[email protected]

Συντάκτης: dimitra

ΜΕΤΑ ΤΗ ΒΑΒΕΛ

Η Ράνια Μπέλλου (ARTWORKS Fellow 2018) συμμετέχει στην ομαδική έκθεση Μετά τη Βαβέλ, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Η έκθεση Μετά τη Βαβέλ, δεύτερο μέρος της εκθεσιακής τριλογίας Η άγραφη βιβλιοθήκη, πραγματοποιείται υπό την επιμέλεια της Άννας Καφέτση.

Η Έκθεση φιλοξενεί σε τέσσερα επίπεδα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, περίπου 100 έργα 25 πολύ σημαντικών διεθνών καλλιτεχνών, από τις 05.12.2018 ως τις 10.03.2019.

Το δεύτερο μέρος της τριλογίας εστιάζει στα βιβλία και τα κείμενα μέσα από τη φυσική, υβριδική ή άυλη παρουσία τους.

Αντικείμενο της επιθυμίας και κεντρικοί χαρακτήρες σε νέες μυθοπλασίες, τα βιβλία μέσα από τα έργα της έκθεσης γοητεύουν και συγκινούν. Διασταυρώνονται με τη θέαση και τις άλλες αισθήσεις. Μέσα από γλωσσικές και εννοιολογικές διαδικασίες διανοίγουν έναν αμφίσημο, συχνά ερμητικό χώρο ανάγνωσης. Ο θεατής-αναγνώστης  διασχίζει τα σύνορα της για να περάσει πέρα από τη γνώση και το νόημα, κάποτε πέρα και από την ίδια τη γραφή σε αχαρτογράφητες αισθητικές περιοχές.

Θα παρουσιαστούν έργα ζωγραφικής, γλυπτά, εγκαταστάσεις και βιντεοεγκαταστάσεις, βιβλία καλλιτεχνών και διαδικτυακά έργα, μεταξύ των οποίων και νέες παραγωγές.

Ad Astra

Η Στεφανία Στρούζα (ARTWORKS Fellow 2018) συμμετέχει στην έκθεση Ad Astra, που παρουσιάζεται στην Φουάρ Σύγχρονης Τέχνης Pinta Miami 05.12.2108-09.12.2018.

Το Mana Contemporary παρουσιάζει την έκθεση Ad Astra, σε επιμέλεια της Ysabel Pinyol Blasi. Η έθεση δανίζεται τον τίτλο της από τη λατινική φράση Per aspera, ad astra (Μέσα από δυσκολίες, στ’ αστέρια). Στο πλαίσιο συνεργασίας με την Pinta Miami, η έκθεση, θέτει ερωτήματα στη σχέση σκληρής δουλειάς, αφοσίωσης, μεγαλεπήβολης φιλοδοξίας σε μεγάλες ιδέες και δημιουργικής επιτυχίας, μέσω φυσικά μεγαλοπρεπών εικόνων και αντικειμένων. Το μεγαλείο και το όραμα αντηχούν εδώ το απόλυτα περίεργο σε μια έρευνα για τη φύση των ανθρώπινων επιτευγμάτων. Προβάλλοντας έργα εμπνευσμένα από πραγματικούς και φανταστικούς χώρους που σχετίζονται με την προέλευση των δημιουργών τους – πολλά από τα οποία αναδιαμορφώνονται για τον χώρο φιλοξενίας τους, το πρώην sound stage  Mana Wynwood Convention Center- η έκθεση Ad Astra αναστοχάζεται πάνω στις σκληρά πετυχημένες μεταβάσεις και τα μη αναμενόμενα αποτελέσματα τους.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Camila Cañeque, Hugo Crosthwaite, Sonia Falcone, Franz Klainsek, Luciana Lamothe, Mira Lehr, Mark Niskanen & Jani-Matti Salo, Graciela Sacco, Raquel Schwartz, Στεφανία Στρούζα, Francisca Sutil, Pedro Tyler, Cydney Williams, Agustina Woodgate.

Screen Spaces, a geography of moving image

Ο ARTWORKS Fellow Μανώλης Δασκαλάκης- Λαιμός συμμετέχει στο  Screen Spaces, μια γεωγραφία της κινούμενης εικόνας, μία έκθεσης και διάλεξη σε οργάνωση Het Nieuwe Instituut, στο πλαίσιο της σειράς For the Record από την 1η έως τις 7 Δεκεμβρίου 2018 στη Νέα Υόρκη.

Το Het Nieuwe Instituut εγκαινιάζει την έκθεση και τη σειρά διαλέξεων Screen Spaces, μια γεωγραφία της κινούμενης εικόνας στη Νέα Υόρκη. Το πρόγραμμα διερευνά βίντεο καιtime-based media, συμπεριλαμβάνοντας net-art, set-design, animation, βίντεο, ρεπορτάζ, μουσικά βίντεο, τηλεόραση, CCTV και μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Με την εξέταση των υλικών, χωρικών και πολιτικών διαστάσεων του χώρου της οθόνης και των περιοχών που διαμεσολαβεί, το Screen Spaces στοχεύει να αποκαλύψει τις ταυτότητες, τις ιδεολογίες και τα φανταστικά στοιχεία που ενημερώνουν την κουλτούρα βίντεο σήμερα.

