Συντάκτης: gourgourini

ΑΝΟΙΧΤΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΜΕ ΤΙΣ ARCAthens Residency Fellows

Tην Πέμπτη 24 Οκτωβρίου, οι Fellows 2019 είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν τις 2 Residency Fellows του ARCAthens Residency στον χώρο της ATOPOS. O Αριστείδης Λογοθέτης – ιδρυτής και εκτελεστικός διευθυντής του ARCAthens – μας υποδέχτηκε, κάνοντας μια σύντομη εισαγωγή για την δραστηριότητα του οργανισμόυ και τονίζοντας τη σημασία της δημιουργίας δικτύων για τους καλλιτέχνες. Η εικαστικός Tomashi Jackson και η επιμελήτρια Miranda Lash  μίλησαν ανοιχτά για το δημιουργικό χρόνο που έχουν περάσει στην Αθήνα, αντάλλαξαν σκέψεις με τους ARTWORKS Fellows πάνω σε θέματα που αναδύθηκαν από την ανοιχτή συζητήση, όπως τη μετανάστευση, την εκπαίδευση, τη δημοκρατία. Στη συνέχεια, ο Στάμος Φαφαλιός – συνιδρυτής της ATOPOS – έκανε μία συντομη περιήγηση στα αρχεία της ATOPOS και μοιράστηκε με τους Fellows προσωπικές ιστορίες από κάθε έργο.

Τo ARCAthens Residency είναι μη κερδοσκοπικός οργανισμός που δημιουργήθηκε με στόχο τη φιλοξενία εικαστικών καλλιτεχνών και επιμελητών από ολόκληρο τον κόσμο στην Αθήνα.

Η Atopos Contemporary Visual Culture είναι ένας μη κερδοσκοπικός, πολιτιστικός οργανισμός που ερευνά το ανθρώπινο σώμα και το ένδυμα. Η λέξη ‘atopos’, προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη «άτοπος», η οποία αναφέρεται σε κάτι το παράξενο, το ασυνήθιστο, το εκκεντρικό και το αταξινόμητο.

FULBRIGHT POLYMORPHIA

Το Ίδρυμα Fulbright, σε συνεργασία με το i-D PROJECTART, διοργανώνει την έκθεση Fulbright POLYMORPHIA με στόχο να στηρίξει το πρόγραμμα υποτροφιών του Ιδρύματος. Τα έσοδα θα διατεθούν για τις υποτροφίες Fulbright.

To «Η Τέχνη Στηρίζει την Εκπαίδευση – Fulbright Alumni Art Series» είναι ένα πρόγραμμα του Ιδρύματος Fulbright, στο πλαίσιο του οποίου εικαστικοί καλλιτέχνες υπότροφοι προσφέρουν έργα τους για την ενίσχυση των υποτροφιών του Ιδρύματος. Μέσω του προγράμματος, οι καλλιτέχνες ανταποδίδουν την ευκαιρία που τους δόθηκε συμβάλλοντας με τα έργα τους στη χρηματοδότηση των υποτροφιών Fulbright.

Το φετινό πρόγραμμα  “Fulbright POLYMORPHIA”, έχει στόχο να ενδυναμώσει την πολυμορφία (polymorphia) της έκφρασης που χαρακτηρίζει το σύγχρονη εικαστική σκηνή και την εικαστική τέχνη γενικότερα, κάτι που στηρίζεται σταθερά από το Πρόγραμμα Fulbright.

Φέτος, τρεις από τους Fellows μας, o Φώτης Σαγώνας (2018), ο Αλέξανδρος Σιμόπουλος (2018) και ο Αντώνης Θεοδορίδης (2019) συμμετέχουν μεταξύ διάφορων άλλων καλλιτεχνών.

