Συντάκτης: gourgourini

«μία συλλογή ρούχων για την Καλίνα Χερούλου-Λέττα (ή -ότητα και σύμβολο του μικρότερου < δίπλα στο 3 ή η γλώσσα κοφτερή σα νύχι) ή ο τίτλος στα αγγλικά…», 2020

Η συλλογή ρούχων είναι εμπνευσμένη από την πεζογράφο-ποιήτρια Καλίνα Χερούλου-Λέττα για την Καλίνα Χερούλου-Λέττα.
Οι φωτογραφίες αποτελούν στιγμιότυπα από την επίδειξη που πραγματοποιήθηκε στις 9 και 10 Ιουλίου 2020 στο σπίτι της. Στην ψηφιακή έκδοση παρουσιάζονται τα 37 ενδυματολογικά σύνολα, (36 για εκείνη και 1 για το βοηθό της),  αναφέρονται πληροφορίες για την Χερούλου-Λέττα και παρεμβάλλονται προσχέδια των ρούχων.

φωτογράφος: Νεφέλη Παπαϊωάννου
επιμέλεια κίνησης: Irene Ragusini
βοηθός φωτογράφου: Δήμητρα Τριανταφύλλου
μοντέλα: Εύα Βασλαματζή, Δανάη Γιαννόγλου, Τατιάνα Κουζή, Βασίλης Παπαγεωργίου, Irene Ragusini
φιλική συμμετοχή: Καλίνα Χερούλου-Λέττα

To έργο «μία συλλογή ρούχων για την Καλίνα Χερούλου-Λέττα» είναι της Όλγα Ευαγγελίδου (SNF ARTWORKS Fellow 2019).

https://issuu.com/olgaevangelidou/docs/the_fashion_collection_for_kalina_heroulou-letta?fbclid=IwAR2JaWUfIHE9fUXAxzZUIglDr9PcERTeq3hFA-fSkp5m3ZwF9MXAkERJHyM

Φέτος ήταν μια δύσκολη χρονιά για τον Άγιο Βασίλη: Οι τάρανδοί του κρυολόγησαν και τους φρόντιζε όλο το χειμώνα, τα κοράκια έφαγαν όλα τα κολοκυθάκια του από τον λαχανόκηπο, το πιάνο του ξεκουρδίστηκε από το υπερβολικό κρύο (και άντε να βρεις χορδιστή τέτοια εποχή στον Βόρειο Πόλο), όσο κι αν έψαξε δεν βρήκε πουθενά το αγαπημένο του βιβλίο «το εγχειρίδιο του καλού Άγιου Βασίλη» και σα να μην έφταναν όλα αυτά, καθώς στόλιζε το μεγάλο έλατο στην αυλή του, έπεσε και στραμπούληξε τον αστράγαλό του!
Για να τον κάνουν να ευθυμήσει, τα ξωτικά του αποφασίζουν να του κάνουν ένα ιδιαίτερο δώρο-έκπληξη: έναν πίνακα ζωγραφικής με το πορτραίτο του! Και ποιος θα ήταν καταλληλότερος για να τον φτιάξει; -Μα φυσικά η κυρία Ζωγραφιά Βλεφαρίδου!

Όμως, ο Άγιος Βασίλης δεν περιγράφεται με λέξεις, ούτε αποτυπώνεται η μορφή του σε μια απλή φωτογραφία. Τα ξωτικά του ετοιμάζουν, λοιπόν, για την κυρία Βλεφαρίδου ένα μεγάλο και αλλόκοτο ποίημα για να αποδώσουν τα χαρακτηριστικά του αγαπημένου τους Άγιου, και όλα όσα τον περιβάλλουν στην καθημερινότητά του.
Ο ντροπαλός γραμματέας της κυρίας Βλεφαρίδου, Κύριος Ιγνάτιος, η σιωπηλή βοηθός της, Δεσποινίς Σου και το απαιτητικό τρελο-ξωτικό του Άγιου Βασίλη, Ρίζι-Μίζι, προσπαθούν να βοηθήσουν την κυρία Βλεφαρίδου στην δημιουργία του πορτραίτου, πολλές φορές με απόλυτη αποτυχία.

