[email protected]

Συντάκτης: gourgourini

Η Δήμητρα Κονδυλάτου οργανώνει ένα βιωματικό εργαστήρι στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σύρου

Τι είναι το Λαζαρέτο στη Σύρο; Τι ρόλο έχει ένα περιπατητικό εργαστήρι στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σύρου; Πώς μπορεί να εξελιχθεί σε εμπειρία στον καιρό της πανδημίας;

Η εικαστικός και Fellow Δήμητρα Κονδυλάτου συντονίζει ένα βιωματικό εργαστήρι στο φετινό φεστιβάλ.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σύρου εξερευνά τη θεματική “Off Season/ Εκτός Εποχής”. Η θεματική αυτή λειτουργεί τόσο ως τοποθέτηση απέναντι στην παρούσα κατάσταση όσο και ως μέθοδος εργασίας στη φετινή ιδιαίτερη εκδοχή του Φεστιβάλ που ξεκίνησε τον Ιούλιο και θα ολοκληρωθεί τον Ιούλιο του 2021.

Το εργαστήριο θα ξεδιπλώσει ιστορίες – κυριολεκτικά και μεταφορικά – γύρω από το Λαζαρέτο της Σύρου. Τα λαζαρέτα ήταν θεσμοθετημένες υγειονομικές δομές φτιαγμένες αποκλειστικά για την καραντίνα ταξιδιωτών. Κτισμένα ως επί το πλείστον στη Μεσόγειο και τις ακτές της Μεγάλης Βρετανίας, λειτούργησαν από το 15ο έως τα μέσα του 19ου αιώνα, (κάποια λειτούργησαν έως και τον 20ο) για την πρόληψη και την κάθαρση από σοβαρές μεταδοτικές ασθένεις, κυρίως της πανούκλας. Η καραντίνα παρεμβάλλεται στο ταξίδι, είτε είναι επαγγελματικό, είτε «τουριστικό». Το Λαζαρέτο της Σύρου είναι ιδαίτερα φορτισμένο, καθώς εκτός από υγειονομική δομή εγκλεισμού, αργότερα λειτούργησε και ως κέντρο στέγασης προσφύγων, φυλακή, στρατώνας και άσυλο φρενοβλαβών. Ήδη πριν το ξέσπασμα του Covid 19 στην Ιταλία, σκεφτόμουν να το εντάξω, στο πλαίσιο του εργαστηρίου, σε έναν περίπατο που θα ακολουθούσε συγκεκριμένα σημεία αναφοράς. Με την τροπή που πήραν τα πράγματα στη συνέχεια, αποφάσισα πως θα είχε περισσότερο νόημα να μείνουμε στην περιοχή των Λαζαρέτων, και να κατασκευάσουμε μικρές αφηγήσεις, ανατρέχοντας στην ιστορία της και στη δική μας εμπειρία της τωρινής πανδημίας. Οι φετινές συνθήκες επηρεάζουν και πρακτικά το εργαστήριο, καθώς για να διασφαλίσουμε την τήρηση των μέτρων πρόληψης, υπάρχει συγκεκριμένος αριθμός συμμετεχόντων και θα κινηθούμε μόνο στους εξωτερικούς χώρους των κτιρίων των Λαζαρέτων. Η εξέλιξη αυτή μπορεί να μας στερεί την εμπειρία του εσωτερικού των χώρων αυτών, από την άλλη όμως, ίσως μας βοηθήσει να κατανοήσουμε καλύτερα τις απαγορεύσεις και τους περιορισμούς εκείνης της εποχής, σε σχέση με αυτό που βιώνουμε σήμερα.

Στόχος του εργαστηρίου είναι η δημιουργία ενός εικαστικού βίντεο έργου που θα παρουσιαστεί στο επόμενο Φεστιβάλ, το 2021.

8ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σύρου
3-6 Σεπτεμβρίου 2020

Εργαστήριο «Εναλλακτικά Μονοπάτια»
σε συνεργασία με την εικαστική καλλιτέχνιδα Δήμητρα Κονδυλάτου
Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου 2020 (17:00 – 20:00)

Η ΕΥΤΥΧΙΑ ΣΤΕΦΑΝΟΥ ΣΤΟ ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

Με την παράσταση ‘Λίγο πριν σας συστηθούμε. Είμαστε’ ,η Ευτυχία Στεφάνου (Fellow 2019), σε συνεργασία με τα Τzitzifriki[a], κάνουν μια απόπειρα να επικοινωνήσουν την καθολική αποτυχία τους να παρουσιαστούν ως κάτι προκαθορισμένο, εφόσον τίθενται σε μια συνεχή και ασίγαστη αναδιαμόρφωση. Ίσως η ματαιότητα αυτής της παραδοχής να έγκειται στη συνειδητοποίηση της συνεχούς μεταβολής τους μέχρι να καταλήξουν στο «εγώ», στο οποίο προϋπάρχει.

 

“ΔΙΑΛΟΓΟΙ ΣΤΟ ΘΕΡΟΣ” ΑΠΟ ΤΟ ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ

Ο Βασίλης Κεκάτος (Fellow 2019) συμμετέχει στους ΔΙΑΛΟΓΟΥΣ με θέμα «ΔΙΑΛΟΓΟΙ στο θέρος» την Τετάρτη 26 Αυγούστου στις 20:00.

Με δεδομένη την πρωτόγνωρη συνθήκη που βιώνει η ανθρωπότητα εξαιτίας της πανδημίας του κορωνοϊού, οι ΔΙΑΛΟΓΟΙ του ΙΣΝ ξεκίνησαν τον Απρίλιο του 2020 μια σειρά live webcast συζητήσεων για την κοινωνική αποστασιοποίηση, την ποιότητα της ενημέρωσης, την οικονομία, την τέχνη και τον τουρισμό.

Την Τετάρτη 26 Αυγούστου στις 20:00 οι ΔΙΑΛΟΓΟΙ θέτουν εκ νέου ερωτήματα που γεννήθηκαν κατά τη διάρκεια και μετά το lockdown, και προβληματίζονται για το τι ακολουθεί παγκοσμίως.

