Κατηγορία: Νέα της Αrtworks

Κοιτάμε μπροστά κοιτώντας πίσω!

Έχοντας πετύχει τους στόχους που είχαμε θέσει το 2017, αυτή την περίοδο αναστοχαζόμαστε το μέλλον της ARTWORKS. Για να αφουγκραστούμε και να κατανοήσουμε συνολικότερα τον αντίκτυπο που είχαν οι 5 κύκλοι του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), εδώ και μερικούς μήνες βρισκόμαστε σε διαδικασία ενδοσκόπησης και αξιολόγησης, μέσα από διάφορες ασκήσεις που είχαν ολοκληρώθηκαν με ένα εντατικό εργαστήριο.  Με περίπου 30 συμμετέχοντες από όλους τους κύκλους του Προγράμματος και από κάθε καλλιτεχνικό πεδίο, και με ορισμένα μέλη από τις επιτροπές αξιολόγησης, ταξιδέψαμε στη Βαμβακού. Εκεί, επικεντρωθήκαμε στην αξιολόγηση των αποτελεσμάτων του Προγράμματος αλλά και στον προσδιορισμό περιοχών ενδιαφέροντος από τις οποίες αντλήσαμε συμπεράσματα για μελλοντικές δράσεις.  Η διττή προσέγγιση που ακολουθήσαμε αφενός -αξιολόγηση του παρελθόντος και προτεραιοποίηση όσων χρειάζεται να γίνουν στο εγγύς μέλλον-,  αλλά και αφετέρου η συμμετοχή ανθρώπων που έχουν συμμετάσχει και βιώσει το Πρόγραμμα, μας ενέπνευσαν να συνεχίσουμε να υπηρετούμε την αποστολή μας, αλλά και να επανασχεδιάσουμε τον προγραμματισμό μας με τέτοιο τρόπο ώστε να ανταποκριθούμε στις ανάγκες των διαφορετικών καλλιτεχνικών πεδίων, και των εν δυνάμει ωφελούμενών μας.

Είμαστε πάντοτε ευγνώμονες στον ιδρυτικό μας δωρητή, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την αδιάκοπη στήριξή του στην ARTWORKS. Ευχαριστούμε θερμά την ομάδα της Βαμβακούς για την υπέροχη φιλοξενία, και βεβαίως, όλα τα άτομα που αφιέρωσαν τον χρόνο τους και υπήρξαν πολύ γενναιόδωρα και δοτικά προς εμάς.

Στα επόμενα!

Η ταινία Περσεφόνη, το κόκκινο χαλί φέρνει στην οθόνη το κοινωνικο-μυθολογικό γλυπτό της Collectif MASI που δημιουργήθηκε με και για τους κατοίκους της Ελευσίνας, τον Ιούνιο του 2023 στο πλαίσιο της ΕΛΕΥΣΙΣ 2023, Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Η σκηνοθεσία είναι της Collectif MASI (Μαντλέν Ανηψητάκη & Simon Riedler) και του Joshua Olsthoorn, με την οικονομική υποστήριξη των Γαλλικών Ινστιτούτων Ελλάδας και Παρισιού.

Η Περσεφόνη, θεά του Κάτω Κόσμου και του κύκλου των εποχών, που γιορταζόταν στην αρχαιότητα κατά τη διάρκεια των Ελευσίνιων Μυστηρίων, αναβιώνει ως κόκκινο χαλί. Η Περσεφόνη, το κόκκινο χαλί εμφανίζεται, εξαφανίζεται, ξεδιπλώνεται και περιπλανιέται στη σύγχρονη Ελευσίνα. Σε συλλογικές παραστάσεις, υπό τους ήχους της τρομπέτας του Ανδρέα Πολυζωγόπουλου, μεταφέρεται με χέρια, πόδια και κεφάλια από γειτονιά σε γειτονιά. Με τελετουργικές κινήσεις, κάτοικοι από διαφορετικές γειτονιές και διαφορετικές καταβολές ξαναγράφουν τον μύθο της Περσεφόνης· το δε κόκκινο χαλί, από αριστοκρατικό σύμβολο προορισμένο για θεούς μετατρέπεται σε σύμβολο ισότητας και ενότητας.

Η πρεμιέρα της ταινίας θα πραγματοποιηθεί στις 14 Απριλίου στις 8 μ.μ. στο Cine ΕΛΕΥΣΙΣ, Ελευθερίου Βενιζέλου 45 στην Ελευσίνα. Η ταινία είναι στην Ελληνική γλώσσα και θα έχει αγγλικούς υπότιτλους. Διάρκεια 70′.

Η προβολή εντάσσεται στο πλαίσιο του προγράμματος “Μυστήριο 176: Ημέρες Κινηματογράφου” του επίσημου προγράμματος της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης ELEUSIS2023.

