Συντάκτης: gourgourini

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΤΩΝ FELLOWS – ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ

Αυτό τον μήνα ξεκίνησαν οι παρουσιάσεις της καλλιτεχνικής πρακτικής των Fellows, αναπόσπαστο κομμάτι του Προγράμματός μας. Οι Fellows Ελένη Μπαγάκη, Bασίλης Ψαρράς, Γιώργος Μαραζιώτης, Τζάνις Ραφαηλίδου, Μυρτώ Ξανθοπούλου, Σεβαστιάνα Κωνστάκη, Ιόνιαν Μπισάι, Σοφία Ντώνα και Νικόλας Βεντουράκης παρουσίασαν το έργο τους,  εξέθεσαν ιδέες και προβληματισμούς, ενώ είχαν παράλληλα την ευκαιρία να συνδιαλεγούν δημιουργικά με τους συναδέλφους τους.

Ευχαριστούμε όλους για την συμβολή και τη συμμετοχή σας!

ΔΙΑΛΕΞΗ: ΠΟΛΥΝΑ ΚΟΣΜΑΔΑKH

H Πολύνα Κοσμαδάκη – Ιστορικός Τέχνης, Διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Paris IV-La Sorbonne, Επιμελήτρια Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης και Υπεύθυνη του Τμήματος Ζωγραφικής στο Μουσείο Μπενάκη – μέσα από μια εκτενή ανασκόπηση επιμελητικών έργων στα οποία έχει εργαστεί, μίλησε στους Fellows για τη σχέση της σύγχρονης και μοντέρνας τέχνης με την ιστορία, την έρευνα και τα ιστορικά κειμήλεια. Για τον Πολύνα, η σύγχρονη τέχνη και η ιστορική έρευνα πάνε χέρι χέρι και αποτελούν για αυτήν τον μόνο τρόπο να σταθεί κριτικά απέναντι και στα δύο.

 

Πρώτο βραβείο για καλλιτέχνες κάτω των 35 στο Premio Montani Tesei για τον Βασίλη Παπαγεωργίου

Ο Βασίλης Παπαγεωργίου κέρδισε το Πρώτο Βραβείο στο Premio Montani Tesei για καλλιτέχνες κάτω των 35 ετών.

Η κριτική επιτροπή που αποτελείται από την Svena και τον Francesco Taurisano  (CollezioneTaurisano, Naples), την Sabrina Comin (Project Manager του TRA Treviso Ricerca Arte) και την Virginia Montani Tesei – επέλεξε 8 καλλιτέχνες κάτω των 35 ετών που συμμετέχουν μέσω των γκαλερί από τις οποίες εκπροσωπούνται στην Έκθεση ArtVerona 2020.

Η ArtVerona 2020 προσβλέπει σε μια συνεργασία με έναν νέα συνεργάτη, έναν νέο project , υποστηρίζοντας έναν νέo καλλιτέχνη κάτω των 35 ετών που παρουσιάζει το έργο του στην έκθεση. Η δικηγορική εταιρεία The Studio Montani Tesei εξειδικεύεται στο δικαίο της τέχνης, παρέχοντας την προστασία σε εταιρείες και πρόσωπα ως προς τις σχέσεις τους με τα συστήματα τέχνης. Η αποστολή της επικεντρώνεται στο να δημιουργεί τη συνείδηση και να παρέχει την απαραίτητη γνώση του τρέχοντος ρυθμιστικού συστήματος έτσι ώστε να προστατεύει εταιρείες και πρόσωπα.

O Βασίλης Παπαγεωργίου είναι SNF ARTWORKS Fellow 2018.

 

To Kickstarter στην Ελλάδα. Συζήτηση Patton Hindle, Εβίτα Τσοκάντα & 3 137

Mε μεγάλη χαρά φιλοξενήσαμε διαδικτυακά τη συζήτηση σχετικά με την εκκίνηση των δραστηριοτήτων της crowdfunding πλατφόρμας Kickstarter στην Ελλάδα, που ξεκίνησε με την καμπάνια από τους αγαπημένους μας Fellows 3 137.

Η συζήτηση ξεκίνησε από την Patton Hindle, Υπεύθυνη του Kickstarter για το πεδίο των Εικαστικών Τεχνών, η οποία μίλησε για την αποστολή του Kickstarter και το όραμά του στο να συντελέσει στο να γίνουν πράξη δημιουργικά projects. Η Χρυσάνθη Κουμιανάκη, ο Κοσμάς Νικολάου και η Πάκυ Βλασσοπούλου (όλοι τους SNF ARTWORKS Fellows 2018), μοιράστηκαν την εμπειρία τους στη οργάνωση και διαχείριση της επιτυχημένης τους καμπάνιας στο Κickstarter στην Ελλάδα προκειμένου να συγκεντρώσουν χρήματα για την υλοποίηση του project τους “Greece 2021: An Anti-Fashion Show by Honey-Suckle Company“. To συντονισμό της συζήτησης πραγματοποίησε η Εβίτα Τσοκάντα, ιστορικός τέχνης, ανεξάρτητη επιμελήτρια και σύμβουλος του Kickstarter Greece στον τομέα των τεχνών.

