Κατηγορία: ARTWORKS

H ARTWORKS, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) και του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), συνεργάζεται με την Μπιενάλε Νέων Δημιουργών – MEDITERRANEA 19 School of Waters, διοργανώνοντας δράσεις με τίτλο Liquid Junctions. Οι δράσεις αυτές είναι μέρος του παράλληλου προγράμματος της Μπιενάλε Digital Swamp, το οποίο λαμβάνει χώρα σε διάφορα πολιτιστικά ιδρύματα της Μεσογείου, ενεργοποιώντας συζητήσεις γύρω από τις θεματικές της Μπιενάλε.

Την Παρασκευή 4 Ιουνίου στις 19.00, στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος της Μπιενάλε με στόχο τη διάχυσή της σε άλλες πόλεις της Μεσογείου, η ARTWORKS πραγματοποιεί δημόσια εκδήλωση στον Θόλο του ΚΠΙΣΝ, υποστηρίζοντας και αναδεικνύοντας τους SNF ARTWORKS Fellows που έχουν επιλεχθεί να λάβουν μέρος στη Μπιενάλε (Ιώνιαν Μπισάι, Εύα Παπαμαργαρίτη, Βαλίνια Σβορώνου και Χαρά Στεργίου). Συγκεκριμένα, θα πραγματοποιηθεί DJ lecture της Χαράς Στεργίου, performative ανάγνωση από την Quinn Latimer και παρουσιάσεις των έργων των Εύα Παπαμαργαρίτη, Βαλίνια Σβορώνου, Latent Community (Ιώνιαν Μπισάι και Σωτήρης Τσίγκανος).
Η MEDITERRANEA 19 School of Waters, από τις 15 Μαΐου έως τις 31 Οκτωβρίου 2021, παρουσιάζει για πρώτη φορά στο Σαν Μαρίνο τα έργα 70 καλλιτεχνών από 21 χώρες της Μεσογείου. Η MEDITERRANEA 19 School of Waters φαντάζεται τη Μπιενάλε ως ένα συλλογικό εργαλείο για την αποδόμηση των στερεοτύπων που προέρχονται από την ευρωκεντρική ερμηνεία της περιοχής της Μεσογείου, εστιάζοντας στην υλική και συμβολική φύση του νερού, από γεωπολιτική αλλά και οικολογική οπτική. Πρόκειται για μια πρόσκληση να ανακαλύψουμε εκ νέου τη ρευστότητα που κατέστησε τη Μεσόγειο έναν πολύμορφο τόπο συνύπαρξης μορφών ζωής και διαδικασιών παραγωγής γνώσης.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες εστιάζουν στη σχέση οικολογίας και φεμινισμού. Αντλούν έμπνευση από τη μυθολογία, την επιστημονική φαντασία, τη νεότερη ιστορία και μέσα από το πρίσμα των πολύπλοκων θαλάσσιων οικοσυστημάτων, αμφισβητούν την ανθρώπινη υπεροχή και επανεξετάζουν τους τρόπους παραγωγής γνώσης.

Η διεπιστημονική πρακτική της Χαράς Στεργίου επικεντρώνεται στο σημείο συνάντησης της επιστημολογικής και καλλιτεχνικής έρευνας. Tα DJ Lectures της Στεργίου είναι υβριδικές αφηγηματικές τεχνικές για την μετάδοση ιστοριών, γεωγραφιών και ταυτοτήτων που βασίζονται στην μη-τοπικότητα και μπορούν να θεωρηθούν ως “ραδιοφωνικά γεγονότα αποκλίνουσας εθνομουσικολογίας”.

Η Εύα Παπαμαργαρίτη χρησιμοποιεί time-based μέσα, τυπώματα και δημιουργεί γλυπτικές εγκαταστάσεις που διερευνούν τη σχέση μεταξύ ψηφιακού χώρου και υλικότητας. Η Παπαμαργαρίτη επικεντρώνεται στις έννοιες της ρευστότητας, της κίνησης, της μεταμόρφωσης, της εμπλοκής μεταξύ σωμάτων και του ίχνους που αφήνουν καθώς επιπλέουν, βυθίζονται, διασκορπίζονται, μέσα και έξω από το νερό.