Δείτε το τρέηλερ εδώ :

* H Mαντλέν Ανηψητάκη είναι SNF ARTWORKS Fellow 2020

Με ενθουσιασμό και πολλή χαρά ανακοινώνουμε την πιο πρόσφατη συνεργασία μας, αυτή τη φορά με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος στο πλαίσιο του 13^ου Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας, 5-15 Δεκεμβρίου 2024!

Η ARTWORKS συμπράττει με τη Μαρία Κομνηνού (Διευθύντρια της Ταινιοθήκης της Ελλάδος) και την ομάδα της και συμμετέχει φέτος στην εγκαινίαση ενός νέου διαγωνιστικού τμήματος με τον τίτλο “Reframing images”, στο οποίο οι θεατές
θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν καινοτόμες και πρωτοποριακές ταινίες που εκπλήσσουν με τη ματιά τους. Συγκεκριμένα, η ARTWORKS μέσα από την ιδρυτική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), θα ενισχύσει το βραβείο (Βραβείο ARTWORKS Καλύτερης Ταινίας) με χρηματικό έπαθλο ύψους 5.000 ευρώ.

Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα από την Ταινιοθήκη της Ελλάδος.

13^o Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας #AAGFF
(5-15 Δεκεμβρίου 2024)

Διαγωνιστικό τμήμα Reframing Images – Βραβείο ARTWORKS Καλύτερης Ταινίας

Open Call!

Το 13^o Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας πλησιάζει και το Open Call για υποβολή συμμετοχής στο διαγωνιστικό τμήμα Reframing Images μόλις ξεκίνησε, όπου θα προβληθούν πρώτες ή δεύτερες ταινίες μεγάλου, μεσαίου και μικρού μήκους δημιουργών απ’ όλον τον κόσμο, που πειραματίζονται με νέες μορφές αφήγησης/φόρμας!

Η Ταινιοθήκη της Ελλάδος και το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου συνεργάζονται με την ARTWORKS, η οποία μέσα από την ιδρυτική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), θα υποστηρίξει φέτος το ARTWORKS Best Film Award – Βραβείο ARTWORKS Καλύτερης Ταινίας, με χρηματικό έπαθλο ύψους 5.000 ευρώ.

Την τριμελή επιτροπή θα απαρτίσουν SNF ARTWORKS Fellows της Κινούμενης Εικόνας που έχουν βραβευθεί από την ARTWORKS και οι οποίοι θα επιλεγούν από τη διοργάνωση του Φεστιβάλ, ακριβώς για να ενισχυθεί η επαφή της νέας γενιάς δημιουργών/καλλιτεχνών με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος και το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον τρόπο συμμετοχής στο Open Call επισκεφθείτε τον ιστότοπο της Ταινιοθήκης της Ελλάδος tainiothiki.gr

Η Μαριέλα Νέστορα, χορογράφος, ερευνήτρια και μέλος της κριτικής επιτροπής για το 5ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), έδωσε μια εκτενή ομιλία στους Fellows σχετικά με τους πειραματισμούς και τις συνεργασίες, το ενδιαφέρον της γύρω από την κλιματική αλλαγή και άλλες περιοχές που αποτελούν κινητήρια δύναμη και πηγή έμπνευσης για το έργο της. Η Μαριέλα μίλησε επίσης για την προσέγγιση της χορογραφίας μέσα από την οπτική της συνάντησης (“gathering”) και για την μεθοδολογία που έχει αναπτύξει ονόματι “μοριακή χορογραφία” ( “molecular choreography”).