 

 

 

ΟΜΙΛΙΑ ΧΑΡΙΣ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ

Η Χάρις Κανελλοπούλου, ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια και μέλος της κριτικής μας επιτροπής, έδωσε διαδικτυακά μια ομιλία στην ομάδα των Fellow μας. Εκτός από την παρουσίαση των επιμελητικών της έργων, μίλησε για την τέχνη της καταγραφής και τη χρήση του αρχείου όχι μόνο ως εργαλείο τεκμηρίωσης, αλλά και ως μέσο για την κατανόηση της πρακτικής επιμέλειας.

Η Χάρις Κανελλοπούλου είναι ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια εκθέσεων και συγγραφέας. Είναι διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης από τη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Ασχολείται συστηματικά με την επιμέλεια εκθέσεων, συνεργαζόμενη με πολιτιστικούς φορείς και ιδρύματα όπως η Τράπεζα της Ελλάδος, το Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης, η ΑΣΚΤ, κ.ά. Διδάσκει Ιστορία της Τέχνης στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου και στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο. Τα ερευνητικά ενδιαφέροντά της επικεντρώνονται στη μοντέρνα και σύγχρονη ελληνική τέχνη, στην τέχνη στο δημόσιο χώρο, στον κοινωνικό χαρακτήρα της τέχνης και στη σχέση τέχνης και αρχείου (με συναφή́ την έκδοση, σε επιστημονική επιμέλειά της, του συλλογικού τόμου Κριτική+Τέχνη Νο6. Σύγχρονη Τέχνη και Αρχείο: αρχειακές συλλογές, καλλιτεχνικές πρακτικές, προβληματισμοί. Αθήνα: AICA Hellas, 2015). Είναι μέλος του Ελληνικού Τμήματος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης Aica Hellas και της Εταιρείας Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ για την ΠΡΟΣΤΑΣΙΑ ΤΩΝ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΩΝ ΤΩΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ ΑΠΟ ΤΗΝ ΜΑΡΙΝΑ ΜΑΡΚΕΛΛΟΥ

Οι Fellows μας είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν διαδικτυακά ένα πλούσιο σε περιεχόμενο workshop για την πνευματική ιδιοκτησία και τα δικαιώματα των καλλιτεχνών από την Μαρίνα Μαρκέλλου. H Μαρίνα Μαρκέλλου είναι Δικηγόρος, Διδάκτωρ Νομικής, Postdoc Research Associate Δημόκριτος, Εντ/νη διδασκαλίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, Τμήμα Μέσων, Επικοινωνίας και Πολιτισμού.

 

OMΙΛΙΑ ΣΤΑΜΑΤΗ ΣΧΙΖΑΚΗ

Ο Σταμάτης Σχιζάκης μίλησε στους Fellows 2020 για τον ρόλο του ως επιμελητή στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) στο να καταγράψει, αναδείξει και διασώσει έργα ελλήνων & ξένων καλλιτεχνών. Μεταξύ άλλων, μίλησε για projects τα οποία έχουν παίξει καθοριστικό ρόλο στην επιμελητική του προσέγγιση και για τη σημασία  που έχει για έναν ιστορικό τέχνης η εστίαση στο παρόν. Παρουσίασε επίσης, το προσωπικό του επιμελητικό έργο “Η πρώτη, τελευταία και παντοτινή μπιενάλε του Ψηλορείτη”.

Ο Σταμάτης Σχιζάκης, μέλος της κριτικής επιτροπής της ARTWORKS για το 3ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, σπούδασε Ιστορία και Θεωρία Τέχνης και Φωτογραφίας στο πανεπιστήμιο του Derby και Ιστορία Τέχνης στο Goldsmiths College. Από το 2005 εργάζεται στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Μεταξύ άλλων έχει επιμεληθεί τις εκθέσεις: Μπία Ντάβου. Αναδρομική, (2008) (συνεπιμέλεια με την Τίνα Πανδή), Γιώργος Δρίβας (un)documented (2009), Μαριάννα Στραπατσάκη, Άδηλοι τόποι-Απέραντο Λευκό (2011), Ρένα Παπασπύρου, Φωτοτυπίες απευθείας απ’ την ύλη, 1980-1981 (2011), Άγγελος Πλέσσας, Σχολή Μουσικής Ιδρύματος Άντζελο (2011), Γιώργος Ξένος, Πορεία Νο 163 & Χίλιες εικόνες (2012), Φοίβη Γιαννίση, ΤΕΤΤΙΞ (2012), Δημήτρης Αληθεινός. Αναδρομική (2013) (συνεπιμέλεια με την Τίνα Πανδή), PLEXUS Πέτρος Μώρης-Μπία Ντάβου-Έφη Σπύρου (2015) (συνεπιμέλεια με την Τίνα Πανδή) τα προγράμματα προβολών WonderWomen(2010), Secret Journeys (2011) στο ΕΜΣΤ καθώς και το πρόγραμμα Terrhistories-Greece στο πλαίσιο του 26ου φεστιβάλ Instants vidéo στη Μασσαλία. Από το 2015 είναι υποψήφιος διδάκτορας του University of Sunderland ερευνώντας την εισαγωγή των νέων τεχνολογιών στην τέχνη στην Ελλάδα, ενώ από το 2017 πραγματοποιεί την Πρώτη, τελευταία και παντοτινή μπιενάλε του Ψηλορείτη.

