένα πρότυπο που καθορίζει τα πράγματα, μια κυκλική ακολουθία που δημιουργεί, τρέφει, καταστρέφει και αναδημιουργεί τα πάντα. Και η ζωή αναπόφευκτα ακολουθεί αυτήν την τάξη. Από τις μεταβαλλόμενες εποχές μέχρι τη γέννηση και τον θάνατο, τα πάντα είναι μέρος ενός κύκλου. Όλοι οι ζωντανοί οργανισμοί γεννιούνται, μεγαλώνουν, καταναλώνουν ή παράγουν, και τελικά πεθαίνουν, δίνοντας χώρο για νέα ζωή να έρθει.

Η έκθεση περιλαμβάνει 10 έργα που εξερευνούν διάφορους τρόπους προσέγγισης της δυαδικότητας των [Αδύνατων] Δυνατοτήτων. Κάποια από αυτά αφορούν προσωπικές εμπειρίες επιτυχίας η αποτυχίας, ιστορίες αμφιβολίας η βεβαιότητας, ελπίδας η απογοήτευσης. ‘Ενώ άλλα επανεξετάζουν τις καλλιτεχνικές τους διαδικασίες τους εξερευνώντας τα όρια των υλικών και των αναπαραστάσεών τους.
Πάνω απ’ όλα, αυτή η έκθεση αποτελεί μια βαθιά γιορτή του ανθρώπινου πνεύματος, αναγνωρίζοντας την απεριόριστη δυνατότητά του να μετασχηματίζει, να αναδημιουργεί, και συνεχώς να ανανεώνεται.

Πληροφορίες:

Ημερομηνίες: 9 Νοεμβρίου έως 26 Νοεμβρίου 2023
Εγκαίνια: 9 Νοεμβρίου, 17:00
Eπιμέλεια: Aλεξία Αλεξανδροπούλου

Παρόλο που η ανάγνωση είναι συνδεδεμένη κατά κύριο λόγο με ένα αφήγημα μοναχικότητας, κοιτώντας το φαινόμενο της ανάγνωσης διαχρονικά, τα βιβλία διαβάζονταν σε κύκλους αναγνώσεων από ομάδες και όχι μόνο από ατομικότητες. Για παράδειγμα, ο Eric García-Mayer μιλάει για την ομαδική ανάγνωση μεταξύ Κουβανών λογοτεχνών εξόριστων στις Ηνωμένες Πολιτείες τον 19ο αιώνα, ενώ η Elizabeth McHenry έχει ερευνήσει τις κοινωνίες ανάγνωσης των Αφροαμερικανών του 20ού αιώνα.[1] Η ανάγνωση ως εμπειρία θα μπορούσε να μοιράζεται, λειτουργώντας ως καταλύτης για τη δημιουργία κοινοτήτων. Μπορεί ακόμη και να αποτελεί το αντίδοτο σε περιόδους δυσκολιών, ή μπορεί να είναι η αφορμή για τη διαμόρφωση νέων συμμαχιών μέσα από την σύσταση νέων ομάδων αναγνωστών/ακροατών.

Το πρόγραμμα Around the Shelf είναι μια σειρά μηνιαίων συναντήσεων, που φέρνει μαζί άτομα από διάφορα πεδία ως διαμεσολαβητές σε διαδικασίες συλλογικής ανάγνωσης. Μέσα από αυτές τις συναντήσεις, θα φανταστούμε μαζί τι μπορεί να προκύψει μέσα από την από κοινού ανάγνωση. Οι ομάδες ανάγνωσης υπήρξαν ιστορικά ένα από τα πολλά εργαλεία που χρησιμοποίησαν διάφορες φεμινιστικές ομάδες ως μέσο για να δημιουργήσουν ένα ενδυναμωτικό και ασφαλές περιβάλλον για τις κοινότητές τους. Αντανακλώντας την φεμινιστική πρακτική του να δίνεις φωνή σε όσα δεν έχουν,[2] η σειρά αυτή μηνιαίων συναντήσεων προσκαλεί άτομα ενεργά σε πεδία όπως ο ακτιβισμός, η λογοτεχνία και οι εικαστικές τέχνες, έχοντας την πρόθεση να δημιουργηθούν ενδυναμωτικοί και ασφαλέστεροι χώροι για φεμινιστικό και κουήρ διάλογο.