Θα καταφέρει, άραγε, η κυρία Βλεφαρίδου να ικανοποιήσει τις προσδοκίες των ξωτικών; Και ο πίνακας; Θα φτάσει τελικά στα χέρια του Άγιου Βασίλη;
Στον Πύργο Βιβλίων στήνεται ένα ατελιέ-εικαστική εγκατάσταση και επί σκηνής βρίσκονται οι δημιουργοί της «κυρίας Βλεφαρίδου», Αγγελική Μπόζου και Θάνος Κοσμίδης, μαζί με τον Αλέξη Ιωάννου από τους Burger Project σε μια πρωτότυπη χριστουγεννιάτικη παράσταση που διαρκεί λίγο αλλά προσφέρει πολλά! Ζωντανή μουσική, αστείες πρόζες, τραγούδια, εικαστικές κατασκευές, μια διασκεδαστική ιστορία και ένας πίνακας που δημιουργείται μπροστά στα μάτια των μικρών θεατών.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία, σκηνογραφία: Θάνος Κοσμίδης-Αγγελική Μπόζου
Κείμενο, μουσική, πλήκτρα, γιουκαλίλι, Ξωτικό Ρίζι-Μίζι: Θάνος Κοσμίδης
Κατασκευές, live ζωγραφική, Δεσποινίς Σου / κα Βλεφαρίδου: Αγγελική Μπόζου
Πλήκτρα, γιουκαλίλι, Κύριος Ιγνάτιος: Αλέξης Ιωάννου
Κατασκευή σκηνικών: Ηλίας Κοέν/ Sektor30
Φωτισμοί: Νύσος Βασιλόπουλος
Μακιγιάζ: Μαρίνα Σταθοπούλου

22/12/2020 – 05/01/2021
17.30
Διάρκεια Παράστασης: 25’

Η πρεμιέρα στις 22/12, θα μεταδοθεί σε αυτή τη σελίδα, στη σελίδα του ΚΠΙΣΝ στο Facebook και στο κανάλι του στο YouTube.
Μπορείτε να παρακολουθείτε τις παραστάσεις κάθε μέρα στις 17.30 σε αυτή τη σελίδα καθώς και στο κανάλι του στο YouTube.

Η εκδήλωση εντάσσεται στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Η Aγγελική Μπόζου είναι SNF ARTWORKS Fellow 2019.

Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη ξεχωρίζει και διακρίνεται στην ασιατική αγορά.

Ο «Τιτανικός Ωκεανός» απέσπασε το Βραβείο «Creative Excellence» ($10,000). Πρόκειται για την πρώτη ταινία μεγάλου μήκους της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη, έπειτα από μια σειρά πολυβραβευμένων ταινιών μικρού μήκους. Η κριτική επιτροπή είπε ότι είναι «ένα πρότζεκτ που υπόσχεται να γίνει μια ταινία που δεν θα μοιάζει με τίποτα άλλο. Μια εξέταση του πώς η γονιμοποίηση διαπολιτισμικών στοιχείων σε διαφορετικά περιβάλλοντα μπορούν να δημιουργήσουν νέα επίπεδα πραγματικότητας. Ένα τολμηρό εγχείρημα το οποίο υποστηρίζεται με πάθος και ευφυΐα από την παραγωγό και τη σκηνοθέτιδα. Ένα αισθησιακό μείγμα φαντασίας και ρεαλισμού, ο Τιτανικός Ωκεανός παρουσιάζεται ως μια σίγουρη επιτυχία του αύριο».

Η Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη είναι SNF ARTWORKS Fellow 2018 στο πεδίο της κινούμενης εικόνας.

Ο Βασίλης Παπαγεωργίου κέρδισε το Πρώτο Βραβείο στο Premio Montani Tesei για καλλιτέχνες κάτω των 35 ετών.