Το 3 137 παρουσιάζει το πρόγραμμα F.A.R. (Floor Area Ratio) – Συντελεστής Δόμησης

Το F.A.R. είναι ένας άτλαντας κατοίκησης που χαρτογραφεί τις οικονομικές, πολιτισμικές και οικιστικές αλλαγές που συμβαίνουν στην πόλη και στοχεύει να αναδείξει πολλαπλές αφηγήσεις και εικόνες για το παρόν και το μέλλον της Αθήνας. Πρόκειται για μια αφήγηση που πραγματοποιείται σε τρία διαδοχικά αυτοτελή επεισόδια: ένα κοινοτικό ραδιόφωνο και μια παρέμβαση στον εξωτερικό χώρο του 3 137, μια σειρά δράσεων στο δημόσιο χώρο της Αθήνας και τέλος μια ομαδική έκθεση που θα ολοκληρώσει το εγχείρημα το ερχόμενο φθινόπωρο.

Το F.A.R. εστιάζει στους τρόπους κατοίκησης της πόλης και προέρχεται από την ανάγκη κατανόησης των διαφορετικών τύπων μεταμορφώσεων που συμβαίνουν στην Αθήνα τα τελευταία χρόνια. Παρά την οικονομική ύφεση της τελευταίας δεκαετίας και την πολιτική αστάθεια στην ευρύτερη περιοχή της Μεσογείου, η πόλη έχει γίνει ένας δημοφιλής προορισμός. Ταυτόχρονα, τα τελευταία πέντε χρόνια παρατηρούμε την τοπική καλλιτεχνική σκηνή να αλλάζει, τον αριθμό των καλλιτεχνικών χώρων να αυξάνεται και να αναπτύσσονται πρωτοβουλίες ποικίλης κλίμακας.

Το πρώτο μέρος του προγράμματος, F.A.R. RADIO, ξεκινάει στις 8 Δεκεμβρίου. To F.A.R. RADIO είναι ένας προσωρινός ραδιοφωνικός σταθμός που θα εκπέμπει διαδικτυακά από την ιστοσελίδα μας ( www.3137.gr ). Παράλληλα στον εξωτερικό χώρο του 3 137 παρουσιάζονται παρεμβάσεις από τον Κωστή Βελώνη, τη Ζωή Γιαμπουλντάκη, τη Διοχάντη και τον Can Altay, που περιστρέφονται γύρω από ζητήματα του δημόσιου χώρου, την πολιτιστική κληρονομιά, τη γλώσσα. Είναι προσβάσιμες όλο το 24ωρο.

Καλεσμένοι του ραδιοφώνου είναι καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες της πόλης, άτομα με ερευνητικό ενδιαφέρον πάνω σε ζητήματα στέγασης, συλλογικής και ατομικής ιδιοκτησίας καθώς και εργαζόμενοι ή ιδιοκτήτες νέων επιχειρήσεων της περιοχής των Εξαρχείων. Οι εκπομπές θα αναπτυχθούν ελεύθερα γύρω από τις ιστορίες και τη δραστηριότητα των καλεσμένων, τις καθημερινές τους συνήθειες και τα δίκτυα της πόλης στα οποία συμμετέχουν. Οι εκπομπές θα περιέχουν λόγο, ηχητικά έργα, ντοκουμέντα και μουσική.

Στόχος του ραδιοφώνου είναι να αποτελέσει ένα εργαλείο έρευνας και καταγραφής εστιάζοντας στην καλλιτεχνική κοινότητα. Αν στο φαινόμενο του “εξευγενισμού” των πόλεων οι καλλιτέχνες είναι από τους πρώτους που τολμούν να κατοικήσουν σε περιοχές που βρίσκονται σε ύφεση και οδηγούν (εν γνώση τους ή μη) την οικονομική αλλαγή, τότε θέλουμε να δούμε πως εκείνοι βιώνουν την πόλη και γιατί την επιλέγουν σαν τόπο κατοικίας και εργασίας. Το υλικό των εκπομπών θα δημιουργήσει ένα ζωντανό αρχείο της συγκεκριμένης χρονικής συγκυρίας.

Το F.A.R. RADIO έρχεται σε συνέχεια του Babylon Radio, το οποίο διοργανώθηκε το 2014 στο 3 137, και του Radio Rhodiola, που πραγματοποιήθηκε το 2019 στο Alserkal Arts Foundation στο Dubai.

Στο ραδιόφωνο συμμετέχουν οι:

Δάφνη Αηδόνη, Αντωνάκης, Νικόλας Αρνής, Εύα Βασλαματζή, Δάφνη Βιτάλη, Εύα Βλασσοπούλου, Αφροδίτη Γκόγκογλου, Στάβια Γριμάνη, Βασίλης Δημητρακάς, Ευτύχης Ευθυμίου, Βασίλης Ζαριφόπουλος, Μαρίνα Μήλιου Θεοχαράκη, Δάφνη Καλλιγά, Ελένη Καμμά, Κέλλυ Τσιπνή Κολαζά, Μιχάλης Μαρκατσέλης, Γιώργος Μήτσιος, Ηλέκτρα Μπαρούνη, Ντόρα Οικονόμου, Ελεάννα Παπαθανασιάδη, Μάρω Παρασκευούδη, Μιχάλης Παυλίδης, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Ελένη Ρήγα, Κλεάνθης Ρούσος, Σοφία Σαμπάνη, Έρικα Σκούρτη, Χριστιάνα Στάμου, Κώστας Στασινόπουλος, Εύη Σουγκάρα, Παναγιώτης Σωτήρης, ΤΟ ΟΧΤΩ, Κατερίνα Τσέλου, Κλέα Χαρίτου, Έλενα Δήμητρα Χαντζή, Μαρία Χατζοπούλου, Α-Dash Space, Aetopoulos Athens, Athens Zine Bibliotheque, Bayard, Gordon Beeferman, Callirrhoë, Co-Hab Athens, Communitism, Ilaria Conti, DELIVERART project, Dolce Publishing, Enterprise Projects, Florent Frizet, GRACE, Haus N, Hydroexpress Project, Laure Jaffuel, KEIV, Leefwerk, LULU, ΝΟΤUS studio, Ntizeza, Perianth Hotel, P.E.T Projects, Phenomenon, Phoenix Athens, Caroline Pradal, Rodeo Gallery, Snehta Residency, State of Concept Athens, Alexander Strecker, Mina Stone, Alexander Strecker, Sub Rosa Space, Tsev, Typical Organization, Weekend, Yellow Brick, Zoetrope

