Συντάκτης: gourgourini

Το F.A.R. είναι ένας άτλαντας κατοίκησης που χαρτογραφεί τις οικονομικές, πολιτισμικές και οικιστικές αλλαγές που συμβαίνουν στην πόλη και στοχεύει να αναδείξει πολλαπλές αφηγήσεις και εικόνες για το παρόν και το μέλλον της Αθήνας. Πρόκειται για μια αφήγηση που πραγματοποιείται σε τρία διαδοχικά αυτοτελή επεισόδια: ένα κοινοτικό ραδιόφωνο και μια παρέμβαση στον εξωτερικό χώρο του 3 137, μια σειρά δράσεων στο δημόσιο χώρο της Αθήνας και τέλος μια ομαδική έκθεση που θα ολοκληρώσει το εγχείρημα το ερχόμενο φθινόπωρο.

Το F.A.R. εστιάζει στους τρόπους κατοίκησης της πόλης και προέρχεται από την ανάγκη κατανόησης των διαφορετικών τύπων μεταμορφώσεων που συμβαίνουν στην Αθήνα τα τελευταία χρόνια. Παρά την οικονομική ύφεση της τελευταίας δεκαετίας και την πολιτική αστάθεια στην ευρύτερη περιοχή της Μεσογείου, η πόλη έχει γίνει ένας δημοφιλής προορισμός. Ταυτόχρονα, τα τελευταία πέντε χρόνια παρατηρούμε την τοπική καλλιτεχνική σκηνή να αλλάζει, τον αριθμό των καλλιτεχνικών χώρων να αυξάνεται και να αναπτύσσονται πρωτοβουλίες ποικίλης κλίμακας.

Το πρώτο μέρος του προγράμματος, F.A.R. RADIO, ξεκινάει στις 8 Δεκεμβρίου. To F.A.R. RADIO είναι ένας προσωρινός ραδιοφωνικός σταθμός που θα εκπέμπει διαδικτυακά από την ιστοσελίδα μας ( www.3137.gr ). Παράλληλα στον εξωτερικό χώρο του 3 137 παρουσιάζονται παρεμβάσεις από τον Κωστή Βελώνη, τη Ζωή Γιαμπουλντάκη, τη Διοχάντη και τον Can Altay, που περιστρέφονται γύρω από ζητήματα του δημόσιου χώρου, την πολιτιστική κληρονομιά, τη γλώσσα. Είναι προσβάσιμες όλο το 24ωρο.

Καλεσμένοι του ραδιοφώνου είναι καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες της πόλης, άτομα με ερευνητικό ενδιαφέρον πάνω σε ζητήματα στέγασης, συλλογικής και ατομικής ιδιοκτησίας καθώς και εργαζόμενοι ή ιδιοκτήτες νέων επιχειρήσεων της περιοχής των Εξαρχείων. Οι εκπομπές θα αναπτυχθούν ελεύθερα γύρω από τις ιστορίες και τη δραστηριότητα των καλεσμένων, τις καθημερινές τους συνήθειες και τα δίκτυα της πόλης στα οποία συμμετέχουν. Οι εκπομπές θα περιέχουν λόγο, ηχητικά έργα, ντοκουμέντα και μουσική.

Στόχος του ραδιοφώνου είναι να αποτελέσει ένα εργαλείο έρευνας και καταγραφής εστιάζοντας στην καλλιτεχνική κοινότητα. Αν στο φαινόμενο του “εξευγενισμού” των πόλεων οι καλλιτέχνες είναι από τους πρώτους που τολμούν να κατοικήσουν σε περιοχές που βρίσκονται σε ύφεση και οδηγούν (εν γνώση τους ή μη) την οικονομική αλλαγή, τότε θέλουμε να δούμε πως εκείνοι βιώνουν την πόλη και γιατί την επιλέγουν σαν τόπο κατοικίας και εργασίας. Το υλικό των εκπομπών θα δημιουργήσει ένα ζωντανό αρχείο της συγκεκριμένης χρονικής συγκυρίας.

Το F.A.R. RADIO έρχεται σε συνέχεια του Babylon Radio, το οποίο διοργανώθηκε το 2014 στο 3 137, και του Radio Rhodiola, που πραγματοποιήθηκε το 2019 στο Alserkal Arts Foundation στο Dubai.