Η κριτική επιτροπή που αποτελείται από την Svena και τον Francesco Taurisano  (CollezioneTaurisano, Naples), την Sabrina Comin (Project Manager του TRA Treviso Ricerca Arte) και την Virginia Montani Tesei – επέλεξε 8 καλλιτέχνες κάτω των 35 ετών που συμμετέχουν μέσω των γκαλερί από τις οποίες εκπροσωπούνται στην Έκθεση ArtVerona 2020.

Η ArtVerona 2020 προσβλέπει σε μια συνεργασία με έναν νέα συνεργάτη, έναν νέο project , υποστηρίζοντας έναν νέo καλλιτέχνη κάτω των 35 ετών που παρουσιάζει το έργο του στην έκθεση. Η δικηγορική εταιρεία The Studio Montani Tesei εξειδικεύεται στο δικαίο της τέχνης, παρέχοντας την προστασία σε εταιρείες και πρόσωπα ως προς τις σχέσεις τους με τα συστήματα τέχνης. Η αποστολή της επικεντρώνεται στο να δημιουργεί τη συνείδηση και να παρέχει την απαραίτητη γνώση του τρέχοντος ρυθμιστικού συστήματος έτσι ώστε να προστατεύει εταιρείες και πρόσωπα.

O Βασίλης Παπαγεωργίου είναι SNF ARTWORKS Fellow 2018.

Το F.A.R. είναι ένας άτλαντας κατοίκησης που χαρτογραφεί τις οικονομικές, πολιτισμικές και οικιστικές αλλαγές που συμβαίνουν στην πόλη και στοχεύει να αναδείξει πολλαπλές αφηγήσεις και εικόνες για το παρόν και το μέλλον της Αθήνας. Πρόκειται για μια αφήγηση που πραγματοποιείται σε τρία διαδοχικά αυτοτελή επεισόδια: ένα κοινοτικό ραδιόφωνο και μια παρέμβαση στον εξωτερικό χώρο του 3 137, μια σειρά δράσεων στο δημόσιο χώρο της Αθήνας και τέλος μια ομαδική έκθεση που θα ολοκληρώσει το εγχείρημα το ερχόμενο φθινόπωρο.

Το F.A.R. εστιάζει στους τρόπους κατοίκησης της πόλης και προέρχεται από την ανάγκη κατανόησης των διαφορετικών τύπων μεταμορφώσεων που συμβαίνουν στην Αθήνα τα τελευταία χρόνια. Παρά την οικονομική ύφεση της τελευταίας δεκαετίας και την πολιτική αστάθεια στην ευρύτερη περιοχή της Μεσογείου, η πόλη έχει γίνει ένας δημοφιλής προορισμός. Ταυτόχρονα, τα τελευταία πέντε χρόνια παρατηρούμε την τοπική καλλιτεχνική σκηνή να αλλάζει, τον αριθμό των καλλιτεχνικών χώρων να αυξάνεται και να αναπτύσσονται πρωτοβουλίες ποικίλης κλίμακας.

Το πρώτο μέρος του προγράμματος, F.A.R. RADIO, ξεκινάει στις 8 Δεκεμβρίου. To F.A.R. RADIO είναι ένας προσωρινός ραδιοφωνικός σταθμός που θα εκπέμπει διαδικτυακά από την ιστοσελίδα μας ( www.3137.gr ). Παράλληλα στον εξωτερικό χώρο του 3 137 παρουσιάζονται παρεμβάσεις από τον Κωστή Βελώνη, τη Ζωή Γιαμπουλντάκη, τη Διοχάντη και τον Can Altay, που περιστρέφονται γύρω από ζητήματα του δημόσιου χώρου, την πολιτιστική κληρονομιά, τη γλώσσα. Είναι προσβάσιμες όλο το 24ωρο.

Καλεσμένοι του ραδιοφώνου είναι καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες της πόλης, άτομα με ερευνητικό ενδιαφέρον πάνω σε ζητήματα στέγασης, συλλογικής και ατομικής ιδιοκτησίας καθώς και εργαζόμενοι ή ιδιοκτήτες νέων επιχειρήσεων της περιοχής των Εξαρχείων. Οι εκπομπές θα αναπτυχθούν ελεύθερα γύρω από τις ιστορίες και τη δραστηριότητα των καλεσμένων, τις καθημερινές τους συνήθειες και τα δίκτυα της πόλης στα οποία συμμετέχουν. Οι εκπομπές θα περιέχουν λόγο, ηχητικά έργα, ντοκουμέντα και μουσική.