Συμμετέχουν:
Constant Dullaart, Live Archiving, Sean Monahan, Analisa Teachworth, Shigeko Kubota, with exhibition design by Marlous Borm Co-curated by Agustin Schang, Devin Kenny, Rites Network, Angus Tarnawsky and Jan Bot with exhibition design by Koos Breen and Jeannette Slutter, JODI, Μανώλης Δασκαλάκης- Λαιμός, Naime Perrette, Tayyib Ali

Επιμέλεια:
For The Record; Vere van Gool, Emma Macdonald

 

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑ: ΑΠΟΦΟΙΤΟΙ 2014-2017

Η Νίκη Γκουλέμα, ο Γιώργος Παλαμάρης και ο Βασίλης Παπαγεωργίου (ARTWORKS Fellows 2018), συμμετέχουν στην έκθεση του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας Απόφοιτοι 2014-2017 Μέρος 1ο. 

Διάρκεια Έκθεσης 29.11.2018 – 22.12.2018
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή 12:00-20:00, Σάββατο 11:00-15:00
Επιμέλεια έκθεσης: Κατερίνα Τσέλου

Five perspectives

Ο Γιάννης Δελαγραμμάτικας (ARTWORKS Fellow 2018), συμμετέχει στην έκθεση Five Perspectives στην Kappatos Gallery, 30.11.2018 -12.01.2019.

Η Αίθουσα Τέχνης Καππάτος παρουσιάζει πέντε σύγχρονους καλλιτέχνες σε πέντε διακριτές ενότητες έργων με τίτλο Five perspectives. Κάθε ενότητα καταλαμβάνει έναν αυτόνομο χώρο, όπου κάθε εικαστικός εκθέτει μέρος της πρόσφατης ατομικής του δημιουργίας, η οποία λειτουργεί ως ανεξάρτητη παρουσία στο πλαίσιο μιας συνολικής ομαδικής έκθεσης.

Ο Γιάννης Δελαγραμμάτικας παρουσιάζει το εν εξελίξει κοινό project με την Ινώ Βαρβαρίτη “The willingness to revisit, 2012-2018”. Το project ξεκινά από την επιτελεστική διαδικασία του «συλλέγειν» αναμνηστικών αντικειμένων (souvenir) και αποκτά τη μορφή εγκατάστασης, διερευνώντας τη σημασία των αντικειμένων ως φορείς νοημάτων, ως προϊόντων ανταλλαγής ή οικονομικής εκμετάλλευσης στο πλαίσιο του τουρισμού και της πολιτιστικής πρακτικής.

Η έκθεση έχει ως στόχο να προβάλει και να αναδείξει τους τρόπους που αντιμετωπίζουν τις τρέχουσες καλλιτεχνικές πρακτικές πέντε σύγχρονοι δημιουργοί μέσα από διαφορετικές οδούς και προσεγγίσεις, βάσει του προσωπικού τους ύφους και τρόπου έκφρασης.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Ινώ Βαρβαρίτη, Ινώ Βαρβαρίτη / Γιάννης Δελαγραμμάτικας, Λαμπρινή Μάρκου, Πάνος Φαμέλης, Σωκράτης Φατούρος

ΕΝ ΑΡΧΗ ΗΝ Ο ΛΟΓΟΣ, ΕΝΝΟΙΕΣ – ΕΙΚΟΝΕΣ – ΓΡΑΦΗ

Ο Αναστάσης Στρατάκης (ARTWORKS Fellow 2018) συμμετέχει στην έκθεση Ἐν ἀρχῇ ἦν ὁ Λόγος, Έννοιες – Εικόνες- Γραφή, που διοργανώνει το ΕΜΣΤ, στο  National Art Museum of China (NAMOC), σε συνεπιμέλεια της Κατερίνας Κοσκινά με την Άννα Μυκονιάτη.

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), στο πλαίσιο του έτους Πολιτιστικών Ανταλλαγών Ελλάδας – Κίνας ξεκίνησε μια συνεργασία με το Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Κίνας (NAMOC) με στόχο την ανάπτυξη διαπολιτισμικού διαλόγου και των καλλιτεχνικών ανταλλαγών μεταξύ των δύο χωρών. Μετά την παρουσίαση στην Αθήνα, στο ΕΜΣΤ, το Φθινόπωρο του 2017  της έκθεσης ΚΙΝΕΖΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ XIEYI: Αριστουργήματα από το Μουσείο Τέχνης της Κίνας, μέρος της συλλογής του ΕΜΣΤ ταξιδεύει στο Πεκίνο. Στην έκθεση Ἐν ἀρχῇ ἦν ὁ Λόγος – Έννοιες – Εικόνες – Γραφήπαρουσιάζονται περίπου 80 έργα 40 Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών στο NAMOC από τις 27 Νοεμβρίου 2018 έως τις 17 Ιανουαρίου 2019.