Επιμέλεια: Ειρήνη Αλεξάκη

Καλλιτέχνες: Εριέτα Αττάλη, Κώστας Βαρώτσος, Νικόλας Βεντουράκης, Αντώνης Βολανάκης, Γιώργης Γερόλυμπος, Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος, Σώτος Ζαχαριάδης, Αντώνης Θεοδωρίδης, Πυγμαλίων Καρατζάς, Νταϊάν Κατσιαφίκα, Ηλίας Καφούρος, Ζωή Κεραμέα, Απόστολος Κιλεσσόπουλος, Πελαγία Κυριαζή, Σία Κυριακάκος, Μαρία Λετσίου, Ιωάννης Μιχαλού(δη)ς, Ελένη Μυλωνά, Σοφία Ντώνα, Ζάφος Ξαγοράρης, Ντόρα Οικονόμου, Δημήτρης Παπαϊωάννου + Μαριλένα Σταφυλίδου, Λάμπρος Παπανικολάτος, Βαγγέλης Πλοιαρίδης, Λουκία Ρίτσαρντς, Φώτης Σαγώνας, Άλεξ Σιμόπουλος, Γιώργος Ταξίδης, Γιώργος Τζινούδης, Αγγελική Χάϊδω Τσόλη, Φώτης Φλεβοτόμος, Λεωνίδας Χαλεπάς,  Έφη Χαλικοπούλου, Τιτίνα Χαλματζή, Kristina Williamson.

Διάρκεια έκθεσης: 2 Νοεμβρίου – 7 Δεκεμβρίου 2019

 

10 ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΠΕΡΝΟΥΝ ΜΙΑ ΜΕΡΑ ΣΤΗΝ ΟΙΚΙΑ ΤΩΝ FERMOR ΣΤΗ ΜΑΝΗ

Με αφορμή την πρόσφατη ανακαίνιση της οικίας του Patrick και της Joan Leigh Fermor, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) και το Μουσείο Μπενάκη προσκάλεσαν 10 από τους Fellows στην Καρδαμύλη. Δείτε παρακάτω εντυπώσεις τους μέσα από φωτογραφίες, σημειώσεις, σχέδια και σκέψεις όπου ο καθένας μοιράζεται την προσωπική και ιδιαίτερη οπτική του.

*Το ακίνητο δωρήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη το 1996, ενώ η ανακαίνιση έγινε με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

———————————————————————————————–

1. Νίκη Γκουλέμα

Τοπίο και αντικείμενα του σπιτιού γίνονται η αφορμή για σκίτσα στο σημειωματάριο.

“Except where their cutting edges were blurred by landslides, the mountains looked as harsh as steel. It was a dead, planetary place, a habitat for dragons. All was motionless. ”

Excerpt from: Patrick Leigh Fermor’s Mani

Απόσπασμα από τη Μάνη του Patrick Leigh Fermor

———————————————————————————————–

2. Γιάννης Δελαγραμμάτικας

on reflection, P.L.F.
βίντεο, 1′ 06” 

Το 1933 ο P.L.F. ξεκινάει το πρώτο του ταξίδι με προορισμό την Κωνσταντινούπολη. Λίγα ρούχα και ένας τόμος των Ωδών του Ορατίου θα τον συνοδεύσουν στις περιπλανήσεις του. 

Η Καρδαμύλη επιλέγεται ως o τόπος επιστροφής του, το ησυχαστήριο που ταξιδιωτικές εγγραφές, έντονες εμπειρίες και εσωτερικές διαδρομές θα μοιραστούν μέσα στο λογοτεχνικό του σύμπαν. 

———————————————————————————————–

3. Νεριτάν Ζινζιρία

 Μυθολογία του μπλε

Η θάλασσα ως γέφυρα που ενώνει και δεν χωρίζει: 

τα πολλά ταξίδια ενός συγγραφέα, εν περιλήψει, μέσα από τα εξώφυλλα των βιβλίων που του κρατούσαν συντροφιά.

———————————————————————————————–

4. Κατερίνα Κότσαλα

Walk on Me
2019

– βαμβακερό χαρτί, αποτύπωμα βοτσαλωτού δαπέδου, 55×25 εκ.

– 2 ακουαρέλες, χρωματική μελέτη βοτσαλωτού δαπέδου, 29×20.5 εκ.