Στόχος του ραδιοφώνου είναι να αποτελέσει ένα εργαλείο έρευνας και καταγραφής εστιάζοντας στην καλλιτεχνική κοινότητα. Αν στο φαινόμενο του “εξευγενισμού” των πόλεων οι καλλιτέχνες είναι από τους πρώτους που τολμούν να κατοικήσουν σε περιοχές που βρίσκονται σε ύφεση και οδηγούν (εν γνώση τους ή μη) την οικονομική αλλαγή, τότε θέλουμε να δούμε πως εκείνοι βιώνουν την πόλη και γιατί την επιλέγουν σαν τόπο κατοικίας και εργασίας. Το υλικό των εκπομπών θα δημιουργήσει ένα ζωντανό αρχείο της συγκεκριμένης χρονικής συγκυρίας.

Το F.A.R. RADIO έρχεται σε συνέχεια του Babylon Radio, το οποίο διοργανώθηκε το 2014 στο 3 137, και του Radio Rhodiola, που πραγματοποιήθηκε το 2019 στο Alserkal Arts Foundation στο Dubai.

Στο ραδιόφωνο συμμετέχουν οι:

Δάφνη Αηδόνη, Αντωνάκης, Νικόλας Αρνής, Εύα Βασλαματζή, Δάφνη Βιτάλη, Εύα Βλασσοπούλου, Αφροδίτη Γκόγκογλου, Στάβια Γριμάνη, Βασίλης Δημητρακάς, Ευτύχης Ευθυμίου, Βασίλης Ζαριφόπουλος, Μαρίνα Μήλιου Θεοχαράκη, Δάφνη Καλλιγά, Ελένη Καμμά, Κέλλυ Τσιπνή Κολαζά, Μιχάλης Μαρκατσέλης, Γιώργος Μήτσιος, Ηλέκτρα Μπαρούνη, Ντόρα Οικονόμου, Ελεάννα Παπαθανασιάδη, Μάρω Παρασκευούδη, Μιχάλης Παυλίδης, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Ελένη Ρήγα, Κλεάνθης Ρούσος, Σοφία Σαμπάνη, Έρικα Σκούρτη, Χριστιάνα Στάμου, Κώστας Στασινόπουλος, Εύη Σουγκάρα, Παναγιώτης Σωτήρης, ΤΟ ΟΧΤΩ, Κατερίνα Τσέλου, Κλέα Χαρίτου, Έλενα Δήμητρα Χαντζή, Μαρία Χατζοπούλου, Α-Dash Space, Aetopoulos Athens, Athens Zine Bibliotheque, Bayard, Gordon Beeferman, Callirrhoë, Co-Hab Athens, Communitism, Ilaria Conti, DELIVERART project, Dolce Publishing, Enterprise Projects, Florent Frizet, GRACE, Haus N, Hydroexpress Project, Laure Jaffuel, KEIV, Leefwerk, LULU, ΝΟΤUS studio, Ntizeza, Perianth Hotel, P.E.T Projects, Phenomenon, Phoenix Athens, Caroline Pradal, Rodeo Gallery, Snehta Residency, State of Concept Athens, Alexander Strecker, Mina Stone, Alexander Strecker, Sub Rosa Space, Tsev, Typical Organization, Weekend, Yellow Brick, Zoetrope

Καλλιτεχνικές παρεμβάσεις στον εξωτερικό χώρου του 3 137:

Κωστή Βελώνη, Ζωή Γιαμπουλντάκη, Διοχάντη, Can Altay

Το F.A.R. (Floor Area Ratio) – Συντελεστής Δόμησης πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (2020), του Outset Contemporary Art Fund Greece, καθώς και με την υποστήριξη από τους Μαικήνες/Μυκήνες (μέλη του 3 137).