Καλλιτεχνικές παρεμβάσεις στον εξωτερικό χώρου του 3 137:

Κωστή Βελώνη, Ζωή Γιαμπουλντάκη, Διοχάντη, Can Altay

Το F.A.R. (Floor Area Ratio) – Συντελεστής Δόμησης πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (2020), του Outset Contemporary Art Fund Greece, καθώς και με την υποστήριξη από τους Μαικήνες/Μυκήνες (μέλη του 3 137).

Modern Love (or Love in the Age of Cold Intimacies)

H έκθεση Modern Love εξερευνά την κατάσταση της αγάπης και τις σχέσεις οικειότητας στην εποχή του Διαδικτύου, των social media, του νεοφιλελεύθερου καπιταλισμού και της παγκοσμιοποίησης. Διερευνά τα κοινωνικά πρότυπα και τις προκλήσεις καθώς και τις δυνατότητες που παρουσιάζει το Διαδίκτυο και τα social media στις διαπροσωπικές μας σχέσεις.

Σε συνεργασία με το Tallinna Kunstihoone (Estonia) και το IMPAKT, Utrecht (Netherlands).

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Gabriel Abrantes, Hannah Toticki Anbert, Melanie Bonajo, Laura Cemin, Benjamin Crotty, Κυριακή Γονή, David Haines, Juliet Jacques, Mahmoud Khaled, Lauren Lee McCarthy, Μαρία Μαυροπούλου, Kyle McDonald, Marge Monko, Peter Puklus, Marijke De Roover, Margaret Salmon

Η Κυριακή Γονή και η Μαρία Μαυροπούλου είναι SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο των εικαστικών τεχνών (2018 και 2019 αντίστοιχα)

Lend me your words: scripting and the processes of voice

Συζήτηση και ζωντανό reading group με τους Mercedes Azpilicueta, Αγγελική Τζωρτζακάκη, Μαρία Σιδέρη και  John Bingham-Hall

Το “Priestess of disgrace, you bring joy into my life”, από τη Mercedes Azpilicueta και την Αγγελική Τζωρτζακάκη, με τη Μαρία Σιδέρη, είναι ένα χαλαρό σενάριο βασισμένο σε ανεπίσημες, τυχαίες συζητήσεις ανάμεσα σε ηλικιωμένες γυναίκες σε αθηναϊκούς δημόσιους χώρους.
https://backtalks.city/project/you-bring-joy-into-my-life/

Οι καλλιτέχνες θα μιλήσουν μαζί με τον επιμελητή John Bingham-Hall τα έργα τους, σαν έναν μικρόκοσμο της πολιτικής και των διαδικασιών του να δίνει κανείς και να παίρνει τον λόγο. Ερωτήματα γύρω από το έργο γίνονται έναυσμα για ανοιχτές συζητήσεις γύρω από τον τρόπου που ακούμε, αγνοούμε, επιλέγουμε τα λόγια των άλλων στη δημόσια σφαίρα.

Η συζήτηση είναι μέρος του “The City Talks Back” («Η πόλη ανταπαντάει»), ένα πρόγραμμα που φέρνει κοντά αρχιτέκτονες, πολεοδόμους, ακτιβιστές, καλλιτέχνες και ανθρωπολόγους, ώστε να εξερευνήσουν τις ηχοποιητικές διαστάσεις της σημερινής Αθήνας. Μια συνεργασία της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και του Theatrum Mundi

Περισσότερες πληροφορίες: https://www.onassis.org/whats-on/city-talks-back

Συζήτηση και ζωντανό reading group με τους Mercedes Azpilicueta, Αγγελική Τζωρτζακάκη, Μαρία Σιδέρη και  John Bingham-Hall

H Aγγελική Τζωρτζάκη είναι SNF ARTWORKS Fellow 2018 στο πεδίο των εικαστικών τεχνών

FREE LIVE STREAM https://backtalks.city/live/

Coven:witchcraft for love politics

Μπορεί μια έκθεση να μοιάζει με σύναξη μαγισσών, επιμελημένη στη βάση της αυτονομίας, του μοιράσματος γνώσεων και ριζοσπαστικής φροντίδας;