Στο ραδιόφωνο συμμετέχουν οι:

Δάφνη Αηδόνη, Αντωνάκης, Νικόλας Αρνής, Εύα Βασλαματζή, Δάφνη Βιτάλη, Εύα Βλασσοπούλου, Αφροδίτη Γκόγκογλου, Στάβια Γριμάνη, Βασίλης Δημητρακάς, Ευτύχης Ευθυμίου, Βασίλης Ζαριφόπουλος, Μαρίνα Μήλιου Θεοχαράκη, Δάφνη Καλλιγά, Ελένη Καμμά, Κέλλυ Τσιπνή Κολαζά, Μιχάλης Μαρκατσέλης, Γιώργος Μήτσιος, Ηλέκτρα Μπαρούνη, Ντόρα Οικονόμου, Ελεάννα Παπαθανασιάδη, Μάρω Παρασκευούδη, Μιχάλης Παυλίδης, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Ελένη Ρήγα, Κλεάνθης Ρούσος, Σοφία Σαμπάνη, Έρικα Σκούρτη, Χριστιάνα Στάμου, Κώστας Στασινόπουλος, Εύη Σουγκάρα, Παναγιώτης Σωτήρης, ΤΟ ΟΧΤΩ, Κατερίνα Τσέλου, Κλέα Χαρίτου, Έλενα Δήμητρα Χαντζή, Μαρία Χατζοπούλου, Α-Dash Space, Aetopoulos Athens, Athens Zine Bibliotheque, Bayard, Gordon Beeferman, Callirrhoë, Co-Hab Athens, Communitism, Ilaria Conti, DELIVERART project, Dolce Publishing, Enterprise Projects, Florent Frizet, GRACE, Haus N, Hydroexpress Project, Laure Jaffuel, KEIV, Leefwerk, LULU, ΝΟΤUS studio, Ntizeza, Perianth Hotel, P.E.T Projects, Phenomenon, Phoenix Athens, Caroline Pradal, Rodeo Gallery, Snehta Residency, State of Concept Athens, Alexander Strecker, Mina Stone, Alexander Strecker, Sub Rosa Space, Tsev, Typical Organization, Weekend, Yellow Brick, Zoetrope

Καλλιτεχνικές παρεμβάσεις στον εξωτερικό χώρου του 3 137:

Κωστή Βελώνη, Ζωή Γιαμπουλντάκη, Διοχάντη, Can Altay

Το F.A.R. (Floor Area Ratio) – Συντελεστής Δόμησης πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (2020), του Outset Contemporary Art Fund Greece, καθώς και με την υποστήριξη από τους Μαικήνες/Μυκήνες (μέλη του 3 137).

H έκθεση Modern Love εξερευνά την κατάσταση της αγάπης και τις σχέσεις οικειότητας στην εποχή του Διαδικτύου, των social media, του νεοφιλελεύθερου καπιταλισμού και της παγκοσμιοποίησης. Διερευνά τα κοινωνικά πρότυπα και τις προκλήσεις καθώς και τις δυνατότητες που παρουσιάζει το Διαδίκτυο και τα social media στις διαπροσωπικές μας σχέσεις.

Σε συνεργασία με το Tallinna Kunstihoone (Estonia) και το IMPAKT, Utrecht (Netherlands).

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Gabriel Abrantes, Hannah Toticki Anbert, Melanie Bonajo, Laura Cemin, Benjamin Crotty, Κυριακή Γονή, David Haines, Juliet Jacques, Mahmoud Khaled, Lauren Lee McCarthy, Μαρία Μαυροπούλου, Kyle McDonald, Marge Monko, Peter Puklus, Marijke De Roover, Margaret Salmon

Η Κυριακή Γονή και η Μαρία Μαυροπούλου είναι SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο των εικαστικών τεχνών (2018 και 2019 αντίστοιχα)

Συζήτηση και ζωντανό reading group με τους Mercedes Azpilicueta, Αγγελική Τζωρτζακάκη, Μαρία Σιδέρη και  John Bingham-Hall

Το “Priestess of disgrace, you bring joy into my life”, από τη Mercedes Azpilicueta και την Αγγελική Τζωρτζακάκη, με τη Μαρία Σιδέρη, είναι ένα χαλαρό σενάριο βασισμένο σε ανεπίσημες, τυχαίες συζητήσεις ανάμεσα σε ηλικιωμένες γυναίκες σε αθηναϊκούς δημόσιους χώρους.
https://backtalks.city/project/you-bring-joy-into-my-life/

Οι καλλιτέχνες θα μιλήσουν μαζί με τον επιμελητή John Bingham-Hall τα έργα τους, σαν έναν μικρόκοσμο της πολιτικής και των διαδικασιών του να δίνει κανείς και να παίρνει τον λόγο. Ερωτήματα γύρω από το έργο γίνονται έναυσμα για ανοιχτές συζητήσεις γύρω από τον τρόπου που ακούμε, αγνοούμε, επιλέγουμε τα λόγια των άλλων στη δημόσια σφαίρα.