Ένα χρόνο μετά την συζήτηση των ΔΙΑΛΟΓΩΝ στην πλατεία Μαβίλη, τότε που η κοινωνική αποστασιοποίηση δεν είχε μπει ως όρος στη ζωή μας, οι ΔΙΑΛΟΓΟΙ συναντούν τους ομιλητές σε μια αθηναϊκή ταράτσα για να αποχαιρετήσουν αυτό το παράξενο καλοκαίρι, και να θέσουν τα ζητήματα που θα καθορίσουν την χρονιά που ακολουθεί.

Στους ΔΙΑΛΟΓΟΥΣ με θέμα «ΔΙΑΛΟΓΟΙ στο θέρος» συμμετέχουν οι:
– Γιώργος Αυγερόπουλος, Δημοσιογράφος, Κινηματογραφιστής
– Ανδρέας Δρακόπουλος, Πρόεδρος του ΙΣΝ
– Βασίλης Κεκάτος, Σκηνοθέτης
– Λίνα Ρόκου, Δημοσιογράφος, Συγγραφέας
– Κωνσταντίνος Τζούμας, Ηθοποιός, Ραδιοφωνικός Παραγωγός, Συγγραφέας

Τους ΔΙΑΛΟΓΟΥΣ επιμελείται και συντονίζει η Άννα-Κύνθια Μπουσδούκου.

*Οι απόψεις των συμμετεχόντων στις εκδηλώσεις ΔΙΑΛΟΓΟΙ εκφέρονται ελεύθερα, χωρίς πρότερη παρέμβαση ή υπόδειξη, εκφράζοντας την προσωπική γνώμη των συνομιλητών, κάθε φορά, αλλά όχι απαραίτητα τις θέσεις και τις απόψεις της ομάδας των ΔΙΑΛΟΓΩΝ του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

Πότε

Τετάρτη 26 Αυγούστου 2020
20:00

Πού

dialogues.SNF.org

Οι ΔΙΑΛΟΓΟΙ του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) συζητούν για αυτό το διαφορετικό καλοκαίρι.

Ο ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΩΤΣΗΣ ΚΑΙ Η SASHA STRESHNA ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ “Sleeping with a tiger”

Η K-Gold Temporary Gallery παρουσιάζει την έκθεση Sleeping with a tiger σε επιμέλεια του Νικόλα Βαμβουκλή στην Αγία Παρασκευή Λέσβου. Η έβδομη καθιερωμένη καλοκαιρινή διοργάνωση δανείζεται τον τίτλο της από το ομώνυμο έργο της Maria Lassnig που διερεύνησε την σωματικότητα μέσα από την παρατήρηση της φύσης.

Τα συλλογικά ουσιαστικά για ομάδες ζώων, όπως το ‘σμήνος μελισσών’ και η ‘αποικία μυρμηγκιών’ πρωτοεμφανίστηκαν στο Βιβλίο του Saint Albans, που γράφτηκε το 1486 από την Juliana Berners. Τα ποιητικά αυτά ονόματα βασίστηκαν στα μοναδικά χαρακτηριστικά του κάθε ζώου, ως προς τη συμπεριφορά, την εμφάνιση ή την τοποθεσία του και μαρτυρούν μια κοινωνική διάθεση από μέρους των ανθρώπων.

Η έκθεση επικεντρώνεται στη σχέση μεταξύ των κοινωνιών που δημιουργούν άνθρωποι και ζώα, εξετάζοντας τις δυναμικές που τις διακρίνουν: τη συνύπαρξη, την κυριαρχία και τον αποκλεισμό. Ξεκινώντας από τον ορισμό της λογικής και του ενστίκτου, οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες διερευνούν τις συνδέσεις μεταξύ των ειδών, μέσω της ιστορίας, της πολιτικής, της ηθικής και της παράδοσης.

Η Λέσβος προσφέρει άφθονα σημεία εκκίνησης που υπογραμμίζουν αυτές τις παραλληλίες σε κοινωνικό, φυσικό και πολιτιστικό επίπεδο. Αποτελεί επίσης έναν από τους πιο δημοφιλείς προορισμούς birdwatching στη Μεσόγειο λόγω της διέλευσης αποδημητικών ειδών, όπως τα φλαμίνγκο. Ενόσω η προσφυγική κρίση εντείνεται, άνθρωποι και ζώα αποτυπώνονται στα όρια — συνόρων, περιοχών και καταστάσεων. Τι έννοια αποκτά η νομαδικότητα και των δυο υπό ένα κοινό πρίσμα; Τι μπορούν να μας καταδείξουν οι κοινωνίες των ζώων και ο τρόπος με τον οποίο αναπτύσσονται και συνυπάρχουν;

Οι αφηγήσεις που απαντώνται στην έκθεση αποκαλύπτουν πώς τα σημεία αναταραχής μπορούν να μετατραπούν σε εστίες για την επανεξέταση της παγιωμένης οπτικής μας για τον κόσμο και πώς η τέχνη μπορεί να αποτελέσει ένα ισχυρό εργαλείο για την ανάπτυξη ενός συμβιωτικού μέλλοντος.

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
Ηρώ Βασάλου, Mike Bourscheid, Alex Cecchetti, Oliviero Fiorenzi, Ody Icons, Κωνσταντίνος Κωτσής (Fellow 2019), Ana Mendieta, Yoshua Okón, Μαρία Παπαδημητρίου, Józef Robakowski, Virginia Russolo, Sasha Streshna (Fellow 2019), Αντιγόνη Τσαγκαροπούλου, Pinar Yolaçan, Cosima von Bonin

ΠΑΡΑΛΛΗΛΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Την έκθεση συνοδεύουν παράλληλες εκδηλώσεις που συντονίζουν η Κατερίνα Ζάγκλη και η Ιωάννα Βαλλίνα: εκπαιδευτικές δράσεις, performance, συζητήσεις, εξορμήσεις, προβολές και ξεναγήσεις. Η Κ-Gold Temporary Gallery συνεργάζεται επίσης με το Hermitage Sykaminea για το πρόγραμμα “Απομόνωση και Μορφές Κοινότητας” του Andreas Sell. Οι δράσεις παρουσιάζονται δωρεάν και είναι ανοιχτές για όλους.