Ο Fermor όντας περιπατητής κατασκεύασε στην αυλή της οικίας του ένα βοτσαλωτό μονοπάτι. Το Walk on Me είναι μια ”μεταφορά” του βοτσαλωτού δαπέδου που βρίσκεται στην αυλή της Οικίας Fermor, είναι το αποτύπωμα της βοτσαλωτής επιφάνειας σε βαμβακερό χαρτί. Οι ακουαρέλες αφορούν τη χρωματική μελέτη των βότσαλων που χρησιμοποιήθηκαν στο δάπεδο, που παραπέμπουν στο ιδιαίτερο ηλιοβασίλεμα της Mεσσηνιακής Μάνης.

———————————————————————————————–

5. Oρέστης Μαυρουδής

BRIGHT SPECIAL LEIGH
MINI TERES 1 SPOT
BRASS TR
H.P.  D 3W /827 40D
220-240V 50/60Hz
EN60598-1
EN60598-2-1
IP65
CE
MADE IN GREECE ’19

———————————————————————————————–

6. Κοσμάς Νικολάου

Drowning in the Details

10 εικόνες που λειτουργούν σαν γρήγορες σημειώσεις, οδηγούν το βλέμμα περιμετρικά του σπιτιού  σε σημεία που δεν ξεχωρίζουν συνήθως στην πρώτη επίσκεψή μας. 10 εικόνες μας οδηγούν να κοιτάξουμε τις σύγχρονες τεχνικές υποδομές του σπιτιού. Γρήγορα κλικ στον χώρο, μια γρήγορη περιστροφή, χαραμάδες, πρίζες και αεραγωγοί.  Μικρές λεπτομέρειες “προδίδουν” τη διακριτική ανακαίνιση, αθόρυβα μαρτυρούν τη νέα λειτουργία του σπιτιού και τελικά τους νέους ”ιδιοκτήτες”.

———————————————————————————————–

7. Στεφανία Στρούζα 

The dark ones
2019, ψηφιακά κολάζ

Τα φωτογραφικά κολάζ βασίζονται στο μοτίβο των φιδιών, που εμφανίζονται ως γκραβούρες σε διάφορα σημεία του σπιτιού, και αντιπαραβάλλονται με αντικείμενα των ιδιοκτητών του. Οι συμβολικά φορτισμένοι συνδυασμοί υπαινίσσονται ένα εσωστρεφές σύμπαν πιο κοντά στο ασυνείδητο. Μοιάζουν να αναφέρονται στις απόκρυφες όψεις των Fermor καθώς αυτοί «διανύουν» τον ολοένα πιο σύνθετο και αμφιταλαντευόμενο μεταπολεμικό κόσμο.

———————————————————————————————–

8. Παύλος Τσάκωνας

Portals
Σειρά ψηφιακά επεξεργασμένων φωτογραφιών

Οι πρώτες εντυπώσεις από δομικές επιφάνειες και λεπτομέρειες του σπιτιού των Fermor,  επεξεργασμένες χρωματικά με τη λογική του γρήγορου σκίτσου ή της σημείωσης. Το αρχικό ερέθισμα που ενεργοποιεί την περιέργεια για εμβάθυνση σε έναν έντονα περιπετειώδη κόσμο.

———————————————————————————————–

9. Cacao Rocks σε συνεργασία με τον Αλέξανδρο Σιμόπουλο

Κόμιξ, μελάνι και ακρυλικό σε φωτογραφίες Polaroid, 2019 (Σημειώσεις)

Αλέξανδρος Σιμόπουλος

Μια σειρά από επιζωγραφισμένες φωτογραφίες Polaroid που τραβήχτηκαν κατά την επίσκεψή μας και επεξεργάστηκαν αργότερα. Ποια είναι η απόσταση μεταξύ αφήγησης και γεγονότος;

Cacao Rocks

Αυτοσχέδιο Τηλέφωνο

Μια πετονιά ενώνει τον Πάτρικ Λη Φέρμορ και τον Παυσανία.