Επιβραδύνοντας το ταχύτερο δυνατόν

Οι μεθοδολογίες που θα χρησιμοποιηθούν φιλοδοξούν να εγκαθιδρύσουν μια πιο αργή χρονικότητα ανάγνωσης, εμπνευσμένη από την έννοια Slow down fast, A toda raja (Επιβραδύνοντας το ταχύτερο δυνατόν),[3] όπως έχει διατυπωθεί από τις Camila Marabio και Cecilia Vicuña. Στη συνομιλία τους, οι Marabio και Vicuña προτείνουν να επιβραδύνουμε όσο πιο γρήγορα γίνεται,[4] βιώνοντας έναν συλλογικό παλμό ως αντίδοτο στη σύγχρονη κατάσταση της Χιλής που βασίζεται σε νεοφιλελεύθερες νομισματικές πολιτικές και στην αποικιακή καταπίεση. Η επιβράδυνση των διαδικασιών ανάγνωσης ορίζει το πνεύμα του Around the Shelf, με στόχο την ανάπτυξη αργών, συλλογικών μεθοδολογιών ανάγνωσης. Οι συναντήσεις δεν απαιτούν προηγούμενη προετοιμασία, καθώς η ομάδα θα διαβάζει δυνατά αποσπάσματα από ποιήματα, δοκίμια, σενάρια ταινιών, βιβλία καλλιτεχνών, μεταξύ άλλων, και θα σταματά σε κάθε πρόταση ή παράγραφο για να μοιραστούν στοχασμούς και ιδέες.

Όταν διαβάζουμε μαζί με άλλους, γινόμαστε μέρος ενός συλλογικού σώματος. Όπως το θέτουν οι Marabio και Vicuña, “χάνεις τον Εαυτό σου και τον αφαιρείς από τη συνέχεια μιας υπαρκτής δομής … χάνεται η πιο λεπτή ύπαρξη μιας πιθανής διαβεβαίωσης ενός Εγώ”.[5] Αυτήν την ώθηση προς μια συλλογική συνείδηση φιλοδοξεί να εξερευνήσει το πρόγραμμα αυτό, προσκαλώντας μας να γίνουμε συλλογικοί αναγνώστες και ακροατές.

Ακούγοντας με όλες μας τις αισθήσεις

Η ανάγνωση σε θεσμούς και ακαδημαϊκούς χώρους συνοδεύεται από ένα είδος σιωπής. Οι χώροι των βιβλιοθηκών υπαγορεύουν μια ηχητική τάξη, μεταξύ άλλων, και συνεπώς έναν συγκεκριμένο τρόπο προσέγγισης των κειμένων. Πώς μπορούμε να ζωντανέψουμε τις τυπωμένες λέξεις ενεργοποιώντας τις αισθήσεις μας; Όταν διαβάζουμε δυνατά, γινόμαστε ακροατές της φωνής μας ή των φωνών των άλλων, τα αυτιά μας συνηθίζουν σιγά σιγά σε διαφορετικές προφορές, ηχοχρώματα και φωνητικούς τόνους. Μπορούμε να σκεφτούμε την ακρόαση ως μια ηχητική αλληλογραφία διαφορετικών φωνών ή ως ηχώ διαφορετικών υποκειμενικοτήτων που κινούνται στον χώρο μέσω του ήχου. Λαμβάνοντας υπόψη τους περιορισμούς της ακαδημαϊκής κοινότητας και των θεσμών σε σχέση με την ενεργό ακρόαση και τις από κοινού εμπειρίες, αυτό το πρόγραμμα φέρνει σε επαφή άτομα που δουλεύουν με το μέσο του ήχου και περφόρμερ ως διαμεσολαβητές σε συναντήσεις ανάγνωσης-ακρόασης.

Take I με την Deniz Kirkali, Πέμπτη 9 Νοεμβρίου 2023, 8μμ

Αυτή η συνάντηση, με καλεσμένη την ανεξάρτητη επιμελήτρια Deniz Kirkali, θα είναι η αρχή μιας σειράς συλλογικών αναγνώσεων, εστιάζοντας στην έννοια της προσήλωσης ως μεθοδολογίας μάθησης από και με τους άλλους. Στρέφοντας την προσοχή στο σώμα μας, στη συνάντηση αυτή θα χρησιμοποιηθεί ο υλιστικός φεμινισμός και οι μετα-ανθρώπινες (posthuman) σπουδές ως βάση για συλλογικές εξερευνήσεις σχετικά με την “τέχνη της παρατήρησης”, όπως έχει διατυπωθεί από την ανθρωπολόγο Anna Tsing. Η Deniz θα μας μιλήσει για πρακτικές συλλογικής παρατήρησης μέσα από παραδείγματα από το επιμελητικό της έργο, θέτοντας ερωτήματα για το πώς μπορούμε να ζούμε, να εργαζόμαστε, να αισθανόμαστε και να βιώνουμε την πραγματικότητα διαφορετικά. Η ομάδα θα αναπτύξει μια μεθοδολογία αργής ανάγνωσης για να εμβαθύνει σε αποσπάσματα από τα γραπτά του Bayo Akomolafe, τα οποία μας καλούν να συντονιστούμε με τη “σοφία του εδάφους”. Αντλώντας έμπνευση από εναλλακτικές αφηγήσεις, πώς μπορούμε να αμφισβητήσουμε την σχέση μας με τον κόσμο και με την επιστημολογική εξουσία;

Around the Shelf

[1] Eric García-Mayer, “Narrating Nation Aloud: Oratory, Embodied Reading Practices, and the Cuban Imaginary in Villaverde and Mariño’s El Independiente”, στο Folklife in Louisiana: Louisiana’s Living Traditions, 2013, http://www.louisianafolklife.org/LT/Articles_Essays/lfmnarrating.html, τελευταία πρόσβαση 15 Οκτωβρίου 2023; Elisabeth McHenry, Forgotten Readers Recovering the Lost History of African American Literary Societies, Ντούρχαμ: Duke University Press, 2002.