Ένας δίγλωσσος κατάλογος, σε επιμέλεια του Χρήστου Μούχα, θα εκδοθεί με συνεισφορές των Jean-Luc Nancy, Peter Cross, Phillip Warnell, Florence Fitzgerald-Allsopp και Nik Pantazopoulos.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Εγκαίνια: Παρασκευή 7 Αυγούστου 2020, 20:00
Καθημερινά, 11:00-14:00 και 19:00-23:00

Αγία Παρασκευή, 81102 Λέσβος
6942202222
kgoldtemporarygallery.tumblr.com
[email protected]
@kgoldtemporarygallery

Υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Επαγγελματικής Εκπαίδευσης, Κατάρτισης και Δια Βίου Μάθησης του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων

Με τη συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Βορείου Αιγαίου

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Δήμου Δυτικής Λέσβου, της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση, του Πολιτιστικού Ιδρύματος Παν. Χρ. Χατζηγάκη και του Ούζου Πλωμαρίου Ισιδώρου Αρβανίτου

Χορηγοί επικοινωνίας: ΕΡΤ Βορείου Αιγαίου, CultureNow

 

4 Fellows συμμετέχουν στην έκθεση “Ammophila Vol.1 BIRTH”

Με την έκθεση σύγχρονης τέχνης «Ammophila» γεννιέται η ευκαιρία για τη δημιουργία ενός νέου πρόσφορου εδάφους για την ανάπτυξη ενός δικτύου επικοινωνίας μεταξύ τοπικής κοινότητας, κοινού και καλλιτεχνών. Το project Ammophila αποτελεί μια πρόσκληση για γνωριμία, διάλογο και σκέψη σε μια ειδυλλιακή τοποθεσία αναπλάθοντας ταυτόχρονα τον χαρακτήρα της και δημιουργώντας έτσι νέες σχέσεις και μικρο-κοινότητες.

Παίρνοντας το όνομά της από τα φυτά ammophila που διαμορφώνουν τις αμμοθίνες και προετοιμάζουν το έδαφος για εποικισμό από άλλα είδη, η έκθεση στοχεύει να αναδυθεί ως ένα νέο συμβάν στον Νότο. Μακριά από τα αστικά κέντρα, στο απαράμιλλο φυσικό τοπίο της φιλόξενης Ελαφονήσου, οι καλλιτέχνες προσκαλούν με τα έργα τους το κοινό να διερωτηθεί και να παρατηρήσει τους προβληματισμούς τους, να βυθιστεί μέσα στους κόσμους και τα περιβάλλοντά τους. Πρόκειται για κόσμους γεμάτους ετερότητα, εκπλήξεις και νέες αναγνώσεις που δημιουργούν νέες γλώσσες και συνθήκες επικοινωνίας. Ο θεατής θα ανακαλύψει εναλλακτικές πραγματικότητες και δυνητικούς κόσμους που μπορούν να λειτουργήσουν ως νέα μοντέλα μιας πιο εκφραστικής ανάγνωσης της καθημερινής ζωής. Το γνωστό έδαφος αποσταθεροποιείται για να δώσει τη θέση του σε νέες προσεγγίσεις και αντιλήψεις αποδεσμευμένες από κάθε περιορισμό.

Με εικόνες, ήχους και λέξεις καλλιτέχνες και συγγραφείς ανοίγουν διάλογο σε ένα νέο έδαφος και δημιουργούν ένα πεδίο ελεύθερης συνδιαλλαγής και συνύπαρξης. Σκοπός της έκθεσης είναι να λειτουργήσει σαν ζωντανός οργανισμός που διαρκώς θα επεκτείνεται αλλά και να αποτελέσει την αφορμή ώστε να έρθουν κοντά πολλές διαφορετικές εκφραστικές πρακτικές και πειραματικές προσεγγίσεις στο πλαίσιο της δημιουργικής διαδικασίας χωρίς αποκλεισμούς. Με τη «γέννησή» της η έκθεση διαπραγματεύεται τη μορφή της και όντας ανοιχτή στην πολυμορφικότητα και την πολυφωνία προτείνει την ενδεχομενικότητα και τη δυνητικότητα της δημιουργίας απέναντι σε κάθε δεδομένο.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Νικόλας Βαμβουκλής, Κωστής Βελώνης, Ζωή Γαϊτανίδου (Fellow 2019), Εύα Γιαννακοπούλου, Χρήστος Γιαννόπουλος, Παναγιώτης Δαραμάρας, Χριστίνα Δημακογιάννη (Fellow 2019), Αντρέας Κασάπης (Fellow 2020), Παναγιώτης Κεφαλάς, Σοφία Κουλουκούρη, Σταυρούλα Κωστάκου, Ρενάτα Μεθενίτη, Μανώλης Μπαμπούσης, Περσεφόνη Νικολακοπούλου, Ηλίας Παπαηλιάκης, Άννα Παπαθανασίου, Εύη Ρουμάνη, Βασιλική Σηφοστρατουδάκη, Κωστής Σταφυλάκης, Αλέξανδρος Τζάννης (Fellow 2019), Στέλλα Ν.Χρίστου, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης, Poka-Yio, Xenia Vitos, [Κωστής Δαμουλάκης, Δόμνα Δεγαΐτα, Paulo Doda, Πέγκυ Ζάλη, Βασίλης Ζαχαρακόπουλος, Παναγιώτης Λιανός, Ηλίας Μόκας]

Συμμετέχοντες συγγραφείς: Νικόλας Βαμβουκλής, Στέφανος Γιαννούλης, Κωστής Ζουλιάτης, Σοφία Κουλουκούρη, Τάκης Κουμπής, Μαρία Ξυπολοπούλου, Χριστίνα Παπούλια, Κωστής Σταφυλάκης, Θεόφιλος Τραμπούλης, Άννα Χατζηνάσιου

Οργάνωση-Επιμέλεια: Εύη Ρουμάνη

Σε συνεργασία με τον Δήμο Ελαφονήσου και την ΠΕΔ Πελοποννήσου

Πληροφορίες:

Διεξαγωγή: 22 – 25 Αυγούστου 2020

Ωράριο λειτουργίας: 19:00-21:00

Τοποθεσία:  Είσοδος ελεύθερη (με τη χρήση μάσκας)

 

ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ FELLOWS ΣΤΟ 26ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαράγεβο

Τέσσερις ARTWORKS Fellows, ο Tζώρτζης Γρηγοράκης, η Αναστασία Κρατίδη, ο Νεριτάν Ζιντζιρία και η Ζακλίν Λέντζου διακρίθηκαν στο 26ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαράγεβο.