—

Η Μαριέλα Νέστορα γεννήθηκε στην Αθήνα.
Σπούδασε καλλιτεχνική έρευνα Master’s program- ArtEZ (Ολλανδία), Feldenkrais method- Professional Training (Greece1, IFF), Σύγχρονο χορό και χορογραφία – London Contemporary Dance School (Αγγλία), Βιολογία- B.Sc., Queen Mary and Westfield (Αγγλία) και Μοριακή Γενετική- M.Sc. St.Mary’s Medical School, Imperial College (Αγγλία). Η καλλιτεχνική της έρευνα εντάσσεται στο πλαίσιο του Post Humanism, διερευνώντας τη χορογραφία ως συνάθροιση και αναπτύσσοντας τη μεθοδολογία της μοριακής χορογραφίας. Ως χορογράφος της ομάδας YELP danceco. (2001-) έχει δημιουργήσει παραστάσεις για τη σκηνή, site specific αλλά και έργα για το δημόσιο χώρο, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, Διεθνούς Φεστιβάλ Καλαμάτας κ.ά.
Ως ανεξάρτητη καλλιτέχνης (2011-17) έχει συμμετάσχει σε διάφορες συλλογικότητες (Green Park, Κολέκτιβα Ομόνοια, Θέατρο Εμπρός, Συνδεσμος Χορού) κι έχει κινητοποιήσει τα Collective Choreography Project CCP και from stage to page -μια πλατφόρμα και εκδόσεις για την ελληνική σκηνή σύγχρονου χορού. Τα έργα της ομάδας χορού YELP danceco. έχουν παρουσιαστεί στο Μάριμπορ, τη Λιουμπλιάνα, το Ζάγκρεμπ, το Κάσελ, το Βερολίνο, το Λονδίνο, το Μπράιτον, το Ίπσουιτς, τη Μπολόνια, το Μονπελιέ, τη Βρέστη, το Βουκουρέστι, το Πάρνου, το Άαρχους, τις Βρυξέλλες, την Αθήνα, την Καβάλα, την Πάτρα, τη Θεσσαλονίκη, το Βόλο, την Ύδρα, το Ηράκλειο, Χανιά και έχουν επιλεγεί για να συμμετάσχουν σε πλατφόρμες και φεστιβάλ όπως ITI, Πλατφόρμα Χορού, Μπιενάλε της Αθήνας, Plesna Isba, Δημοτικό Θέατρο Πάτρας, Πολιτιστική Πρωτεύουσα Πάτρας όπως και The Place Commissions, The Video Place, Videodance festival και MIRfestival.
Εργάζεται ως χορογράφος, ερευνήτρια, μέντορας, κινησιολόγος για το θέατρο και ως δασκάλα της μεθόδου Feldenkrais.

Την Παρασκευή 25 Νοεμβρίου, οι SNF ARTWORKS Fellows ξεναγήθηκαν στην ατομική έκθεση του Θεόκλητου Τριανταφυλλίδη με τίτλο “Pheromone Spa” στην γκαλερί The Breeder και στην έκθεση “Sub Rosa”της εικαστικού Joanna Piotrowska και του στούντιο Formafantasma.

Ο Θεόκλητος Τριανταφυλλίδης και η Άλκηστις Τσαμπουράκη (Associate Director, Exhibitions & Special Projects της The Breeder Gallery) παρουσίασαν την έκθεση και τα δυο έργα που τη συνθέτου: το BugSim (Pheromone Spa) και το Ork Haus. Τα δύο έργα παρουσιάζονται στην γκαλερί σαν ολιστικές εγκαταστάσεις που συμπεριλαμβάνουν γλυπτά και έπιπλα, ειδικά σχεδιασμένο ηλεκτρονικό εξοπλισμό και ένα μίγμα αρώματος φερομονών σε συνεργασία με την Λαμπριλένα Κωνσταντέλου. Οι ψηφιακοί κόσμοι συμπλέκονται με τον φυσικό και λειτουργούν σαν συστήματα με αδιαφανείς κανόνες, προκαλώντας μια διάχυτη αίσθηση εγκλωβισμού.

Στη συνέχεια η Νάσσια Καλαμάκης, μας ξενάγηση στη έκθεση Sub Rosa της εικαστικού Joanna Piotrowska και του στούντιο Formafantasma.

Το 2015, η Joanna Piotrowska ταξίδεψε στο Ναγκόρνο-Καραµπάχ, φτάνοντας στο Άγκνταµ και αργότερα στο Στεπανακέρτ, όπου κατηγορήθηκε για κατασκοπεία και υποβλήθηκε σε ανακρίσεις από την τοπική στρατιωτική αστυνοµία. Μετά τις ανακρίσεις, την άφησαν ελεύθερη και της είπαν να συνεχίσω να φωτογραφίζω. Tαραγµένη από τις εµπειρίες των ανακρίσεων και γνωρίζοντας ότι κάθε της κίνηση παρακολουθούνταν, αποφάσισε να εστιάσω την προσοχή της στο µόνο ασφαλές θέµα σε έναν τόπο στρατιωτικών συγκρούσεων – τα πανταχού παρόντα τριαντάφυλλα.

Για πολλά χρόνια µετά το περιστατικό αυτό, η Piotrowska επιστρέφει στη φωτογράφηση των τριαντάφυλλων και τα αναλογίζεται στο πλαίσιο της παραµονής της στο Ναγκόρνο-Καραµπάχ. Εµπνευσµένη από τις διφορούµενες ιδιότητες της αίθουσας ανάκρισης ως σηµείο εκκίνησης, προσκάλεσε το design studio Formafantasma να συνεργαστούν στη µετάφραση αυτής της σύνθετης εµπειρίας σε αντικείµενα.