Το έργο του καλλιτεχνικού διδύμου Latent Community (Ιώνιαν Μπισάι και Σωτήρης Τσίγκανος), συνδυάζοντας την επιτόπια έρευνα και το εικαστικό βίντεο, επικεντρώνεται στην ανίχνευση και την ανάδειξη ιστοριών κοινωνικής, πολιτικής και οικολογικής δικαιοσύνης που αγνοούνται από την κυρίαρχη αφήγηση ή αλλοιώνονται από αυτή. Περιλαμβάνει τη μελέτη του τρόπου με τον οποίο γίνονται αντιληπτές μέσα σε νέα αφηγηματικά πλαίσια.

Η πρακτική της Βαλίνιας Σβορώνου περιλαμβάνει κείμενο, κινούμενη εικόνα, εφαρμογές επαυξημένης πραγματικότητας, έντυπες εκδόσεις και γλυπτικές εγκαταστάσεις. Λαμβάνοντας υπόψη την έμφυλη διάσταση του βλέμματος, η καλλιτέχνιδα, παίζει με τα όρια παρατηρητή και παρατηρούμενου. Χρησιμοποιώντας αναφορές από την λογοτεχνία επιστημονικής φαντασίας και την μυθολογία, προτείνει εναλλακτικούς τρόπους ενθύμησης και διήγησης ιστοριών μέσα από μη κυρίαρχες οπτικές.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, η προσκεκλημένη κριτικός και ποιήτρια Quinn Latimer θα κάνει performative αναγνώσεις με βάση το έργο της The Samos Lecture (Like a Woman: Essays, Readings, Poems). Σε μια σύνθεση μεταξύ της σελίδας του βιβλίου και της ζωντανής performance, η Latimer εξετάζει ζητήματα γενεαλογίας και επιρροής, επισφάλειας και προνομίου του χώρου δράσης καθώς και φεμινιστικών οικονομιών γραφής, ανάγνωσης και καλλιτεχνικής δημιουργίας. Παρουσιάζει επίσης το έργο βίντεο How to Move Like the Ocean (Liquefaction, Lubrication & Expansion in Twelve Easy Steps) που δημιούργησε σε συνεργασία με την Temitope Ajose-Cutting, το 2020. Οι καλλιτέχνιδες θέτουν μια σειρά ερωτημάτων. Σε περιόδους απομόνωσης, Τι μας λείπει; Πώς μαθαίνουμε; Τι είναι ένα σώμα και τι είναι ένα σώμα νερού;

Η Μπιενάλε Νέων Δημιουργών – MEDITERRANEA 19 School of Waters διοργανώνεται με τη συνεργασία του Διεθνούς Οργανισμού BJCEM-Biennale des jeunes créateurs de l’Europe et de la Méditerranée (Biennale Νέων Δημιουργών Ευρώπης και Μεσογείου) και της Δημοκρατίας του Σαν Μαρίνο (Κρατική Γραμματεία για την Εκπαίδευση και τον Πολιτισμό της Δημοκρατίας του Σαν Μαρίνο, Πολιτιστικές Υπηρεσίες και Πανεπιστήμιο της Δημοκρατίας του Σαν Μαρίνο). Θα φιλοξενηθεί στο Σαν Μαρίνο από τις 15 Μαΐου μέχρι και τις 31 Οκτωβρίου 2021 και θα φέρει κοντά νέους καλλιτέχνες της Ευρώπης και της ευρύτερης περιοχής της Μεσογείου.

Επικεφαλής επιμελητές: Alessandro Castiglioni, Simone Frangi
Επιμελητική ομάδα: Ντενίζ Αραούζου, Giulia Colletti, Πάνος Γιαννικόπουλος, Giulia Gregnanin, Θεόδουλος Πολυβίου, Αγγελική Τζωρτζακάκη, Νικόλας Βαμβουκλής

Η Γενική Γραμματεία Επαγγελματικής Εκπαίδευσης, Κατάρτισης, Διά Βίου Μάθησης και Νεολαίας του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων, διά της Διεύθυνσης Νεολαίας, όπως και ο Δήμος Θεσσαλονίκης αποτελούν ιδρυτικά μέλη της BJCEM υποστηρίζοντας την ελληνική παρουσία στον θεσμό της Μπιενάλε.

Liquid Junctions: MEDITERRANEA 19 Young Artists Biennale – School of Waters x ARTWORKS | SNFCC

Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή.