Αναλυτικά:

Στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα των ταινιών μεγάλου μήκους ο Βαγγέλης Μουρίκης κέρδισε το βραβείο καλύτερου ηθοποιού για το «Digger» του Τζώρτζη Γρηγοράκη (Fellow 2018).

Στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα των ταινιών μικρού μήκους, κέρδισε ειδική μνεία από την επιτροπή το «Στα Βήματά της» της Αναστασίας Κρατίδη (Fellow 2019).

Στο τμήμα της Αγοράς, στην κατηγορία των συμπαραγωγών κέρδισε το βραβείο EAVE+ o Βασίλης Χρυσανθόπουλος για το   «Ευαγγέλιο του Κίμωνα» του Νεριτάν Ζιντζιρία (Fellow 2018).

Στο τμήμα της Αγοράς, στην κατηγορία των ταινιών σε στάδιο works in progress κέρδισε το βραβείο Cinelink Iridium το «Σελήνη, 66 Ερωτήσεις» της Ζακλίν Λέντζου (Fellow 2018).

Συγχαρητήρια σε όλους!

Το 26ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαράγεβο πραγματοποιήθηκε φέτος από τις 14 μέχρι και τις 25 Αυγούστου.

 

 

ISLAND HOPPING II – I KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER

Oι Fellows Πάκυ Βλασσοπούλου και Βιργινία Μαστρογιαννάκη συμμετέχουν στο Paky Vlassopoulou Island Hopping II μαζί με την Ντόρα Οικονόμου.

Υπάρχουν πολλοί τρόποι να πεις μια ιστορία. Να την πιάσεις απ’ την αρχή, τη μέση ή το τέλος. Να πάρεις τα γεγονότα με τη σειρά που συνέβησαν και να τους αφιερώσεις τον κυριολεκτικό τους χρόνο ή να τα ανακατέψεις, αξιολογήσεις και αρχειοθετήσεις ανάλογα με τη σημασία που θεωρείς ότι έχουν για την έκβαση και το ύφος της ιστορίας. Να ορίσεις πρωταγωνιστές, αφηγητή ή αφηγητές, να την πεις στο πρώτο ή στο τρίτο πρόσωπο, να παρεμβάλεις διαλόγους και ανέκδοτα.

Το 2019, ξεκίνησε το Island Hopping από τη Νίσυρο με προορισμό το τελευταίο νησί του δρομολογίου, το Καστελόριζο. Με πέντε πρωταγωνιστές, τους πέντε καλλιτέχνες, συν τον βασικό πρωταγωνιστή που ήταν η ίδια η Νίσυρος. Στην πορεία προστέθηκαν άλλοι δύο, τα δύο αυτοκίνητα που έφεραν τα έργα τα οποία δημιουργήθηκαν στο νησί, στους επόμενους σταθμούς. Σαν δώρα από έναν τόπο σε έναν άλλο. Στην εξέλιξη της ιστορίας, τα δύο αυτοκίνητα πήραν τον ρόλο του αφηγητή. Φωτογραφίες των αυτοκινήτων σε χαρακτηριστικές τοποθεσίες των διάφορων σταθμών αποτελούν τεκμήριο μιας δράσης που εκτυλίσσεται πριν και μετά το κλικ της μηχανής.

To 2020, το Island Hopping ΙΙ θα ξεκινήσει από την αφετηρία του πλοίου της γραμμής, τον Πειραιά, προς τη Νίσυρο. Χωρικά, η δράση σε αυτό το δεύτερο μέρος της ιστορίας τοποθετείται πριν από τη δράση στο πρώτο μέρος. Νοηματικά, οι συμμετέχοντες, αυτήν την φορά, θα αναπαραστήσουν με έναν τρόπο σημεία της διαδρομής που έφεραν, τον κάθε ένα, στη Νίσυρο. Μπορούμε να το παρομοιάσουμε με το sequel μιας ταινίας, όπου στην πλοκή της ιστορίας, το δεύτερο μέρος προηγείται χρονικά του πρώτου ώστε να ολοκληρωθεί.

Το ταξίδι θα ξεκινήσει με βίντεο-παρουσίαση των έργων του Island Hopping 2019 μέσα στο πλοίο της γραμμής. Αυτό θα αποτελέσει την πρώτη σεκάνς της νέας αυτής αφήγησης, έχοντας ως αναφορά την πρώτη σκηνή στην ταινία “Ξέρω τι έκανες πέρσι το καλοκαίρι”. Τα νέα έργα θα εγκατασταθούν σε διάφορα σημεία στη Νίσυρο από 3 έως 30 Αυγούστου.

Το Island Hopping II πραγματοποιείται με την υποστήριξη Οργανισμού ΝΕΟΝ.

Η ΕΥΑ ΠΑΠΑΜΑΡΓΑΡΙΤΗ ΣΤΟ Screens Series Online του New Museum

Το έργο της Έυας Παπαμαργαρίτη (Fellow 2019) Factitious Imprints (2016) επιλέχθηκε από το New Museum της Νέας Υόρκης στο πρόγραμμα Screen Series online !

Το 2016, το New Museum εγκαινίασε μια πλατφόρμα για την παρουσίαση νέων έργων video από αναδυόμενους σύγχρονους καλλιτέχνες με τίτλο Screens Series. Συμπεριλαμβάνοντας μια σειρά προβολών που πραγματοποιήθηκαν στο θέατρο του New Museum και στους τοίχους του Lower Lever του Μουσείου, παρουσίασε καλλιτέχνες που εργάζονται σε μια πληθώρα μέσων της κινούμενης εικόνας – από ταινίες 16 mm έως εικόνες που δημιουργούνται από υπολογιστή (CGI). Ενώ το Μουσείο παραμένει κλειστό λόγω αυξημένων περιορισμών σχετικά με την εξάπλωση του COVID-19, προβάλλονται εβδομαδιαία επιλεγμένα βίντεο από το πρόγραμμα Screen Series, φέρνοντας την τέχνη στο σπίτι.