Έχουν ο καθένας στο αυτί του ένα ποτηράκι μίας χρήσης.

Η πετονιά πρέπει να είναι τεντωμένη για να ακούει ο ένας τον άλλον, μα πού και πού μπλέκεται σε φραγκοσυκιές, κατάρτια, εμφυλίους, όστρακα, κατσικιών κέρατα, ελαιώνες, ράχες δελφινιών και αρχαίους ναούς ή κλούβια των θεών όπως αλλιώς τους λένε.

Η ομιλία τους παρεμβάλλεται από παράσιτα, ραδιοφωνικά τζιτζικιών τζιτζίκισμα, χτύπους καρδιών, μπουρμπουλήθρες ναργιλέδων και καλοκαιρινές βροντές.

Το αυτοσχέδιο τηλέφωνο γίνεται η μνήμη μας, μαζί με όσα πια περιφρονούμε παραδομένοι στο οικουμενικό όνειρο.

Μια αρβύλα στρατιώτη στο στομάχι ενός κήτους, ο ιδρώτας μιας μαυροφορεμένης στις αλυκές, ένα βυζαντινό οικόσημο και η αντανάκλαση του ήλιου στον ασβέστη είναι αυτό που έμεινε στα μάτια μου.

Δεν πρόλαβα να κολυμπήσω γύρω απ’ τη Μερόπη όπως έκανες εσύ κάθε μέρα. Η αλήθεια είναι πως δεν ξέρω καν αν μπορώ να το κάνω, μα ελπίζω στο μέλλον να προσπαθήσω τουλάχιστον.

Thank you Μιχάλη

Cacao Rocks

Playing Ground @ Automatic Transmission

Η νηφαλιότητα και παραφροσύνη, ο ορθολογισμός και ο συναισθηματισμός, η αίσθηση της ύπαρξης του σκοπού και αυτή της απουσίας του κατασκευάζουν διαρκώς ευμετάβλητους, ενδιάμεσους χώρους. Σε αυτό το ευάλωτο και διαρκώς εξελισσόμενο έδαφος, αμφισβητώντας την αναγκαιότητα των δίπολων εντοπίζεται η πρακτική του παιχνιδιού. Εκεί όπου αναδιαρθρώνονται ελεύθερα τα ιεραρχικά σχήματα, αμφισβητείται η κανονικότητα και καλούμαστε να επανεφεύρουμε τον κοινό τόπο.

Η Ειρήνη Καραγιαννοπούλου, η Άννα Λάσκαρη, η Ειρήνη Μπαχλιτζανάκη και η Αναστασία Παύλου (Fellow 2019) διερευνούν το πιθανό έδαφος της έννοιας του παιχνιδιού μέσα από διαφορετικά μέσα, πρακτικές και χειρονομίες στον νέο χώρο της πλατφόρμας του Automatic Transmission.

Επιμέλεια: Χριστίνα Πετκοπούλου (Fellow 2019)

ΕΛΑ ΣΤΟΝ ΚΗΠΟ ΜΟΥ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΡΙΜΑΡΟΛΙΑ

H Μαρία Τσάγκαρη (Fellow 2019) συμμετέχει στην έκθεση Έλα στον κήπο μου με το νέο της βίντεο έργο  Intimate letters.

Οκτώ εικαστικοί καλλιτέχνες από την Ελλάδα και τη Μεγάλη Βρετανία καταφθάνουν στο Αίγιο για πρώτη φορά για να συνομιλήσουν με τον τόπο και να δημιουργήσουν νέα καλλιτεχνικά έργα.  Αφορμή το Φεστιβάλ Πριμαρόλια, το τοπίο της περιοχής αλλά και η διαχρονική εμπορική, διατροφική, ιστορική, κοινωνική και πολιτιστική αξία της μαύρης σταφίδας. Η έκθεση εστιάζει στη μεταφορική έννοια του κήπου. Δανείζεται τον τίτλο της από την ποίηση της Αμερικανίδας Emily Dickinson και τον ομώνυμο στίχο της, ιδωμένο ως τόπο συνάντησης και συνάθροισης αισθήσεων, συστατικών, αντικειμένων, ιδεών – ένα σημείο σύζευξης ύλης και νοήματος, παρελθόντος και μέλλοντος. Η νέα αυτή εικαστική σπορά ανθρώπων, ιδεών, συναντήσεων πραγματοποιείται στην παραλιακή ζώνη της πόλης, που κατά τον Μεσαίωνα ονομαζόταν Βοστίτσα, δηλαδή Κηπούπολη, δίνοντας το όνομα της στην περίφημη τοπική μαύρη σταφίδα «Vostizza».