Το αποτέλεσµα της συνεργασίας είναι µια σειρά από “άντι” πλαίσια τα οποία περιέχουν τις εικόνες των τριαντάφυλλων της Piotrowska. Αυτά τα αντί-πλαίσια αντλούν στοιχεία, υλικά, και φόρµες που συναντά κανείς σε δωµάτια ανακρίσεων. Η αντίθεση φωτογραφιών και πλαισίων δηµιουργούν µια απειλητική ένταση και αναπαράγουν τις εγγενείς δυναµικές εξουσίας της ιστορία της.

Διαβάστε περισσότερα για τις εκθέσεις:

https://archathens.org/project/sub-rosa

Theo Triantafyllidis_ Pheromone Spa

Η σειρά των ομιλιών του 5ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) εγκαινιάστηκε με την συνεργάτιδά μας και μέλος της επιτροπής αξιολόγησης του τρέχοντος Προγράμματος, Δάφνη Δραγώνα.

Η Δάφνη μίλησε για τα πεδία έρευνας της επιμελητικής της πρακτικής και ανέπτυξε ιδιαίτερα την ιδέα της “αποανάπτυξης” και τι μπορει να σημαίνει για τις τέχνες.

Ευχαριστούμε πολύ Δάφνη που μοιράστηκες μαζί μας την πολύτιμη γνώση σου και τις εμπνευστικές σου ιδέες.

Η Δάφνη Δραγώνα είναι ανεξάρτητη επιμελήτρια, θεωρητικός και αρθρογράφος που ζει στο Βερολίνο. Στο έργο της έχει ασχοληθεί με ζητήματα όπως οι αντιφάσεις της συνδεσιμότητας, οι υποσχέσεις των κοινών αγαθών, η σημασία των συγκινησιακών υποδομών και ο αμφίσημος ρόλος της τεχνολογίας στην περίοδο της κλιματικής κρίσης. Ανάμεσα στις εκθέσεις που έχει επιμεληθεί είναι οι ακόλουθες: Weather Engines (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση & Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, 2022), Στεφανία Στρούζα, 212 Mήδεια: Αφηγήσεις από ένα χώρο μετέωρο (AnnexM, Μέγαρο Μουσικής, Αθήνα 2021), Trials & Errors (Ρομάντσο, Αθήνα 2021) Reprogramming Earth (NeMe, Λεμεσός, 2020), Kyriaki Goni, Counting Craters on the Moon (Aksioma, Λουμπλιάνα, 2019), Tomorrows, Urban fictions for possible futures (Διπλάρειος, Αθήνα 2017), Capture All (transmediale, Βερολίνο, 2015), Εκ Νέου: Μια νέα γενιά Ελλήνων καλλιτεχνών (ΕΜSΤ, 2013), Homo Ludens Ludens (Laboral, Γιχόν, 2008). Άρθρα της έχουν δημοσιευτεί σε διάφορα βιβλία, περιοδικά, ακαδημαϊκές επιθεωρήσεις και καταλόγους εκθέσεων από τους εκδοτικούς οίκους Springer, Sternberg Press, Diaphanes, Leonardo Electronic Almanac κ.ά. Ως προσκεκλημένη ομιλήτρια έχει δώσει διαλέξεις σε διοργανώσεις όπως αυτές των Mapping Festival (Γενεύη), MoMA (Νέα Υόρκη), Hek (Βασιλεία), Arts in Society (Λονδίνο), Leuphana University (Λούνεμπουρκ), Goethe University (Φρανκφούρτη). Υπήρξε επιμελήτρια του φεστιβαλ transmediale (Βερολίνο) από το το 2015 έως το 2019, καθώς και του φεστιβάλ EMAF (Όσναμπρουκ) τα έτη 2021 και 2022. Είναι διδάκτωρ του τμήματος Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

https://daphnedragona.net/

Στο πλαίσιο του 5ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), επισκεφτήκαμε το Εθνικό Μουσείο Σύχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) και συναντήσαμε την Ελένη Καμμά, η οποία μας ξενάγησε στο έργο  “Casting Call: The Collector of Proverbs, The Animal, The Fool, The Selfie-Junkie, The Innocent, The Child, The Drunk, The…”, μέρος της έκθεσης “STATECRAFT (and beyond)”. Η Ελένη Καμμά – εικαστικός, ερευνήτρια και μέλος της φετινής επιτροπής αξιολόγησης στο πεδίο των εικαστικών τεχνών – με αφητηρία το έργο που εκτίθεται στην έκθεση, μοιράστηκε μαζί μας περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την πρακτική της, αναφερόμενη επίσης και στον άξονα των ενδιαφερόντων που αφορούν την έρευνά της.