Η συζήτηση είναι μέρος του “The City Talks Back” («Η πόλη ανταπαντάει»), ένα πρόγραμμα που φέρνει κοντά αρχιτέκτονες, πολεοδόμους, ακτιβιστές, καλλιτέχνες και ανθρωπολόγους, ώστε να εξερευνήσουν τις ηχοποιητικές διαστάσεις της σημερινής Αθήνας. Μια συνεργασία της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και του Theatrum Mundi

Περισσότερες πληροφορίες: https://www.onassis.org/whats-on/city-talks-back

Συζήτηση και ζωντανό reading group με τους Mercedes Azpilicueta, Αγγελική Τζωρτζακάκη, Μαρία Σιδέρη και  John Bingham-Hall

H Aγγελική Τζωρτζάκη είναι SNF ARTWORKS Fellow 2018 στο πεδίο των εικαστικών τεχνών

FREE LIVE STREAM https://backtalks.city/live/

Μπορεί μια έκθεση να μοιάζει με σύναξη μαγισσών, επιμελημένη στη βάση της αυτονομίας, του μοιράσματος γνώσεων και ριζοσπαστικής φροντίδας;

Η ιδέα της «έκθεσης ως σύναξη» προέρχεται από την ανάγκη μας ν’ ανοίξουμε έναν διάλογο ανάμεσα στα προσωπικά και πολιτικά βιώματα του παρόντος, θέτοντας έτσι το ερώτημα της σχέσης μεταξύ διαθεματικού φεμινισμού και επιμελητικής πρακτικής. Γι’ αυτό, ως επιμελήτριες ονειρευόμαστε να δημιουργήσουμε τις συνθήκες για τη συνύπαρξη πολλαπλών φωνών και ταυτοτήτων και την ανάδειξη των συλλογικών σχέσεων στη διαμόρφωση των προκείμενων αναζητήσεών μας. Η μαγεία ως έννοια προσεγγίζεται με διττό τρόπο: από τη μία πλευρά λειτουργεί ως αρχέτυπο ενδυνάμωσης και σημείο αναφοράς φεμινιστικών αγώνων, υπογραμμίζοντας την ιστορική εξέλιξη καπιταλισμού, αποικιοκρατίας και πατριαρχίας (Φεντερίτσι). Από την άλλη, δρα ως μεταφορά για τις έμφυλες και ταξικές διαστάσεις που χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή παίζοντας καθοριστικό ρόλο στις αποφάσεις σχετικά με τους τρόπους υλοποίησης της ίδιας της έκθεσης και το ερώτημα της αυτονομίας της. Στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος των καλλιτεχνίδων/@/ών βρίσκονται συναισθήματα και ενσώματες εμπειρίες που προέρχονται από συστήματα καταπίεσης. Το πλαίσιο τους είναι διασυνοριακό, ενώ ταυτόχρονα αναδύονται μνήμες και φαντασιακά συλλογικής δράσης, καθώς και δυνατότητες επούλωσης μέσα σε μικρόκοσμους ανοιχτούς προς την αλλαγή.

To Coven γεννήθηκε το Γενάρη του 2020 μέσα από συζητήσεις για την επιθυμία να έρθουμε κοντά, να ανταλλάξουμε θεραπευτικές και υποστηρικτικές πρακτικές και να χωρέσουμε μαζί σε νέους τρόπους συμβίωσης στα πλαίσια μια έκθεσης. Το πρώτο και το δεύτερο lockdown μας ανάγκασαν να αναβάλουμε την έκθεση δύο φορές βάζοντας μας σε σκέψεις για το πώς μπορούμε να επαναπροσδιορίσουμε μια ιδέα της οποίας ο πυρήνας είναι η εγγύτητα σε φυσικό χώρο. Αποφασίσαμε το Coven να μετατραπεί σε ένα ταξίδι από το online στο offline και να φτιάξουμε μαζί μια κοινότητα φροντίδας πέρα των ορίων του φυσικού χώρου με μια σειρά από διαδικτυακές συνάξεις με τη μορφή workshops, συζητήσεων και ομάδων ανάγνωσης που θα καταλήξουν, covid επιτρέποντος, στην υλοποίηση της έκθεσης στο φιλόξενο χώρο του Φεμινιστικού Αυτόνομου Κέντρου Έρευνας.

“Όσα περισσότερα μοιράζεσαι, τόσα λιγότερα χρειάζεσαι”, έγραφε ο Larry Mitchel στο queer-φεμινιστικό παραμύθι του, The Faggots & Their Friends Between Revolutions, για μια εξεγερμένη ουτοπία.

Έτσι, με το αγκάλιασμα μιας φεμινιστικής οπτικής έξω από το ανταγωνιστικό περιβάλλον των πλέον κυρίαρχων, κερδοσκοπικών και μη, καλλιτεχνικών θεσμών, το Coven ως σύλληψη επιθυμεί να ενσωματώσει τις «πολιτικές αγάπης» που ονειρεύεται.

