Κατηγορία: ARTWORKS

Η Λουκία Αλαβάνου παρουσίασε στους ARTWORKS fellows την πορεία της δουλειά της. Με αφορμή το τελευταίο της έργο με τίτλο New Horizons, στο οποίο χρησιμοποίησε στερεοσκοπικά πλάνα εικονικής πραγματικότητας (VR360), συζήτησε με τους fellows για την υποδοχή και τις αντιστάσεις για τη VR τεχνολογίας στις εικαστικές τέχνες και τον κινηματογράφο. Μίλησε επίσης, για τις νέες εκθεσιακές δυνατότητες αλλά και τις δημιουργικές μετατοπίσεις που μπορεί να προκαλέσουν οι τεχνολογικές εξελίξεις στον χώρο της τέχνης.

Η Λουκία Αλαβάνου (γεν.1979, Αθήνα) είναι εικαστικός και καλλιτέχνις κινούμενης εικόνας. Ζει και εργάζεται ανάμεσα στο Βέλγιο και την Αθήνα. Σπούδασε φωτογραφία το 2005 στο Royal College of Art στο Λονδίνο, με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, υπό την επιτήρηση του Βρετανού εικαστικού John Stazaker.  Κέρδισε το βραβείο ΔΕΣΤΕ το 2007, ενώ το 2008 προτάθηκε για το Paul Hamlyn Award για visual καλλιτέχνες. Έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις διεθνώς μεταξύ των οποίων: Rabbit Catcher, Ulap/ Upload Art Project – Trento (2012), Episodio 3, Λ. Κανελλόπουλος Πολιτιστικό Κέντρο – Ελευσίνα (2011), Next Door to Alice, Rodeo – Τουρκία (2010), Chop Chop, upstairs Βerlin gallery – Βερολίνο (2007), Loukia Alavanou, Haas & Fischer Gallery – Ζυρίχη (2007), Cactus, The Breeder – Αθήνα (2004). Στις πρόσφατες ομαδικές εκθέσεις και συνεργασίες της με διεθνείς οργανισμούς συμπεριλαμβάνονται: Paratoxic Paradoxes, Μουσείο Μπενάκη – Αθήνα (2017), Deste 2017, An anniversary Exhibition, Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης – Αθήνα (2017), The Equilibrists, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα σε συνεργασία με το New Museum, NY (2016),  And no matter what the phone rings, Μπιενάλε Μόσχας (2015), No country for young men, Palais de Bozar – Βρυξέλλες (2014), Reverb: New Art from Greece, SMFA (School of Museum of Fine Arts) – Βοστώνη (2014), Hell as Pavillion, Palais de Tokyo – Παρίσι (2013).

 Το SeaNema Open Air Film Festival αξιοποιώντας το μεσογειακό κλίμα αλλά και το ειδυλλιακό τοπίο της Κεφαλονιάς, διοργανώνει την προβολή ταινιών σε ειδικά διαμορφωμένους παραθαλλάσιους χώρους. Φέτος, η 4^η εκδοχή του πραγματοποιήθηκε από τις 30 Ιουλίου έως 2 Αυγούστου με τη  δυναμική η παρουσία  των fellows της ARTWORKS. Στο εθνικό διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ συμμετείχαν η Δέσποινα Κούρτη με την ταινία Ουρανία* και o Μανώλης Μαυρής με την ταινία Maneki Neko** συμμετείχαν, ενώ ο Λουκιανός Μοσχονάς παρουσίασε την ταινία του Manodopera***.

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ, οι  ARTWORKS fellows Λουκιανός Μοσχονάς, Γιώργος Νικόπουλος και Γιώργος Φουρτούνης  συμμετείχαν στο SeaNema Screenwriters Lab για την ανάπτυξη σεναρίου της πρώτης μεγάλου μήκους τους ταινίας. Το σεμινάριο δίδαξαν οι  Nadja Dumouchel και Britta Krause, συντελεστές του Torrino Film Lab καθώς και η σκηνοθέτιδα Ελίνα Ψύκου. 