Το Factitious Imprints (2016) επικεντρώνεται στην ιδέα της δομημένης φύσης και στο πώς μπορεί να καταγραφεί και να οριστεί μέσα από ένα παλίμψηστο αποτυπώσεων που παράγουν ταυτόχρονες ανθρώπινες και φυσικές διεργασίες σε επιφάνειες/εδάφη. Με την ενσωμάτωση τρισδιάστατων δομών, οπτικών και επεξεργασμένων εικόνων κάμερας που έχουν ληφθεί από εργαλεία πλοήγησης, όπως τα drones, τους Χάρτες της Google και τις συσκευές μαγνητοσκόπησης χειρός, το έργο κυλά μέσα από ένα παραμορφωμένο τοπίο επικαλυπτόμενων επιφανειών σε μικρότερη ή μεγαλύτερη κλίμακα, το οποίο μετατοπίζεται και αλλάζει μορφή καθώς κινούμαστε μέσα σε αυτό.

 

 

https://vimeo.com/440333226

They Are Already Here, You Are Next

O  Παύλος Τσάκωνας (Fellow 2018) συμμετέχει στην ομαδική έκθεση “They Are Already Here, You Are Next” στη gallery Allouche Benias μαζί με τον Φίλιππο Καβάκα, Γιώργο Τούρλα και Γιώργο Τσεριώνη.

Έχοντας εργαστεί σε μια δύσκολη περίοδο απομόνωσης και παρακολουθήσει κοινωνικές και πολιτικές αλλαγές που έχουν ως αποτέλεσμα τη βίαιη έκφραση συναισθημάτων άγχους, φόβου και θυμού, αυτοί οι τέσσερις καλλιτέχνες επέλεξαν να εμφανίσουν ειρωνικές παραστάσεις των καθημερινών καταστάσεων.
Μέσα από ένα ευρύ φάσμα μέσων όπως ακρυλικά, μολύβια με χρώμα και σπρέι, οι καλλιτέχνες καταφέρνουν να δημιουργήσουν πολύχρωμες εκτροπές. Παστέλ χρώματα, ευκρινείς γραμμές, γλυπτά και αναφορές ποπ κουλτούρας δημιουργούν μια σουρεαλιστική και ακόμη και κωμική ατμόσφαιρα.

Allouche Benias Gallery, Κανάρη 1, Κολωνάκι | Διάρκεια: 23 Iουλίου έως 1 Αυγούστου, 2020

3 FELLOWS ΦΙΛΟΤΕΧΝΟΥΝ ΣΤΟ ΧΩΡΙΟ ΤΗΣ ΒΑΜΒΑΚΟΥΣ

Tρεις νέοι ταλαντούχοι εικαστικοί, όλοι τους Fellows του 1ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ της ARTWORKS, περνούν μερικές ημέρες (13-19 Ιουλίου 2020) στην Βαμβακού Λακωνίας, στο πλαίσιο του Προγράμματος Φιλοξενίας καλλιτεχνών και μέσα από τις καλλιτεχνικές τους παρεμβάσεις ανοίγουν τον διάλογο με τους κατοίκους, τους περαστικούς, τους επισκέπτες και τους προσωρινά διαμένοντες, μικρούς, νέους αλλά και μεγαλύτερους
Ο Ιάσων Μέγκουλας (aka Cacao Rocks), ο Αλέξανδρος Σιμόπουλος και ο Παύλος Τσάκωνας, μελετούν την ιστορία του χωριού και φιλοτεχνούν επιφάνειες (τοιχογραφίες/murals), όπως μια παλιά αποθήκη και ξεχασμένους αδιάφορους τοίχους, δημιουργώντας δυνάμει τοπόσημα και θέτοντας ερωτήματα σχετικά με την αισθητική και τη χρήση του δημόσιου χώρου.

Στη Βαμβακού, στην καρδιά του Πάρνωνα, όλα είναι δυνατά!

Τα καλλιτεχνικά προγράμματα φιλοξενίας υλοποιούνται από τη Vamvakou Revival στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας Αναβίωσης του χωριού με την ηθική και οικονομική υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

 

 

TERAS TERRA – Πέτρος Μώρης & Λητώ Κάττου

Ο Πέτρος Μώρης  (Fellows 2018) και η Λητώ Κάττου εκθέτουν στην Galeria Duarte Sequeira στην Πορτογαλία.

Η Λητώ Κάττου και ο Πέτρος Μώρης δημιουργούν έργα σε διάλογο που διερευνούν τις εμπλεκόμενες και μετασχηματιστικές σχέσεις μεταξύ γεωλογικής ύλης, γλώσσας, σωμάτων και υποκειμενικότητας. Τόσο μέσω της ένταξης όσο και της απόστασης από ανθρωποκεντρικές προοπτικές, η έκθεση αφηγείται έναν μη γραμμικό απολογισμό αντιπαραθέσεων και συναθροίσεων πολιτιστικού και υλικού χρόνου.

Διάρκεια έκθεσης: 11.07 – 12.09.2020
Galeria Duarte Sequeira: Rua de Galeria, 129, Πορτογαλία

ΠΡΟΒΟΛΕΣ – TUAN ANDREW NGUYEN & THE PROPELLER GROUP

Την Τρίτη 7 Ιουλίου επισκεφθήκαμε το State of Concept με στόχο να δούμε μια σειρά προβολών κάτω από την θεματική ομπρέλα State Affairs από τους εικαστικούς Uriel Orlow και Tuan Andrew Nguyen. Η ενότητα State Affairs παρουσιάζει εικαστικές πρακτικές που εστιάζουν σε θεματικές οι οποίες δουλεύονται σταδιακά μέσα από ένα σύνολο έργων και σε διάρκεια χρόνου, και επιχειρούν να δώσουν φως σε ιστορικές συνθήκες και πως αυτές επηρεάζουν την σύγχρονη πραγματικότητα.

