Κατηγορία: Νέα της Αrtworks

Masterclass: Αθηνά Ραχήλ Τσαγγάρη

Στις 08.06.2018 πραγματοποιήθηκε Masterclass από τη σκηνοθέτιδα και παραγωγό Αθηνά Ραχήλ Τσαγγάρη, στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης iset.

Η  Αθηνά Ραχήλ Τσαγγάρη παρουσίασε στους ARTWORKS Fellows την πορεία της δουλειάς της και συζήτησε εκτενώς μαζί τους για το ελληνικό σινεμά και τις συνθήκες παραγωγής του. Τη συζήτηση συντόνισε ο Fellow της ARTWORKS Τζώρτζης Γρηγοράκης.

Η Αθηνά Ραχήλ Τσαγγάρη (1966) είναι σκηνοθέτιδα και κινηματογραφική παραγωγός. Συνίδρυσε την εταιρεία παραγωγής Ηaos Film το 1997. Η πρώτη της σκηνοθεσία ήταν το The Slow Business of Going (2000). Οι επόμενες ταινίας μεγάλου μήκους της ήταν το Attenberg (2010) και το Chevalier (2015). Για την ταινία Attenberg, η Τσαγγάρη έχει τιμηθεί, μεταξύ άλλων, με δύο βραβεία στο Φεστιβάλ Βενετίας, καθώς και με το Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

 

Διαλεξη: Εduardo Cadava

O καθηγητής Eduardo Cadava, το Σάββατο 19 Μαΐου 2018, παρουσιάσε το έργο Athens, Still remains του Jacques Derrida, ένα δοκίμιο για μια σειρά φωτογραφιών της σύγχρονης Αθήνας από τον Γάλλο φωτογράφο Jean-François Bonhomme. Πρώτα δημοσιευμένο σε γαλλικά και ελληνικά (1996) το δοκίμιο “Αθήνα, Στη Σκιά της Ακρόπολης” είναι η πιο εκτενής ανάλυση του Derrida για το φωτογραφικό μέσο σε σχέση με την ιστορία της φιλοσοφίας. Το βιβλίο ξεκινάει με ένα είδος λεκτικού στιγμιότυπου ή αφορισμού: «οφείλουμε τον εαυτό μας στο θάνατο». Οι φωτογραφίες του Bonhomme, απεικονίζοντας τα ερείπια της αρχαίας Αθήνας και σύγχρονες σκηνές μιας Αθήνας που ζει ακόμη, στο δρόμο προς την καταστροφή και το θάνατο, δίνουν βήμα στον Derrida να γράψει για το έργο τέχνης στην εποχή της μηχανικής αναπαραγωγής και να στοχαστεί πάνω στα παραδοσιακά φιλοσοφικά ερωτήματα που γεννήθηκαν στη σκιά της Ακρόπολης.

Ο Eduardo Cadava είναι καθηγητής στο Τμήμα Αγγλικής Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο του Πρίνστον. Ειδικεύεται στην Αμερικανική λογοτεχνία και πολιτισμό, τη συγκριτική λογοτεχνία, τις τεχνολογίες των μέσων, την πολιτική θεωρία της μετάφρασης. Από τις εκδόσεις Νήσος κυκλοφορεί το βιβλίο του “Λέξεις φωτός: Θέσεις για τη φωτογραφία της ιστορίας”. Έχει γράψει επίσης τα “Emerson και τα κλίματα της ιστορίας” (Stanford UP) και “Fazal Sheikh: Πορτρέτα” (Steidl) και έχει μεταφράσει αρκετά έργα των Jacques Derrida, Philippe Lacoue-Labarthe και Maurice Blanchot καθώς και τα απομνημονεύματα του Nadar “Quand j’étais photographe” (MIT Press, 2015).

Ομιλία: Δάφνη Δραγώνα

Η επιμελήτρια και θεωρητικός Δάφνη Δραγώνα παρουσίασε τη δουλειά της και μίλησε στους συμμετέχοντες του Προγράμματος για τους διαφορετικούς τρόπους αξιολόγησης των αιτήσεων συμμετοχής τόσο από καλλιτεχνικούς θεσμούς του εξωτερικού, όπως η Transmediale στο Βερολίνο, όσο και από οργανισμούς τέχνης στην Ελλάδα. Η παρουσίαση έλαβε χώρα στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης iset.