Εκτός από την ομιλία της Ελένης Καμμά, οι Fellows ξεναγήθηκαν στην έκθεση  “STATECRAFT (and beyond)”; μια διερεύνηση για τους υποκείμενους μηχανισμούς στη διαμόρφωση του έθνους-κράτους, όπως το γνωρίζουμε σήμερα, καθώς και τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει στον σημερινό παγκοσμιοποιημένο και δικτυωμένο κόσμο

Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση μπορείτε να βρείτε εδώ.

Στις 4 & 5 Νοεμβρίου πραγματοποιήθηκε η επίσημη έναρξη του 5ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ). Κατά της διάρκεια της διήμερης εκδήλωσης στο Bios, οι νέοι Fellows συστήθηκαν, εκθέτοντας μία σύντομη παρουσίαση του έργου τους. Στο τέλος της ημέρας, συμμετείχαμε όλοι στις επιτελεστικές δράσεις της Νατάσας Παπαδοπούλου και τον Άγγελο Πλέσσα.

Ευχαριστούμε όλες & όλους παρευρεθήκατε!

Φωτογραφίες: Πηνελόπη Γερασίμου

Η έναρξη του 5ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) πραγματοποιήθηκε με ένα πάρτυ στο Paper Tiger.

Ευχαριστούμε πολύ και πάλι, συγχαρητήρια σε όλους και σε όλες τους νέους SNF ARTWORKS Fellows!

Φωτογραφίες: Πηνελόπη Γερασίμου

Ο ΝΕΟΝ, σε συνεργασία με την Ελληνική Πρεσβεία στο Λονδίνο, παρουσιάζει την έκθεση Μοιραίοι σύντροφοι, ανυπόστατοι ίσκιοι στον χώρο της Ελληνικής Πρεσβευτικής Κατοικίας. Η έκθεση φέρνει σε επαφή την κληρονομιά του νομπελίστα Έλληνα ποιητή και διπλωμάτη Γιώργου Σεφέρη με το έργο δώδεκα ελληνόφωνων σύγχρονων καλλιτεχνών.

Η έκθεση, με κεντρικό στοιχείο τη ζωή της διασποράς, συνδέει τις εμπειρίες, την κοσμοθεωρία και το έργο του Γιώργου Σεφέρη με τα έργα των σύγχρονων καλλιτεχνών που μοιράζονται μια κοινή γλώσσα και μεταναστευτικές εμπειρίες.

Μοιραίοι σύντροφοι, ανυπόστατοι ίσκιοι
7 Οκτωβρίου – 12 Νοεμβρίου 2022

Είσοδος Ελεύθερη | Κράτηση απαραίτητη

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες | Έλλη Αντωνίου, Νίκος Κεσσανλής, Καρολίνα Κρασούλη, Αμάντα Κυριτσοπούλου, Στάθης Λογοθέτη, Μάρω Μιχαλακάκου, Ειρήνη Μπαχλιτζανάκη, Γιώργος Πέτρου, Έρικα Σκούρτη, Στεφανία Στρούζα, Αντρέα Τζούροβιτς, Σάββας Χριστουδουλίδης.

Επιμέλεια | Άκης Κόκκινος

Ελληνική Πρεσβευτική Κατοικία, Λονδίνο
51 Upper Brook Street, London, W1K 2BT, United Kingdom (χάρτης)

Ωράριο Λειτουργίας:
Πέμπτη-Παρασκευή | 18.00-21.00
Σάββατο | 11:00-14:00

Περισσότερα στο neon.org.gr

Κατά τη διάρκεια του 4ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), οι Fellows από το πεδίο της επιμέλειας παρουσίασαν το έργο τους. Μίλησαν για projects που έχουν ήδη ολοκληρώσει, τρέχοντα και μελλοντικά επιμελητικά projects, από την παραγωγή εκθέσεων έως την επιμέλεια εκδόσεων. Συζήτησαν επίσης για τον πολυποίκιλο ρόλο ενός επιμελητή, λειτουργώντας ως δημιουργικός διαύλος από μόνος του.

Ευχαριστούμε για τις παρουσιάσεις Πάνο Φουρτουλάκη, Νικόλα Βαμβουκλή, Χριστίνα Τζέκου, Αγγελική Τζωρτζακάκη και Ιωάννα Γερακίδη <3

H Mαρία Τσάγκαρη, εικαστικός και SNF ARTWORKS Fellow 2019, οργάνωσε και επιμελήθηκε το εργαστήριο “The things that made us / In love with the sources” (Mάρτιος -Aπρίλιος 2022).

Το εργαστήριο είχε ως σκοπό να φέρει κοντά τους συμμετέχοντες του 4ου προγράμματος της ARTWORKS μέσα από έναν κύκλο συναντήσεων όπου οι Fellows θα μοιραστούν στοιχεία και αναφορές που τους έχουν καθορίσει καλλιτεχνικά.