Οι δύο σημαντικοί πολιτισμοί, ελληνικός και κινεζικός συνεισέφεραν σε πολλαπλά επίπεδα στη διαμόρφωση της δυτικής και ανατολικής κουλτούρας. Εκκινώντας από αυτό το δεδομένο, η έκθεση εξετάζει την μετάβαση από την έννοια στη γραφή και τη μεταφορά μέσα από το λόγο και την εικόνα, με όχημα την παγκόσμια γλώσσα της τέχνης, της ιστορίας, της πολιτικής και της φιλοσοφίας. Τα έργα της σύγχρονης τέχνης λειτουργούν ως διαπασών, όχι μόνο της αισθητικής και της καλλιτεχνικής παράδοσης, αλλά και του ιστορικού παρελθόντος, διυλιζόμενου από την οπτική του σήμερα.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Αλέξης Ακριθάκης, Νίκος Αλεξίου, Στήβεν Αντωνάκος, Κατερίνα Αποστολίδου, Χρύσα, Αλέξανδρος Γεωργίου, Φοίβη Γιαννίση, Ντιλέκ Γουΐντσεστερ, Παύλος, Βαντίμ Ζαχάροφ, Ιλία Καμπάκοφ, Γιαέλ Κανάρεκ, Γιώργος Λαζόγκας, Μαρία Λοϊζίδου, Ματέο Λόπεζ, Βλάντο Μάρτεκ, Τζον Μπαλντεσάρι, Μπία Ντάβου, Ιράν Ντο Εσπιρίτο Σάντο, Παντελής Ξαγοράρης, Γιώργος Ξένος, Βάνα Ξένου, Δημήτρης Ξόνογλου, Μαρία Οικονομοπούλου, Θόδωρος – γλύπτης, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Ρένα Παπασπύρου, Ναυσικά Πάστρα, Γιώργος Σαπουντζής, Κύριλλος Σαρρής, Άγγελος Σκούρτης, Αναστάσης Στρατάκης, Κωστής (Τριανταφύλλου), Παντελής Χανδρής, Γκάρι Χιλ, Σάββας Χριστοδουλίδης, Στάθης Χρυσικόπουλος, Γιάννης Ψυχοπαίδης, Αλέξανδρος Ψυχούλης, Young-Hae Chang Heavy Industries

Ο Μανώλης Μαυρής βραβεύτηκε στο 34o International Short Film Festival Berlin – interfilm

Η Ταινία Maneki Neko του Μανώλη Μαυρή (ARTWORKS Fellow 2018), κέρδισε το Best Cinematography Award, στο 34o International Short Film Festival Berlin (INTERFILM) ανάμεσα σε 400 ταινίες!

Το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους του Βερολίνου INTERFILM είναι το δεύτερο σημαντικότερο διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου στο Βερολίνο. Για επτά ημέρες τον Νοέμβριο κάθε έτους παρουσιάζει ταινίες μικρού και μεσαίου μήκους από όλο τον κόσμο σε επιλεγμένους κινηματογράφους στο Βερολίνο.
Περισσότεροι από 7.000 ταινίες υποβάλλονται κάθε χρόνο από περισσότερες από εκατό χώρες.

 

 

ARCHIPELAGO MOUNTAIN

Η Στεφανία Στρούζα (ARTWORKS Fellow 2018) συμμετέχει στην ομαδική έκθεση   Archipelago Mountain στο Exhibition Laboratory, Helsinki, 28.11.2018-12.12.2018.

Πρόκειται για ένα project για το τοπίο ως επίσημη και άτυπη διάθεση στοιχείων. Συντεταγμένες. Μια διάταξη, μια ιεραρχία: σύνορα και οριοθετήσεις, μεταθέσεις και παραβιάσεις, πλαίσια και τα εσωτερικά-εξωτερικά περιθώρια τους και φυσικά τοπίο – γεωγραφικό, πολιτικό, προσωπικό και συναισθηματικό.
Ο Édouard Glissant το ονομάζει αρχιπελαγική σκέψη. Μια ομάδα νησιών που δανίζει την τοπογραφία της σε ένα εναλλακτικό φαντασιακό. Μια επανεξέταση του νησιωτικού χαρακτήρα των οριοθετημένων πολιτισμών, των εθνών-κρατών και της βαρύτητας της «ηπειρωτικής σκέψης».

Το αρχιπέλαγος είναι ένα εναλλακτικό φαντασιακό, που προτείνει την έννοια της ταυτότητας ώς ένα σύμπλεγμα νησιών (που αποτελείται από πολλά, αλλά θεωρείται ένα).

Oh these little earthquakes, here we go again, these little earthquakes.
Doesn’t take much to rip us into pieces.
(Tori Amos’ Little Earthquakes)

Δημιουργία ταυτότητας, ενσάρκωση, πολύπλοκες ιστορίες αποικιοκρατίας, πολλαπλότητα, διασύνδεση, διασπορά και αλλαγή – Να διαλύσουμε την καταπιεστική ιδέα της εθνικιστικής ολότητας!
Αυτό είναι ένα project για τοπία.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Jay Mar Albaos, Sherine Anis, Martha Atienza, Katrin Hornek, Henna Laininen, Roberta Lima, Linda Reif, Jaakko Ruuska, Στέφανια Σρούζα, Sophie Hirsch

Επιμέλεια: Ana de Almeida & Stephanie Misa

ΠΝΟΗ

Ο Φώτης Σαγώνας (ARTWORKS Fellow 2018), συμμετέχει στην έκθεση ΠΝΟΗ, που παρουσιάζει ανερχόμενους Έλληνες καλλιτέχνες, στην Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair, 22.11.2018-25.11.2018.