[2] Samia Malik, “Reading as Activism: the WOCI Reading Group” στο Shelf Documents: Art Library as Practice, ed. Heide Hinrichs, Jo-ey Tang, Elizabeth Haines, Αμβέρσα: Pascale De Groote, 2000.

[3] Camila Marambio και Cecilia Vicuña, Slow Down Fast, A Toda Raja, Βερολίνο: Errant Bodies Press, 2019.

[4] “A toda raja” είναι μια φράση στη Χιλή με πολλές διαφορετικές σημασίες. Μπορεί να σημαίνει τα εξής: με τη μέγιστη ταχύτητα, έντονα, ή με μεγάλο συναίσθημα. Βλ. Marambio and Vicuña, Slow Down Fast, A Toda Raja, 5.

[5] Marambio και Vicuña, Slow Down Fast, A Toda Raja, 10.

Από τις 18 Νοεμβρίου 2023 έως τις 28 Ιανουαρίου 2024, η 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης παρουσιάζει την ομαδική έκθεση Μυστήριο 151 A Rave Down Below, με τη συμμετοχή καταξιωμένων καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό και μία σειρά από νέες παραγωγές έργων, σε επιμέλεια του Πάνου Γιαννικόπουλου.

Το Μυστήριο 151 A Rave Down Below εξερευνά την πολιτική δυναμική του σώματος εν κινήσει από το ταυτόχρονα γεωλογικό και πολιτισμικό υπέδαφος. Αλχημικές περιπλανήσεις στο ιστορικό παρελθόν, στο μεταβιομηχανικό παρόν και στη μυθολογία καταλήγουν σε έναν εξαγριωμένο χορό. Μέθη, δηλητηρίαση, αποστροφή, ευφορία, αποδέσμευση, εκτόνωση και άνοδος: μια κυκλική πορεία από το σώμα προς το έδαφος και αντίστροφα.

Η αφήγηση της έκθεσης ξετυλίγεται μέσα από τους μύθους και την ιστορία της πόλης της Ελευσίνας και των Μυστηρίων με το χορό ως μέσο κορύφωσης, ιεροτελεστία και μέθοδο προσέγγισης των εννοιών του θανάτου και της απώλειας. Στο Μυστήριο 151 A Rave Down Below βλέπουμε τον χορό και τη σχέση του με το πάσχον σώμα ή ακόμα και τον ίδιο ως ασθένεια και ως θεραπεία, τον χορό σε κατάσταση κρίσης, ως παρεκτόπιση της κοινωνικής εξάντλησης μπροστά σε μια εξάντληση που φέρνει απόλαυση, ως απόδραση και αντίδραση. Στοιχεία του μύθου της κατάβασης, όπως η ζωή ανάμεσα σε δύο κόσμους, το σκοτάδι και το φως, οι ιεροτελεστίες και η χρήση του ψυχεδελικού κυκεώνα, συνδέονται άλλωστε με τη νεότερη πολιτισμική ιστορία της πόλης, καθώς – ειδικά κατά τη δεκαετία του 1990 – rave parties ενεργοποιούσαν το απόθεμα των υποφωτισμένων βιομηχανικών χώρων της περιοχής και του παραλιακού μετώπου της Ελευσίνας.

Το Μυστήριο 151 A Rave Down Below επικεντρώνεται στη δυνατότητα δημιουργίας σωματικών αρχείων μη γραμμικής μετάδοσης γνώσης και αφήγησης της ιστορίας με απρόσμενες διαπολιτισμικές συγγένειες. Το στοιχείο του εφήμερου, η αβεβαιότητα και η επιτελεστικότητα λειτουργούν ως κριτική αφετηρία και συνοδεύουν το κοινό στη διαδικασία θέασης και συμμετοχής του.

Μυστήριο 151
A Rave Down Below
Ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης

18.11.2023 – 28.01.2024
Παλαιό Ελαιουργείο

Επιμέλεια: Πάνος Γιαννικόπουλος

Καλλιτέχνες: Θεόδωρος Γιαννάκης / Βίκτωρ Γκόγκας & Κώστας Κωστόπουλος / Λητώ Κάττου / Πέτρος Μώρης / Κατερίνα Παπαζήση / Γεωργία Σαγρή / Γιώργος Σαπουντζής / Baratto & Mouravas / Captain Stavros / Nkisi / Flux Office / Greek Visions / Klaus Jurgen Schmidt / Odete / Diana Policarpo / Wu Tsang

Πληροφορίες:

Διάρκεια έκθεσης: 18 Νοεμβρίου 2023 έως 28 Ιανουαρίου 2024
Ωράριο λειτουργίας:
Τετάρτη έως Παρασκευή, 17.00 – 20.00
Σάββατο & Κυριακή, 13.00 – 20.00
Χώρος: Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας
Εγκαίνια: Σάββατο 18 Νοεμβρίου, 20.00