Η ιδέα της «έκθεσης ως σύναξη» προέρχεται από την ανάγκη μας ν’ ανοίξουμε έναν διάλογο ανάμεσα στα προσωπικά και πολιτικά βιώματα του παρόντος, θέτοντας έτσι το ερώτημα της σχέσης μεταξύ διαθεματικού φεμινισμού και επιμελητικής πρακτικής. Γι’ αυτό, ως επιμελήτριες ονειρευόμαστε να δημιουργήσουμε τις συνθήκες για τη συνύπαρξη πολλαπλών φωνών και ταυτοτήτων και την ανάδειξη των συλλογικών σχέσεων στη διαμόρφωση των προκείμενων αναζητήσεών μας. Η μαγεία ως έννοια προσεγγίζεται με διττό τρόπο: από τη μία πλευρά λειτουργεί ως αρχέτυπο ενδυνάμωσης και σημείο αναφοράς φεμινιστικών αγώνων, υπογραμμίζοντας την ιστορική εξέλιξη καπιταλισμού, αποικιοκρατίας και πατριαρχίας (Φεντερίτσι). Από την άλλη, δρα ως μεταφορά για τις έμφυλες και ταξικές διαστάσεις που χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή παίζοντας καθοριστικό ρόλο στις αποφάσεις σχετικά με τους τρόπους υλοποίησης της ίδιας της έκθεσης και το ερώτημα της αυτονομίας της. Στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος των καλλιτεχνίδων/@/ών βρίσκονται συναισθήματα και ενσώματες εμπειρίες που προέρχονται από συστήματα καταπίεσης. Το πλαίσιο τους είναι διασυνοριακό, ενώ ταυτόχρονα αναδύονται μνήμες και φαντασιακά συλλογικής δράσης, καθώς και δυνατότητες επούλωσης μέσα σε μικρόκοσμους ανοιχτούς προς την αλλαγή.

To Coven γεννήθηκε το Γενάρη του 2020 μέσα από συζητήσεις για την επιθυμία να έρθουμε κοντά, να ανταλλάξουμε θεραπευτικές και υποστηρικτικές πρακτικές και να χωρέσουμε μαζί σε νέους τρόπους συμβίωσης στα πλαίσια μια έκθεσης. Το πρώτο και το δεύτερο lockdown μας ανάγκασαν να αναβάλουμε την έκθεση δύο φορές βάζοντας μας σε σκέψεις για το πώς μπορούμε να επαναπροσδιορίσουμε μια ιδέα της οποίας ο πυρήνας είναι η εγγύτητα σε φυσικό χώρο. Αποφασίσαμε το Coven να μετατραπεί σε ένα ταξίδι από το online στο offline και να φτιάξουμε μαζί μια κοινότητα φροντίδας πέρα των ορίων του φυσικού χώρου με μια σειρά από διαδικτυακές συνάξεις με τη μορφή workshops, συζητήσεων και ομάδων ανάγνωσης που θα καταλήξουν, covid επιτρέποντος, στην υλοποίηση της έκθεσης στο φιλόξενο χώρο του Φεμινιστικού Αυτόνομου Κέντρου Έρευνας.

“Όσα περισσότερα μοιράζεσαι, τόσα λιγότερα χρειάζεσαι”, έγραφε ο Larry Mitchel στο queer-φεμινιστικό παραμύθι του, The Faggots & Their Friends Between Revolutions, για μια εξεγερμένη ουτοπία.

Έτσι, με το αγκάλιασμα μιας φεμινιστικής οπτικής έξω από το ανταγωνιστικό περιβάλλον των πλέον κυρίαρχων, κερδοσκοπικών και μη, καλλιτεχνικών θεσμών, το Coven ως σύλληψη επιθυμεί να ενσωματώσει τις «πολιτικές αγάπης» που ονειρεύεται.

Το online πρόγραμμα ξεκινά με το “Coven/Care WWW³ (WORLD WIDE WEB/WILD.WO.MEN WITCHES / WORLD WITHOUT WORK)”

ΠΟΤΕ: 28.11.2020 στις 18.00 Αθήνα/ 17.00 Βερολίνο
ΠΟΥ: Online
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 2 h
ΓΛΩΣΣΑ: Αγγλικά

Ο αριθμός συμμετεχόντνω είναι περιορισμένος. Για όσες/όσους/@ ενδιαφέρονται, μπορούν να στείλουν e-mail με θέμα “Coven/Care” και το όνομά τους στο [email protected] ώστε να λάβουν link με την πρόσκληση για το event.

Επιμέλεια: Βασιλεία Κάγκα και Κατερίνα Στάμου

H Βασιλεία Κάγκα είναι SNF ARTWORKS Fellow 2020 στο πεδίο της επιμέλειας εικαστικών εκθέσεων.

Βραβείο AK Kunstpreis στην Αιμιλία Λιόντου

Το έργο της Αιμιλίας Λιόντου Utravel, έλαβε το βραβείο AK Kunstpreis 2020. Το βραβείο απονέμεται από το Arbeiterkammer (Επιμελητήριο Εργαζομένων) της Άνω Αυστρίας σε απόφοιτους του Kunstuniversität Linz των οποίων το έργο σχετίζεται με το εργασιακό περιβάλλον, την τρέχουσα κατάσταση εργασίας, τις τάσεις στον κόσμο της εργασίας.

CURATOR’S TALK: ΔΑΦΝΗ ΒΙΤΑΛΗ

Η Δάφνη Βιτάλη, ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) και μέλος της επιτροπής αξιολόγησης στο πεδίο των εικαστικών τεχνών, έδωσε μια εκτενή ομιλία για τον πολυσχιδή ρόλο του επιμελητή, ενώ παρουσίασε διάφορες εκθέσεις τις οποίες έχει επιμεληθεί στην Ελλάδα ή στο εξωτερικό. Είτε μια έκθεση είναι αναδρομική, ατομική, θεματική ή ομαδική με in situ έργα τέχνης, ο σχεδιασμός της μπορεί να πάρει διαφορετικές κατευθύνσεις, ανάλογα με πολλαπλούς παράγοντες τους οποίους όταν ο επιμελητής καλείται να συνυπολογίσει ώστε να οικοδομήσει το αφήγημα της έκθεσης.