Το online πρόγραμμα ξεκινά με το “Coven/Care WWW³ (WORLD WIDE WEB/WILD.WO.MEN WITCHES / WORLD WITHOUT WORK)”

ΠΟΤΕ: 28.11.2020 στις 18.00 Αθήνα/ 17.00 Βερολίνο
ΠΟΥ: Online
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 2 h
ΓΛΩΣΣΑ: Αγγλικά

Ο αριθμός συμμετεχόντνω είναι περιορισμένος. Για όσες/όσους/@ ενδιαφέρονται, μπορούν να στείλουν e-mail με θέμα “Coven/Care” και το όνομά τους στο [email protected] ώστε να λάβουν link με την πρόσκληση για το event.

Επιμέλεια: Βασιλεία Κάγκα και Κατερίνα Στάμου

H Βασιλεία Κάγκα είναι SNF ARTWORKS Fellow 2020 στο πεδίο της επιμέλειας εικαστικών εκθέσεων.

Το έργο της Αιμιλίας Λιόντου Utravel, έλαβε το βραβείο AK Kunstpreis 2020. Το βραβείο απονέμεται από το Arbeiterkammer (Επιμελητήριο Εργαζομένων) της Άνω Αυστρίας σε απόφοιτους του Kunstuniversität Linz των οποίων το έργο σχετίζεται με το εργασιακό περιβάλλον, την τρέχουσα κατάσταση εργασίας, τις τάσεις στον κόσμο της εργασίας.

Ο αλγόριθμος Lachesis (μέρος του τρίπτυχου “Οι Μοίρες”) παρουσιάζεται στο Cyber Salon του “PIKSEL20. The future narrow, where you don’t want to go.”

Οι μυθικές οντότητες αποκτούν αλγοριθμική υπόσταση και αντλούν υλικό από τα ανοικτής αδειοδότησης αποθετήρια δυτικού πολιτισμού μέσω του συσσωρευτή Europeana. Τα εναποθετημένα αρχεία γίνονται λειτουργικά μέσω της δομικής τροποποίησης τους.

Οι τρεις μοίρες είναι:
η Κλωθώ, γνέθει το νήμα της ζωής
η Λάχεσις, μοιράζει τους κλήρους, καθορίζοντας τι θα «τύχει» στον καθένα και
η Άτροπος, κόβει χωρίς τον παραμικρό δισταγμό το νήμα της ζωής των ανθρώπων

Ο μύθος καθορίζει τη λειτουργία και το μοντέλο συμπεριφοράς των τριών αλγορίθμων.

Όπως η μυθική Κλωθώ επιλέγει και προετοιμάζει την α ύλη, ο αλγόριθμος Klotho συλλέγει όλες τις εικόνες που θα υποβληθούν σε επεξεργασία.

Η μυθική Λάχεσις δημιουργεί το νήμα. Ο αλγόριθμος Lachesis δημιουργεί ένα συνεχές νήμα που ξετυλίγεται στην οθόνη. Ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζεται το νέο αναδιαμορφωμένο υλικό αντλεί οπτική έμπνευση από την υφαντική. Το νήμα παραμένει συνεχές και περιστρέφεται από δεξιά προς τα αριστερά και από αριστερά προς τα δεξιά δημιουργώντας ένα ατελείωτο υφάδι. Αυτή η ευθυγράμμιση δημιουργεί νέα μοτίβα μέσω των σχέσεων που αναπτύσσουν τα γειτονικά εικονοστοιχεία.

Η μυθική Άτροπος κόβει το νήμα της ζωής και ο αλγόριθμος Atropos κόβει κομμάτια αυτού του νέου ψηφιακού υφαντού και τα μετατρέπει σε αυτόνομα φυσικά αντικείμενα, χαρίζοντας τους μια ανεξάρτητη ύπαρξη.

Οι αλγοριθμικές μοίρες σύμφωνα με τους νόμους της αναγκαιότητας καλούνται να επαναπροσδιορίσουν το πεπρωμένο τoυ αρχειακού υλικού, αναθέτοντας την ιδιότητα της ύλης στην πολιτιστική κληρονομιά για να επαναπροσδιορίζουν τον ψηφιακό μετασχηματισμό της.

Το 61ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης πραγματοποιείται φέτος online, λόγω της πανδημίας, από τις 5 έως τις 15 Νοεμβρίου.
Παρακάτω μπορείτε να δείτε τη συμμετοχή των Fellow μας σε προβολές, συζητήσεις και την έκθεση “Οικειότητα: Μια σύγχρονη τυραννία”.