Η καλλιτεχνική διαδικασία είναι ένα νεφέλωμα μικρών εμμονών, επίμονων έλξεων και επιστροφών σε πηγές που διαμόρφωσαν την καλλιτεχνική μας ταυτότητα. Σε κάθε μία συνάντηση οι συμμετέχοντες παρουσίασαν μία αναφορά ως πηγή ενεργοποίησης καθώς και τον τρόπο που αυτή μετασχηματίστηκε ή μετουσιώθηκε σε ένα έργο ή σε μια σειρά έργων. Ένα δοκίμιο, μια κινηματογραφική ταινία, μια βιογραφία, ένας αστικός μύθος, μία προσωπικότητα ή ένας ολόκληρος
παρασκηνιακός χώρος απ’ τον οποίο αντλούμε έμπνευση αποτέλεσε την αφορμή και μιλήσαμε σε βάθος για τους μηχανισμούς τροφοδοσίας και ενεργοποίησης του καλλιτεχνικού μας έργου με σκοπό την ανατροφοδότηση
και την εξέλιξή του.

Διάρκεια εργαστηρίου: Μάρτιος-Απρίλιος 2022

Mια σειρά από ανοιχτές ομιλίες και συζητήσεις επιμελητών πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια του 4ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) στο διάστημα Μαρτίου-Μαΐου 2022 σε επιμέλεια της Ξένιας Καλπακτσόγλου.

Οι προσκεκλημένοι/ες ομιλητές/τριες προσέγγισαν την επιμέλεια ως ένα διευρυμένο πεδίο πρακτικής, πέρα από την επιλογή, τη θεωρητική πλαισίωση και την οργάνωση εκθέσεων. Έχουν εμπλακεί στην ίδρυση ή/και τον επαναπροσδιορισμό της ταυτότητας και λειτουργίας ποικίλων φορέων, έχουν επιμεληθεί μεγάλες, περιοδικές εκθέσεις, ενώ κείμενα και θεωρητικές τους προσεγγίσεις αποτελούν σημεία αναφοράς και έχουν παίξει καθοριστικό ρόλο στην σύγχρονη πολιτιστική παραγωγή και επιμέλεια την τελευταία εικοσαετία. Ταυτόχρονα, όλ@ μοιράζονται κοινούς προβληματισμούς παρόλο που δραστηριοποιούνται σε διακριτά πλαίσια και γεωγραφικά πλάτη και εργάζονται κάτω από πολύ διαφορετικές συνθήκες.

Παρακάτω αναλυτικά το πρόγραμμα των ομιλιών και συζητήσεων:

11 Μαρτίου, 2022 @ Zoom
Vasif Kortun (επιμελητής, ιδρυτικός διευθυντής SALT, Istanbul)

Ο Vasif Kortun πραγματοποιήσε μία εισαγωγή στην πρακτική του ξεκινώντας από τις δύο πρώτες εκθέσεις που «υπέγραψε» ως επιμελητής πριν 31 χρόνια (Memory/Recollection I & II) οι οποίες αποτελούν και τις πρώτες επιμελημένες εκθέσεις στην Τουρκία. Μοιράστηκε μαζί με τους ARTWORKS Fellows το ενδιαφέρον του για την ιστορία μέσα από πρωτοβουλίες, εκθέσεις και μεθοδολογικές προσεγγίσεις αλλά και τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνεται τελικά την επιμέλεια ως «ανάγκη» και όχι ως «καριέρα».

Ο Vasif Kortun είναι επιμελητής, συγγραφέας και εκπαιδευτικός. Ο Kortun υπήρξε ιδρυτικός διευθυντής πολλών σημαντικών ιδρυμάτων, όπως το SALT, το Platform Garanti Contemporary Art Center, το Proje4L και το Μουσείο του Κέντρου Επιμελητικών Σπουδών, Bard College. Το 2006, έλαβε το Award for Curatorial Excellence από το Center for Curatorial Studies. Ο Kortun έχει γράψει εκτενώς για τη σύγχρονη τέχνη και τον εικαστικό πολιτισμό σε εκδόσεις και περιοδικά στην Τουρκία και διεθνώς.