Uriel Orlow – State Affairs φάκελος #05

To φιλμ “Learning from Artemisia” είναι μία εγκατάσταση βίντεο, και αποτελεί μία ενδελεχή έρευνα, γύρω από το θεραπευτικό φυτό Αrtemisia afra, ένα είδος αγριαψιθιάς που χρησιμοποιείται για τη θεραπεία της ελονοσίας. Η ταινία αποτελεί ένα ατμοσφαιρικό, αλλά ενίοτε σκληρό ταξίδι/αφήγηση για τις δυναμικές της γεωπολιτικής, μέσα από τις ιστορίες των θεραπευτικών φυτών.

Η πρακτική του Uriel Orlow βασίζεται στην έρευνα, επικεντρώνεται στην διαδικασία και είναι εμπλέκει το φιλμ, τη φωτογραφία, το σχέδιο και τον ήχο. Οι πολυμεσικές εγκαταστάσεις του επικεντρώνονται σε συγκεκριμένες τοποθεσίες και μικρο-ιστορίες, και φέρνουν σε διάλογο διαφορετικά σχήματα εικόνας και αφηγηματικούς τρόπους. Το έργο του ασχολείται με τα κατάλοιπα της αποικιοκρατίας, χωρικές εκδηλώσεις της μνήμης, τα τυφλά σημεία της αναπαράστασης και των φυτών ως πολιτικών παραγόντων.

Tuan Andrew Nguyen – State Affairs φάκελος #06

H δουλειά του Τuan Andrew Nguyen εξερευνά την δύναμη της αφήγησης μέσω της γλυπτικής και του βίντεο. Τα πρότζεκτ του ολοκληρώνονται μετά από πολύμηνη έρευνα και συμπεριλαμβάνουν πολλές φορές την εμπλοκή κοινοτήτων και ομάδων πολιτών, εστιάζοντας στην Ιστορία που κληρονομούμε αλλά και στην μνήμη. Ο Nguyen αποσπά και δουλεύει με κυρίαρχες -και συχνά αποικιοκρατικές- ιστορίες, αλλά και υπερρεαλιστικές αφηγήσεις τις οποίες μετατρέπει σε μια αλληλουχία εικόνων. Γεγονότα και μυθοπλασία πλέκουν ποιητικές αφηγήσεις που διαπερνούν τον χρόνο και τον τόπο. Είναι μέλος της κολλεκτίβας The Propeller Group, μια από τις παλαιότερες και πιο σημαντικές εικαστικές ομάδες του Βιετνάμ.

Το πιο πρόσφατο του έργο “The Boat People”, (2020, διάρκεια 19′) το οποίο προβάλλεται αυτές τις μέρες και στο MOMA της Νέας Υόρκης, διαδραματίζεται σε ένα απροσδιόριστο και επισφαλές μέλλον, όπου η εξαφάνιση του ανθρώπινου είδους παρουσιάζεται ως πιθανή. Πρωταγωνιστεί μία ομάδα παιδιών με επικεφαλής ένα δυναμικό και εφευρετικό κοριτσάκι, η οποία ταξιδεύει στις θάλασσες και συλλέγει ιστορίες ενός κόσμου στον οποίο τα παιδιά δεν έζησαν ποτέ.

Το φιλμ “The Island” (2017, διάρκεια 42′), διαδραματίζεται εξ’ ολοκλήρου στο νησί Pulau Bidong, που βρίσκεται απέναντι από τις ακτές της Μαλαισίας. Το νησί ήταν το μεγαλύτερο κέντρο προσφύγων κατά την διάρκεια του πολέμου του Βιετνάμ. Ο καλλιτέχνης και η οικογένεια του ήταν ανάμεσα στους 250.000 ανθρώπους που έζησαν εκεί μεταξύ 1978 και 1991. Το νησί ήταν μια από τις πιο πυκνοκατοικημένες περιοχές της υφηλίου, μέχρι τα Ηνωμένα ‘Εθνη να κλείσουν το προσφυγικό camp το 1991. Σήμερα η τοποθεσία έχει καλυφθεί από πυνκή βλάστηση και ερείπια.

Η τρίτη ταινία που θα παρουσιαστεί είναι μια συλλογική παραγωγή του The Propeller Group, με τίτλο “The Living Need Light, The Dead Need Music” (2014, διάρκεια 24′), η οποία συνδυάζει γυρίσματα από πραγματικές καθημερινές σκηνές και μυθοπλασία, σκιαγραφόντας τις παραδόσεις και τελετές ταφής του Βιετνάμ.

CURATOR’S TALK: ΧΑΡΙΣ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ

Την Παρασκευή 3 Ιουλίου, προσκαλέσαμε την Χάρις Κανελλοπούλου – ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια, συγγραφέας και μέλος της κριτικής επιτροπής για το 3ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ – για μια ομιλία στους ARTWORKS Fellows. Η Χάρις παρουσίασε διάφορα επιμελητικά έργα, μιλώντας για τα βασικά στοιχεία της πρακτικής της, ενώ αναφέρθηκε στο ενδιαφέρον και την εμπειρία της γύρω από το αρχείο, τις ιδιωτικές συλλογές, τα ιδρύματα , άλλες αναθέσεις έργων επιμέλειας στο δημόσιο χώρο, όπως και στη σχέση του επιμελητή με τους καλλιτέχνες.

ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΓΥΡΩ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΤΗΣ ΕΠΙΜΕΙΛΕΙΑ ΜΕ ΤΟΥΣ CURATORIAL FELLOWS

Oι επιμελήτριες Fellows μας Εύα Βαλαμάτζh, Δανάη Γιαννόγλου, Χριστίνα Πετκοπούλου, Μάρη Σπανουδάκη και Μάγια Τούντα, διοργάνωσαν μια συζήτηση στρογγυλής τραπέζης για να παρουσιάσουν την επαγγελματική τους πρακτική μέσω του Zoom. Ύστερα από τις παρουσιάσεις ακολούθησαν ερωτήσεις και απαντήσεις που οδήγησαν σε μια εποικοδομητική συζήτηση σχετικά με το τι σημαίνει να εργάζεσαι ως νέος επιμελητής στην Ελλάδα.

