Fellow Field: Εικαστικές Τέχνες

Η Βαλίνια Σβορώνου (γεν. 1991, Αθήνα) είναι εικαστικός με έδρα την Αθήνα και το Λονδίνο. Αποφοίτησε από το Slade School of Fine Art (MFA Sculpture 2015) και την ΑΣΚΤ (προπτυχιακό Ζωγραφικής). Το 2016 έκανε την πρώτη της ατομική έκθεση «Τhe glow pt 2, gravity regimes» στον χώρο Frankfurt-am-Main στο Βερολίνο και συνδιοργάνωσε τα Ambiguity Symposiums που παρουσιάστηκαν στη Showroom Gallery, στο Slade School και στο Enclave στο Λονδίνο. Την ίδια χρονιά πήρε μέρος στην έκθεση «The Equilibrists» στο Μουσείο Μπενάκη, σε συνδιοργάνωση του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ και του New Museum. Το 2017 παρήγαγε το πρώτο της artist publication σε συνεργασία με τα Space Studios, το οποίο ειναι τώρα διαθέσιμο στο βιβλιοπωλείο του ICA στο Λονδίνο. Έδειξε ένα νέο έργο στη Showroom Gallery, ως ανάθεση του Αrts Council UK. Το 2018 έδειξε έργα της στην Futura Gallery της Πράγας (ομαδική έκθεση σε επιμέλεια Lukas Hoffman), στην Ιταλία στο Foothold (ομαδική έκθεση σε επιμέλεια Christina Gigliotti), στη Λέσβο (σε ομαδική έκθεση σε επιμέλεια του Νικόλα Βαμβουκλή). Παρουσίασε δουλειά της στην Art Athina με το Hot Wheels Projects. Φέτος, συμμετείχε στο ICA Self Publisher’s Fair στο Λονδίνο, στο Project Ephemeral Dinner με τον Tjorg Douglas Beer σε επιμέλεια Yulia Belousova στο Haus am Lutzowplatz του Βερολίνου, και έδειξε νέα βίντεο στο Haus N Athen στην Αθήνα. Τελευταία συμμετείχε στην έκθεση «The Same River Twice», σε επιμέλεια Margot Norton και Natalie Bell, σε συνεργασία με το ΔΕΣΤΕ και το New Museum και έδειξε βίντεο στο screening program της Art Athina.

Ο Αλέξανδρος Τζάννης (γεν. Αθήνα, 1979) ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας και της Βιέννης καθώς και του Πανεπιστημίου Goldsmiths του Λονδίνου. Έχει συμμετάσχει σε μια σειρά ατομικών και ομαδικών εκθέσεων μεταξύ των οποίων στη Lulea Biennale, Σουηδία (2018), στο Kadist, Παρίσι (2017), στο State of Concept, Αθήνα (2017), στο Palais de Tokyo, Παρίσι (2012), στη Μπιενάλε της Αθήνας (2009). Ο Τζάννης δουλεύει εδώ και μια δεκαετία με γλυπτική και σχέδιο, χρησιμοποιώντας μια ποικιλία υλικών. Η καλλιτεχνική του πρακτική συνδυάζει παραστατικά και αφαιρετικά στοιχεία, συμβολικά χαρακτηριστικά, διακοσμητικούς και αλληγορικούς συνειρμούς.