Καλλιτέχνες: Rob Kesseler, Agalis Manessi, Άγγελος Αντωνόπουλος, Λουκάς Μεσσηνέζης, Γιάννης Μπρούζος, Κώστας Παππάς, Μαρία Τσάγκαρη (Fellow 2019), Βασίλης Ψαρράς

Eπιμέλεια: Νάνσυ Χαριτωνίδου

GALLERY WALK @THE INTERMISSION & RODEO GALLERY

Το νέο πρόγραμμα των SNF ARTWORKS Fellows ξεκίνησε από τον Πειραιά, σε 2 εκθεσιακούς χώρους  το “The Intermission” και την Rodeo Gallery.

Το “The Intermission”  άνοιξε πρόσφατα τις πόρτες του στον Πειραιά, φιλοδοξώντας να λειτουργήσει ως διαμετακομιστικός σταθμός για όσους προβληματίζονται, ψάχνουν και δημιουργούν μέσα από την άμεση επαφή με την τέχνη. Οι Fellows 2019 είχαν την ευκαιρία να περιηγηθούν στην 1η εγκατάσταση του Αμερικάνου καλλιτέχνη John Knight από την ιδιοκτήτρια και διευθύντρια της γκαλερί Άρτεμις Μπαλτογιάννη,

Στη συνέχεια, οι Fellows επισκέφθηκαν την έκθεση της Tamara Henderson, Womb life μέσα από μια ανοιχτή συζήτηση από την ιδιοκτήτρια και διευθύντρια της γκαλερί Σύλβια Κούβαλη. Η Henderson δημιουργεί έργα που επεκτείνουν τις σωματικές προσαρμογές της σε τόπους και καταστάσεις, σε ανθρώπους που τους αγκαλιάζει και την αγκαλιάζουν, ενώ δένεται μαζί τους μέσα από προσωπικούς συναισθηματικούς μηχανισμούς.

Aνυπομονούμε για την επόμενη φορά!

Counting Craters on the Moon

Ως αποτέλεσμα των εξελίξεων στην εκμάθηση των μηχανών, η κατανόηση του σημερινού κόσμου γίνεται όλο και περισσότερο με τη μεσολάβησή τους. Ποιες προκλήσεις προσφέρει η βαθιά γνώση στην ανθρώπινη γνώση; Τι διαφορετικό βλέπουν και κάνουν τα μηχανήματα  από τους ανθρώπους; Πώς μπορεί η τεχνητή νοημοσύνη να ενισχύσει νέες μορφές εμπειρίας και κατανόησης;

Για να θέσει αυτά τα ερωτήματα, η Κυριακή Γονή στρέφει το βλέμμα της σε ένα μακρινό και περίεργο έδαφος: τη Σελήνη και την επιφάνεια της.

Eπιμέλεια Δάφνη Δραγωνά

ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΗΣ @ FRIEZE

Ο SNF ARTWORKS Fellow 2019 Θεόδωρος Γιαννάκης συμμετέχει στο Frieze του Λονδίνου με το έργο του Always Already aka a primitivism mirage again. Η εγκατάσταση είναι μέρος του Frieze East End Sunday.