 

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΩΝ – 3ο ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΙΣΝ

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΤΩΝ FELLOWS – ΙΟΥΝΙΟΣ

Ο Ιούνιος ήταν γεμάτος από ενδιαφέρουσες συζητήσεις και δημιουργικές ιδέες χάρις στις παρουσιάσεις της πρακτικής των Fellows. Οι εικαστικοί Fellows Βαλίνια Σβορώνου, Εύα Παμαργαρίτη, Εύη Καλογεροπούλου, Μαρία Βαρελά, Μαρία Νικηφοράκη, Χριστίνα Δημακογιάννη, Θεοδώρα Κανέλλη, Απόλλωνας Γλύκας, Ελένη Ξυνογαλά και οι Fellows στο πεδίο του χορού/χορογραφίας Μάρθα Πασακοπούλου και Δημήτρης Μυτηλιναίος παρουσίασαν μέσω της πλατφόρμας zoom το έργο τους, έλαβαν από τους συναδέλφους τους feedback και συζήτησαν μαζί τους ανοιχτά τους προβληματισμούς τους γύρω από την επαγγελματική τους πρακτική. Με αυτή τη σειρά παρουσιάσεων έκλεισε για το 2ο Πρόγραμμα ο κύκλος των παρουσιάσεων της πρακτικής των Fellows 2019.

ΟΜΙΛΙΑ MICHELE RIZZO

Τη Δευτέρα 29 Ιουνίου καλέσαμε τον χορογράφο και χορευτή Michele Rizzo, ο οποίος μίλησε στους Fellows για το έργο του και την ερευνητική διαδικασία που ακολουθεί μέχρι τώρα. Μας μίλησε για την έρευνα της κίνησης, την ποιητική του μετασχηματισμού, τους κοινούς τόπους μεταξύ παράστασης και εικαστικών τεχνών και μοιράστηκε μαζί μας σκέψεις γύρω από την ύπαρξη και την υπέρβαση. Αναφέρθηκε σε έργα που έχει υλοποιήσει μέχρι τώρα όπως το ‘HIGHER’ (2015), ‘Spacewalk (2018) και ‘Deposition’ (2020).

OMIΛΙΑ ΤΗΣ ΓΕΩΡΓΙΑΣ ΣΑΓΡΗ

Η Γεωργία Σαγρή μίλησε στους Fellows για το πολύχρονο project της με τίτλο “ΙΑΣΗ” που παρουσιάζεται στον χώρο TAVROS.

H  καλλιτέχνιδα μίλησε διεξοδικά για την έρευνα και πρακτική που δουλεύει εδώ και δέκα χρόνια η οποία παίρνει μια νέα μορφή στον χώρο TAVROS μέσα από ατομικές συνεδρίες με συμμετέχοντες που δήλωσαν συμμετοχή σε ένα ανοιχτό κάλεσμα. Οι συνεδρίες βασίζονται στις δικές της ασκήσεις και σωματικές τεχνικές που αξιοποιούν την αναπνοή, την κίνηση και τη φωνητική εκπαίδευση. Οι συνεδρίες πραγματοποιούνται ατομικά σε εβδομαδιαία βάση για μία περίοδο περίπου δύο μηνών σε μια ειδικά προορισμένη μαλακή σκηνή, ένα έργο τέχνης που φιλοξενεί τη διαδικασία. Η Σκηνή της Ανάρρωσης βασίζεται στην θέση της Σαγρή ότι «ζούμε τη ζωή μας διαρκώς σε μια σκηνή, δίνοντας παραστάσεις δίχως διακοπή. Η Σκηνή της Ανάρρωσης είναι ο τόπος στον οποίο μπορούν οι συμμετέχοντες να απελευθερωθούν έστω για λίγο από τη νεύρωση της παράστασης στους άλλους και στον εαυτό τους. Εκεί αισθάνονται ασφαλείς και απελευθερωμένοι από οποιοδήποτε κοινό». Καθετί που συμβαίνει στις συνεδρίες παραμένει απόκρυφο και ιδιωτικό. Υπάρχουν εκεί, χωρίς καμία αναπαράσταση.

Παράλληλα και ενδιάμεσα των συνεδριών, η Σαγρή χρησιμοποιεί τις δικές της απτικές ικανότητες για να αποτυπώσει και να σχεδιάσει τα πρωταρχικά: τη μνήμη του σώματος και τα σημεία του πόνου. Τα σχέδια αυτά συνθέτουν μαζί με τις συνεδρίες και την περφορμανς τη ραχοκοκαλιά της έκθεσης. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης επικρατεί η αίσθηση μιας διαρκούς περιοδικότητας όπου έργα της Σαγρή εμφανίζονται, τοποθετούνται, επανατοποθετούνται σε διάλογο το ένα με το άλλο. Η έκθεση είναι ζωντανός οργανισμός που συστέλλεται και διαστέλλεται κρατώντας την αναπνοή της ενδιάμεσα.

Το νέο αυτό έργο εξελίσσεται σταδιακά και παράλληλα σε τρεις χώρους τέχνης και τρεις πόλεις – το Mimosa House στο Λονδίνο, τον TAVROS στην Αθήνα, και το De Appel στο Άμστερνταμ. Η γνώση που έχει αποκτηθεί στον ένα χώρο μεταφέρεται στον άλλο, εμπλουτίζοντας τη διαδικασία. Η παρουσία της καλλιτέχνιδας στους τρεις αυτούς χώρους αντανακλά την αδυναμία για μια διαρκή αναπαραγωγή εικόνων μέσα από τις οποίες είτε συγχέουμε, είτε ερμηνεύουμε εαυτούς. Η Γεωργία Σαγρή, έμπειρη στις επαναλήψεις χρησιμοποιεί την κυκλικότητα ως κομμάτι έρευνας.