Απόσπασμα από το κείμενο της έκθεσης:

Μορφές που αναπτύσσονται και κινούνται. Νέοι οργανισμοί, που παίρνουν ανάσα και ζωντανεύουν, πολλαπλασιάζονται, δημιουργούν ιστούς, μεταδίδουν και αποδέχονται ενέργεια.

Από σκυρόδεμα, πλαστικό και πανί. Από μολύβι, μελάνι και ξύλο.Όντα που συνυπάρχουν ξαφνικά με εμάς, όπως και οι ανθρώπινες μορφές  που αναπνέουν στο χαρτί, στο κάρβουνο και στο λάδι, πλέον ως ανάμνηση. Μορφές που παραπέμπουν σε ιούς, σε κύτταρα ή σε θαλάσσιους σχηματισμούς, στον άνεμο,στα ίχνη μιας κίνησης, σε τοπία. Το εμφύσημα της δημιουργίας απελευθερώνεται και τα άψυχα υλικά αποκτάνε πνοή.Πνοή ως ανάσα, ως έμπνευση και ζωή.

Επιμέλεια: Miguel Fernández Belmonte

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Δημήτρης Aμελαδιώτης, Βασίλης Αβραμίδης, Κωνσταντίνος Φάζος, Βάνα Φερτάκη, Δημήτρης Γεωργακόπουλος, Πάρης Γιαχουστίδης, Χρήστος Λαχανάς, Ντόρα Οικονόμου, Βασίλης Πούλιος, Φώτης Σαγώνας, Άρης Στωίδης, Νίκος Τόλης, Αλέξανδρος Τουλιόπουλος.

ΝΕΦΕΛΗ ΠΑΠΑΔΗΜΟΥΛΗ: D’ÎLE À ÎLE

Η Νεφέλη Παπαδημούλη (ARTWORKS Fellow 2018), παρουσιάζει την ατομική της έκθεση με τίτλο D’ÎLE À ÎLE στο 76,4, στο Βέλγιο.

Διάρκεια: 11.11.2018-02.12.2018

 

 

 

 

Initiator

O ARTWORKS Fellow Πάνος Προφήτης, συμμετέχει στην έκθεση Initiator, στο  πλαίσιο της Eleusis 20121 European Capital of Culture.

Το πρόγραμμα ξεκίνησε πιλοτικά στις 8 Οκτωβρίου 2018 με ένα ταχύρυθμο εργαστήριο διάρκειας μιας εβδομάδας, μια περίοδο επιτόπιας έρευνας και παραγωγής έργων και ολοκληρώνεται με την έκθεση.

Οι δραστηριότητες του Initiator επικεντρώνονται στην περιοχή της Κάτω Ελευσίνας, το λιμάνι και τη βιομηχανική ζώνη. Κατά τη διάρκεια του προγράμματός τους, οι καλλιτέχνες έχουν τη δυνατότητα να διερευνήσουν κοινωνικοπολιτικά ζητήματα γύρω από την εργασία και την αποβιομηχάνιση και να αλληλεπιδράσουν με την τοπική κοινωνία.

Το πρόγραμμα δίνει την ευκαιρία σε ανερχόμενους καλλιτέχνες, με τη συνοδεία έμπειρων καλλιτεχνών και επιμελητών, να συλλάβουν ένα έργο και να πειραματιστούν σε εγκαταστάσεις μικρής κλίμακας.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Sophie Innmann (Γερμανία), Εύη Καλογηροπούλου (Ελλάδα), Doruntina Kastrati (Κόσοβο), Hortense Le Calvez (Γαλλία), Πάνος Προφήτης και Δέσποινα Χαριτωνίδη (Ελλάδα), υπό την καθοδήγηση των φετινών Initiators (μεντόρων) Anne Langlois και Benoît-Marie Moriceau

ARTWORKS Fellows @ Adam Broomberg & Oliver Chanarin Artist Talk

Οι ARTWORKS Fellows παρακολούθησαν την παρουσίαση της δουλειάς των Adam Broomberg & Oliver Chanarin που πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το MedPhoto Festival, στο New York University in Athens, την Πέμπτη 1η Νοεμβρίου . Η παρουσία των Fellows εκεί, ακολούθησε την πρώτη τους συνάντηση με τους Broomberg & Chanarin, οι οποίοι παρακολούθησαν τα ARTWORKS Fellows Studio Visits / Work Presentations με τους μαθητές τους από το Hochschule für bildende Künste (HFBK).

Οι καλλιτέχνες παρουσίασαν το έργο τους The Bureaucracy of Angels και άλλα project τους. Τη συζήτηση συντόνισε ο Eduardo Cadava.