Προβολές
Digger – Τζώρτζης Γρηγοράκης (Fellow 2018, moving image)

Kala Azar – Τζάνις Ραφαηλίδου (Fellow 2020, moving image)

Ανθολόγιο μιας Πεταλούδας – Κωστής Χαραμουντάνης (Fellow 2020, moving image)

Μήλα – Χρήστος Νίκου (Fellow 2020, moving image)

Όπως θα συνέβαιναν μέσα στο νερό – Aνθή Δαουτάκη (Fellow 2019, visual arts)

Το τέλος του πόνου (Μια πρόταση) – Ζακλίν Λέντζου (Fellow 2018, moving image)

Το νόημα του Αυγούστου – Μάνος Παπαδάκης (Fellow 2020, moving image)

Στα βήματά της  – Αναστασία Κρατίδη (Fellow 2019, moving image)

Έκθεση – “Οικειότητα: μια σύγχρονη τυραννία”

Δώδεκα έργα ελλήνων καλλιτεχνών, εμπνευσμένα από τις ταινίες του Διεθνούς Διαγωνιστικού, εκτίθενται σε αναπάντεχα σημεία στη Θεσσαλονίκη. Μια διαδρομή στο μοναδικό, σύνθετο αστικό τοπίο του σήμερα.

Το Φεστιβάλ ανέθεσε και φέτος σε 12 νέους έλληνες εικαστικούς να δουν ο καθένας από μια ταινία του Διαγωνιστικού και να φιλοτεχνήσουν ένα έργο εμπνευσμένο από αυτήν. Η έκθεση, η οποία πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (ΜΟΜus), με την υποστήριξη του Outset Contemporary Art Fund Greece, επρόκειτο να παρουσιαστεί όπως κάθε χρόνο στο MOMus – Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης). Μετά τις τελευταίες εξελίξεις με την πανδημία, η έκθεση πραγματοποιείται σε ανοιχτούς χώρους της Θεσσαλονίκης, όπως είχε προβλεφθεί.

Συμμετέχουν οι Fellows: Ιλεάνα Αρναούτου (2020), Μαρία Βαρελά (2019), Ζωή Γαϊτανίδου (2019), Πέτρος Ευσταθιάδης (2020), Ιάσονας Καμπάνης (2020), Αριστείδης Λάππας (2020), Ιάσονας Μέγκουλας (2018), Μαργαρίτα Μποφιλίου (2019), Πάολα Παλαβίδη (2018)

Η έκθεση προβλέπεται να παρουσιαστεί, μετά τη Θεσσαλονίκη, και στην Αθήνα, στην The Project Gallery (Νορμανού 3, Μοναστηράκι).

Συζητήσεις -Directors’ Corner – 11 Νοεμβρίου

Συμμετοχή του Τζώρτζη Γρηγοράκη για το “Digger”

Το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής – Αργυρός Αλέξανδρος απονεμήθηκε στο «Digger» του Τζώρτζη Γρηγοράκη στο 61ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Πρόκειται για ένα από τα πέντε συνολικά βραβεία που απέσπασε το ντεμπούτο του Έλληνα σκηνοθέτη. Συγκεκριμένα, η ταινία απέσπασε ακόμα το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, το βραβείο του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου, το βραβείο καλύτερης ταινίας από την επιτροπή των φοιτητών των πανεπιστημίων Θεσσαλονίκης, αλλά και το βραβείο κοινού.

Το Digger είναι ένα σύγχρονο γουέστερν. Είναι η ιστορία του Νικήτα, που ζει αποτραβηγμένος στην κορυφή ενός ορεινού δάσους. Μια βιομηχανία επεκτείνεται επιθετικά διαταράσσοντας την άγρια φύση και απειλώντας τον πρωταγωνιστή μας. Η μεγαλύτερη απειλή όμως έρχεται με την ξαφνική άφιξη του γιου του, ο οποίος επιστρέφει για να διεκδικήσει το μερίδιο του κτήματος που κληρονόμησε μετά τον θάνατο της μητέρας του. Με φόντο μια κοινωνία σε ατμόσφαιρα εμφυλίου, οι δύο άνδρες συγκρούονται μετωπικά, με τη φύση ως τον μόνο παρατηρητή.

Ο Τζώρτζης Γρηγοράκης είναι SNF ARTWORKS Fellow 2018 στον τομέα της κινούμενης εικόνας.

H αθηναϊκή φουάρ Art Athina , μία από τις παλαιότερες στην Ευρώπη, μεταφέρεται φέτος σε ψηφιακό περιβάλλον λόγω των πρωτόγνωρων συνθηκών που διαμορφώθηκαν με την έλευση της επιδημίας του κορονοϊού. Οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας aavirtual.gr  να “περιηγηθούν” από τον υπολογιστή, την ταμπλέτα ή το έξυπνο τηλέφωνό τους δωρεάν σε περισσότερες από 55 γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό και να γνωρίσουν τους καλλιτέχνες και τα έργα που προτείνουν χωρίς κανέναν χρονικό περιορισμό, καθώς η Αrt Athina Virtual θα είναι προσβάσιμη σε 24ώρη βάση .