Η Μαρία αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας το 2012. Το 2013 ήταν υπότροφος του Ιδρύματος Σπυρίδωνος Βικάτου. Το 2015 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό MFA in Fine Arts στο Πανεπιστήμιο Goldsmiths του Λονδίνου. Το 2019 έλαβε από την ARTWORKS βραβείο στο πλαίσιο του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Η Μαρία έχει συμμετάσχει σε διάφορες εκθέσεις, workshops και φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων το Criss Cross 2 Event, Artist-On-Artist Convergences, με την υποστήριξη της ΑΣΚΤ, την Isba-Besançon και Cold Mountain, το «Learning From Documenta» Καλλιτεχνικό Εργαστήρι, μέρος του Διεθνούς Ανθρωπολογικού Συνεδρίου, με την υποστήριξη της ΑΣΚΤ και το Εργαστήριο Ανθρωπολογικής Έρευνας-Πάντειο Πανεπιστήμιο (Αθήνα 2017), το performance Event «GOMENES», μέρος της Μπιενάλε Αθήνας 2015- 2017 «ΟΜΟΝΟΙΑ», το Latitude Festival Big Screen του Λονδίνου (2015 και 2014), το Performative Labour-ism Performance Festival, στο πλαίσιο του MPA-Berlin 2014/ Month of Performance, Βερολίνο, Γερμανία, το Performance «Voyage 3» Film Festival 2013, Ελσίνκι, το «Excentricités 3» Performance Festival 2012, Μπεζανσόν, Γαλλία, την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης MIET, 2011.

Η Εύα Παπαμαργαρίτη (γ. 1987) είναι καλλιτέχνις που ζει στην Αθήνα και στο Λονδίνο. Έχει σπουδάσει αρχιτεκτονική και έχει κάνει μεταπτυχιακές σπουδές στo Royal College of Art (Visual communication design). Tο έργο της επικεντρώνεται στην κινούμενη εικόνα, τον ήχο, σε τυπώματα και γλυπτικές εγκαταστάσεις που διερευνούν τη σχέση και κατάρρευση των ορίων μεταξύ ψηφιακού χώρου και φυσικής πραγματικότητας, εστιάζοντας στη δυναμική διασύνδεση και αλληλεπίδραση των συμβάντων μεταξύ των δύο αυτών συστημάτων. Διερευνά έννοιες όπως η συγκρότηση και η θραυσματοποίηση «χώρων» και ταυτοτήτων στην απο-υλικοποιημένη διαδικτυακή συνθήκη, η συμβιωτική και συμποιητική σχέση ανθρώπου, φύσης και τεχνολογίας, η διαρκής και μεταβαλλόμενη διάδραση υποκειμένου-οθόνης-μηχανής, η ροή, διασπορά και σύνθεση των γεγονότων στη σύγχρονη πραγματικότητα. Χρησιμοποιώντας κυρίως ψηφιακά εργαλεία παράγει υλικότητες, μορφές, φόρμες και αντικείμενα που επεκτείνονται από την οθόνη προς τον φυσικό χώρο. Παράλληλα, δημιουργεί συνθήκες και αφηγήσεις που βρίσκονται στο όριο υπερρεαλιστικών/κατασκευασμένων σεναρίων και πραγματικών καταστάσεων. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της στο Νew Μuseum-Νέα Υόρκη, στο Whitney Museum, στο Μουσείο Μπενάκη, στo MAAT- Λισαβόνα, στην Τate Βritain, στο Μuseum of Μoving Ιmage-Νέα Υόρκη, στο ΜoΜa ps1-Νέα Υόρκη, στο Μuseum of Contemporary Art-Mόντρεαλ, στην Αrs Εlectronica-Λιντς, στην Μπιενάλε της Αθήνας, στην Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης, στο Τransmediale festival-Βερολίνο.