Οι Adam Broomberg (1970, Γιοχάνεσμπουργκ) και Oliver Chanarin (1971, Λονδίνο) είναι καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται μεταξύ Λονδίνου και Βερολίνου. Είναι καθηγητές φωτογραφίας στο Hochschule für bildende Künste (HFBK) του Αμβούργου και διδάσκουν το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Φωτογραφία και Κοινωνία (το οποίο και σχεδίασαν) στο Royal Academy of Art (KABK) στη Χάγη.

Έχουν πραγματοποιήσει πολυάριθμες ατομικές εκθέσεις από κοινού με πιο πρόσφατες στο Centre Georges Pompidou (2018) και στο Hasselblad Center (2017). Έχουν συμμετάσχει σε διεθνείς ομαδικές εκθέσεις όπως: Yokohama Trienniale (2017), Documenta, Kassel (2017), The British Art Show 8 (2015-2017), Conflict, Time, Photography at Tate Modern (2015); Shanghai Biennale (2014); Museum of Modern Art, New York (2014); Tate Britain (2014), and the Gwanju Biennale (2012). Έργα τους συμπεριλαμβάνονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές ιδρυμάτων όπως: Pompidou, Tate, MoMA, Yale, Stedelijk, V&A, the Art Gallery of Ontario, Cleveland Museum of Art, and Baltimore Museum of Art.

Έχουν βραβευτεί με το ICP Infinity Award (2014) για το έργο Holy Bible, με το Deutsche Börse Photography Prize (2013) για το War Primer 2 και με το Arles Photo Text Award 2018 για το War Primer 2, που κυκλοφορεί από τον εκδοτικό οίκο MACK.

Taxi Driver Poetry Workshop @ 6th Athens biennale Anti-

Ο ARTWORKS Fellow, Αλέξης Φιδετζής, συμμετέχει στο Taxi Driver Poetry Workshop που πραγματοποιείται στο πλαίσιο της 6ης Athens Biennale σε συνεργασία με το Goethe-Institut Athen.

Το workshop έχει σχεδιαστεί ως μια πειραματική και απρόβλεπτη “τάξη” γλώσσας στο GiGi, έναν χώρο αφιερωμένο στην ελληνογερμανική αγάπη και συνύπαρξη. Μέσα από μια ξενάγηση που ακολουθεί τη ροή των “German Traces”, το εργαστήριο θα καταλήξει στο Esperia Palace κατοικώντας τον χώρο με ποιητικές και επιτελεστικές διαθέσεις. Οι καθηγητές ξένων γλωσσών, οι φοιτητές, το διοικητικό προσωπικό του Ινστιτούτου Goethe και οι εικαστικοί καλλιτέχνες θα συνυπάρξουν, σκεπτόμενοι τα μέσα ερμηνείας ενός ποιήματος μέσω ενός έργου τέχνης και το αντίστροφο. Με βάση τις γερμανο-ελληνικές στερεότυπες κατασκευές που καταλαμβάνουν τους αθηναϊκούς δρόμους, θα προσπαθήσουν  να προσεγγίσουν και να πολιτικοποιήσουν τον “λογο” μας και αυτή των οδηγών ταξί της καρδιάς μας.

Συμμετέχοντες: Αμαλία Χαρικιοπούλου, Μάριος Χατζηπροκοπίου, Αλέξης Φιδετζής, Εύα Γιαννακοπούλου, Matthias Jakus, Βασιλική Σιφοστρατουδάκη, Δημήτρης Σουδιάς,The Flower Girls, Ελευθέριος Βαρλάμης Στέφας, Μαρκέλλα Ξυλογιαννοπούλου.

Κινουμενη Εικονα – Προγραμμα Φιλοξενιας Καλλιτεχνων Eagles Palace

Ο Αλέξανδρος Κακλαμάνος και ο Ορέστης Μαυρουδής (ARTWORKS Fellows 2018), συμμετέχουν στην  έκθεση του Artists in Residence Program by Eagles Palace (ARP)  που γίνεται κάθε χρόνο στην Ουρανούπολη Χαλκιδικής.

Φέτος, στην 4η διοργάνωσή του το Μάιο του 2018 το ARP εστίασε στην κινούμενη εικόνα. Οκτώ εικαστικοί και κινηματογραφιστές φιλοξενήθηκαν στο Eagles Palace όπου και πειραματίστηκαν με το μέσο, καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα πρακτικών της κινούμενης εικόνας. Διοργάνωση: Eagles Palace.

Επιμέλεια: Αλίκη Τσιρλιάγκου

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Έμμα Δοξιάδη, Αλέξανδρος Κακλαμάνος, Ηλίας Μαμαλιόγκας, Βιργινία Μαστρογιαννάκη, Ορέστης Μαυρουδής, Εσμεράλντα Μομφεράτου, Σοφία Σιμάκη, Δημήτρης Φουτρής