4 Απριλίου, 2022 @ Ρομάντσο
Συραγώ Τσιάρα, αν. διευθύντρια MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, διευθύντρια Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης

Συζήτηση με αφορμή την έκδοση του νέου της βιβλίου «Η επιμέλεια του Βλέμματος – Σύγχρονη Τέχνη και Επιμελητική Πρακτική, 2021, εκδ. Νήσος

Το βιβλίο «Η Επιμέλεια του Βλέμματος. Σύγχρονη Τέχνη και Επιμελητική Πρακτική» πραγματεύεται το νόημα της σύγχρονης τέχνης στην καθημερινή μας ζωή. Η Συραγώ Τσιάρα αναζητά την πολιτική διάσταση της υποκειμενικότητας, όπως αυτή αποτυπώνεται στο καλλιτεχνικό έργο και το σκεπτικό της επιμέλειας εκθέσεων, με κύριους θεματικούς άξονες το φύλο, την ταυτότητα, τη μνήμη και τη δημόσια σφαίρα.

Η Συραγώ Τσιάρα αναφέρθηκε στις αναζητήσεις και τα ερωτήματα που την απασχόλησαν από τότε που ξεκίνησε να εργάζεται στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και συνεχίζουν να την απασχολούν: Πώς σχεδιάζεις εκθέσεις που αφορούν το σύγχρονο θεατή; Τι ερωτήματα θέτεις; Πώς προσεγγίζεις και διευρύνεις το κοινό; Με ποια εργαλεία καθιστάς ελκυστικό, ενδιαφέρον και επιδραστικό το αφήγημα μιας εικαστικής έκθεσης; Πως διαμορφώνεις το απαραίτητο περιβάλλον ώστε να συνευρεθούν δημιουργικά τα βλέμματα και ο λόγος των καλλιτεχνών, των επιμελητών και των θεατών, μέσα σε ένα ανοιχτό πλαίσιο πρόσληψης, συγκίνησης, ερμηνείας και βιωματικής προσέγγισης;

5 Mαΐου 2022 @ Zoom
Maria Lind και Marianna Kruchinski /  Tensta konsthal: from the work floor (συντονισμός συζήτησης από την Ξένια Καλπακτσόλου)Στην παρουσίαση της, η Maria Lind μίλησε για τις δραστηριότητες του Tensta konsthall, ενός κέντρου τέχνης στο προάστιο Tensta της Στοκχόλμης, κατά τη διάρκεια της θητείας της εκεί (2011-2018).Η επιμελήτρια Marianna Kruchinski από τον αυτοοργανωμένο χώρο Tipografia με έδρα το Krasnodar, μοιράστηκε τον χρόνο μαζί με τη Maria Lind. Η Kruchinski και οι συνάδελφοί της εγκατέλειψαν τη Ρωσία μετά την έναρξη του πολέμου, αφήνοντας πίσω μια πολύ ενδιαφέρουσα πρωτοβουλία. Η Maria Lind είναι επιμελήτρια, συγγραφέας και εκπαιδευτικός από τη Στοκχόλμη. Αυτή τη στιγμή διατελεί σύμβουλος πολιτισμού στην πρεσβεία της Σουηδίας στη Μόσχα. Ήταν διευθύντρια του Tensta konsthall της Στοκχόλμης 2011-18, καλλιτεχνική διευθύντρια της 11ης Μπιενάλε Gwangju, διευθύντρια του μεταπτυχιακού προγράμματος, Κέντρο Επιμελητικών Σπουδών, Bard College (2008-2010) και διευθύντρια του Iaspis στη Στοκχόλμη (2005-2007). Από το 2002-2004 ήταν διευθύντρια του Kunstverein München και το 1998, συν-επιμελήτρια της Manifesta 2 στο Λουξεμβούργο. Το 2015 επιμελήθηκε το Future Light για την πρώτη Μπιενάλε της Βιέννης και το 2019 συνεπιμελήθηκε την Μπιενάλε ArtEncounters στην Τιμισοάρα. Έχει διδάξει από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, μεταξύ άλλων ως καθηγήτρια καλλιτεχνικής έρευνας στην Ακαδημία Τέχνης στο Όσλο το 2015-18. Αυτή τη στιγμή είναι λέκτορας στο Constfack’sCuratorLab. Έχει συνεισφέρει με κείμενα σε εφημερίδες, περιοδικά, καταλόγους και άλλες εκδόσεις. Έχει βραβευτεί μετο Walter Hopps Award for Curatorial Achievement, το 2009. Έχουν εκδοθεί μεταξύ άλλων τα βιβλία της Selected Maria Lind Writing από την Sternberg Press (2010), Seven Years: The Rematerialization Art from 2011 to 2017 (2021), Konstringar: Vad gör samtidskonsten? από την Nature & Kultur. Οι κατάλογοι Tensta Museum: Reports from New Sweden(2021) και The New Model (2020) παρουσιάζουν μακροπρόθεσμα έργα που πραγματοποιήθηκαν στο Tensta konsthall και εκδόθηκαν από το Sternberg Press.