H έκθεση Modern Love εξερευνά την κατάσταση της αγάπης και τις σχέσεις οικειότητας στην εποχή του Διαδικτύου, των social media, του νεοφιλελεύθερου καπιταλισμού και της παγκοσμιοποίησης. Διερευνά τα κοινωνικά πρότυπα και τις προκλήσεις καθώς και τις δυνατότητες που παρουσιάζει το Διαδίκτυο και τα social media στις διαπροσωπικές μας σχέσεις.

Σε συνεργασία με το Tallinna Kunstihoone (Estonia) και το IMPAKT, Utrecht (Netherlands).

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Gabriel Abrantes, Hannah Toticki Anbert, Melanie Bonajo, Laura Cemin, Benjamin Crotty, Κυριακή Γονή, David Haines, Juliet Jacques, Mahmoud Khaled, Lauren Lee McCarthy, Μαρία Μαυροπούλου, Kyle McDonald, Marge Monko, Peter Puklus, Marijke De Roover, Margaret Salmon

Η Κυριακή Γονή και η Μαρία Μαυροπούλου είναι SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο των εικαστικών τεχνών (2018 και 2019 αντίστοιχα)

Συζήτηση και ζωντανό reading group με τους Mercedes Azpilicueta, Αγγελική Τζωρτζακάκη, Μαρία Σιδέρη και  John Bingham-Hall

Το “Priestess of disgrace, you bring joy into my life”, από τη Mercedes Azpilicueta και την Αγγελική Τζωρτζακάκη, με τη Μαρία Σιδέρη, είναι ένα χαλαρό σενάριο βασισμένο σε ανεπίσημες, τυχαίες συζητήσεις ανάμεσα σε ηλικιωμένες γυναίκες σε αθηναϊκούς δημόσιους χώρους.
https://backtalks.city/project/you-bring-joy-into-my-life/

Οι καλλιτέχνες θα μιλήσουν μαζί με τον επιμελητή John Bingham-Hall τα έργα τους, σαν έναν μικρόκοσμο της πολιτικής και των διαδικασιών του να δίνει κανείς και να παίρνει τον λόγο. Ερωτήματα γύρω από το έργο γίνονται έναυσμα για ανοιχτές συζητήσεις γύρω από τον τρόπου που ακούμε, αγνοούμε, επιλέγουμε τα λόγια των άλλων στη δημόσια σφαίρα.

Η συζήτηση είναι μέρος του “The City Talks Back” («Η πόλη ανταπαντάει»), ένα πρόγραμμα που φέρνει κοντά αρχιτέκτονες, πολεοδόμους, ακτιβιστές, καλλιτέχνες και ανθρωπολόγους, ώστε να εξερευνήσουν τις ηχοποιητικές διαστάσεις της σημερινής Αθήνας. Μια συνεργασία της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και του Theatrum Mundi

Περισσότερες πληροφορίες: https://www.onassis.org/whats-on/city-talks-back

Συζήτηση και ζωντανό reading group με τους Mercedes Azpilicueta, Αγγελική Τζωρτζακάκη, Μαρία Σιδέρη και  John Bingham-Hall

H Aγγελική Τζωρτζάκη είναι SNF ARTWORKS Fellow 2018 στο πεδίο των εικαστικών τεχνών

FREE LIVE STREAM https://backtalks.city/live/

Μπορεί μια έκθεση να μοιάζει με σύναξη μαγισσών, επιμελημένη στη βάση της αυτονομίας, του μοιράσματος γνώσεων και ριζοσπαστικής φροντίδας;