Πρόγραμμα εγκαινίων:
20.00 | Έναρξη
21.30 | Cicada/Cicala, Odete – Performance
22.15 | Nkisi – Performance
23.00 | DJ sets – Line-up
Fofi Tsesmeli
Odete
Amateurboyz
Ayshel
GRΞTA

Επιμέλεια: Πάνος Γιαννικόπουλος
Διεύθυνση επιμέλειας: Ζωή Μουτσώκου
Δημόσιο Πρόγραμμα / κατάλογος: Αγγελική Τζωρτζακάκη
Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Trail Practice
Έρευνα: Γεωργία Λιάπη
Εκτέλεση παραγωγής: WILD REEDS
Κείμενα: Λέανδρος Κυριακόπουλος, McKenzie Wark, Πάνος Γιαννικόπουλος, Αγγελική Τζωρτζακάκη
Φωτισμοί: Aslight
Σκαλωσιές: Greenskal

Μία διοργάνωση της 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης

*Ο Θεόδωρος Γιαννάκης και ο Πέτρος Μώρης είναι SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

H βίντεο-περφόρμανς CONSTRUCTION INSIGHT παρουσιάζει μια διαδικασία εξερεύνησης και διαμόρφωσης ενός ημιτελούς ερειπωμένου οικοδομικού χώρου και των υλικών που αυτός εμπεριέχει, ενώ ταυτόχρονα η διαδικασία αυτή συνδέεται με την αναζήτηση και τη διαμόρφωση της ταυτότητας του ανθρώπου. Το έργο αποτελεί ένα αλχημικό πείραμα με δομικά υλικά και σώματα σε ένα τελετουργικό ταξίδι προς το εσωτερικό.

Βίντεο-περφόρμανς CONSTRUCTION INSIGHT
Στο πλαίσιο της εικαστικής έκθεσης «Η ομορφιά και ο αντίπαλός της»

📍Στο Παλαιό Ξενοδοχείο «Βύρων» (10 Πλατεία Αγίας Ειρήνης, Αθήνα 1055)
💥 Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 25 Νοεμβρίου στις 19.00-22.00
🗓️ Διάρκεια έκθεσης 25-28 Νοεμβρίου 2023. 18.00-22.00.

Συντελεστές
🔧 Στέλλα Δημητρακοπούλου: Performance, Βίντεο, Μοντάζ, Διεύθυνση και Παραγωγή
🔨 Κώστας Τσιώλης: Μουσική, Βίντεο, Μοντάζ
🔩 Ελπίδα Ορφανίδου: Performance
⛏️Julianna Bloodgood: Φωνητική διδασκαλία

🙏 Το έργο υλοποιήθηκε με την οικονομική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ.Κωστοπούλου.

«The beauty and its rival» / «Η ομορφιά και ο αντίπαλός της»
Athens intersection / Αθήνα σημεία τομής/ 25-28 Νοεμβρίου 2023

Στο πιο κεντρικό σημείο της Πλατείας Αγίας Ειρήνης στην καρδιά της Αθήνας στέκει ακόμα το κέλυφος του παλαιού αθηναϊκού Ξενοδοχείου «Βύρων». Άρχισε να χτίζεται πριν από 190 χρόνια στο πρώτο μισό του 19ου Αιώνα (1833-39) ως ξενοδοχείο «Ανατολή» όταν η Αθήνα μόλις είχε γίνει πρωτεύουσα του νεοσύστατου Ελληνικού κράτους (1834). Θεωρείτο το πιο αριστοκρατικό ξενοδοχείο της εποχής, και οι δεξιώσεις που δίνονταν σ’ αυτό αποτελούσαν μεγάλο κοσμικό γεγονός της αθηναϊκής κοινωνίας. Λέγεται ότι φιλοξένησε τον Όθωνα, όταν είχε έρθει στην Αθήνα. Ένα διάστημα, μεταξύ των ετών 1839 και 1842, είχε στεγάσει το αστρονομικό και μετεωρολογικό παρατηρητήριο του Πανεπιστημίου Αθηνών πριν αυτά μεταφερθούν στο νέο Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών στο λόφο των Νυμφών. Στο ισόγειο του ξενοδοχείου στεγάστηκαν διάφορα εμπορικά καταστήματα, όπως εμπορικά ενδυμάτων και φυτοφαρμάκων. Το 1987 κηρύχθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού διατηρητέο ιστορικό μνημείο.

Σε μία πόλη που αγαπάμε να μισούμε είτε επειδή δεν είναι δική μας, είτε είμαστε απλώς περαστικοί, είτε
επειδή μας αρέσει να γκρινιάζουμε συντελούνται αδιάκοπα αλλαγές. Πόσο έτοιμοι είμαστε να αντιμετωπίσουμε τις αλλαγές αυτές; Πόσο η νέα παλιά Αθήνα μας κρατά δέσμια στην ιδεοληψία της; Μία
περιήγηση σε εικαστικές ιδέες ανοίγει το δρόμο για μία συζήτηση στο μελλοντικό μοντέλο της πόλης. Η
Gotham city, η Λιμνούπολη, το Athens is the new Berlin (χωρίς χρήματα όμως), η Αθήνα/Καμπούλ.
Καλλιτέχνες σχολιάζουν με το έργο τους τις πιθανές εκδοχές παράλληλα με συζητήσεις αρχιτεκτόνων,
ποιητών, μηχανικών, αλλά και καταστηματαρχών σχετικά με το ιδανικό μοντέλο.