ΒΡΑΒΕΙΑ ΓΙΑ 2 ARTWORKS FELLOWS ΣΤΙΣ ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ

Συγχαρητήρια στον Κωνσταντίνο Αντωνόπουλο και τον Βασίλης Κεκάτο (ΑRTWORKS Fellows 2019) που κέρδισαν βραβείο στο διαγωνιστικό τμήμα Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους του 25ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας-Νύχτες Πρεμιέρας ανάμεσα σε 311 συμμετοχές!

Αναλυτικά, το  βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας απέσπασε ο Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος για την ταινία «Καρτ Ποστάλ Από Το Τέλος Του Κόσμου», ενώ το βραβείο Α΄ Καλύτερης Ταινίας δόθηκε στην «Απόσταση Ανάμεσα στον Ουρανό κι Εμάς» στον Βασίλη Kεκάτου.

 

The Manual of the Perfect Traveler

H έκθεση The Manual of the Perfect Traveler διερευνά την έννοια του ταξιδιού. Με σημείο αναφοράς τη φράση του Καζαντζάκη «Γι’ αυτό κάθε άρτιος ταξιδευτής δημιουργάει πάντα τη χώρα που ταξιδεύει», έξι καλλιτέχνες διηγούνται το δικό τους ταξίδι.

Ταξίδια φανταστικά, αυτογνωσίας, αλλά και πραγματικά.
Τι σημαίνει το ταξίδι για τον καθένα μας; Τρόπος φυγής, διέξοδος ή ανάγκη για γνώση και περιπέτεια; Σε κάθε μορφή αποτελεί μια διαδρομή-άσκηση που συντελεί στην εσωτερική διερεύνηση και εξέλιξη.

Ένας προορισμός άγνωστος ή οικείος ακόμη και ένα ταξίδι φανταστικό, μετατρέπεται σε μέσο που μας ωθεί να βγούμε από τη ζώνη ασφαλείας μας και να αλλάξουμε οπτική δημιουργώντας τη «δική μας χώρα».

Οι καλλιτέχνες της έκθεσης μέσα από την προσωπική τους αφήγηση συνθέτουν ένα ξεχωριστό εγχειρίδιο για τον Τέλειο Ταξιδευτή, για όσους αγαπούν να ταξιδεύουν και να ονειρεύονται.

Επιμέλεια: Μαρία Διαλεκτάκη

Kαλλιτέχνες: Μαρίνα Βελησιώτη, Κωστής Βελώνης, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος,
Ράνια Μπέλλου (Fellow 2018), Παύλος Τσάκωνας (Fellow 2018), Marco Raparelli

ARTWORKS Fellows 2019 welcome party!

Χθες το βράδυ, γιορτάσαμε την έναρξη του 2ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ (SNF Artist Fellowship Program) με ένα πάρτυ! Όλα έγιναν προς τιμή των Fellows 2019 που τους καλωσόρισαν οι Fellows του 2018, μαζί με τους μέντορες του Προγράμματος και φίλους της ARTWORKS.

Φωτογραφίες –  Ανδρέας Σιμόπουλος

 

 

 

 

Οι ARTWORKS Fellows ΕΠΙΣΚΕΠΤΟΝΤΑΙ ΤΗΝ ΟΙΚΙΑ ΤΟΥ Patrick Leigh Fermor

Tη Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και το Μουσείο Μπενάκη προσκάλεσε κάποιους από τους ARTWORKS Fellows (2018) στο σπίτι του διάσημου Βρετανού φιλέλληνα Patrick Leigh Fermor με αφορμή την πλήρη ανακαίνισή του.

Ο συγγραφέας Patrick και η φωτογράφος Joan Leigh Fermor είχαν αναπτύξει μία ιδιαίτερη σχέση με την Ελλάδα, γεγονός που τους οδήγησε να χτίσουν τη μόνιμη κατοικία τους στην Καρδαμύλη της Μάνης, στην οποία και έζησαν μέχρι το τέλος της ζωής τους. Η οικία σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Νίκο Χατζημιχάλη, σε στενή συνεργασία μαζί τους, και ολοκληρώθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Το 1996, δώρισαν την Οικία Leigh Fermor, που θεωρείται κατά γενική ομολογία ένα από τα πιο όμορφα ακίνητα στην Ελλάδα, στο Μουσείο Μπενάκη, εκφράζοντας την επιθυμία να χρησιμοποιείται για τους σκοπούς του Μουσείου και να παραμείνει ανοιχτή για το κοινό.

 Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), ως Μέγας Δωρητής του έργου, υποστήριξε με δωρεά του τη μελέτη για τη χρήση, λειτουργία και βιωσιμότητα της οικίας και στη συνέχεια τις εργασίες επισκευής, με βασικό μέλημα τη διατήρηση της αρχικής φυσιογνωμίας του κτιρίου και του περιβάλλοντος χώρου. 

Η oικία έχει αρχίσει και πάλι να υποδέχεται κόσμο, ενώ σύντομα θα λειτουργεί ως χώρος φιλοξενίας ερευνητών και πραγματοποίησης εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων και πολιτιστικών διοργανώσεων. 

Ευχαριστούμε πολύ το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και το Μουσείο Μπενάκη για τη φιλοξενία!

 

Am I That Name Or That Image?

Ο τρόπος που αντιλαμβανόμαστε τον εαυτό μας και τις σχέσεις με τους συνανθρώπους μας αλλάζουν δραστικά στην εποχή της ψηφιακής κουλτούρας και αυτό συνθέτει αναμφίβολα μια νέα πραγματικότητα. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση σχολιάζουν κριτικά μέσα από το έργο τους την αθώα βεβαιότητα ότι υφίστανται σαφείς διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα στην ύπαρξη και την επινόησή της, τη ρεαλιστική αναπαράσταση και την πλαστοπροσωπία. Η «πραγματικότητα» των ανθρώπινων σχέσεων διαταράσσεται ή αναδιατάσσεται με άξονα την εικόνα, το προσωπείο ή το ιδανικό πρότυπο που φτιάχνουμε οι ίδιοι για τον εαυτό μας. Γι’ αυτό και οι εικαστικές αναπαραστάσεις του εαυτού αξιοποιούν σε μεγάλο βαθμό τα νέα ψηφιακά μέσα, όπως τη φωτογραφία, το διαδίκτυο, το βίντεο και την προβολή.

Τα έργα της έκθεσης προέρχονται στην πλειονότητά τους από τις συλλογές των μουσείων που συγκρότησαν την πλατφόρμα του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης ή έχουν παρουσιαστεί στη Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.

Επιμέλεια: Συραγώ Τσιάρα

Βοηθοί επιμελήτριες: Δόμνα Γούναρη, Ειρήνη Παπακωνσταντίνου

Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες: Filippo Berta, James Bridle, Κυριακή Γονή, Μαριάννα Ιγνατάκη, Majida Khattari, Φένια Κοτσοπούλου, Βιργινία Μαστρογιαννάκη, Oleg Mavrommati & Boryana Rossa, Ευαγγελία Μπασδέκη, Ελένη Μυλωνά, Νατάσσα Παπαδοπούλου, Αλέξανδρος Πλωμαρίτης, Marilou Poncin, Rena Rädle & Vladan Jeremić, Βιβή Τσιόγκα, Ira Waldron

5 ARTWORKS Fellows στις ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ

Oι ARTWORKS Fellows 2019 Bασίλης Κεκάτος, Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος, Γιώργος Κυβερνήτης και Σέρφας Βαγγέλης συμμετέχουν στο Διαγωνιστό – Ελληνικές Μικρές Ιστορίες στο 25ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας. Εκτός Διαγωνιστικού θα προβληθεί η ταινία Ηλεκτρικός Κύκνος της Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη (ARTWORKS Fellow 2018).

Αυτό είναι το πρόγραμμα των προβολών τους. Ραντεβού στις αίθουσες!