Σημεία προπώλησης δελτίων εισόδου:

• ηλεκτρονικά στο site της Ticket Services εδώ
• τηλεφωνικά: 210 7234567 (Ticket Services)

Aναλυτικό Πρόγραμμα:

19.00 – Εισαγωγή από τις διοργανώτριες/τες ARTWORKS & επιμελητές MED19
19.15 – Προβολές και σύντομη εισαγωγική επεξήγηση από τους καλλιτέχνες
Βαλίνια Σβορώνου, Endymion (ελληνικά)
Εύα Παπαμαργαρίτη, As they were drifting away, their bodies turned into waves (αγγλικά)
Latent Community, NEROMANNA (ελληνικά με υποτίτλους στα αγγλικά)
Latent Community, Ocean is future (work in progress)
Quinn Latimer, How to move like the Ocean (αγγλικά)
20.15 – Quinn Latimer reading performance of The Samos Lecture (στα αγγλικά)
20.45 – Χαρά Στεργίου – DJ Lecture Listening to an Elusive Geography (στα ελληνικά)

Η ARTWORKS, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), ανακοινώνει τη συνεργασία της με την Μπιενάλε Νέων Δημιουργών – MEDITERRANEA 19 School of Waters, συμμετέχοντας στο παράλληλο πρόγραμμα της διοργάνωσης Digital Swamp που θα λάβει χώρα σε διάφορες πόλεις της Μεσογείου. Στόχος των παράλληλων δράσεων είναι η ενεργοποίηση ενός δικτύου συζητήσεων και δράσεων γύρω από τη θεματική School of Waters.

Συγκεκριμένα, η ARTWORKS θα υποστηρίξει τους SNF ARTWORKS Fellows που έχουν επιλεχθεί να λάβουν μέρος στην Μπιενάλε (Ιώνιαν Μπισάι, Εύα Παπαμαργαρίτη, Βαλίνια Σβορώνου και Χαρά Στεργίου) με τη διοργάνωση εκδηλώσεων με τίτλο “Liquid Junctions”. Η πρώτη εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά στις 19 Μαΐου 2021 μέσα από δύο συζητήσεις ανάμεσα στις προσκεκλημένες ομιλίτριες, Ella Finer και Chuz Martinez, τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες και τα μέλη της επιμελητικής ομάδας, Πάνο Γιαννικόπουλο και Aγγελική Τζωρτζακάκη. Τον Ιούνιο 2021, θα πραγματοποιηθεί η δεύτερη δράση, παρουσιάζοντας στην Αθήνα τα έργα των SNF ARTWORKS Fellows που θα εκτεθούν στην Μπιενάλε στο Σαν Μαρίνο με προβολές, dj lectures, συζητήσεις και αναγνώσεις. Σύντομα, θα ανακοινωθούν περισσότερες λεπτομέρειες για την εκδήλωση του Ιουνίου.

Το παράλληλο πρόγραμμα της Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών της Μεσογείου, Digital Swamp, θα προβάλλεται από τις 14 έως τις 23 Μαΐου διαδικτυακά μέσω live-stream στην πλατφόρμα YouTube. Αναλυτικά η συμμετοχή της ARTWORKS:

19 Μαΐου 2021

ΔΙΑΛΟΓΟΙ
Liquid Junctions

18:00
Η Chus Martinez με την Εύα Παπαμαργαρίτη, την Βαλίνια Σβορώνου και τον Πάνο Γιαννικόπουλο

19:30

Η Ella Finer με την Χαρά Στεργίου και την Αγγελική Τζωρτζακάκη

Με την Υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)
Live streaming ARTWORKS, Αθήνα

Αναλυτικά μπορείτε να δείτε το Παράλληλο Πρόγραμμα της Μπιενάλε Digital Swamp εδώ. 

Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου που σχεδιάστηκε απ την Ευφροσύνη Πρωτόπαπα και την Στεργιανή Τσιντζιλώνη, είχαμε την χαρά να προσκαλέσουμε την Eleanor Bauer για μια διαδικτυακή ομιλία. Η Eleanor μίλησε για το θεωρητικό υπόβαθρο και την έρευνα πίσω από την πρακτική της, την μη γραμμικότητα του πεδίου του χορού και τους περιορισμούς και υπάρχουν στην χρήση της γλώσσας όταν κανείς προσπαθεί να απαντήσει στο ερώτημα “Τι σκέφτεται ο χορός?” Ευχαριστούμε πολύ την Eleanor για μια τόσο εμπνευστική ομιλία, όπως και την Ευφροσύνη και την Στεργιανή για την διοργάνωση.