H Αrt Athina Virtual έχει τεθεί υπό την Αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας, Κατερίνας Σακελλαροπούλου.

Δείτε παρακάτω τη συμμετοχή των SNF ARTWORKS Fellows:

VIEWING ROOM

A.ANTONOPOULOU.ART GALLERY
https://aavirtual.gr/viewing-room/a-antonopoulou-art-gallery/
Στεφανία Στρούζα (Fellow 2018)

ΤHE BREEDER
https://aavirtual.gr/viewing-room/τhe-breeder-gallery/
Αριστείδης Λάππας (Fellow 2020)

CRUX GALERIE
https://aavirtual.gr/viewing-room/crux-galerie/
Ανέστης Ιωάννου (Fellow 2020)

ELENI KORONEOU GALLERY
https://aavirtual.gr/viewing-room/eleni-koroneou-gallery/
Ειρήνη Ευσταθίου (Fellow 2020)

DONOPOULOS IFA GALLERY
https://aavirtual.gr/viewing-room/donopoulos-ifa-gallery/
Φώτης Σαγώνας (Fellow 2018)

KALFAYAN GALLERIES
https://aavirtual.gr/viewing-room/kalfayan-galleries/
Ράνια Μπέλλου (Fellow 2018)

LOLA NIKOLAOU GALLERY
https://aavirtual.gr/viewing-room/lola-nikolaou-gallery/
Βασίλης Αλεξάνδρου (Fellow 2020)

HOT WHEELS ATHENS
https://aavirtual.gr/viewing-room/hot-wheels-athens/
Αναστασία Παύλου (Fellow 2019)

ZOUMBOULAKIS GALLERY
https://aavirtual.gr/viewing-room/zoumboulakis-gallery/
Δημήτρης Εφέογλου (Fellow 2019)

VIDEOS

Meals on Wheels, Manolis Daskalakis Lemos (Fellow 2018)
Factitious Imprints, Eva Papamargariti (Fellow 2019)
Like a Rock Like a Wave Like the Sea, Valinia Svoronou (Fellow 2019)

Τα «Μήλα» του Χρήστου Νίκου θα εκπροσωπήσουν την Ελλάδα στις διαδικασίες της 93ης διοργάνωση των Όσκαρ, για τη διεκδίκηση του Βραβείου Διεθνούς Ταινίας Μεγάλου Μήκους (πρώην Βραβείο Ξενόγλωσσης Ταινίας).

Αυτό αποφάσισε η ειδική επιτροπή του Υπουργείου Πολιτισμού που ανάμεσα στις υποψήφιες ταινίες, διάλεξε το ντεμπούτο του Χρήστου Νίκου που συνεχίζει εντυπωσιακά την καριέρα του στο διεθνές προσκήνιο, μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Φεστιβάλ της Βενετίας στο τμήμα Ορίζοντες, τη συμμετοχή του στα Φεστιβάλ του Τορόντο, του Τελιουράιντ, του Σικάγου (όπου και απέσπασε το Βραβείο Σεναρίου για τον Χρήστο Νίκου και το Σταύρο Ράπτη), τη διανομή της σε πάνω από 30 χώρες σε όλον τον κόσμο και τη σφραγίδα που έβαλε η εταιρία της Κέιτ Μπλάνσετ στην παραγωγή της ταινίας, με την ίδια να διατελεί χρέη executive producer.

Ο Χρήστος Νίκου είναι Fellow 2020 στο πεδίο της κινούμενης εικόνας.

Readiness: The LARP

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΤΟΙΜΟΤΗΤΑ:| ΚΩΣΤΗΣ ΣΤΑΦΥΛΑΚΗΣ, ΤΕΟ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΗΣ ΚΑΙ ΑΛΕΞΗΣ ΦΙΔΕΤΖΗΣ

Οι «Σημειώσεις για την Ετοιμότητα: Βήμα 1» είναι ένα οδηγός για να προετοιμάσετε τους εαυτούς σας και τα ράφια σας.

Αντλώντας έμπνευση από την αντιδραστική κουλτούρα των preppers (άτομα και ομάδες που προετοιμάζονται για την επιβίωσή τους σε περίπτωση καταστροφής ή πολιτειακής εκτροπής), ο Κωστής Σταφυλάκης, ο Τεό Τριανταφυλλίδης και ο Αλέξης Φιδετζής υιοθετούν τη φόρμα του παιχνιδιού ρόλων για να αναπτύξουν μια σειρά από χαρακτήρες για την «Ετοιμότητα», ένα εμβυθιστικό έργο που επιχειρεί να ερευνήσει τις καταστροφικές φαντασιώσεις της κατάστασης επιφυλακής.