Χρήστος Παπασωτηρίου (Χαλκίδα, 1989) κατέχει μεταπτυχιακό στις εικαστικές τέχνες «In Situ» (Ακαδημία Καλών Τεχνών Αμβέρσα, 2015-2017) και ενιαίο τίτλο σπουδών μεταπτυχιακού επιπέδου στις Καλές Τέχνες (Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνα, 2009-2014). Το 2019 βραβεύθηκε και συμμετέχει στο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος της ARTWORKS. Έχει τιμηθεί με το βραβείο τμήματος «In Situ 2017», με το 1ο βραβείο «Σχεδιάστε την Paardenmarkt», καθώς και με την υποτροφία ΝΕΟΝ (Ίδρυμα Δημήτρης Δασκαλόπουλος) 2015-2016. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες εκθέσεις και συμπόσια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό όπως: 2019 «Επιτόπου», πρόγραμμα φιλοξενίας (Ελλάδα)-2015 «In Situation», συμπόσιο (Πορτογαλία)-2013, «Χρόνος και Κίνηση», συμπόσιο (Ελλάδα)-2012 «Τα Πάντα Ρεί», συμπόσιο σε συνεργασία με τη σχολή Bauhaus της Βαϊμάρης (Ελλάδα)-2019, «Mushroom Soup», Περφόρμανς, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (Αθήνα)-2018, «Multiplied», Ομαδική Έκθεση, Troebel Neintje (Αμβέρσα)-2018, «Affordable Art Fair», Tour and Taxis (Βρυξέλλες)-2017, «To Be», Ατομική Έκθεση, Gallery 88 (Αμβέρσα)-2017 «Articulate #2», Ερευνητικό Πρόγραμμα, Koninklijk Conservatorium (Αμβέρσα)-2016 «Me Here Now», Antwerp Art Weekend, σε συνεργασία με τους καλλιτεχνικούς χώρους: Lokaal 01, BRDG, L Edition Populaire, (Αμβέρσα)-2016 «De Lange Nacht», Ομαδική Έκθεση (Αμβέρσα)-2015, «Error», Ομαδική Έκθεση, Πρώην Στρατόπεδο Κόρδα (Θεσσαλονίκη)- 2015, «Γ. Βιζυηνός Εις Την Πόλην», Ομαδική Έκθεση, Ζωγράφειο Λύκειο (Κωσταντινούπολη).

Η Αναστασία Παύλου (γεν. 1993) ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Αποφοίτησε με άριστα από τη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας το 2017. Συμμετέχει στο 2ο Πρόγραμμα  Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος της ARTWORKS (SNF Artist Fellowship Ρrogram). Το 2019 είχε την πρώτη της ατομική έκθεση, «Belly Ache» στο Hot Wheels Projects, Αθήνα. Έχει συμμετάσχει, μεταξύ άλλων στις εξής ομαδικές: «The Same River Twice», στο Μουσείο Μπενάκη Αθήνα, σε συν-επιμέλεια του New Museum, NY και του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ, Αθήνα, «Image Drum», Royal Academy, Λονδίνο., «Schmaltz», Guimaraes, Vienna, «Be Water Again», σε επιμέλεια του Πάνου Γιαννικόπουλου και του Θεόδουλου Πολυβείου στο Korai Art Space, Λευκωσία.