Η ιδέα της «έκθεσης ως σύναξη» προέρχεται από την ανάγκη μας ν’ ανοίξουμε έναν διάλογο ανάμεσα στα προσωπικά και πολιτικά βιώματα του παρόντος, θέτοντας έτσι το ερώτημα της σχέσης μεταξύ διαθεματικού φεμινισμού και επιμελητικής πρακτικής. Γι’ αυτό, ως επιμελήτριες ονειρευόμαστε να δημιουργήσουμε τις συνθήκες για τη συνύπαρξη πολλαπλών φωνών και ταυτοτήτων και την ανάδειξη των συλλογικών σχέσεων στη διαμόρφωση των προκείμενων αναζητήσεών μας. Η μαγεία ως έννοια προσεγγίζεται με διττό τρόπο: από τη μία πλευρά λειτουργεί ως αρχέτυπο ενδυνάμωσης και σημείο αναφοράς φεμινιστικών αγώνων, υπογραμμίζοντας την ιστορική εξέλιξη καπιταλισμού, αποικιοκρατίας και πατριαρχίας (Φεντερίτσι). Από την άλλη, δρα ως μεταφορά για τις έμφυλες και ταξικές διαστάσεις που χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή παίζοντας καθοριστικό ρόλο στις αποφάσεις σχετικά με τους τρόπους υλοποίησης της ίδιας της έκθεσης και το ερώτημα της αυτονομίας της. Στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος των καλλιτεχνίδων/@/ών βρίσκονται συναισθήματα και ενσώματες εμπειρίες που προέρχονται από συστήματα καταπίεσης. Το πλαίσιο τους είναι διασυνοριακό, ενώ ταυτόχρονα αναδύονται μνήμες και φαντασιακά συλλογικής δράσης, καθώς και δυνατότητες επούλωσης μέσα σε μικρόκοσμους ανοιχτούς προς την αλλαγή.

To Coven γεννήθηκε το Γενάρη του 2020 μέσα από συζητήσεις για την επιθυμία να έρθουμε κοντά, να ανταλλάξουμε θεραπευτικές και υποστηρικτικές πρακτικές και να χωρέσουμε μαζί σε νέους τρόπους συμβίωσης στα πλαίσια μια έκθεσης. Το πρώτο και το δεύτερο lockdown μας ανάγκασαν να αναβάλουμε την έκθεση δύο φορές βάζοντας μας σε σκέψεις για το πώς μπορούμε να επαναπροσδιορίσουμε μια ιδέα της οποίας ο πυρήνας είναι η εγγύτητα σε φυσικό χώρο. Αποφασίσαμε το Coven να μετατραπεί σε ένα ταξίδι από το online στο offline και να φτιάξουμε μαζί μια κοινότητα φροντίδας πέρα των ορίων του φυσικού χώρου με μια σειρά από διαδικτυακές συνάξεις με τη μορφή workshops, συζητήσεων και ομάδων ανάγνωσης που θα καταλήξουν, covid επιτρέποντος, στην υλοποίηση της έκθεσης στο φιλόξενο χώρο του Φεμινιστικού Αυτόνομου Κέντρου Έρευνας.

“Όσα περισσότερα μοιράζεσαι, τόσα λιγότερα χρειάζεσαι”, έγραφε ο Larry Mitchel στο queer-φεμινιστικό παραμύθι του, The Faggots & Their Friends Between Revolutions, για μια εξεγερμένη ουτοπία.

Έτσι, με το αγκάλιασμα μιας φεμινιστικής οπτικής έξω από το ανταγωνιστικό περιβάλλον των πλέον κυρίαρχων, κερδοσκοπικών και μη, καλλιτεχνικών θεσμών, το Coven ως σύλληψη επιθυμεί να ενσωματώσει τις «πολιτικές αγάπης» που ονειρεύεται.

Το online πρόγραμμα ξεκινά με το “Coven/Care WWW³ (WORLD WIDE WEB/WILD.WO.MEN WITCHES / WORLD WITHOUT WORK)”

ΠΟΤΕ: 28.11.2020 στις 18.00 Αθήνα/ 17.00 Βερολίνο
ΠΟΥ: Online
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 2 h
ΓΛΩΣΣΑ: Αγγλικά

Ο αριθμός συμμετεχόντνω είναι περιορισμένος. Για όσες/όσους/@ ενδιαφέρονται, μπορούν να στείλουν e-mail με θέμα “Coven/Care” και το όνομά τους στο [email protected] ώστε να λάβουν link με την πρόσκληση για το event.