Σήμερα στο κέλυφος του παλαιού αθηναϊκού Ξενοδοχείου «Βύρων» που βρίσκεται σε φάση αναστύλωσης
και αποκατάστασης θα φιλοξενηθούν πειραματικές εγκαταστάσεις, προβολές και περφόρμανς
ζωντανεύοντας και πάλι μετά από δεκαετίες τις άδειες αίθουσες και τα καταστήματα.

Noam Assayag, Capten, Στέλλα Δημητρακοπούλου, Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος, Εκτορας Θεουλάκης,
Αλέξανδρος Κοντογεωργακόπουλος/ Οδυσσέας Κλεισούρας, Κατερίνα Μπότσαρη, Ελένη Πολυχρονίδου,
Lah Porella, Νατάσσα Πουλαντζά.

Επιμέλεια: Γιώργος Γεωργακόπουλος

Διάρκεια Έκθεσης: 25 – 28.11.2023
Εγκαίνια: Σάββατο 25 Νοεμβρίου, 19:00 – 22:00
Ώρες: Καθημερινά και σαββατοκύριακα, 18:00 – 22:00
Παλαιό Ξενοδοχείο «Βύρων»
Αιόλου 38, είσοδος Πλατεία Αγίας Ειρήνης, Αθήνα 10551

CHEAPART / APART / F.O.T.A.
https://athensintersection.blogspot.com
www.cheapart.gr
www.apart-network.gr
fb: friendsoftrigonoathens

*H Στέλλα Δημητρακοπούλου είναι SNF ARTWORKS Fellow (2019) στο πεδίο του χορού

ΕΚΘΕΣΗ “ΟΣΤΟ ΠΡΟΣ ΟΣΤΟ”  σε επιμέλεια Θανάση Χονδρού και Αλεξάνδρας Κατσιάνη.
Συμμετέχουν οι: Δ. Αμελαδιώτης, Ν. Βαρυτιμιάδης, Γ. Γεροντίδης, B. Feldman, Γ. Καλτσίδης, Θ. Καρώνης, Ν. Κρυωνίδης, Β. Μαστρογιαννάκη & Στ. Μπάμπαλος, Φ. Νούσκας, Σ. Πεχλιβανίδου.

Mε τον Στέφανο Μπάμπαλο στην επιμέλεια του ήχου, η Βιργινία Μαστρογιαννάκη παρουσιάζει το βίντεο γιάντες/ ο ζωγράφος και η κόρη, μια αναφορά στο έργο του Νικόλαου Γύζη.
Το ζωγραφικό πορτραίτο με τίτλο γιάντες του Ν. Γύζη αποτελεί ένα έργο τολμηρό για την εποχή του (1878) τόσο ως προς την ατελή ζωγραφική του χειρονομία, όσο και ως προς τον καθαυτό τίτλο του και για τούτο, είναι ανοιχτό σε ερμηνείες.
Το γιάντες του Ν. Γύζη πορτραίτο συνυπάρχει και εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη μαζί με τη δική του προσωπογραφία -ελαφρώς προγενέστερη- φιλοτεχνημένη από τον συνάδελφό του, Ludwig Thiersch (1865)

Έκθεση “ΟΣΤΟ ΠΡΟΣ ΟΣΤΟ”
Εγκαίνια Πέμπτη 30 Νοεμβρίου 2023 στις 18:00
Διάρκεια έως και την Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου 2023
Καθημερινά 18:00 με 22:00
To Pikap Kato, Ολύμπου 57, Θεσσαλονίκη

*Η Βιργινία Μαστρογιαννάκη είναι SNF ARTWORKS Fellow (2019) στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

Elli Antoniou (SNF ARTWORKS Fellow 2022) participates in two exhibitions in London.

29/11 Al Dente: A Feast for the Senses
Curated by Edoardo Monti
Bernston Bhattachatjee, London, W1T 3NE

30/11 things fall apart; the centre cannot hold
Curated by Kollektiv Collective
Tabula Rasa Gallery, London, N1 6AQ

Al Dente: A Feast for the Senses opens on Wednesday, 29 November 6-8pm, at Berntson Bhattacharjee Gallery. Guest-curated by Edoardo Monti, the exhibition is shining a spotlight on the creative endeavours of twelve artists who recently completed a month-long residency at his prestigious Palazzo Monti in Brescia, Italy. Monti has carefully curated a selection of artists who are evolving the craft of their artistic field and finding international recognition as ones to watch. Exhibited artists are Hiva Alizadeh, Elli Antoniou, Andrea Bocca, Bea Bonafini, Thomas De Falco, Kirsten Deirup, John Fou, David Gardner, Delphine Hennelly, Eliza Hopewell, Madeleine Roger-Lacan, and Hannah Tilson.