* Η Ουρανία είναι μια μεσήλικη γυναίκα που έχει παραμελήσει τον εαυτό της. Η εμφάνιση ενός άγνωστου νεαρού, θα τη βοηθήσει να ξαναβρεί τη γυναικεία φύση της.

** Το Μaneki Νeko είναι ενα ψυχαναλυτικό ερωτικό θρίλερ που ακροβατεί μεταξύ του φανταστικού και του ρεαλιστικού, με αινιγματικές μεταπτώσεις από την καθημερινότητα στη φαντασίωση και πίσω. Η ταινία διαδραματίζεται σε ένα ταξί που κινείται μέσα στην Αθήνα. Μέσα εκεί, το παρελθόν συναντά το μέλλον και οι αγωνίες του πρωταγωνιστή έρχονται σε αντιπαράθεση με τα θέλω του.

***Κάτω στο υπόγειο, ενώ περνάνε οι εποχές, ενας Αλβανός εργάτης και ενας νεαρός αστός ανακαινίζουν ένα διαμέρισμα. Πάνω στην ταράτσα, ενώ πέφτουν οι νύχτες, ο νεαρός και οι φίλοι του αναθεωρούν τον κόσμο.

Η Σύλβια Κούβαλη, υποδέχτηκε τους SNF ARTWORKS Fellows στο νέο χώρο της Rodeo Gallery στον Πειραιά, με αφορμή την έκθεση Snowlion, του Leidy Churchman.

Η Σύλβια, ιδιοκτήτρια της γκαλερί, μαζί με τον συνεργάτη της Michelangelo Corsaro, μεταξύ άλλων, μίλησαν για την καλλιτεχνική σκηνή στην Κωνσταντινούπολη, όπου ξεκίνησε την πορεία της η Rodeo,  το Λονδίνο όπου συνέχισε δυναμικά αλλά και την επιλογή του Πειραιά ως του επόμενου, παράλληλου σταθμού λειτουργίας της.

Στη συνέχεια οι SNF ARTWORKS Fellows γιόρτασαν το κλείσιμο του πρώτου μέρους του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ, στο Paleo. Το πρόγραμμα συνεχίζεται το Σεπτέμβρη με εργαστήρια και artist talks!

Το πρώτο μισό του πιλοτικού Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ έχει σχεδόν ολοκληρώθει! Λίγο πριν τις καλοκαιρινές διακοπές, ορισμένοι από τους βραβευθέντες εικαστικούς καλλιτέχνες της ARTWORKS άνοιξαν τα εργαστήριά τους και μας παρουσίασαν την πορεία της δουλειά τους.

Στην πρώτη φάση των Studio Visits συμμετείχαν οι: Φίλιππος Βασιλείου, Αύγουστος Βεϊνόγλου, Πάκυ Βλασσοπούλου, Κυριακή Γονή, Γιάννης Δελαγραμμάτικας, Αλέξανδρος Κακλαμάνος, Κατερίνα Κότσαλα, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Ορέστης Μαυρουδής, Ιάσονας Μέγκουλας, Ράνια Μπέλλου, Κοσμάς Νικολάου, Φωτεινή Παλπάνα, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Ελένη Παπαναστασίου, Μαρία Παπανικολάου, Παύλος Τσάκωνας. Αλέξης Φιδετζής, Δέσποινα Φλέσσα

Οι επισκέψεις στα εργαστήρια θα συνεχιστούν τον Σεπτέμβρη. Stay tuned!