Δευ, 23/9, 17:30, Δαναός 1 

Η Απόσταση Ανάμεσα στον Ουρανό κι Εμάς
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 9’ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : Bασίλης Κεκάτος (Fellow 2019)
Νύχτα, παλιά Εθνική Οδός. Σ’ ένα ξεχασμένο βενζινάδικο δυο άγνωστοι συναντιούνται για πρώτη φορά. Ο ένας έχει σταματήσει για να βάλει βενζίνη στην μηχανή του. Ο άλλος έχει ξεμείνει εκεί. Για να γυρίσει στην Αθήνα του λείπουν 22.50€. Όσο ακριβώς κοστίζει η απόσταση που τους χωρίζει από τον ουρανό.

Καρτ Ποστάλ από το Τέλος του Κόσμου
ΔΙΑΡΚΕΙΑ / DURATION: 23’ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος (Fellow 2019)
Παγιδευμένοι στη δυσλειτουργία των οικογενειακών τους διακοπών, το τελευταίο πράγμα που η Δήμητρα, ο Δημήτρης και οι δύο μικρές τους κόρες θα περίμεναν να αντιμετωπίσουν είναι το απρόσμενο τέλος του κόσμου.                

Τρι 24/9, 17:30, Οdeon Όπερα 1 

Τα Καναρίνια
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 17’  ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιώργος Κυβερνήτης (Fellow 2019)

Η Πετρίνα και ο Στάθης ήταν ερωτευμένοι από μικροί. Οι δρόμοι τους όμως, χώρισαν και ο καθένας ακολούθησε τη δική του πορεία. Απέκτησαν παιδιά και εγγόνια και έφτιαξαν τις οικογένειές τους. Αρκετά χρόνια μετά, όταν πια είχαν μείνει μόνοι, συναντήθηκαν ξανά και παντρεύτηκαν για να γεράσουν μαζί. Σήμερα, 85 χρονών, ζουν σε ένα σπίτι στη Σύρο μαζί με τα καναρίνια τους.

Μέσα μου Βλέπω Μονάχα Θάλασσα 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ / DURATION: 24’  ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Yorgos Kyvernitis, Nefeli Oikonomou Pantzou, Maria Sidiropoulou, Alexis Chatzigiannis

Πλήξη, φυγή, θάλασσα, πόλη και ελεύθερος χρόνος. Ο Βαγγέλης Γερμανός μας παρασέρνει σε μία καλοκαιρινή περιπέτεια γεμάτη χρώματα και ήχους στην πόλη και στη θάλασσα.

Τετ 25/9, 17:00, ΙΝΤΕΑΛ – Αθήνα

Βασιλικός
ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 18’  ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : Βαγγέλης Σερφάς (Fellow 2019)
 Ένας άνδρας επιστρέφει στο νησί που μεγάλωσε με αφορμή την κηδεία της μητέρας του. Εκείνη του έχει αφήσει μια γλάστρα βασιλικού να φροντίσει. Τις μέρες που περνάει στο νησί έρχεται αντιμέτωπος με το παρελθόν του.   

Παρ, 27/9, 19.15, Δαναός 1

ΑΠΟΝΟΜΗ ΒΡΑΒΕΙΩΝ ΠΡΩΤΟΕΜΦΑΝΙΖΟΜΕΝΩΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ ΚΑΙ ΗΘΟΠΟΙΩΝ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ ΚΑΙ ΒΡΑΒΕΙΩΝ

Την τελετή θα ακολουθήσει η προβολή της ταινίας «Ηλεκτρικός Κύκνος» (Εκτός Διαγωνιστικού).

Ηλεκτρικός Κύκνος
ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 40’ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ :  Kωνσταντίνα Κοτζαμάνη (Fellow 2018)
Υποτίθεται πως τα κτίρια δεν κουνιούνται. Αλλά στη Λεωφόρο Λιμπερταδόρ 2050, ένα κτίριο κουνιέται. Μια περίεργη ναυτία εισχωρεί στους τοίχους και αποσυντονίζει τους κατοίκους. Αυτοί που ζουν στους ψηλούς ορόφους φοβούνται οτι θα πέσουν- αυτοί που μένουν από κάτω φοβούνται οτι θα πνιγούν.

Για περισσότερες πληροφορίες: http://www.aiff.gr/