As the founder and driving force behind one of the world’s leading residencies, Monti places paramount importance on his social duty to nurture and champion emerging talent. In doing so, he has established a sense of community and refuge at Palazzo Monti, where resident artists become part of his family and home. Al Dente: A Feast for the Senses is an example of Monti’s curatorial household and aptitude for bringing together artists with diverse practices and

Backgrounds.

—

things fall apart; the centre cannot hold opens on Thursday, 30 November, 6–8pm, at Tabula Rasa Gallery. Guest-curated by London-based curatorial collective Kollektiv Collective, this collaborative and site-specific group exhibition features newly commissioned and existing works by artists Elli Antoniou, Ali Glover and Richard Dean Hughes.

In an attempt to think the unthought and give form to the formless, things fall apart; the centre cannot hold explores an aesthetic of rebuilding. Seeking potential in slippage and dissonance, it imagines a mode of perception turning to non-quantifiable ways of understanding. Relying on opacity and ambivalence as sources of knowledge, the exhibition dilutes the familiar and reverses the definite, searching for liberation in the absence of anticipation. The gallery becomes trapped in the vacuum of its own space, where the facades have collapsed and in the ruins of certainty, secrets are revealed in whispers. Alongside each other, the works of Elli Antoniou, Ali Glover and Richard Hughes defy expectations, demanding questions be answered otherwise.

Εικαστική Έκθεση και Θεματικό Συνέδριο στο Ωδείο Αθηνών
5, 6 και 7 Δεκεμβρίου 2023
με θέμα: «Τέχνη, μια σιωπηλή επανάσταση. Η Τέχνη ως δυναμικό εργαλείο κοινωνικού μετασχηματισμού και αλλαγής για την αντιμετώπιση των φαινομένων ανισότητας, στερεοτύπων, ρατσισμού και εκδηλώσεων βίας και κακοποίησης».

Το Τμήμα Πολιτισμού και Νεανικής Καλλιτεχνικής Δημιουργίας, της Διεύθυνσης Νεολαίας, της Γενικής Γραμματείας Δημογραφικής και Στεγαστικής Πολιτικής, του Υπουργείου Κοινωνικής Συνοχής και Οικογένειας ολοκληρώνοντας τον κύκλο των δράσεων του Προγράμματος «Τέχνη, μια σιωπηλή επανάσταση», προγραμματίζει εικαστική έκθεση και θεματικό συνέδριο, στις 5, 6 και 7 Δεκεμβρίου 2023, στο Ωδείο Αθηνών.

Στόχος του Προγράμματος είναι η δημιουργία ενός πεδίου συζήτησης για την αντιμετώπιση της βίας, της κακοποίησης και του εκφοβισμού. Οι νέοι καλλιτέχνες αναγνωρίζοντας και εξετάζοντας ανάλογες τραυματικές εμπειρίες, παρουσιάζουν τη δική τους οπτική και μετατρέπουν τα έργα τους σε πομπούς μηνυμάτων ενάντια στην καταπίεση, τα στερεότυπα, τις προκαταλήψεις και τις ανισότητες. Η Τέχνη ως «σιωπηλή επανάσταση» αποτελεί εφαλτήριο για τον δρόμο προς τον κοινωνικό μετασχηματισμό, την αλλαγή των αντιλήψεων και την αντιμετώπιση σχετικών φαινομένων.

Με ποιους τρόπους μπορεί η νεανική καλλιτεχνική δημιουργία να συγκροτήσει ένα πλαίσιο ενδυνάμωσης που θα ενισχύει αισθήματα ορατότητας και συμπεριληπτικότητας για όλα τα άτομα;
Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα (εικαστικά, κινούμενη εικόνα και performance), τα οποία επιλέχθηκαν, μέσω ανοιχτής πρόσκλησης, από μια ειδική επιτροπή αξιολόγησης. Συγκεκριμένα, συμμετέχουν δέκα ανερχόμενοι δημιουργοί και συλλογικότητες: Ελίνα Δεμιρτζιόγλου & Αριστείδης Λάππας, Νίκη Θεοδωρίδη & Ζωρζέτ Αλιμπέρτη, Δημήτρης Καπετάνου, Σία-Ευσταθία Κουτλή, Ελεάννα Μπαλέση, Γιώργος Παλαιολόγος, Άγγελος Παπαδόπουλος, Δήμητρα Σταυροπούλου, Φωτεινή Τάτση και Virginia Russolo. Την εικαστική επιμέλεια του Προγράμματος έχει αναλάβει ο Νικόλας Βαμβουκλής / K-Gold Temporary Gallery.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 5 Δεκεμβρίου 2023, στις 19:00 στον Πολυχώρο Ω2 του Ωδείου Αθηνών (Ρηγίλλης & Βασιλέως Γεωργίου Β΄ 17-19). Η έκθεση θα παραμείνει ανοικτή έως την Πέμπτη 7 Δεκεμβρίου 2023 (ωράριο λειτουργίας: καθημερινά, 10:00-20:00).