Ο Σπύρος Κοκκώνης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1992 όπου ζει και εργάζεται. Το 2016 συνίδρυσε τον ανεξάρτητο χώρο τέχνης Grace/ Athens. Το έργο του χαρακτηρίζεται από την ταύτιση του λόγου και της πρακτικής του. Ως λόγος του μπορεί να οριστεί το αποτέλεσμα μιας συνειρμικής συλλογιστικής πορείας γύρω από το υπαρκτό περιβάλλον που τον ορίζει, τις κυρίαρχες έννοιες που το συγκροτούν, όπως η κοινωνία, η πολιτική, η κουλτούρα και τα μεταξύ αυτών. Τοποθετημένος στο υπαρκτό αυτό περιβάλλον, σε γεγονότα αυτού και της ιστορίας του, ο εικαστικός αντιλαμβάνεται και αποτυπώνει μια προσωπικά ορισμένη πραγματικότητα, και κατ’ επέκταση μια στάση απέναντί του. Αυτό που γεννά τελικά τον λόγο του, προσφέρεται παράλληλα προς χρήσιν του. Υπαρκτές εικόνες, χώροι, αρχεία, λέξεις, υλικά και ό,τι αυτά αντικατοπτρίζουν, εμπλέκονται και ανακατασκευάζονται. Αέναα πρόσφορο και αναπόφευκτα συνδεδεμένο με τη βιωματική εμπειρία, το υπαρκτό περιβάλλον καταλήγει να είναι και η βασική πηγή των μέσων του εικαστικού δημιουργώντας κατ’ επέκταση μια σχέση του ίδιου με αυτό. Στο δίπολο “της στάσης απέναντι” και  “της σχέσης με” το υπάρχον, ο καλλιτέχνης μεταπηδά από αισθήματα έχθρας και απόγνωσης σε αισθήματα προστασίας και ελπίδας, αναζητώντας να ορίσει την θέση του στα πλαίσια μιας πραγματικότητας που ισοδύναμα τον ορίζει. Και είναι τελικά αυτό το δίπολο που αποτυπώνεται στο έργο και που πρωτίστως εξηγεί τον λόγο ύπαρξής του· ενός έργου που γεννιέται και εξελίσσεται άρρηκτα συνδεδεμένο με ένα βιωματικό ενεστώτα, τον αντίστοιχο παρατατικό και τους αντίστοιχους συλλογισμούς για το μέλλον. Έργα του έχουν εκτεθεί σε: Ωδείο Αθηνών, Πάρκο Ελευθερίας, Art Space Pythagoreion, SHED London, Grace Athens και Στέγη Ιδρύματος Ωνάση.

Η Alexandra/Sasha Streshna γεννήθηκε το 1987 στο Λβιβ, Ουκρανική ΣΣΔ και από το 1999 μένει στην Αθήνα. Είναι απόφοιτη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας (2011) και έχει ολοκληρώσει μεταπτυχιακές σπουδές στο Central Saint Martins, Λονδίνο (2014) με υποτροφία του Ιδρύματος Σπυρίδωνος Βικάτου. Έχει βραβευτεί με το Έπαθλο Γιάννη Σπυρόπουλου (2016). To 2019 παρουσίασε την πρώτη της ατομική έκθεση με τίτλο «HELLO!» σε επιμέλεια Ηλία Παπαηλιάκη, space 52 (Αθήνα). Η καλλιτεχνική της πρακτική και έρευνα αφορούν την αναπαραστατική ζωγραφική και τα υλικά της είναι το λάδι και ο καμβάς. Το σύνολο της δουλειάς της έχει ως αναφορά τη δυτική παράδοση του ιστορικού πίνακα, ενώ μερικές από τις βασικές θεματικές είναι οι αναπαραστάσεις της βίας και της εξουσίας.

Η Δέσποινα Φλέσσα γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986, όπου ζει και εργάζεται σήμερα. Αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας το 2012. Το 2010 σπούδασε στο Edinburgh College of Art και το 2015 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών (ΜΕΤ) στην Αθήνα. Πραγματοποίησε την πρώτη της ατομική έκθεση στη γκαλερί Ζουμπουλάκη με τίτλο ”Substratum” (2016) και ακολούθησε η ατομική έκθεση στην Pop/off/art Gallery της Μόσχας με τίτλο ”Float” (2017). Το 2017 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην έκθεση International Women’s Day Exhibition που διοργάνωσε η UNESCO στο Salle des pas perdus & Espaces Miró στο Παρίσι. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Ο Αλέξης Φιδετζής γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Έχει κάνει σπουδές ζωγραφικής στην Ανώτατη Σχολής Καλών Τεχνών και την AdBK του Μονάχου ενώ ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του στο Ινστιτούτο Pratt της Νέας Υόρκης όπου εμβάθυνε σε ερευνητικές καλλιτεχνικές πρακτικές ως υπότροφος του ιδρύματος Ωνάση. Έκανε το δεύτερο μεταπτυχιακό του στην σύγχρονη ελληνική ιστορία στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Αυτή την περίοδο είναι υποψήφιος διδάκτορας της ΑΣΚΤ. Ο Φιδετζής χρησιμοποιεί την ιστορική έρευνα ως πεδίο δημιουργίας εικαστικού λόγου μέσα από τον οποίο μπορούν να διαγνωστούν σύγχρονα πολιτισμικά, κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα. Τον ενδιαφέρει η θεσμική διαχείριση του συλλογικού κοινωνικού τραύματος αλλά και οι μέθοδοι διαμόρφωσης του κοινού μας παρελθόντος από τις δομές εξουσίας. Για το εικαστικό του έργο έχει βραβευτεί από θεσμούς της Ελλάδας και του εξωτερικού συμπεριλαμβανομένου του Ιδρύματος Ωνάση και του Ιδρύματος Νιάρχου ενώ η δουλεία του έχει παρουσιαστεί σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, τις ΗΠΑ, την Ελβετία, τη Γαλλία, και τη Γερμανία.