Η Δάφνη Βιτάλη είναι ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια από την Ελλάδα και την Ιταλία. Εργάζεται ως Επιμελήτρια στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης όπου έχει επιμεληθεί και συν-επιμεληθεί πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις με Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες καθώς και νέες παραγωγές έργων στο πλαίσιο του προγράμματος EMST Commissions για την Αίθουσα Νέων Έργων. Μερικές από τις εκθέσεις είναι οι εξής: Σε Ενεστώτα Χρόνο. Νέοι Έλληνες Καλλιτέχνες, 2008 / Διευρυμένες Οικολογίες. Προσεγγίσεις σε μια εποχή κρίσης, 2009 / Κωστής Βελώνης. Μοναξιά σε κοινό έδαφος: Πως μπορεί η κοινωνία να πράξει αυτό που ο καθένας ονειρεύεται, 2010 / Απόστολος Γεωργίου. Ζωγραφική, 2011 / Current Pasts: Βαγγέλης Βλάχος & Ivan Grubanov, 2013 /Εκ νέου. Μια νέα γενιά Ελλήνων καλλιτεχνών, 2014 /Ανδρέας Αγγελιδάκης. Κάθε τέλος είναι μια αρχή, 2015. Επίσης, μεταξύ άλλων ιδρυμάτων, έχει επιμεληθεί εκθέσεις στη Galleria Nazionale d’ Αrte Moderna e Contemporanea στη Ρώμη, στο DEPO στην Κωνσταντινούπολη, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης στη Θεσσαλονίκη και στο QUARTER Centro Produzione Arte στη Φλωρεντία. Πιο πρόσφατα επιμελήθηκε την έκθεση When the Present is History στο DEPO στην Κωνσταντινούπολη στο πλαίσιο της 16ης Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης. Έχει δημοσιεύσει δοκίμια για τη σύγχρονη τέχνη σε ποικίλες εκδόσεις και περιοδικά όπως το Kunstforum International, το περιοδικό Mousse, το Artpulse και έχει συγγράψει και επιμεληθεί πολλούς καταλόγους καλλιτεχνών. Σπούδασε ιστορία της τέχνης στο Camberwell College of Arts και σύγχρονη θεωρία της τέχνης στο Goldsmiths College στο Λονδίνο.

Η ΜΑΡΙΑ ΒΑΡΕΛΑ ΣΤΟ “PIKSEL20. The future narrow, where you don’t want to go.”

Ο αλγόριθμος Lachesis (μέρος του τρίπτυχου “Οι Μοίρες”) παρουσιάζεται στο Cyber Salon του “PIKSEL20. The future narrow, where you don’t want to go.”

Οι μυθικές οντότητες αποκτούν αλγοριθμική υπόσταση και αντλούν υλικό από τα ανοικτής αδειοδότησης αποθετήρια δυτικού πολιτισμού μέσω του συσσωρευτή Europeana. Τα εναποθετημένα αρχεία γίνονται λειτουργικά μέσω της δομικής τροποποίησης τους.

Οι τρεις μοίρες είναι:
η Κλωθώ, γνέθει το νήμα της ζωής
η Λάχεσις, μοιράζει τους κλήρους, καθορίζοντας τι θα «τύχει» στον καθένα και
η Άτροπος, κόβει χωρίς τον παραμικρό δισταγμό το νήμα της ζωής των ανθρώπων

Ο μύθος καθορίζει τη λειτουργία και το μοντέλο συμπεριφοράς των τριών αλγορίθμων.

Όπως η μυθική Κλωθώ επιλέγει και προετοιμάζει την α ύλη, ο αλγόριθμος Klotho συλλέγει όλες τις εικόνες που θα υποβληθούν σε επεξεργασία.

Η μυθική Λάχεσις δημιουργεί το νήμα. Ο αλγόριθμος Lachesis δημιουργεί ένα συνεχές νήμα που ξετυλίγεται στην οθόνη. Ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζεται το νέο αναδιαμορφωμένο υλικό αντλεί οπτική έμπνευση από την υφαντική. Το νήμα παραμένει συνεχές και περιστρέφεται από δεξιά προς τα αριστερά και από αριστερά προς τα δεξιά δημιουργώντας ένα ατελείωτο υφάδι. Αυτή η ευθυγράμμιση δημιουργεί νέα μοτίβα μέσω των σχέσεων που αναπτύσσουν τα γειτονικά εικονοστοιχεία.

Η μυθική Άτροπος κόβει το νήμα της ζωής και ο αλγόριθμος Atropos κόβει κομμάτια αυτού του νέου ψηφιακού υφαντού και τα μετατρέπει σε αυτόνομα φυσικά αντικείμενα, χαρίζοντας τους μια ανεξάρτητη ύπαρξη.

Οι αλγοριθμικές μοίρες σύμφωνα με τους νόμους της αναγκαιότητας καλούνται να επαναπροσδιορίσουν το πεπρωμένο τoυ αρχειακού υλικού, αναθέτοντας την ιδιότητα της ύλης στην πολιτιστική κληρονομιά για να επαναπροσδιορίζουν τον ψηφιακό μετασχηματισμό της.