Η Δάφνη Δραγώνα είναι επιμελήτρια και θεωρητικός με βάση το Βερολίνο. Είναι επιμελήτρια του συνεδρίου του Φεστιβάλ Transmediale από το 2015. Άρθρα της έχουν δημοσιευτεί σε ακαδημαϊκές εκδόσεις, καταλόγους εκθέσεων και περιοδικά πολιτισμού και τέχνης. Έχει συνεργαστεί με μουσεία, κέντρα και φεστιβάλ για εκθέσεις, συνέδρια και εργαστήρια. Μεταξύ αυτών είναι τα ακόλουθα: Tomorrows, Urban Fictions for Possible Futures (Onassis Cultural Center, 2017), “…” An archaeology of silence in the digital age (Aksioma, 2017), Co-Curricular Program (transmediale, 2016), Capture all (transmediale, 2015), New Babylon Revisited (Goethe Institut Athen, 2014), Home/s (Goethe Institut Athen & Benaki Museum, 2013) Εκ Νέου (ΕΜΣΤ, 2013), Mapping the Commons – Athens (EMΣT, 2010), Homo Ludens Ludens (Laboral, 2008). Είναι διδάκτωρ του Τμήματος Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Artist Talk & Performance: Alexandra Bachzetsis

Η Alexandra Bachzetsis παρουσίασε στους βραβευθέντες καλλιτέχνες της ARTWORKS μέρος του τελευταίου της έργου Private Song (Documenta 14, 2017) και μίλησε μαζί τους για την καλλιτεχνική της πρακτική.

Η Αλεξάνδρα Μπαχτσετζή γεννήθηκε το 1974 στην Ελβετία από Ελβετίδα µητέρα και Έλληνα πατέρα. Εκλαµβάνει ως πεδίο της πολιτικής κι αισθητικής δραστηριοποίησής της την κατάσταση της αποκοπής από τις ρίζες και όχι την καταγωγή και την ταυτότητα: «Δεν είχα την αίσθηση του ανήκειν ούτε ως προς τη γλώσσα ούτε ως προς τον τόπο· γι’ αυτό θέλησα να δηµιουργήσω µια τέτοια αίσθηση, να παραγάγω έναν χώρο όπου θα µπορούσα να υπάρξω». Ζητούµενό της είναι να δηµιουργήσει δρώσα υποκειµενικότητα, να ανακτήσει την ερωτική, συναισθηµατική και µικροπολιτική ισχύ της κίνησης στο πλαίσιο ενός κανονιστικά ρυθµισµένου καθεστώτος ορατότητας. Από την τυπολογική ευφυΐα των έργων της, από τον τρόπο που παρελαύνουν οι κώδικες µέσα και απέναντι στο άφατο και τυποποιηµένο, αναβλύζει µια απρόσµενη αµιγής οµορφιά. Η ανεξάντλητη δυνατότητα αυτοσχεδιασµού και εξέγερσης µέσα σε ένα δεδοµένο σύστηµα κανόνων ακτινοβολεί από κάθε παραµορφωµένη εικόνα και µοτίβο, που συντίθεται από φαινοµενικά προκαθορισµένες ακολουθίες σωµατικών αλληλεπιδράσεων.

Party Βραβευσης

Eχθές, γιορτάσαμε τη βράβευση των 60 καλλιτεχνών (45 εικαστικοί και 15 κινηματογραφιστές) που επιλέχθησαν να συμμετάσχουν στο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ 2018. Το πρόγραμμα που λειτουργεί φέτος πιλοτικά για πρώτη χρονιά (Απρίλιος – Σεπτέμβριος), δε θα μπορούσε να έχει υλοποιηθεί χωρίς τη γενναιόδωρη στήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Ευχαριστούμε θερμά τους καλλιτέχνες που γιόρτασαν χθες μαζί μας, καθώς και τα μέλη των κριτικών επιτροπών, τους χορηγούς επικοινωνίας και όλους τους συνεργάτες μας για την καθοριστική συμβολή τους στην υλοποίηση του Προγράμματος.