Η «Ετοιμότητα» ξεδιπλώνεται online ως μια επική μάχη ανάμεσα σε μια ομάδα από preppers και στη Χρυσή Ορδή, αυτή την ασυγκράτητη μάζα των «απροετοίμαστων», όπως αναφέρονται στην αργκό και την παραφιλολογία των preppers. Χρησιμοποιώντας τη δομή ενός επιτραπέζιου παιχνιδιού, για οικιακά περιβάλλοντα, οι καλλιτέχνες δημιουργούν ένα LIVE STREAM που αλληλεπιδρά με το κοινό του YouTube μέσω του Live Chat. Σε λειτουργία παιχνιδιού, οι χαρακτήρες αυτοί θα μοιραστούν σημειώσεις για την ετοιμότητα, θα προτείνουν στρατηγικές επιβίωσης και θα αναπτύξουν ένα αισθητηριακό γλωσσάρι για τον συνεχιζόμενο εγκλεισμό μας.

Το έργο αυτό δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του project ENTER, που αποτελεί μια πρωτοβουλία του Ιδρύματος Ωνάση. H ΣΤΕΓΗ και το Onassis USA δίνουν 120 ώρες σε καλλιτέχνες από όλον τον κόσμο, ώστε να δημιουργήσουν μέσα στο σπίτι τους μια σειρά από νέα πρωτότυπα έργα τέχνης που θα δώσουν φωνή στο σήμερα. Let’s ENTER.

15 OCT – 18:30 – 22:30 (ATH) Character Creation Workshop
16 OCT – 19:30 – 22:30 (ATH) LARP DAY 1 – STREAM LINK
17 OCT – 18:30 – 22:30 (ATH) LARP DAY 2 – STREAM LINK
18 OCT – 18:30 – 22:30 (ATH) LARP DAY 3 – STREAM LINK

Ο Αλέξης Φιδετζής είναι SNF ARTWORKS Fellow 2018 στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

Οι χαρακτήρες στα νέα έργα του Αριστείδη Λάππα είναι βασισμένοι σε μυθολογικές αναφορές από την Ελλάδα, τη Μεσοποταμία, την Αίγυπτο. Η Θεά Αθηνά και η Ishtar, η Μεσοποτάμια θεά της γονιμότητας και του πολέμου είναι οι κύριες πρωταγωνίστριες, ενώ το Angra Mainyu, το δαιμονικό, καταστροφικό πνεύμα του Ζωροαστρισμού και η δρακοντοκτονία του Αγίου Γεωργίου συμβάλλουν επίσης στη αφήγηση. Folk διακοσμιτικά μοτίβα διανθίζουν τη μελωδία της φόρμας και του χρώματος ενώ παράλληλα εμπλέκονται σε ένα διαπολιτισμικό διάλογο.

Στο έργο του Λάππα, παρουσιάζονται δυο συγκρουόμενοι κόσμοι, του φωτός και του σκότους. Παρά την φαινομενικά απόλυτη φύση αυτών των διττών εννοιών, καλούμαστε να τις προσεγγίσουμε ως εύπλαστες κατασκευές ικανές να υιοθετούν ποιότητες διαφορετικές από τις προκαθορισμένες. Με αυτόν τρόπο, κάτι το οποίο μπορεί να θεωρηθεί ευαίσθητο και εύθραυστο μπορεί στην ουσία να είναι ανθεκτικό και δυνατό.

Στο έργο Athina and Her Girl Kill the Beast και Death by Fair Hands, αναγνωρίζουμε τη σύγκρουση αυτών των δυο κόσμων που οδηγεί στην εξόντωση του Τέρατος. Εδώ το στοιχείο του θανάτου θα μπορούσε να ειδωθεί όχι σαν αιφνίδιο τέλος αλλά ως μέσο απελευθέρωσης, ως μεταμόρφωση. Πρόκειται για μια προσπάθεια να εκλάβουμε τον θάνατο σαν μια απόλυτη πράξη αποδοχής ή ακόμα και σαν μια έκφραση αγάπης.

Το έργο του Αριστείδη Λάππα βρίθει ιστορικών και μυθολογικών αναφορών που του προσθέτουν μια πνευματική διάσταση. Στους πίνακές του, η φόρμα αποτελεί το μέσο για να οδηγηθούμε στο νόημα. Χρησιμοποιείται είτε ως εργαλείο αφήγησης είτε ως αντιπροσωπευτικό στοιχείο για τη δημιουργία ενός χαρακτήρα. Την ίδια στιγμή λειτουργεί σαν θεμέλιο στο οποίο ενσωματώνεται η πληροφορία με τη μορφή χρώματος, υφής ή μοτίβου. Με αυτό τον τρόπο, στο έργο του Λάππα ένας πίνακας αποτελεί ταυτόχρονα μια παραστατική και μια αφαιρετική σύνθεση.