Caritas Romana

Οι ARTWORKS Fellows Ζωή Γιαμπουλντάκη, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Νεφέλη Παπαδημούλη και Βάλια Παπαστάμου, συμμετέχουν στην ομαδική έκθεση Caritas Romana, που θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Η Ρωμαϊκή Ευσπλαχνία / Caritas Romana, ένα λησμονημένο κι ωστόσο συγκλονιστικό θέμα της κλασικής τέχνης, οδηγεί φέτος τις επιλογές των 15 ταινιών που συμμετέχουν στο Διεθνές Διαγωνιστικό του 59ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Ο Ρωμαίος ιστορικός Βαλέριος Μάξιμος, το 31 μ.Χ. κατέγραψε το πώς μια κόρη μπήκε στην φυλακή και θήλασε τον πατέρα της ο οποίος είχε καταδικαστεί σε θάνατο από ασιτία. Μην έχοντας άλλο τρόπο να περάσει φαγητό στο κελί του, η Πέρο τάισε τον πατέρα της, τον Κίμωνα, από το ίδιο το στήθος της. Περισσότερα από τριακόσια έργα τέχνης, από την ρωμαϊκή εποχή ως τις μέρες μας, απεικονίζουν την ιστορία αυτού του αλλόκοτου θηλασμού.

Η σπαρακτική αυτή ιστορία που είναι γνωστή ως Caritas Romana (Ρωμαϊκή Ευσπλαχνία) και τα εκατοντάδες έργα τέχνης που την αναπαριστούν, χρησιμοποιήθηκαν ως πυξίδες για την αναζήτηση, ταξινόμηση και ερμηνεία των 15 ταινιών του Επίσημου Διαγωνιστικού Τμήματος του Φεστιβάλ.

Οι 15 ταινίες του τμήματος γίνονται το υλικό μιας πρωτότυπης έκθεσης με τίτλο «Caritas Romana». Το Φεστιβάλ ανέθεσε σε 15 νέους έλληνες εικαστικούς να δουν ο καθένας από μια ταινία του Διαγωνιστικού και να φιλοτεχνήσουν ένα έργο εμπνευσμένο από αυτήν. Τα έργα θα παρουσιαστούν στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) από τις 3 Νοεμβρίου έως τις 2 Δεκεμβρίου 2018.

Οι καλλιτέχνες είναι οι: Δημήτρης Αμελαδιώτης, Μπάμπης Βενετόπουλος, Ζωή Γιαμπουλντάκη, Δημήτρης Εφέογλου, Ηλίας Καφούρος, Αναστασία Μηνά, Ιωάννα Ξημέρη, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Νεφέλη Παπαδημούλη, Κώστας Παππάς, Βάλια Παπαστάμου, Άντα Πετρανάκη, Χαρά Πιπερίδου, Λυσίμαχος Πολυχρονίδης και Νάνα Σαχίνη.

Επιμελητής: Ορέστης Ανδρεαδάκης
Παραγωγή-Γενικός Συντονισμός: Θάνος Σταυρόπουλος.
Εγκαίνια: Σάββατο 03.11.2018, 18:00

Aegean Datahaven

Τον Οκτώβριο το έργο της Κυριακής Γονή (ARTWORKS Fellow 2018) Aegean Datahaven, παρουσιάζεται σε τρεις πόλεις, Arnhem, Λονδίνο και Ουτρέχτη!

ARTWORKS Screenings

Σας ευχαριστούμε όλους και όλες για την παρουσία σας το βράδυ της Δευτέρας, για το ARTWORKS screenings. H αίθουσα της Ταινιοθήκης της Ελλάδος ήταν γεμάτη!

Οι 15 Κινηματογραφιστές που βραβεύτηκαν από το Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος της ARTWORKS επέλεξαν οι ίδιοι παλαιότερες και νεότερες ταινίες τους και μοιράστηκαν τις σκέψεις τους σε συζήτηση με τον Μενέλαο Καραμαγγιώλη και το κοινό.

ARTWORKS SCREENINGS

H ARTWORKS παρουσιάζει στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος μια επιλογή ταινιών μικρού μήκους (μυθοπλασία, ντοκιμαντέρ και animation) από τους κινηματογραφιστές στο 1o Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Φέρνοντας στο προσκήνιο δημιουργίες της σύγχρονης ελληνικής κινηματογραφικής παραγωγής, οι προβολές στόχο έχουν να αποτελέσουν σημείο συνάντησης των δημιουργών μεταξύ τους αλλά και με το ευρύ κοινό.

Μετά τις προβολές θα ακολουθήσει συζήτηση με τους δημιουργούς την οποία θα συντονίσει ο Μενέλαος Καραμαγγιώλης.

ΜΕΡΟΣ Α  17:00

Γιώργος Νικόπουλος
Τα μουστοκούλουρα του Αγησίλαγου (2014, 23’)

Ο κύριος Αγησίλαγος, ένας σπουδαίος μάγειρας του δάσους πολλάκις βραβευμένος για τις εξαιρετικές επιδόσεις του στην μαγειρική, αποφασίζει να φτιάξει μουστοκούλουρα για την αγαπημένη του, τη Μαίρη την Αντιλόπη που έχει τα γενέθλιά της. Ξυπνάει λοιπόν ένα κρύο πρωινό του χειμώνα και μπαίνει στην κουζίνα του. Να η συνταγή: Νερό, Κανέλα, Ζάχαρη, Λάδι, Αλεύρι, Μούστο… μούστο; Έχει γούστο… Δεν είχε ούτε στάλα! Δεν το ‘χε θυμηθεί. Κι όποιος μυαλό δεν έχει τρέχει να ντυθεί! Οι εποχές, το αμπέλι, το κρασί, ο κύριος Αγησίλαγος και η αναζήτηση του Μούστου!