Η Eleanor Bauer όντας περφόρμερ και χορογράφος, εργάζεται στον ενδιάμεσο χώρο μεταξύ χορού, συγγραφής και μουσικής.

Περισσότερες πληροφορίες: https://eleanorbauer.info/

Τον Φεβρουάριο είχαμε την χαρά να μάθουμε περισσότερο για το έργο των Fellows του 3ου Προγράμματος: Μπάυρον Καλομαμά, Κωνσταντίνο Πέττα, Ελίζα Σόρογκα, Λελλέ Δεμερτζή, Στεφανία Ορφανίδου, Μαρία Τσιλογιάννη, Αντιγόνη Θεοδώρου και Ανθή Κούγια. Mεταξύ άλλων συζητήκαν θέματα γύρω από τον αφηγηματικό σχηματισμό και την αφήγηση, τη συγγραφή και την αυθεντικότητα, το εφήμερο, τη φαινομενολογία του χώρου, το speculative design και άλλα. Ευχαριστούμε όλους για την συμμετοχή!

Αυτή την εβδομάδα είχαμε την χαρά να φιλοξενήσουμε τον Valentinas Klimašauskas σε μία ομιλία στο Zoom!

O Valentinas είναι επιμελητής και συγγραφέας με έδρα το Βίλνιους στη Λιθουανία. Κατά τη διάρκεια της παρουσίασης, μίλησε για την επιμελητική του πρακτική, για το ενδιαφέρον σύνδεσης εννοιών, πρακτόρων και αναγνωστών σε νέα παραστατικά συστήματα, την ικανότητα να δημιουργεί κανείς υβρίδια πολιτισμού και πολλά άλλα.

Περισσότερα για τον Valentinas εδώ

Μέρος του εργαστηρίου που σχεδιάστηκε ειδικά για του Fellows στο πεδίο του χορού, ήταν η διαδικτυακή ομιλία που πραγματοποιήθηκε από την Bojana Kunst, φιλόσοφο, δραματουργό και θεωρητικό της performance. H Βojana Kunst μίλησε στους Fellows για τη διαφορά της επαγγελματικής και προσωπικής ζωής ενός καλλιτέχνης, την ευελιξία και την αβεβαιότητα που χαρακτηρίζει την καλλιτεχνική πρακτική, για την ανάγκη να επαναπροσδιορίσουμε έννοιες όπως την κοινωνική αναπαραγωγή και τη φροντίδα, την ανάγκη να συλλογιστούμε πάνω στην βιωσιμότητα της ζωής και πολλά άλλα.

Η Bojana Kunst είναι καθηγήτρια στο Institute for Applied Theater Studies στο Justus Liebig University, Giesse της Γερμανίας, όπου ηγείται το μεταπτυχιακό πρόγραμμα της Χορογραφίας και του Performance. Η διάλεξή της ήταν μέρος του online εργαστηρίου που επιμελήθηκαν οι Ευφροσύνη Πρωτόπαπα και Στεργιανή Τσιντζιλώνη, μέλης της κριτικής επιτροπής της ARTWORKS στο πεδίο του χορού.

Τον Ιανουάριο είχαμε την τιμή να προσκαλέσουμε την Μαρία Παραδείση, αναπληρώτρια καθηγήτρια Ιστορίας και Θεωρίας Κινηματογράφου στο Τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου, για μια διάλεξη στους Fellows του 3ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Η διάλεξη “Έμφυλες διαστάσεις του χώρου και της εργασίας στο Νέο Ελληνικό Κινηματογράφο” ξεκίνησε με μια σύντομη αναφορά στον μεταπολεμικό ευρωπαϊκό κινηματογράφο και τη φεμινιστική θεωρία του κινηματογράφου, όπως εξελίσσεται στο πλαίσιο του δεύτερου κύματος του φεμινισμού. Ακολούθησε η σύντομη παρουσίαση του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου (διαφορές με τον Παλιό, θεματολογία, ιδιαίτερα χαρακτηριστικά) και η συγκριτική ανάλυση των δύο σκηνοθετών και των δύο ταινιών, την “Αναπαράσταση” (1970) σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Αγγελόπουλου και “Το προξενιό της Άννας” (1972) σε σκηνοθεσία Παντελή Βούλγαρη. Ειδικότερα εξετάστηκε η σχέση των δύο ηρωίδων με το κοινωνικό περιβάλλον, οι συνθήκες εργασίας τους, οι σχέσεις τους με τον υλικό χώρο που τις περιβάλλει και οι αντιδράσεις τους απέναντι στην ασφυκτική πατριαρχική κοινωνία που τις καθορίζει. Η παρουσίαση συνοδεύτηκε από την παρεμβολή χαρακτηριστικών φιλμικών αποσπασμάτων που υπογραμμίζουν την σκηνοθετική απόδοση των παραπάνω θεμάτων όπως επιλέγηκαν από τους δημιουργούς τους.