Έχοντας εγκαθιδρύσει μια αισθητική γλώσσα σε συνέχεια της προηγούμενης δουλειάς του που αφορούσε την αστικότητα και τα σύμβολα της ελληνικής ταυτότητας, ο Λάππας έχει στόχο να κατασκευάσει μια ποιητική αφήγηση εστιάζοντας σε πιο εσωτερικά ζητήματα. Αντί να ακολουθήσει μια γραμμική πορεία σκέψης, η δουλειά του παρουσιάζει ένα χώρο στον οποίο διαφορετικές ιδέες ανακατασκευάζουν νέες ερμηνείες και προσελκύουν νέες επαφές. Μέσω της χρήσης της φόρμας, των πολυεπίπεδων συνθέσεων και των χρωματικών παλετών, ο καλλιτέχνης συνεχίζει την ερευνά του στην γλώσσα της ζωγραφικής.

O Αριστείδης Λάππας είναι Fellow 2020 στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΛΑΠΠΑΣ
TENDERNESS OF A CUTTING SWORD
12 Νοεμβρίου, 2020 – 9 Ιανουαρίου, 2021
The Breeder, Αθήνα

Η performance SJ αφηγείται μία αληθινή ιστορία. Το 1905 στην Orléans της Γαλλίας, ο κατάδικος Henri Languille έχασε τη ζωή του στη λαιμητόμο. Λίγα δευτερόλεπτα μετά την εκτέλεση ο γιατρός Beaurieux, παρών στο γεγονός, φώναξε το όνομα του εκτελεσθέντα. Τα μάτια της κομμένης κεφαλής ανταποκρίθηκαν ανοίγοντας ζωηρά. Το κάλεσμα του γιατρού επαναλήφθηκε άλλες δύο φορές. Την τρίτη φορά το βλέμμα του Henri έσβησε για πάντα. Το περιστατικό καταγράφηκε σε ένα κείμενο έκτασης 6 σελίδων από τον Dr Beaurieux ως ιατρικό πείραμα, στο αρχείο “les Archives d’Anthropologie Criminelle”. Το όλο συμβάν διήρκησε 30 δευτερόλεπτα. Το 1996 ο Douglas Gordon εκθέτει τις τελευταίες στιγμές του Henri Languille στο έργο 30 seconds text καταγράφοντας το περιστατικό της θανάτωσης του Henri σε ένα νέο κείμενο μικρότερης έκτασης, όπου για την ανάγνωσή του χρειάζονται 30 δευτερόλεπτα. Το 2020 η περφορμανς “SJ” επεκτείνει τη διάρκεια ανάγνωσης του “30 seconds text” μέσω της φώνησης. Πραγματοποιείται μια αποδομητική απόδοση του νέου αυτού κειμένου, προφέροντας κάθε ένα γράμμα του στη διάρκεια των 30 δευτερολέπτων. Χρειάζονται περίπου 8 ώρες για να διαβαστεί ολόκληρο το κείμενο στην τουρκική γλώσσα.

Το έργο SJ παρουσιάζεται στο Sakıp Sabancı Müzesi στην Κωνσταντινούπολη, σε επιμέλεια του Marina Abramovic Institute από τις 30/10 έως τις 15/11 καθημερινά 12:00-18:00, εκτός Δευτέρας, στην έκθεση Akış/Flux. Η προγραμματισμένη του διάρκεια ήταν 6 συνεχείς εβδομάδες. Μέρος της περφορμανς παρουσιάστηκε την άνοιξη του 2020 όπου διεκόπη εσπευσμένα λόγω της έξαρσης του covid 19. Η συνέχεια και ολοκλήρωσή της έκθεσης θα λάβει χώρα από αύριο, Παρασκευή 30/10/2020.

Λόγω έκτακτων υγειονομικών μέτρων η φυσική μου παρουσία στην έκθεση καθίσταται αδύνατη, αφού όλες οι μετακινήσεις μεταξύ Ελλάδας-Τουρκίας είναι επ’ αόριστον σε αναστολή. Στο πλαίσιο αυτό το “SJ” θα παρουσιάζεται σε μορφή βιντεο/ηχητικής εγκατάστασης καθ’ όλη την παραπάνω διάρκεια.

30″ για το κεφάλι του Henri
30″ για το κείμενο του Gordon
30″ για κάθε γράμμα

Eπιμέλεια: Marina Abramovic Institute

Sakıp Sabancı Müzesi, Κωνσταντινούπολη
Διάρκεια: 30/10 έως τις 15/11, καθημερινά, 12:00-18:00