Οι ARTWORKS Fellows συνάντησαν και συζήτησαν με τον Αμερικανό καλλιτέχνη Paul Chan και τον επιμελητή και διευθυντή του Nottingham Contemporary Sam Thorne στο πλαίσιο της έκθεσης Odysseus and the Bathers που οργάνωσε ο NEON στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Ο Paul Chan μίλησε συνολικά για την καλλιτεχνική πρακτική του, εστιάζοντας στα πρόσφατα έργα του που προσεγγίζουν διαφορετικά την “κινούμενη εικόνα” και στη συνέχεια μαζί με τον Sam Thorne, ξενάγησε τους fellows στην έκθεση πριν τα επίσημα εγκαίνια.

Το Σάββατο 23 Ιουνίου 2018, στις 15:30, οι συνιδρύτριες της ARTWORKS Μαρίλη Κωνσταντινοπούλου και Δήμητρα Νικολού συμμετέχουν στο 7o Ετήσιο Συνέδριο του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος για την Κοινωφελή Δράση με κεντρική θεματική Disruption στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος . Πιο συγκεκριμένα, θα συζητήσουν για τις δυνατότητες ανατροπής μέσω του καλλιτεχνικού έργου και ταυτόχρονα θα παρουσιάσουν τη δράση της ARTWORKS.

Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα του συνεδρίου εδώ: https://www.snf.org/…/11121…/2018-SNF-Conference-Program.pdf

Το Σάββατο, 09.06.2018 οι ARTWORKS Fellows παρακολούθησαν το εργαστήριο για τα Δικαιώματα των Δημιουργών, στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης iset από τη Μαρίνα Μαρκέλλου. Το ολοήμερο εργαστήριο επικεντρώθηκε στο νομικό πλαίσιο στην Αμερική, στην Ευρώπη, αλλά και πιο συγκεκριμένα στην Ελλάδα. Οι Fellows συζήτησαν με την Μαρίνα Μαρκέλλου για την προστασία των δικαιωμάτων, την χρήση και την εκμετάλλευση τους.

H Μαρίνα Μαρκέλλου είναι Δικηγόρος, Διδάκτωρ Νομικής, Postdoc Research Associate Δημόκριτος, Εντ/νη διδασκαλίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, Τμήμα Μέσων, Επικοινωνίας και Πολιτισμού.

Στις 08.06.2018 πραγματοποιήθηκε Masterclass από τη σκηνοθέτιδα και παραγωγό Αθηνά Ραχήλ Τσαγγάρη, στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης iset.

Η  Αθηνά Ραχήλ Τσαγγάρη παρουσίασε στους ARTWORKS Fellows την πορεία της δουλειάς της και συζήτησε εκτενώς μαζί τους για το ελληνικό σινεμά και τις συνθήκες παραγωγής του. Τη συζήτηση συντόνισε ο Fellow της ARTWORKS Τζώρτζης Γρηγοράκης.

Η Αθηνά Ραχήλ Τσαγγάρη (1966) είναι σκηνοθέτιδα και κινηματογραφική παραγωγός. Συνίδρυσε την εταιρεία παραγωγής Ηaos Film το 1997. Η πρώτη της σκηνοθεσία ήταν το The Slow Business of Going (2000). Οι επόμενες ταινίας μεγάλου μήκους της ήταν το Attenberg (2010) και το Chevalier (2015). Για την ταινία Attenberg, η Τσαγγάρη έχει τιμηθεί, μεταξύ άλλων, με δύο βραβεία στο Φεστιβάλ Βενετίας, καθώς και με το Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Η επιμελήτρια και θεωρητικός Δάφνη Δραγώνα παρουσίασε τη δουλειά της και μίλησε στους συμμετέχοντες του Προγράμματος για τους διαφορετικούς τρόπους αξιολόγησης των αιτήσεων συμμετοχής τόσο από καλλιτεχνικούς θεσμούς του εξωτερικού, όπως η Transmediale στο Βερολίνο, όσο και από οργανισμούς τέχνης στην Ελλάδα. Η παρουσίαση έλαβε χώρα στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης iset.