Παράλληλα, στον ίδιο χώρο, θα πραγματοποιηθεί θεματικό συνέδριο την Τετάρτη 6 και την Πέμπτη 7 Δεκεμβρίου από τις 10:00 έως τις 18:00. Στο συνέδριο συμμετέχουν επαγγελματίες από τα πεδία της τέχνης και του πολιτισμού, εκπρόσωποι της πανεπιστημιακής κοινότητας, πολιτικοί, εκπαιδευτικοί, κοινωνιολόγοι και ψυχολόγοι που δραστηριοποιούνται σε θέματα σχετικά με το ευρύτερο Πρόγραμμα.

Στοιχεία επικοινωνίας:
ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΣΥΝΟΧΗΣ ΚΑΙ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΣ
Γενική Γραμματεία Δημογραφικής και Στεγαστικής Πολιτικής
Διεύθυνση Νεολαίας
Τμήμα Πολιτισμού και Νεανικής Καλλιτεχνικής Δημιουργίας
τηλέφωνα: 210 344 3763, 210 344 2558, 210 344 2766
ηλεκτρονική διεύθυνση: [email protected]

*Οι Αριστείδης Λάππας, Άγγελος Παπαδόπουλος και Νικόλας Βαμβουκλής είναι SNF ARTWORKS Fellows.

THAT WHICH WAS IS NOW NO MORE

Την Τρίτη 05 Δεκεμβρίου 2023, από τις 18:00 έως τις 21:00, εγκαινιάζεται στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα η ομαδική έκθεση
That which was is now no more.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Νίκος Κομιώτης, Ναταλία Μαντά, Εύα Μήταλα,
Χρόνης Μπότσογλου, Doreida Xhogu

Επιμέλεια: Γαληνή Λαζάνη

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 27.01.2024

Για κάποια θέματα είναι δύσκολο να μιλήσεις. Πιθανόν γιατί είναι δύσκολο και να τα κατανοήσεις. Και κάποιες θεματικές είναι δύσκολο να της περιορίσεις. Ο τίτλος της παρούσας έκθεσης εμπεριέχει μέσα του οτιδήποτε αλλάζει γύρω μας και μας ταρακουνάει. Έμψυχες και άψυχες υπάρξεις, το περιβάλλον μας, τους ανθρώπους που πορεύονται μαζί μας και τον ίδιο μας τον εαυτό. Πράγματα που χάνονται, που αλλάζουν, που αναγεννώνται. That which was is now no more. Είναι όμως κάτι καινούριο.

Οι εικαστικοί που παρουσιάζουν στην έκθεση αυτή τη δουλειά τους πραγματεύονται ο καθένας με τις δικές του σκέψεις και τα δικά του μέσα τις έννοιες αυτές της αλλαγής και της απώλειας, αλλά και της δημιουργίας που προκύπτει εντέλει από αυτές.

Το video της Doreida Xhogu, που συνοδεύεται από μία σειρά μικρά ξυλόγλυπτα που θυμίζουν τάματα, απεικονίζει την προσωπική τελετουργία που δημιούργησε η εικαστικός για να συνειδητοποιήσει τον θάνατο του πατέρα της, που συνέβη κατά την απουσία της. Στον τόπο εργασίας του, ένα ορυχείο στην Αλβανία, η εικαστικός κατασκεύασε ένα τεράστιο ανθρώπινο ομοίωμα από άχυρο και πίσσα, το οποίο στη συνέχεια κοίμισε για ένα βράδυ στο σπίτι της και τέλος έκαψε. Ο τρόπος που εφηύρε για να διαχειριστεί αυτό το επώδυνο συναίσθημα της απώλειας αποτέλεσε τελικά τη δική της προσωπική δημιουργία.

Στη συνέχεια, η νέα σειρά μεταξοτυπιών της Εύας Μήταλα μιλάει και πάλι κατά μία έννοια για την απώλεια. Μια απώλεια όμως ενός εντελώς διαφορετικού είδους, όχι τόσο οριστική και στάσιμη, που παραπέμπει περισσότερο σε μια μεταβαλόμενη συνθήκη. Μέσω της έρευνάς της για την έρημο Atacama της Χιλής και τη ζωή των ιθαγενών κατοίκων της περιοχής, ενσωματώνει στο έργο της, με τη μίξη ψηφιακών και παραδοσιακών τεχνικών, έννοιες που μας αφορούν όλους. Έννοιες που γίνονται πραγματικότητα σε έναν «κόσμο σε μετάβαση» όπως τον αποκαλεί η ίδια, όπως η εξαφάνιση εθίμων, γλωσσών, φυσικών τοπίων. Μέσα από την εξαφάνιση όμως έρχεται και η αναγέννηση με τη μορφή νέων, διαφορετικών τρόπων δημιουργίας, καθώς ο πολιτισμός βρίσκει πάντα καινούριους τρόπους έκφρασης.