Επιμέλεια: Βασιλεία Κάγκα και Κατερίνα Στάμου

H Βασιλεία Κάγκα είναι SNF ARTWORKS Fellow 2020 στο πεδίο της επιμέλειας εικαστικών εκθέσεων.

Το έργο της Αιμιλίας Λιόντου Utravel, έλαβε το βραβείο AK Kunstpreis 2020. Το βραβείο απονέμεται από το Arbeiterkammer (Επιμελητήριο Εργαζομένων) της Άνω Αυστρίας σε απόφοιτους του Kunstuniversität Linz των οποίων το έργο σχετίζεται με το εργασιακό περιβάλλον, την τρέχουσα κατάσταση εργασίας, τις τάσεις στον κόσμο της εργασίας.

Ο αλγόριθμος Lachesis (μέρος του τρίπτυχου “Οι Μοίρες”) παρουσιάζεται στο Cyber Salon του “PIKSEL20. The future narrow, where you don’t want to go.”

Οι μυθικές οντότητες αποκτούν αλγοριθμική υπόσταση και αντλούν υλικό από τα ανοικτής αδειοδότησης αποθετήρια δυτικού πολιτισμού μέσω του συσσωρευτή Europeana. Τα εναποθετημένα αρχεία γίνονται λειτουργικά μέσω της δομικής τροποποίησης τους.

Οι τρεις μοίρες είναι:
η Κλωθώ, γνέθει το νήμα της ζωής
η Λάχεσις, μοιράζει τους κλήρους, καθορίζοντας τι θα «τύχει» στον καθένα και
η Άτροπος, κόβει χωρίς τον παραμικρό δισταγμό το νήμα της ζωής των ανθρώπων

Ο μύθος καθορίζει τη λειτουργία και το μοντέλο συμπεριφοράς των τριών αλγορίθμων.

Όπως η μυθική Κλωθώ επιλέγει και προετοιμάζει την α ύλη, ο αλγόριθμος Klotho συλλέγει όλες τις εικόνες που θα υποβληθούν σε επεξεργασία.

Η μυθική Λάχεσις δημιουργεί το νήμα. Ο αλγόριθμος Lachesis δημιουργεί ένα συνεχές νήμα που ξετυλίγεται στην οθόνη. Ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζεται το νέο αναδιαμορφωμένο υλικό αντλεί οπτική έμπνευση από την υφαντική. Το νήμα παραμένει συνεχές και περιστρέφεται από δεξιά προς τα αριστερά και από αριστερά προς τα δεξιά δημιουργώντας ένα ατελείωτο υφάδι. Αυτή η ευθυγράμμιση δημιουργεί νέα μοτίβα μέσω των σχέσεων που αναπτύσσουν τα γειτονικά εικονοστοιχεία.

Η μυθική Άτροπος κόβει το νήμα της ζωής και ο αλγόριθμος Atropos κόβει κομμάτια αυτού του νέου ψηφιακού υφαντού και τα μετατρέπει σε αυτόνομα φυσικά αντικείμενα, χαρίζοντας τους μια ανεξάρτητη ύπαρξη.

Οι αλγοριθμικές μοίρες σύμφωνα με τους νόμους της αναγκαιότητας καλούνται να επαναπροσδιορίσουν το πεπρωμένο τoυ αρχειακού υλικού, αναθέτοντας την ιδιότητα της ύλης στην πολιτιστική κληρονομιά για να επαναπροσδιορίζουν τον ψηφιακό μετασχηματισμό της.

Το 61ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης πραγματοποιείται φέτος online, λόγω της πανδημίας, από τις 5 έως τις 15 Νοεμβρίου.
Παρακάτω μπορείτε να δείτε τη συμμετοχή των Fellow μας σε προβολές, συζητήσεις και την έκθεση “Οικειότητα: Μια σύγχρονη τυραννία”.