13 Mαΐου 2022 @ Zoom
Nicolas Bourriaud (συντονισμός συζήτησης από την Ξένια Καλπακτσόλου)

Ο Nicolas Bourriaud μίλησε για τις θεματικές της τελευταίας του έκθεσης «Planet B», τη συμπεριληπτική αισθητική και το πώς ο χωροχρόνος τροποποιείται από το καπιταλόκαινο.

Ο Nicolas Bourriaud (γ. 1965), είναι επιμελητής και συγγραφέας. Πρόσφατα ίδρυσε το Radicants, έναν επιμελητικό συνεταιρισμό που παράγει εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Ίδρυσε και συνδιηύθυνε το Palais de Tokyo, Παρίσι, (1999 -2006), ήταν ο ιδρυτικός σύμβουλος του Victor Pinchuk Foundation στο Κίεβο (2003-2007), καθηγητής στο IUAV στη Βενετία (2006-2007), Επιμελητής Σύγχρονης Τέχνη στην Tate Britain στο Λονδίνο (2007/2010). Το 2010, διηύθυνε το τμήμα σπουδών στο Υπουργείο Πολιτισμού στη Γαλλία, στη συνέχεια έγινε Διευθυντής της Ecole Nationale des Beaux-arts de Paris (2011 -2015), προτού διευθύνει το MO .CO- Montpellier Contemporain (που συμπεριλάμβανε το κέντρο τέχνης La Panacée, τη σχολή τέχνης ESBA και το Hotel des Collections, έως το 2021).

Ως ανεξάρτητος επιμελητής, συμμετείχε στην επιμελητική ομάδα του Aperto 1993 στην Μπιενάλε της Βενετίας και οργάνωσε πολλές διεθνείς εκθέσεις: «Traffic» (Capc Bordeaux, 1996), «Estratos» (Murcia, Ισπανία, 2008), «Altermodern » (Tate Britain, 2009), « Wirikuta/ Mexican time slip » (Aguascalientes, Mexico, 2016), και πιο πρόσφατα « Planet B. Climate change and the new sublime » (Βενετία, 2022). Επιμελήθηκε επίσης πολλές μπιενάλε, όπως η Lyon (2005), η Moscow (2005 και το 2007, με τους Rosa Martinez, Daniel Birnbaum, Joseph Backstein, Hans-Ulrich Obrist και Iara Boubnova), «Monodrome» (Αθήνα, 2011), «The Great Acceleration» (Taipei Biennial 2014), « Threads » (Kaunas Biennial, Lithuania, 2015), « The 7th continent » (Istanbul biennial 2019). Στα θεωρητικά του δοκίμια περιλαμβάνονται τα: «Relational Aesthetics» (1998), «Postproduction» (2002), «Radicant» (2009), «The Exform» (2015) και «Inclusions. Aesthetics of the capitalocene» (2021).

Η Μαρίλη Κωνσταντινοπούλου και η Δήμητρα Νικολού (Συνιδρύτριες της ARTWORKS & Διευθύντριες του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος) θα συνομιλήσουνε με την Δέσποινα Ζαχαροπούλου (Ακαδημαϊκή υπεύθυνη του Contemporary Art Summer School στο Βασιλικό Κολέγιο Τέχνης του Λονδίνου (RCA)) σχετικά με τις στρατηγικές που μπορούν να ενδυναμώσουνε την καλλιτεχνική πρακτική σε περιόδους αβεβαιότητας.

– Με ποιους τρόπους θα μπορούσαν τα Ιδρύματα να υποστηρίξουν την πρακτική της σύγχρονης τέχνης σε απρόβλεπτες συνθήκες (πανδημίες, περιβαλλοντική κρίση, πόλεμοι);
– Ποιος έχει πρόσβαση σε αυτήν την υποστήριξη και πώς περιλαμβάνεται η διαφορετικότητα σε αυτές τις κινήσεις;
– Ποια είναι τα κριτήρια επιλογής σχετικά με το ποιος θα εξουσιοδοτηθεί και ποιος όχι;
– Ποια είναι τα αναμενόμενα αποτελέσματα;

Η συνομιλία θα διαρκέσει περίπου 60 λεπτά ενώ θα ακολουθήσουν ερωτήσεις.

31 Μαρτίου, 2022 16:00 (Λονδίνο), 18:00 (Αθήνα)

Για να παρακολουθήσετε την ομιλία, ολοκληρώστε την εγγραφή σας εδώ:
https://rca-ac.zoom.us/webinar/register/WN__ZE6Gc5PQEG6sdZeeWFRlA

Παρακάτω η ηλεκτρονική σελίδα της ομιλίας:
https://www.rca.ac.uk/news-and-events/events/in-session-empowering-contemporary-artistic-practice-in-uncertain-times/