Ο Παύλος Τσάκωνας (γεν. 1983) είναι εικαστικός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (2008). Στη δουλειά του συναντάμε κυρίως ζωγραφικά μέσα που αναπτύσσονται σε διαφορετικά μεγέθη και επιφάνειες, ενώ τα θέματά του εξερευνούν ένα ευρύ φάσμα αντιθετικών εννοιών, αναφορών και πηγών. Έχει πραγματοποιήσει τρεις ατομικές εκθέσεις (GKart gallery-2011,CAN gallery-2013 & 2017). Έχει παρουσιάσει έργα μεγάλων διαστάσεων στον δημόσιο χώρο σε συνεργασία με την ΑΣΚΤ (2011), το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2019) και άλλες εικαστικές παρεμβάσεις σε ιδιωτικούς χώρους. Το 2018 επιλέχτηκε στο 1ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος της ΑRTWORKS . Έχει συμμετάσχει σε ποικίλες ομαδικές εκθέσεις όπως ¨“Lustland vol.III”, σε επιμέλεια Ν.Αργυροπούλου, Ελλάδα (2013), “Parallel Vienna 2014”, Κunstraum am Shauplatz, Αυστρία (2014), “Something Of Exquisite Beauty”, Elika gallery, Αθήνα, (2016),“Shell, Politics Of Being” σε επιμέλεια Κ.Πράπογλου (2018), ‘In Total Light”, Allouche Benias gallery, Aθήνα (2019), ”Overview Effect” TIFF, MOMus , Θεσσαλονίκη (2019), “To Construct The Gender”, σε επιμέλεια Γ.Καλύβη, AAntonopoulou gallery, Αθήνα (2019), “Against The Linear” σε επιμέλεια Κ.Λιανού, KEIV, Athens(2021).

Ο Άγγελος Τζωρτζίνης είναι φωτογράφος. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984 και σπούδασε στην Ακαδημία Δημιουργικής Φωτογραφίας της Leica. Η δουλειά του Άγγελου έχει αναγνωριστεί με πολλά βραβεία, όπως Καλύτερος φωτογράφος από το Time Magazine2015, το Magnum Foundation, Photos of the Year (POYi), το βραβείο της Sony, το Visa pour l’image, μεταξύ άλλων. Από το 2007 εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας στην Αθήνα.