Τα έργα που παρουσιάζει κατόπιν η Ναταλία Μαντά, που δίνουν πάντα στον θεατή την αίσθηση ότι προέρχονται ή προορίζονται για κάποιου είδους τελετουργία, πραγματεύονται επίσης την ζωογόνο δύναμη της απώλειας και του κινδύνου, παίρνοντας τη μορφή γλυπτικών τοτέμ στα οποία μπορεί κανείς να αναγνωρίσει στοιχεία μιας κυοφορίας, συγχρόνως όμως και μιας απροσδιόριστης απειλής. «Στην ουσία, ολόκληρη η εγκατάσταση αντικατοπτρίζει μια παρατεταμένη αιώρηση, στην οποία η υπαρξιακή αγωνία εγκαθιδρύεται και ορίζεται ως ελπίδα», αναφέρει η εικαστικός.

Αυτές οι σκέψεις, που αναλογίζονται την αγωνία της ανθρώπινης ύπαρξης και τη μετουσίωσή της σε δημιουργία, οδηγούν στη σειρά έργων του Χρόνη Μπότσογλου στα οποία απεικονίζει τη μητέρα του τις ημέρες της ασθένειάς της. Η σύνδεσή τους με την έκθεση δεν έχει να κάνει με τα γηρατειά και τον θάνατο, αλλά με την άνοια που την ταλαιπώρησε στα τελευταία της χρόνια και όσα αυτή επιφέρει· την αλλοίωση της συνείδησης, της προσωπικότητας και της ταυτότητας του ανθρώπου. «Η διάλυση του προσώπου», όπως είχε πει ο ίδιος ο Μπότσογλου αναφερόμενος στη μητέρα του, συσχετίζεται και με τη ζωγραφική του Νίκου Κομιώτη.

Κύριο μορφολογικό στοιχείο της δουλειάς του Κομιώτη αποτελεί η παραμόρφωση των ανθρώπινων χαρακτηριστικών, εξαιτίας της οποίας οι μορφές που απεικονίζει μοιάζουν να ακροβατούν ανάμεσα σε μία άψυχη ή μία ζωώδη συνθήκη ύπαρξης. Η συχνή έμπνευσή του από την διαδοχή των κινηματογραφικών καρέ, όπου για κλάσματα του δευτερολέπτου τα χαρακτηριστικά μπλέκουν, μπερδεύονται και χάνονται, μας υπενθυμίζουν για ακόμη μία φορά ότι ανεπαίσθητες αλλαγές μπορούν να οδηγήσουν εντέλει σε ένα νέο θέαμα, σε μια νέα δημιουργία.

Γαληνή Λαζάνη,
Νοέμβριος 2023

Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα/ Αρματολών & Κλεφτών 48, Αθήνα 114 71
τηλ:+30 210 6439466 / fax:+30 210 6442852 / www.art-tounta.gr / [email protected]
ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Πέμπτη 15:00 – 20:00, Τετάρτη – Παρασκευή 12:00 – 20:00, Σάββατο 12:00 – 16:00

*Ο τίτλος της έκθεσης εμπνεύστηκε από μία φράση από το μυθιστόρημα του Thomas Hardy A pair of blue eyes: “…she that was is now no more”.

Το ‘νόημα queer ιεροτελεστία fusion 1’ είναι ο τίτλος του νέου μας εξελισσόμενου πρότζεκτ, το οποίο προκύπτει από την κοινή ανάγκη 4 ατόμων να συνυπάρξουν. Υπάρχει νόημα να κάνει τέχνη κάποιο σήμερα; Στόχος είναι αυτό το μοίρασμα με το κοινό να είναι το πρώτο από πολλά.

Ημέρες : 2,3,4,9,10 Δεκεμβρίου 2023,
Ώρα : 21.00
Χώρος παρουσίασης: Μ54
Μενάνδρου 54, Αθήνα
(είσοδος από το πλάι, προχωρήστε στο στενό)
https://goo.gl/maps/HkLxuPEtYDYSWM7k8
Ερμηνεία – Δημιουργία: Παγώνα Μπουλμπασάκου, Άγγελος Παπαδόπουλος, Ελπινίκη Σαριπανίδου, Έλσα Σίσκου
Σύλληψη – Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Παπαδόπουλος
Μουσική: Νίκος Αντωνόπουλος
Σχεδιασμός – Κατασκευή Κοστουμιού: Dynno Dada
Φωτιστικός Σχεδιασμός: Τζάνος Μάζης
Δραματουργική Συμβολή: Eλενα Νοβάκοβιτς
Trailer, Αφίσα: Κατερίνα Τσακίρη
Make-up Art: Εμμανουήλ Καμακάρης
Ευχαριστίες: Κοσμάς Λαμπίδης, Fay Τzouma, Charlotte Virgile
Ευχαριστούμε από καρδιάς τη Νένα Παπαγεωργίου Μουράτογλου για την παραχώρηση της Σχολής Χορού της για τις περισσότερες πρόβες μας.
Δανειζόμαστε έργα και λέξεις των Pina Bausch, Bertolt Brecht, Jonathan Burrows, Jeroen Peeters, Andrei Tarkovsky.