Προβολές
Digger – Τζώρτζης Γρηγοράκης (Fellow 2018, moving image)

Kala Azar – Τζάνις Ραφαηλίδου (Fellow 2020, moving image)

Ανθολόγιο μιας Πεταλούδας – Κωστής Χαραμουντάνης (Fellow 2020, moving image)

Μήλα – Χρήστος Νίκου (Fellow 2020, moving image)

Όπως θα συνέβαιναν μέσα στο νερό – Aνθή Δαουτάκη (Fellow 2019, visual arts)

Το τέλος του πόνου (Μια πρόταση) – Ζακλίν Λέντζου (Fellow 2018, moving image)

Το νόημα του Αυγούστου – Μάνος Παπαδάκης (Fellow 2020, moving image)

Στα βήματά της  – Αναστασία Κρατίδη (Fellow 2019, moving image)

Έκθεση – “Οικειότητα: μια σύγχρονη τυραννία”

Δώδεκα έργα ελλήνων καλλιτεχνών, εμπνευσμένα από τις ταινίες του Διεθνούς Διαγωνιστικού, εκτίθενται σε αναπάντεχα σημεία στη Θεσσαλονίκη. Μια διαδρομή στο μοναδικό, σύνθετο αστικό τοπίο του σήμερα.

Το Φεστιβάλ ανέθεσε και φέτος σε 12 νέους έλληνες εικαστικούς να δουν ο καθένας από μια ταινία του Διαγωνιστικού και να φιλοτεχνήσουν ένα έργο εμπνευσμένο από αυτήν. Η έκθεση, η οποία πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (ΜΟΜus), με την υποστήριξη του Outset Contemporary Art Fund Greece, επρόκειτο να παρουσιαστεί όπως κάθε χρόνο στο MOMus – Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης). Μετά τις τελευταίες εξελίξεις με την πανδημία, η έκθεση πραγματοποιείται σε ανοιχτούς χώρους της Θεσσαλονίκης, όπως είχε προβλεφθεί.

Συμμετέχουν οι Fellows: Ιλεάνα Αρναούτου (2020), Μαρία Βαρελά (2019), Ζωή Γαϊτανίδου (2019), Πέτρος Ευσταθιάδης (2020), Ιάσονας Καμπάνης (2020), Αριστείδης Λάππας (2020), Ιάσονας Μέγκουλας (2018), Μαργαρίτα Μποφιλίου (2019), Πάολα Παλαβίδη (2018)

Η έκθεση προβλέπεται να παρουσιαστεί, μετά τη Θεσσαλονίκη, και στην Αθήνα, στην The Project Gallery (Νορμανού 3, Μοναστηράκι).

Συζητήσεις -Directors’ Corner – 11 Νοεμβρίου

Συμμετοχή του Τζώρτζη Γρηγοράκη για το “Digger”

Το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής – Αργυρός Αλέξανδρος απονεμήθηκε στο «Digger» του Τζώρτζη Γρηγοράκη στο 61ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Πρόκειται για ένα από τα πέντε συνολικά βραβεία που απέσπασε το ντεμπούτο του Έλληνα σκηνοθέτη. Συγκεκριμένα, η ταινία απέσπασε ακόμα το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, το βραβείο του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου, το βραβείο καλύτερης ταινίας από την επιτροπή των φοιτητών των πανεπιστημίων Θεσσαλονίκης, αλλά και το βραβείο κοινού.

Το Digger είναι ένα σύγχρονο γουέστερν. Είναι η ιστορία του Νικήτα, που ζει αποτραβηγμένος στην κορυφή ενός ορεινού δάσους. Μια βιομηχανία επεκτείνεται επιθετικά διαταράσσοντας την άγρια φύση και απειλώντας τον πρωταγωνιστή μας. Η μεγαλύτερη απειλή όμως έρχεται με την ξαφνική άφιξη του γιου του, ο οποίος επιστρέφει για να διεκδικήσει το μερίδιο του κτήματος που κληρονόμησε μετά τον θάνατο της μητέρας του. Με φόντο μια κοινωνία σε ατμόσφαιρα εμφυλίου, οι δύο άνδρες συγκρούονται μετωπικά, με τη φύση ως τον μόνο παρατηρητή.

Ο Τζώρτζης Γρηγοράκης είναι SNF ARTWORKS Fellow 2018 στον τομέα της κινούμενης εικόνας.