Curator’s Talk: ΕΛΠΙΔΑ ΚΑΡΑΜΠΑ

Την Τρίτη 1ο Νοεμβρίου, είχαμε την χαρά να προσκαλέσουμε την Ελπίδα Καραμπά, ιστορικό τέχνης, ανεξάρτητη επιμελητή και μέλος της επιτροπής αξιολόγησης για την εβδομαδιαία συνάντηση που έχουμε με τους Fellows του 3ου Προγράμματος. Μέσα από την προσωπική της αρχαιολογία, η Ελπίδα μίλησε για την πρακτική της, εστιάζοντας στην σχέση της τέχνης με τα συστήματα γνώσης, την τέχνη του αρχείου, την τέχνη στο δημόσιο χώρο και τις ακτιβιστικές πρακτικές στο πεδίο των εικαστικών. Μεταξύ άλλων, μίλησε για τη θέση της ως επιστημονική υπεύθυνη στο ερευνητικό πρόγραμμα, Κέντρο Νέων Μέσων και Φεμινιστικών Πρακτικών στον Δημόσιο Χώρο και τη συμβολή της στην Προσωρινή Ακαδημία Τεχνών (ΠΑΤ), ένα υβρίδιο καλλιτεχνικής, επιμελητικής και θεωρητικής πρακτικής. Πώς ένας επαγγελματίας διεκδικεί το χώρο δράσης του? Για την Ελπίδα, αυτό είναι θέμα “παρεκβατικής” ανταλλαγής και λήψη θέσης.

ΟΙ FELLOWS ΣΤΟ 61ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Το 61ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης πραγματοποιείται φέτος online, λόγω της πανδημίας, από τις 5 έως τις 15 Νοεμβρίου.
Παρακάτω μπορείτε να δείτε τη συμμετοχή των Fellow μας σε προβολές, συζητήσεις και την έκθεση “Οικειότητα: Μια σύγχρονη τυραννία”.

Προβολές
Digger – Τζώρτζης Γρηγοράκης (Fellow 2018, moving image)

Kala Azar – Τζάνις Ραφαηλίδου (Fellow 2020, moving image)

Ανθολόγιο μιας Πεταλούδας – Κωστής Χαραμουντάνης (Fellow 2020, moving image)

Μήλα – Χρήστος Νίκου (Fellow 2020, moving image)

Όπως θα συνέβαιναν μέσα στο νερό – Aνθή Δαουτάκη (Fellow 2019, visual arts)

Το τέλος του πόνου (Μια πρόταση) – Ζακλίν Λέντζου (Fellow 2018, moving image)

Το νόημα του Αυγούστου – Μάνος Παπαδάκης (Fellow 2020, moving image)

Στα βήματά της  – Αναστασία Κρατίδη (Fellow 2019, moving image)

 

Έκθεση – “Οικειότητα: μια σύγχρονη τυραννία”

Δώδεκα έργα ελλήνων καλλιτεχνών, εμπνευσμένα από τις ταινίες του Διεθνούς Διαγωνιστικού, εκτίθενται σε αναπάντεχα σημεία στη Θεσσαλονίκη. Μια διαδρομή στο μοναδικό, σύνθετο αστικό τοπίο του σήμερα.

Το Φεστιβάλ ανέθεσε και φέτος σε 12 νέους έλληνες εικαστικούς να δουν ο καθένας από μια ταινία του Διαγωνιστικού και να φιλοτεχνήσουν ένα έργο εμπνευσμένο από αυτήν. Η έκθεση, η οποία πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (ΜΟΜus), με την υποστήριξη του Outset Contemporary Art Fund Greece, επρόκειτο να παρουσιαστεί όπως κάθε χρόνο στο MOMus – Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης). Μετά τις τελευταίες εξελίξεις με την πανδημία, η έκθεση πραγματοποιείται σε ανοιχτούς χώρους της Θεσσαλονίκης, όπως είχε προβλεφθεί.

Συμμετέχουν οι Fellows: Ιλεάνα Αρναούτου (2020), Μαρία Βαρελά (2019), Ζωή Γαϊτανίδου (2019), Πέτρος Ευσταθιάδης (2020), Ιάσονας Καμπάνης (2020), Αριστείδης Λάππας (2020), Ιάσονας Μέγκουλας (2018), Μαργαρίτα Μποφιλίου (2019), Πάολα Παλαβίδη (2018)

Η έκθεση προβλέπεται να παρουσιαστεί, μετά τη Θεσσαλονίκη, και στην Αθήνα, στην The Project Gallery (Νορμανού 3, Μοναστηράκι).

 

Συζητήσεις -Directors’ Corner – 11 Νοεμβρίου

Συμμετοχή του Τζώρτζη Γρηγοράκη για το “Digger”

5 βραβεία για το «Digger» του Τζώρτζη Γρηγοράκη στο 61ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής – Αργυρός Αλέξανδρος απονεμήθηκε στο «Digger» του Τζώρτζη Γρηγοράκη στο 61ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Πρόκειται για ένα από τα πέντε συνολικά βραβεία που απέσπασε το ντεμπούτο του Έλληνα σκηνοθέτη. Συγκεκριμένα, η ταινία απέσπασε ακόμα το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, το βραβείο του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου, το βραβείο καλύτερης ταινίας από την επιτροπή των φοιτητών των πανεπιστημίων Θεσσαλονίκης, αλλά και το βραβείο κοινού.