Ειρήνη Βιανέλλη
Icebergs
(2017, 9’22’’)

Το «Icebergs» είναι μια υπαρξιακή, μαύρη κωμωδία που αποτελείται από 14 μικρές βινιέτες, που καλύπτουν όλο το φάσμα των αισθήσεων, από το γνώριμο μέχρι το αφηρημένο. Βασίζεται στο βιβλίο του Ευθύμη Φιλίππου «Σκηνές».

Ιωάννα Πετειναράκη (Παραγωγή)
Σαρκοβόρος  (2014, 28’)
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Βαβάτσης

Η ιστορία αφορά τον Μενέλαο, ο οποίος, δεκαπέντε χρόνια μετά την άγρια δολοφονία των γονιών του, αποφασίζει να πάρει εκδίκηση, εισβάλλοντας στο σπίτι του θύτη και παραβιάζοντας ό,τι έχει ιερό.

Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη
Limbo (2016, 30’)

Με το μικρό κατσίκι θα ξαπλώνει η λεοπάρδαλη. Οι λύκοι με τα αρνιά θα μένουν μαζί. Και το μικρό αγόρι θα τα οδηγεί. 12+1 αγόρια και το κουφάρι μιας φάλαινας ξεβρασμένο στην ακτή.

Τζώρτζης Γρηγοράκης
45 Βαθμοί (2012, 14’)

Μια μητρόπολη έτοιμη να εκραγεί. Ένας άνδρας μεταλλάσσεται υπό το οικονομικό βάρος. Μια ματιά στη σύγχρονη Ελλάδα.


ΜΕΡΟΣ B  19:15

Γιάννης Συμβώνης
Νηπενθές (2016, 13’51”)

Σε ένα εγκαταλελειμμένο κοινόβιο όπου ζουν ηλικιωμένοι, κάποιος ανάμεσά τους πεθαίνει. Φροντίζουν το σώμα του, ράβουν το κοστούμι του, αλλά η κλωστή τελειώνει πριν ολοκληρωθεί το κοστούμι.

Γιώργος Φουρτούνης
Ίκαρος (2015, 38’)

Ο Μιχάλης έχει ένα σχέδιο και περιμένει. Ο πατέρας φεύγει. Τώρα είναι μόνος με ένα μαχαίρι, τη μητέρα του, την αδερφή του και τον αδερφό του.

Δέσποινα Οικονομοπούλου
AURORA (2015, 6’16’’)

Το δέρμα μιας γυναίκας μέσα σε ένα δεύτερο δέρμα φτιαγμένο από πλαστικό, σπρώχνει τα όρια μας μέσα από την υστερική κατανάλωση ενός τόσο τοξικού υλικού. Μια κραυγή που ψιθυρίζει ζητώντας το ξεκίνημα μιας νέας εποχής ελεύθερης από πλαστικό μέσα από το συνδυασμό του κινηματογράφου, του βίντεο-χορού και της επιστημονικής τεκμηρίωσης.

Σμαράγδα Νιτσοπούλου
Ars Moriendi: Ubi sunt or where are those who were before us? / Memento mori / Vanité (2016-2018, 6’)

Το Ars Moriendi αποτελείται από 3 ξεχωριστά αλλά συναφή έργα γύρω από τον θάνατο και τη μνήμη. Πρόκειται για μια ενδοσκοπική ματιά στην προσωπική και ταυτόχρονα οικουμενική μη-εμπειρία του θανάτου και τον φόβο της λήθης, που γίνονται αντιληπτά ως ο μόνος δυνατός τρόπος παγκόσμιας αλληλεγγύης. Το πολιτικό και καλλιτεχνικό πεδίο θέασης υπογραμμίζεται από τη χρήση αρχειακού υλικού και το voice over με διαφορετικές γλώσσες και θεματολογίες αφήγησης.

Μανώλης Μαυρής
Μaneki Νeko (2017, 19’)

Το “Μaneki Νeko” είναι ένα ψυχαναλυτικό ερωτικό θρίλερ που ακροβατεί μεταξύ του φανταστικού και του ρεαλιστικού, με αινιγματικές μεταπτώσεις από την καθημερινότητα στη φαντασίωση και πίσω. Η ταινία διαδραματίζεται σε ένα ταξί που κινείται μέσα στην Αθήνα. Μέσα εκεί, το παρελθόν συναντά το μέλλον και οι αγωνίες του πρωταγωνιστή έρχονται σε αντιπαράθεση με τα θέλω του.

ΜΕΡΟΣ Γ  21:15

Λουκιανός Μοσχονάς
Νεαροί στο παράθυρό τους (2017, 18’)

Δύο γραφίστες στο γραφείο, κατά λάθος, αρχίζουν να παίζουν με τις δυνατότητες ενός άδειου σκάνερ. Επιχειρούν διάφορες υποθέσεις, σιγά-σιγά ανοίγονται ο ένας στον άλλον, και ξεχνούν τις παράξενες εικόνες μέχρι που ξεχνούν τους ίδιους τους τους εαυτούς.