Η Μαρία Παραδείση είναι αναπληρώτρια καθηγήτρια Ιστορίας και Θεωρίας Κινηματογράφου στο Τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου, στη Αθήνα. Σπούδασε Νομικά, Πολιτικές Επιστήμες και Κινηματογράφο (Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Paris X, Paris VIII) και ολοκλήρωσε την διδακτορική της διατριβή στην Πολιτική Κοινωνιολογία το 1984 (τίτλος διατριβής: Η παρουσίαση των γυναικών στον κινηματογράφο του
Χόλιγουντ). Εργάστηκε για το ελληνικό ραδιόφωνο και την τηλεόραση από το 1985 έως το 1989. Είναι συγγραφέας του βιβλίου “Κινηματογραφική αφήγηση και παραβατικότητα στον Ελληνικό Κινηματογράφο (1994-2004)” Tυπωθήτω 2006. Έχει δημοσιεύσει μεγάλο αριθμό άρθρων για τον ελληνικό κινηματογράφο και τον γυναικείο κινηματογράφο σε ελληνικά και ξένα περιοδικά και βιβλία και έχει συνεπιμεληθεί το συλλογικό τόμο Μαρία Παραδείση, Αφροδίτη ΝΙκολαΐδου
(επιμ): Από τον πρώιμο στον σύγχρονο ελληνικό κινηματογράφο. Ζητήματα Μεθοδολογίας, Θεωρίας, Ιστορίας., Gutenberg 2017

Στο δίκτυο των συνεργατών μας και τα προγράμματα φιλοξενίας καλλιτεχνών έρχεται να προστεθεί ο οργανισμός SAHA Association στην Κωνσταντινούπολη, προσφέροντας τη δυνατότητα σε μία από τις επιμελήτριες που συμμετείχαν στο Πρόγραμμά μας το 2019, να φιλοξενηθεί στις εγκαταστάσεις του οργανισμού προκειμένου να συνεχίσει την έρευνά της για 6 εβδομάδες. Μέσα από τις συνεργασίες μας με διεθνείς οργανισμούς και προγράμματα φιλοξενίας καλλιτεχνών επιδιώκουμε να ενισχύσουμε περαιτέρω τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες και επιμελητές παρέχοντάς τους τη δυνατότητα για πολύτιμες εμπειρίες δικτύωσης στη διεθνή κοινότητα της τέχνης.

Ο μη κυβερνητικός οργανισμός SAHA Association, ιδρύθηκε το 2011 γύρω από τον κοινό σκοπό και την αποστολή να υποστηρίξει την σύγχρονη τέχνη της Τουρκίας.

Η Εύα Βασλαματζή (Αθήνα, 1990) είναι ανεξάρτητη επιμελήτρια και θεωρητικός με βάση την Αθήνα και το Παρίσι. Πρόσφατα, εργάστηκε ως συνεπιμελήτρια στο DOC!, μη κερδοσκοπικό οργανισμό και πολυχώρο στο Παρίσι (2017-2019) και ως βοηθός επιμελήτρια στο Palais de Tokyo (2018-2019). Από το 2013 έχει συνεργαστεί με πολλούς δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Στις 15 Δεκεμβρίου, φιλοξενήσαμε το πρώτο μέρος του social media workshop, με εισηγήτρια την αγαπημένη μας συνεργάτη Μαργαρίτα Γουργουρίνη, brand, online & social media expert και συν-δημιουργό τoυ Own Your Story. Kατά τη διάρκεια του εισαγωγικού σεμιναρίου, η Μαργαρίτα μίλησε για μερικούς από τους βασικούς άξονες που διέπουν τις ιστορίες που εκθέτει κανείς στα social media: τη σημασία του να ανιχνεύσει κανείς τις βασικές αξίες του, την ευελιξία και την αποδοχή ενός πολυδιάστατου εαυτού και την ανάγκη να παραμένει κανείς αληθινός στον εαυτό του.