Το Digger είναι ένα σύγχρονο γουέστερν. Είναι η ιστορία του Νικήτα, που ζει αποτραβηγμένος στην κορυφή ενός ορεινού δάσους. Μια βιομηχανία επεκτείνεται επιθετικά διαταράσσοντας την άγρια φύση και απειλώντας τον πρωταγωνιστή μας. Η μεγαλύτερη απειλή όμως έρχεται με την ξαφνική άφιξη του γιου του, ο οποίος επιστρέφει για να διεκδικήσει το μερίδιο του κτήματος που κληρονόμησε μετά τον θάνατο της μητέρας του. Με φόντο μια κοινωνία σε ατμόσφαιρα εμφυλίου, οι δύο άνδρες συγκρούονται μετωπικά, με τη φύση ως τον μόνο παρατηρητή.

Ο Τζώρτζης Γρηγοράκης είναι SNF ARTWORKS Fellow 2018 στον τομέα της κινούμενης εικόνας.

 

Artist’s Talk: ΕΥΦΡΟΣΥΝΗ ΠΡΩΤΟΠΑΠΑ

“Looking back, thinking sideways”
H Ευφροσύνη Πρωτοπαπά μέσα από τα ορόσημα της επαγγελματικής της πορείας, μίλησε στους Fellows του 3ου Προγράμματος για την σχέση μεταξύ σύγχρονου χορού, χορογραφίας και άλλων καλλιτεχνικών πρακτικών (όπως το θέατρο και τις εικαστικές τέχνες), όπως και της φιλοσοφίας. Η Ευφροσύνη είναι χορογράφος και ακαδημαϊκός με έδρα το Λονδίνο και μέλος της επιτροπής αξιολόγησης στο πεδίο του χορού/χορογραφίας.

 

ΟΜΙΛΙΑ ΣΤΕΡΓΙΑΝΗΣ ΤΣΙΝΤΖΙΛΩΝΗ

Προσκεκλημένη μας αυτή την εβδομάδα ήταν η Στεριανή Τσιντζιλώνη επιμελήτρια, ερευνήτρια, θεωρητικός του χορού και μέλος της επιτροπής αξιολόγησης στο πεδίο του χορού, για να μιλήσει για την εκτενή εμπειρία της στο χώρο του χορού. Η Στεργιανή μίλησε για την έννοια του network extender (σε αντίθεση με την έννοια του networker) και για τη φιλοδοξία της να συμβάλει στην ανάπτυξη της πρακτικής του χορού στην Ελλάδα ακολουθώντας τις αξίες της έννοιας αυτής.

 

Art Athina virtual – συμμετοχή Fellows

H αθηναϊκή φουάρ Art Athina , μία από τις παλαιότερες στην Ευρώπη, μεταφέρεται φέτος σε ψηφιακό περιβάλλον λόγω των πρωτόγνωρων συνθηκών που διαμορφώθηκαν με την έλευση της επιδημίας του κορονοϊού. Οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας aavirtual.gr  να “περιηγηθούν” από τον υπολογιστή, την ταμπλέτα ή το έξυπνο τηλέφωνό τους δωρεάν σε περισσότερες από 55 γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό και να γνωρίσουν τους καλλιτέχνες και τα έργα που προτείνουν χωρίς κανέναν χρονικό περιορισμό, καθώς η Αrt Athina Virtual θα είναι προσβάσιμη σε 24ώρη βάση .

H Αrt Athina Virtual έχει τεθεί υπό την Αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας, Κατερίνας Σακελλαροπούλου.

Δείτε παρακάτω τη συμμετοχή των SNF ARTWORKS Fellows:

VIEWING ROOM

A.ANTONOPOULOU.ART GALLERY
https://aavirtual.gr/viewing-room/a-antonopoulou-art-gallery/
Στεφανία Στρούζα (Fellow 2018)

ΤHE BREEDER
https://aavirtual.gr/viewing-room/τhe-breeder-gallery/
Αριστείδης Λάππας (Fellow 2020)

CRUX GALERIE
https://aavirtual.gr/viewing-room/crux-galerie/
Ανέστης Ιωάννου (Fellow 2020)

ELENI KORONEOU GALLERY
https://aavirtual.gr/viewing-room/eleni-koroneou-gallery/
Ειρήνη Ευσταθίου (Fellow 2020)

DONOPOULOS IFA GALLERY
https://aavirtual.gr/viewing-room/donopoulos-ifa-gallery/
Φώτης Σαγώνας (Fellow 2018)

KALFAYAN GALLERIES
https://aavirtual.gr/viewing-room/kalfayan-galleries/
Ράνια Μπέλλου (Fellow 2018)

LOLA NIKOLAOU GALLERY
https://aavirtual.gr/viewing-room/lola-nikolaou-gallery/
Βασίλης Αλεξάνδρου (Fellow 2020)

HOT WHEELS ATHENS
https://aavirtual.gr/viewing-room/hot-wheels-athens/
Αναστασία Παύλου (Fellow 2019)

ZOUMBOULAKIS GALLERY
https://aavirtual.gr/viewing-room/zoumboulakis-gallery/
Δημήτρης Εφέογλου (Fellow 2019)

VIDEOS

Meals on Wheels, Manolis Daskalakis Lemos (Fellow 2018)
Factitious Imprints, Eva Papamargariti (Fellow 2019)
Like a Rock Like a Wave Like the Sea, Valinia Svoronou (Fellow 2019)