Η Γεωργία Σαγρή έχει εκθέσει διεθνώς έργα της τόσο σε ατομικό όσο και ομαδικό επίπεδο: Portikus, Φρανκφούρτη / Mέιν, Γερμανία (2018)- Kunstverein Braunschweig, Γερμανία(2017, 2018)-Moυσείο Κυκλαδικής Τέχνης (2017)- Moυσείο Μοντέρνας Τέχνης, Βερολίνο, Γερμανία (2016, 2015)-  Forde, Γενεύη, Eλβετία (2015)-Kunsthalle Bασιλεία, Ελβετία(2014)- MoMA, Nέα Υόρκη, ΗΠΑ (2013)- Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Βαρσοβία, Πολωνία (2013)-Guggenheim Bilbao,  Iσπανία (2011)- MοΜA, Νέα Υόρκη, HΠΑ (2011)-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονική (2011), Συλλογή Δάκη Ιωάννου, Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Αθήνα (2006). Η καλλιτέχνις έχει επίσης συμμετάσχει στη Documenta 14 (2017), στη Manifesta11 (2016), στη Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης (2015), της Λυών (2013), του Μουσείου Whitney(2012), της  Θεσσαλονίκης (2011) και της Αθήνας (2007). Το 2014 η Σαγρή ξεκίνησε την Ύλη, έναν ημιδημόσιο/ημιιδιωτικό χώρο στο κέντρο της Αθήνας. Η μονογραφία της εκδόθηκε από τον οίκο Sternberg μετά την ατομική έκθεσή της “Georgia Sagri Georgia Sagri” στο Kunstverein Braunschweig και την έκθεση “Georgia Sagri and I” στο Portikus. Tο καλοκαίρι του 2019 της έγινε πρόταση να αναλάβει την οργάνωση και λειτουργία του πρώτου Performance Art studio στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.

Ο ΑΠΟΛΛΩΝ ΓΛΥΚΑΣ ΣΤΗΝ ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ OVERMORROW

O Απόλλων Γλύκας (Fellow 2019) συμμετέχει στην ομαδική έκθεση «Overmorrow»  στην αίθουσα τέχνης Έκφραση – Γιάννα Γραμματοπούλου. Στην έκθεση συμμετέχουν επίσης: Αννίτα Αργυροηλιοπούλου, Μιχάλης Αρφαράς, Απόλλων Γλύκας, Κορνήλιος Γραμμένος, Μάριον Ιγγλέση, Αντιγόνη Καββαθά, Τζουλιάνο Καγκλής, Παναγιώτης Μπαξεβάνης, Νίκος Παπαδημητρίου, Ηλίας Σιψάς, Άγγελος Σκούρτης, Κώστας Τσώλης, Παντελής Χανδρής.

Η συνύπαρξη 13 εικαστικών καλλιτεχνών-συνεργατών της γκαλερί σε μια συγκυρία παράδοξη, αναπάντεχη και αταξινόμητη. Μια έκθεση που επιθυμεί να επικεντρωθεί στις ποιότητες δουλειάς των συμμετεχόντων σ’ αυτήν, αλλά και στην επικοινωνιακή δυναμική της τέχνης, που έδινε πάντα τη δική της απάντηση, άρθρωνε τον δικό της λόγο σε κρίσιμα ερωτήματα και ζητήματα, επιδίωκε με τον μοναδικό της τρόπο την «έξοδο» από παγιδευμένες καταστάσεις και πραγματικότητες.

Διαφορετικές γραφές και μέσα, υλικά και πρακτικές, θεματικές επιλογές και εκφραστικοί τρόποι συναντώνται στον χώρο της γκαλερί, με το κάθε έργο να αφηγείται μια ιστορία όπου το προσωπικό βίωμα και η ευαισθησία του δημιουργού ανοίγεται στη συλλογική εμπειρία. Φυσικά, η τέχνη δεν μπορεί να δώσει άμεσες λύσεις αλλά εξακολουθεί να διατηρεί τη δύναμή της, να επιζητά τη συνέργεια και τη συμμετοχή, να κινείται και να εμπνέεται από τις εκφάνσεις της καθημερινότητάς μας. Και ταυτόχρονα, να προσφέρει ελπίδα και ομορφιά, να οδηγείται, υπερβαίνοντας τις δεσμεύσεις και τα στερεότυπα του θεωρητικού λόγου, σε μια καθαρή παρουσίαση πρωταρχικών εννοιών και συμπεριφορών της ανθρώπινης ύπαρξης, να ωθεί στον προβληματισμό και την εξωτερίκευση, την κριτική στάση και τον διάλογο, να δημιουργεί αισθήματα ανάτασης και ανθρωπισμού, να εμψυχώνει και να πυροδοτεί το νέο, να περιλαμβάνει και να προτείνει ιδέες και στάσεις ζωής που δεν εγκλωβίζονται αλλά διαρκώς επαναπροσδιορίζονται σε ενεστώτα αλλά, πρωτίστως, σε μέλλοντα χρόνο.

Γιάννης Μπόλης
Ιστορικός Τέχνης

Διευρυμένο ωράριο εγκαινίων: Πέμπτη 25 Ιουνίου, 12.00 – 21.00
Διάρκεια: 25 Ιουνίου – 24 Ιουλίου 2020

Αίθουσα τέχνης έκφραση– Γιάννα Γραμματοπούλου: Βαλαωρίτου 9α, Αθήνα, 10671

O Alexander Payne συνομιλεί με την Δάφνη Ματζιαράκη

Τη Δευτέρα 22 Ιουνίου, είχαμε την τιμή να γνωρίζουμε ψηφιακά τον Alexander Payne – Αμερικανό σκηνοθέτη, σεναριογράφο και παραγωγό. Ο Alexander Payne μίλησε στους Fellows της κινούμενης εικόνας για τη συναισθηματική φόρτιση και απήχηση που φέρει μια ταινία, την έννοια της χαρμολύπης και έδωσε χρήσιμες συμβουλές σχετικά με το σχεδιασμό παραγωγής, το casting και την διαδικασία της συγγραφής ενός σεναρίου. Η συζήτηση συντονίστηκε από την Δάφνη Ματζιαράκη – σκηνοθέτη, συγγραφέα και παραγωγό. Ευχαριστούμε πολύ για την πολύτιμη κουβέντα!