Αυτό τον μήνα ξεκίνησαν οι παρουσιάσεις της καλλιτεχνικής πρακτικής των Fellows, αναπόσπαστο κομμάτι του Προγράμματός μας. Οι Fellows Ελένη Μπαγάκη, Bασίλης Ψαρράς, Γιώργος Μαραζιώτης, Τζάνις Ραφαηλίδου, Μυρτώ Ξανθοπούλου, Σεβαστιάνα Κωνστάκη, Ιόνιαν Μπισάι, Σοφία Ντώνα και Νικόλας Βεντουράκης παρουσίασαν το έργο τους,  εξέθεσαν ιδέες και προβληματισμούς, ενώ είχαν παράλληλα την ευκαιρία να συνδιαλεγούν δημιουργικά με τους συναδέλφους τους.

Ευχαριστούμε όλους για την συμβολή και τη συμμετοχή σας!

H Πολύνα Κοσμαδάκη – Ιστορικός Τέχνης, Διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Paris IV-La Sorbonne, Επιμελήτρια Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης και Υπεύθυνη του Τμήματος Ζωγραφικής στο Μουσείο Μπενάκη – μέσα από μια εκτενή ανασκόπηση επιμελητικών έργων στα οποία έχει εργαστεί, μίλησε στους Fellows για τη σχέση της σύγχρονης και μοντέρνας τέχνης με την ιστορία, την έρευνα και τα ιστορικά κειμήλεια. Για τον Πολύνα, η σύγχρονη τέχνη και η ιστορική έρευνα πάνε χέρι χέρι και αποτελούν για αυτήν τον μόνο τρόπο να σταθεί κριτικά απέναντι και στα δύο.

Mε μεγάλη χαρά φιλοξενήσαμε διαδικτυακά τη συζήτηση σχετικά με την εκκίνηση των δραστηριοτήτων της crowdfunding πλατφόρμας Kickstarter στην Ελλάδα, που ξεκίνησε με την καμπάνια από τους αγαπημένους μας Fellows 3 137.

Η συζήτηση ξεκίνησε από την Patton Hindle, Υπεύθυνη του Kickstarter για το πεδίο των Εικαστικών Τεχνών, η οποία μίλησε για την αποστολή του Kickstarter και το όραμά του στο να συντελέσει στο να γίνουν πράξη δημιουργικά projects. Η Χρυσάνθη Κουμιανάκη, ο Κοσμάς Νικολάου και η Πάκυ Βλασσοπούλου (όλοι τους SNF ARTWORKS Fellows 2018), μοιράστηκαν την εμπειρία τους στη οργάνωση και διαχείριση της επιτυχημένης τους καμπάνιας στο Κickstarter στην Ελλάδα προκειμένου να συγκεντρώσουν χρήματα για την υλοποίηση του project τους “Greece 2021: An Anti-Fashion Show by Honey-Suckle Company“. To συντονισμό της συζήτησης πραγματοποίησε η Εβίτα Τσοκάντα, ιστορικός τέχνης, ανεξάρτητη επιμελήτρια και σύμβουλος του Kickstarter Greece στον τομέα των τεχνών.

Η Χάρις Κανελλοπούλου, ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια και μέλος της κριτικής μας επιτροπής, έδωσε διαδικτυακά μια ομιλία στην ομάδα των Fellow μας. Εκτός από την παρουσίαση των επιμελητικών της έργων, μίλησε για την τέχνη της καταγραφής και τη χρήση του αρχείου όχι μόνο ως εργαλείο τεκμηρίωσης, αλλά και ως μέσο για την κατανόηση της πρακτικής επιμέλειας.

Η Χάρις Κανελλοπούλου είναι ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια εκθέσεων και συγγραφέας. Είναι διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης από τη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Ασχολείται συστηματικά με την επιμέλεια εκθέσεων, συνεργαζόμενη με πολιτιστικούς φορείς και ιδρύματα όπως η Τράπεζα της Ελλάδος, το Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης, η ΑΣΚΤ, κ.ά. Διδάσκει Ιστορία της Τέχνης στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου και στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο. Τα ερευνητικά ενδιαφέροντά της επικεντρώνονται στη μοντέρνα και σύγχρονη ελληνική τέχνη, στην τέχνη στο δημόσιο χώρο, στον κοινωνικό χαρακτήρα της τέχνης και στη σχέση τέχνης και αρχείου (με συναφή́ την έκδοση, σε επιστημονική επιμέλειά της, του συλλογικού τόμου Κριτική+Τέχνη Νο6. Σύγχρονη Τέχνη και Αρχείο: αρχειακές συλλογές, καλλιτεχνικές πρακτικές, προβληματισμοί. Αθήνα: AICA Hellas, 2015). Είναι μέλος του Ελληνικού Τμήματος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης Aica Hellas και της Εταιρείας Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης.