Η Δάφνη Δραγώνα είναι επιμελήτρια και θεωρητικός με βάση το Βερολίνο. Είναι επιμελήτρια του συνεδρίου του Φεστιβάλ Transmediale από το 2015. Άρθρα της έχουν δημοσιευτεί σε ακαδημαϊκές εκδόσεις, καταλόγους εκθέσεων και περιοδικά πολιτισμού και τέχνης. Έχει συνεργαστεί με μουσεία, κέντρα και φεστιβάλ για εκθέσεις, συνέδρια και εργαστήρια. Μεταξύ αυτών είναι τα ακόλουθα: Tomorrows, Urban Fictions for Possible Futures (Onassis Cultural Center, 2017), “…” An archaeology of silence in the digital age (Aksioma, 2017), Co-Curricular Program (transmediale, 2016), Capture all (transmediale, 2015), New Babylon Revisited (Goethe Institut Athen, 2014), Home/s (Goethe Institut Athen & Benaki Museum, 2013) Εκ Νέου (ΕΜΣΤ, 2013), Mapping the Commons – Athens (EMΣT, 2010), Homo Ludens Ludens (Laboral, 2008). Είναι διδάκτωρ του Τμήματος Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Η Alexandra Bachzetsis παρουσίασε στους βραβευθέντες καλλιτέχνες της ARTWORKS μέρος του τελευταίου της έργου Private Song (Documenta 14, 2017) και μίλησε μαζί τους για την καλλιτεχνική της πρακτική.

Η Αλεξάνδρα Μπαχτσετζή γεννήθηκε το 1974 στην Ελβετία από Ελβετίδα µητέρα και Έλληνα πατέρα. Εκλαµβάνει ως πεδίο της πολιτικής κι αισθητικής δραστηριοποίησής της την κατάσταση της αποκοπής από τις ρίζες και όχι την καταγωγή και την ταυτότητα: «Δεν είχα την αίσθηση του ανήκειν ούτε ως προς τη γλώσσα ούτε ως προς τον τόπο· γι’ αυτό θέλησα να δηµιουργήσω µια τέτοια αίσθηση, να παραγάγω έναν χώρο όπου θα µπορούσα να υπάρξω». Ζητούµενό της είναι να δηµιουργήσει δρώσα υποκειµενικότητα, να ανακτήσει την ερωτική, συναισθηµατική και µικροπολιτική ισχύ της κίνησης στο πλαίσιο ενός κανονιστικά ρυθµισµένου καθεστώτος ορατότητας. Από την τυπολογική ευφυΐα των έργων της, από τον τρόπο που παρελαύνουν οι κώδικες µέσα και απέναντι στο άφατο και τυποποιηµένο, αναβλύζει µια απρόσµενη αµιγής οµορφιά. Η ανεξάντλητη δυνατότητα αυτοσχεδιασµού και εξέγερσης µέσα σε ένα δεδοµένο σύστηµα κανόνων ακτινοβολεί από κάθε παραµορφωµένη εικόνα και µοτίβο, που συντίθεται από φαινοµενικά προκαθορισµένες ακολουθίες σωµατικών αλληλεπιδράσεων.

Eχθές, γιορτάσαμε τη βράβευση των 60 καλλιτεχνών (45 εικαστικοί και 15 κινηματογραφιστές) που επιλέχθησαν να συμμετάσχουν στο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ 2018. Το πρόγραμμα που λειτουργεί φέτος πιλοτικά για πρώτη χρονιά (Απρίλιος – Σεπτέμβριος), δε θα μπορούσε να έχει υλοποιηθεί χωρίς τη γενναιόδωρη στήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Ευχαριστούμε θερμά τους καλλιτέχνες που γιόρτασαν χθες μαζί μας, καθώς και τα μέλη των κριτικών επιτροπών, τους χορηγούς επικοινωνίας και όλους τους συνεργάτες μας για την καθοριστική συμβολή τους στην υλοποίηση του Προγράμματος.