Η Στεφανία Στρούζα γεννήθηκε στη Ζάκυνθο και εργάζεται ως εικαστικός στην Αθήνα και στη Βιέννη. Σπούδασε Aρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και υλοποίησε τις μετέπειτα μεταπτυχιακές της σπουδές στο Ινστιτούτο Art, Space and Nature του Edinburgh College of Art το 2010 και στο τμήμα Textual Sculpture της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Βιέννης το 2015. Το γλυπτικό της έργο διερευνά πολιτισμικά παραδείγματα όπως ο μεσογειακός μοντερνισμός, χρησιμοποιώντας ταυτοχρόνως περιβαλλοντικές μεταφορές, όπως τα υδάτινα ρεύματα, για να εξετάσει τους διαπολιτισμικούς συγκερασμούς που προκύπτουν από την ανταλλαγή αγαθών και ιδεών σε εκτενείς αποστάσεις. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως στην 6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης· στο Bauhaus Foundation Dessau, Γερμανία· στο Wiener Art Foundation, Αυστρία (ατομική)· στην Neue Galerie Innsbruck, Aυστρία (ατομική)· στα Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2014 (ατομική)· στο Bozar (Palais des beaux-arts), Βέλγιο· στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Aθήνα), μεταξύ άλλων. Το 2016 διετέλεσε υπότροφος στο Bauhaus Foundation Dessau και στο Seeger Center for Hellenic Studies (artist-in-residence program) στο Princeton University. Το 2018 συμμετείχε στο πρόγραμμα Studio Residency στην Πόλη του Μεξικό με υποτροφία από το Υπουργείο Πολιτισμού της Αυστρίας, καθώς και στο Mana Contemporary New Jersey.

Ο Αναστάσης Στρατάκης (γεν. 1985) ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Δουλειά του έχει συμπεριληφθεί σε διεθνείς ομαδικές εκθέσεις όπως: «Ἐν ἀρχῇ ἦν ὁ Λόγος», Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Κίνας (NAMOC), Πεκίνο, σε συνεργασία με το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα (2018), ”Abracadabra”, 6η Διεθνής Biennale Mόσχας Νέων Καλλιτεχνών, σε επιμέλεια Lucrezia Calabrò Visconti (2018), ”Epilogue”, Kunstverein Herdecke, σε επιμέλεια Απόστολου Παλαβράκη (2017), ”The Equilibrists”, σε οργάνωση New Museum, Νέα Υόρκη και Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ, Αθήνα, σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, σε επιμέλεια Gary Carrion-Murayari και Helga Christoffersen με τον Massimiliano Gioni (2016), Les Rencontres Internationales, Gaîté Lyrique, Παρίσι / Haus der Kulturen der Welt, Βερολίνο (2016), 13η Biennale της Λυών (2015), 4η Biennale Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (2014), «Εκ Nέου: Μια νέα γενιά Ελλήνων καλλιτεχνών», Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα (2013) και έχει εκτεθεί σε χώρους όπως το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (2017), το Musée d’art contemporain de Lyon (2016), το Fondazione Giorgio Cini, Βενετία (2015) και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (2014). Έργα του περιλαμβάνονται σε σημαντικές ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές μεταξύ των οποίων στη Συλλογή του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα, στο Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, στην Borusan Contemporary στην Κωνσταντινούπολη και στη Συλλογή Michael Haas στο Βερολίνο.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1989. Ασχολείται με τον κινηματογράφο και το βίντεο. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, και η δουλειά της περιλαμβάνει εγκαταστάσεις βίντεο και ταινίες μυθοπλασίας. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε κινηματογραφικά φεστιβάλ και σε χώρους τέχνης.

Ο Αλέξανδρος Σιμόπουλος (γεν. 1990) ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε Διεθνείς Ευρωπαϊκές και Περιφερειακές Σπουδές στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και Eικαστικά και Εικονογράφηση στο Camberwell College of Arts με υποτροφία του University of the Arts London. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, στο Λονδίνο και στη Μάλτα (Plantarium-Esplora Science Center, Valletta18 /Notions of the Afterlife-Genesis Gallery London/ Animistic Futurism-Vessel Athens· Zadig w/Cacao Rocks-Gallery Sarri 12) και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες εκθέσεις και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Hors Pistes-CID Grand Hornu, Belgium· Hors Pistes-Nuuk Museum, Nuuk, Greenland· Loures Arte Publica, Lisbon, Portugal· Besiktas International Festival, Istanbul, Turkey· ”No Respect,” Onassis Cultural Center, Athens· Creative Climate Awards, Human Impact Institute, New York· Susak Croatia Biennale κλπ.) Το 2018 έλαβε το Fulbright Artist Residency Award/ Fulbright Fellowship και το ARTWORKS SNF Artist Fellowship Award.