Οι Fellows μας είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν διαδικτυακά ένα πλούσιο σε περιεχόμενο workshop για την πνευματική ιδιοκτησία και τα δικαιώματα των καλλιτεχνών από την Μαρίνα Μαρκέλλου. H Μαρίνα Μαρκέλλου είναι Δικηγόρος, Διδάκτωρ Νομικής, Postdoc Research Associate Δημόκριτος, Εντ/νη διδασκαλίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, Τμήμα Μέσων, Επικοινωνίας και Πολιτισμού.

Ο Σταμάτης Σχιζάκης μίλησε στους Fellows 2020 για τον ρόλο του ως επιμελητή στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) στο να καταγράψει, αναδείξει και διασώσει έργα ελλήνων & ξένων καλλιτεχνών. Μεταξύ άλλων, μίλησε για projects τα οποία έχουν παίξει καθοριστικό ρόλο στην επιμελητική του προσέγγιση και για τη σημασία  που έχει για έναν ιστορικό τέχνης η εστίαση στο παρόν. Παρουσίασε επίσης, το προσωπικό του επιμελητικό έργο “Η πρώτη, τελευταία και παντοτινή μπιενάλε του Ψηλορείτη”.

Ο Σταμάτης Σχιζάκης, μέλος της κριτικής επιτροπής της ARTWORKS για το 3ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, σπούδασε Ιστορία και Θεωρία Τέχνης και Φωτογραφίας στο πανεπιστήμιο του Derby και Ιστορία Τέχνης στο Goldsmiths College. Από το 2005 εργάζεται στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Μεταξύ άλλων έχει επιμεληθεί τις εκθέσεις: Μπία Ντάβου. Αναδρομική, (2008) (συνεπιμέλεια με την Τίνα Πανδή), Γιώργος Δρίβας (un)documented (2009), Μαριάννα Στραπατσάκη, Άδηλοι τόποι-Απέραντο Λευκό (2011), Ρένα Παπασπύρου, Φωτοτυπίες απευθείας απ’ την ύλη, 1980-1981 (2011), Άγγελος Πλέσσας, Σχολή Μουσικής Ιδρύματος Άντζελο (2011), Γιώργος Ξένος, Πορεία Νο 163 & Χίλιες εικόνες (2012), Φοίβη Γιαννίση, ΤΕΤΤΙΞ (2012), Δημήτρης Αληθεινός. Αναδρομική (2013) (συνεπιμέλεια με την Τίνα Πανδή), PLEXUS Πέτρος Μώρης-Μπία Ντάβου-Έφη Σπύρου (2015) (συνεπιμέλεια με την Τίνα Πανδή) τα προγράμματα προβολών WonderWomen(2010), Secret Journeys (2011) στο ΕΜΣΤ καθώς και το πρόγραμμα Terrhistories-Greece στο πλαίσιο του 26ου φεστιβάλ Instants vidéo στη Μασσαλία. Από το 2015 είναι υποψήφιος διδάκτορας του University of Sunderland ερευνώντας την εισαγωγή των νέων τεχνολογιών στην τέχνη στην Ελλάδα, ενώ από το 2017 πραγματοποιεί την Πρώτη, τελευταία και παντοτινή μπιενάλε του Ψηλορείτη.

Η Δάφνη Βιτάλη, ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) και μέλος της επιτροπής αξιολόγησης στο πεδίο των εικαστικών τεχνών, έδωσε μια εκτενή ομιλία για τον πολυσχιδή ρόλο του επιμελητή, ενώ παρουσίασε διάφορες εκθέσεις τις οποίες έχει επιμεληθεί στην Ελλάδα ή στο εξωτερικό. Είτε μια έκθεση είναι αναδρομική, ατομική, θεματική ή ομαδική με in situ έργα τέχνης, ο σχεδιασμός της μπορεί να πάρει διαφορετικές κατευθύνσεις, ανάλογα με πολλαπλούς παράγοντες τους οποίους όταν ο επιμελητής καλείται να συνυπολογίσει ώστε να οικοδομήσει το αφήγημα της έκθεσης.