H Μαρία Σιδέρη ασχολείται με την performance. Mε επιρροές από τις σπουδές της στην ανθρωπολογία και διαφορετικές μεθόδους έρευνας, το έργο της εστιάζει στις αναπαραστάσεις του σώματος μέσα από την αρχειακή έρευνα. H Μαρία είναι απόφοιτος του τμήματος Κλασικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και του μεταπτυχιακού τμήματος της Ιστορίας Θρησκείας του πανεπιστημίου της Γενεύης. Το 2012 επίσης αποφοίτησε με διάκριση στο μεταπτυχιακό τμήμα του Creative Practice στο Laban Conservatory of Music and Dance του Λονδίνου. Έχει λάβει χορηγίες από το Αrts Council of England για το έργο Vibrant Matter/ La Métachorie και πρόσφατα έλαβε το χρηματικό βραβείο της ARTWORKS (1o Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, 2018) στην Αθήνα. Από το Μάρτιο του 2018 είναι υποψήφια διδάκτωρ στο πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών. Έργα: Hello World Choir (Κάιρο 07/17), “Vibrant Matter/ La Metachorie”: Artsadmin (London 11/14), Rag Factory (London 2/14), 3rd Performance Festival, (4th Biennale/ Greece 11/2013), “Stasis” με το σχήμα Zero-Tau: SPILL National Platform (Ipswich, 11/12), Trouble Festival (Brussels 4/13), Βίντεο: Chisenhale Dance Space Agony Art (London 1/14), Roman Road Festival (London, 3/14), Trip Space The Palest Light (London 5/14), Decoda Festival (Coventry 6/14), και τo limited edition Fanzine #1,#2,#3 “It comes in Waves”.

Ο Φώτης Σαγώνας (γεv. 1983, Θέρμο) είναι εικαστικός και αρχιτέκτων. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα. Το έργο του περιλαμβάνει σχέδια, εκτυπώσεις και εγκαταστάσεις. Η εικαστική του έρευνα και πρακτική είναι διεπιστημονική και αφορά αναλογικά συστήματα αναπαραστάσεων, εικονικά περιβάλλοντα, data visualization και τεχνικές digital fabrication. Μέσα από τα έργα του επιχειρεί τη δημιουργία αφηγήσεων, όπου η σχέση του παρατηρητή με το αναπαριστώμενο βρίσκονται σε μια διαρκή αποσταθεροποίηση. Από το 2018 διδάσκει μέσα αναπαραστάσεων και υπολογιστικό σχεδιασμό στο τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. To 2012 έλαβε την υποτροφία Fulbright για εικαστικό έργο στη School of Visual Arts στη Νέα Υόρκη. Έχει πραγματοποιήσει τέσσερις ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικών στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Ατομικές εκθέσεις: 2016 “Fotis Sagonas: Recent Works”, Donopoulos IFA, Θεσσαλονίκη επιμέλεια: Απόστολος Παλαβράκης 2012 “Landscapes of Vanity”, Blanc Slate Space, Frankfurt επιμέλεια: Αλέξης Τσολάκης 2010 “Ink & Blood / volume 1”, Kalos & Klio showroom, Θεσσαλονίκη 2009 “Inside the animal’s mind”, Dynamo Project Space, Θεσσαλονίκη, επιμέλεια: Απόστολος Καλφόπουλος.