Η Δάφνη Βιτάλη είναι ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια από την Ελλάδα και την Ιταλία. Εργάζεται ως Επιμελήτρια στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης όπου έχει επιμεληθεί και συν-επιμεληθεί πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις με Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες καθώς και νέες παραγωγές έργων στο πλαίσιο του προγράμματος EMST Commissions για την Αίθουσα Νέων Έργων. Μερικές από τις εκθέσεις είναι οι εξής: Σε Ενεστώτα Χρόνο. Νέοι Έλληνες Καλλιτέχνες, 2008 / Διευρυμένες Οικολογίες. Προσεγγίσεις σε μια εποχή κρίσης, 2009 / Κωστής Βελώνης. Μοναξιά σε κοινό έδαφος: Πως μπορεί η κοινωνία να πράξει αυτό που ο καθένας ονειρεύεται, 2010 / Απόστολος Γεωργίου. Ζωγραφική, 2011 / Current Pasts: Βαγγέλης Βλάχος & Ivan Grubanov, 2013 /Εκ νέου. Μια νέα γενιά Ελλήνων καλλιτεχνών, 2014 /Ανδρέας Αγγελιδάκης. Κάθε τέλος είναι μια αρχή, 2015. Επίσης, μεταξύ άλλων ιδρυμάτων, έχει επιμεληθεί εκθέσεις στη Galleria Nazionale d’ Αrte Moderna e Contemporanea στη Ρώμη, στο DEPO στην Κωνσταντινούπολη, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης στη Θεσσαλονίκη και στο QUARTER Centro Produzione Arte στη Φλωρεντία. Πιο πρόσφατα επιμελήθηκε την έκθεση When the Present is History στο DEPO στην Κωνσταντινούπολη στο πλαίσιο της 16ης Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης. Έχει δημοσιεύσει δοκίμια για τη σύγχρονη τέχνη σε ποικίλες εκδόσεις και περιοδικά όπως το Kunstforum International, το περιοδικό Mousse, το Artpulse και έχει συγγράψει και επιμεληθεί πολλούς καταλόγους καλλιτεχνών. Σπούδασε ιστορία της τέχνης στο Camberwell College of Arts και σύγχρονη θεωρία της τέχνης στο Goldsmiths College στο Λονδίνο.

Την Τρίτη 1ο Νοεμβρίου, είχαμε την χαρά να προσκαλέσουμε την Ελπίδα Καραμπά, ιστορικό τέχνης, ανεξάρτητη επιμελητή και μέλος της επιτροπής αξιολόγησης για την εβδομαδιαία συνάντηση που έχουμε με τους Fellows του 3ου Προγράμματος. Μέσα από την προσωπική της αρχαιολογία, η Ελπίδα μίλησε για την πρακτική της, εστιάζοντας στην σχέση της τέχνης με τα συστήματα γνώσης, την τέχνη του αρχείου, την τέχνη στο δημόσιο χώρο και τις ακτιβιστικές πρακτικές στο πεδίο των εικαστικών. Μεταξύ άλλων, μίλησε για τη θέση της ως επιστημονική υπεύθυνη στο ερευνητικό πρόγραμμα, Κέντρο Νέων Μέσων και Φεμινιστικών Πρακτικών στον Δημόσιο Χώρο και τη συμβολή της στην Προσωρινή Ακαδημία Τεχνών (ΠΑΤ), ένα υβρίδιο καλλιτεχνικής, επιμελητικής και θεωρητικής πρακτικής. Πώς ένας επαγγελματίας διεκδικεί το χώρο δράσης του? Για την Ελπίδα, αυτό είναι θέμα “παρεκβατικής” ανταλλαγής και λήψη θέσης.

“Looking back, thinking sideways”
H Ευφροσύνη Πρωτοπαπά μέσα από τα ορόσημα της επαγγελματικής της πορείας, μίλησε στους Fellows του 3ου Προγράμματος για την σχέση μεταξύ σύγχρονου χορού, χορογραφίας και άλλων καλλιτεχνικών πρακτικών (όπως το θέατρο και τις εικαστικές τέχνες), όπως και της φιλοσοφίας. Η Ευφροσύνη είναι χορογράφος και ακαδημαϊκός με έδρα το Λονδίνο και μέλος της επιτροπής αξιολόγησης στο πεδίο του χορού/χορογραφίας.