Ομαδικές εκθέσεις (επιλογή): 2018 “Art Thessaloniki” Donopoulos IFA, Θεσσαλονίκη ΠΝΟΗ, Greek Emerging Artists, επιμέλεια: Miguel Fernández Belmonte 2018 “SideEffects 5.0”, SideEffects gallery, Basel, επιμέλεια: Patricia Meyer 2017 “Epilogue”, Kunstverein Herdecke, Herdecke [συμμετέχοντες: Rita McBride, Ursula Schulz-Dornburg, Μαρία Κριαρά, Heribert C. Ottersbach, Αναστάσης Στρατάκης] επιμέλεια: Απόστολος Παλαβράκης 2015 “Art Athina”, Donopoulos IFA, Αθήνα [συμμετέχοντες: Aljioscha, Νίκος Ασλανίδης, Gehard Demetz, Χριστόφορος Δουλγέρης, Wolf Hamm, Λία Καζάκου, Mark Lammert, Γιώργος Λάππας, Adrianna Molder, Marc Mulders, Βασίλης Πούλιος, Philip Tsiaras] 2014· “In Between Out”, Donopoulos IFA, Θεσσαλονίκη [συμμετέχοντες: Γιώργος Χαρβαλιάς, Απόστολος Παλαβράκης, Kai Richter] επιμέλεια: Απόστολος Παλαβράκης 2012 “Hypothese zur Entstehung” by Aljoscha, Beck and Eggeling Gallery, Düsseldorf [συλλογική εγκατάσταση σε συνεργασία με τον εικαστικό Aljoscha].

Ο Πάνος Προφήτης (γεν. 1988) ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού διπλώματος εικαστικών τεχνών (2016) από τη Royal Academy of Arts της Αμβέρσας με ειδικότητα σε site specific arts / installation art και απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας (2013). Για το μεταπτυχιακό του έλαβε υποτροφία από τον οργανισμό NEON (2015-2016). Το 2016, για τη πτυχιακή του εργασία τού απονεμήθηκε το βραβείο Hugo Roelandt από τη Royal Academy of Arts, Hugo Roelandt Estate και τo Objectif Antwerp. Ο Πάνος Προφήτης έγινε Fellow της ARTWORKS, (1^οΠρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος). Τον Οκτώβριο του 2018 συμμετείχε στο πρόγραμμα Initiator Artist in Residency στην Ελευσίνα (Ευρωπαϊκή Πολιτιστική Πρωτεύουσα του 2021). Το 2013 εκπροσώπησε την Ελλάδα στη Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών στην Ανκόνα της Ιταλίας. Κατά τη διάρκεια της documenta 14 ο Προφήτης εργάστηκε ως βοηθός της Nιγηριανής καλλιτέχνιδος Otobong Enkanga. Το 2017 πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στη γκαλερί Annie Gentils στην Αμβέρσα (Βέλγιο) και συμμετείχε με τη γκαλερί σε διάφορες φουάρ τέχνης (Art Rotterdam, YIA Maastricht, Art Brussels). Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η Βάλια Παπαστάμου (γεν. 1987) σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στο Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών (Μεταπτυχιακό Πολιτιστικής Διαχείρισης) και στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών). Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις, στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα με τίτλο «Φωνολογικά Oρυκτά» στο πλαίσιο της διπλής ατομικής έκθεσης ”Two Person Show–Maria Tzanakou & Valia Papastamou” (2017) και στο Two Elelphants, Ηράκλειο Κρήτης, με τίτλο ”Come Back to the House Where Nobody Lives”. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, μεταξύ των οποίων: ”Caritas Romana-15 Acts of Devotion”, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, ως μέρος του 59ου Διεθνούς Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης (2018), ”Art Athina 2018”, Ileana Tounta Contemporary Art Center Booth, Ωδείο Αθηνών (2018), ”Impulses of Inalienability”, Eins Gallery, Λεμεσός (2018), ”Rooms 2017 plus”, Kappatos Gallery (2017), ”Rooms 2017”, St George Lycabettus (2017), ”Distant Utopias”, στο πλαίσιο του ”Utopia 500”, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών σε συνεργασία με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, Διπλάρειος Σχολή (2016).