Δάφνη Χαιρετάκη
Αρχιπέλαγα, γυμνοί γρανίτες  (2014, 25’)

Μεταξύ πένθιμων επιθυμιών και χαμένων ελπίδων, μια ταινία-ημερολόγιο προσκρούει στα τείχη της πόλης. Η καθημερινή ζωή μιας χώρας σε κρίση, η αδράνεια της επανάστασης, ατομικά προβλήματα που αντιπαρατίθενται στα πολιτικά, ζητήματα επιβίωσης που αντιμάχονται τα ιδανικά. Μπορούμε ακόμη να κάνουμε τις πιο απλές ερωτήσεις;

Δέσποινα Κούρτη
Ουρανία (2017, 16′)

Η Ουρανία είναι μια μεσήλικη γυναίκα που έχει παραμελήσει τον εαυτό της. Η εμφάνιση ενός άγνωστου νεαρού θα τη βοηθήσει να ξαναβρεί τη γυναικεία φύση της.

Νεριτάν Ζιντζιρία
The Time of A Young Man About To Kill (2015, 19’)

Στα βουνά της βόρειας Αλβανίας, ένας νέος άνδρας αναζητά εκδίκηση για τον θάνατο του πατέρα του, με τον δολοφόνο να έχει εξαφανιστεί εδώ και μήνες και την αστυνομία να ερευνά τα ίχνη του. Ο άνδρας απαγάγει τον ανήλικο μοναχογιό του δολοφόνου και τον ανατρέφει μέχρι να συμπληρώσει τα 16 χρόνια, ηλικία στην οποία σύμφωνα με το Κανούν, τον αλβανικό νόμο αίματος, ένα παιδί γίνεται άνδρας και επιτρέπεται να σκοτώσει ή να σκοτωθεί.

Ζακλίν Λέντζου
Εκτορας Μαλό: Η Τελευταία Μέρα της Χρονιάς (2018, 23’19”)

Η Σοφία έχει ένα όνειρο το οποίο δεν λέει σε κανέναν. Ενώ περπατά σε μια έρημο διαπιστώνει πως αρρωσταίνει. Υποκρίνεται πως δεν ενδιαφέρεται και αναρωτιέται αν έχει χάσει την καρδιά της.

The European endemic species

Οι ARTWORKS Fellows Αλέξης Φιδετζής και Μανόλης Δασκαλάκης-Λεμός, Δήμητρα Δημοπούλου, Νατάσα Ευσταθιάδη (με τους Arbit City Group), συμμετέχουν στην έκθεση The European endemic species, στο Γενί Τζαμί, στη Θεσσαλονίκη, σε επιμέλεια Θάλειας Στεφανίδου και Νίκου Μυκωνιάτη. Η έκθεση διοργανώνεται από τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης και εντάσσεται στο πρόγραμμα των 53ων Δημητρίων.

Στην πλέον επικρατούσα μυθολογική εκδοχή η Ευρώπη γονιμοποιεί την πολιτισμική προελληνική εποχή του Μινωικού Βασιλείου. Ο Πλάτωνας στο Φαίδωνα κάνει μνεία για τον γνωστό κόσμο της εποχής του, ούτε μεγάλο, ούτε μικρό, αυτόν που η γεωγραφική του επικράτεια εκτείνεται από τις Ηράκλειες Στήλες έως τον Φάση ποταμό, ακρότατο όριο προς ανατολάς.

Η εμπειρία των ημερών μας για την Ευρώπη ως Πόλη/Ήπειρο αναζητά μέσω πολλαπλών πειραματισμών μία ταυτότητα συλλογικότητας σε πλαίσιο που στηρίζει τις βασικές εξαγγελίες του Schuman σχετικά με την αποδοχή ισοτιμίας και την πραγματική αλληλεγγύη μεταξύ των κρατών μελών της διευρυμένης οικογένειας.

Η αμηχανία του σημερινού Ευρωπαίου να αντιμετωπίσει την ιδεολογική ρευστότητα σε κάθε επίμαχο τομέα πολιτισμικής εξέλιξης υπαγορεύει προσδοκίες προκειμένου να δημιουργηθεί εσωτερική συνοχή, ενώ η καθαυτό καλλιτεχνική κοινότητα ενεργοποιεί συστήματα σκέψης, κάνοντας χρήση διαχρονικών συμβόλων. Επινοήσεις, ακόμη και παραδοξολογίες, ενσωματώνουν στην εικαστική περιπέτεια αποφασιστικά το τυχαίο, ως καταλύτη της δημιουργικής διαδικασίας και πράξης.

Η Ευρώπη με τον ταύρο, σχέδιο σε χαρτί της Χριστίνας Σαραντοπούλου φράσσει ως ευαίσθητος υμένας την είσοδο στον εκθεσιακό χώρο. Τα σχέδια σε χαρτί του Δημήτρη Δημητριάδη, υφολογικά υβρίδια ή ρευστές χρωματικές φόρμες διανοητικής ζωής, λειτουργούν ως πολλαπλές εκδοχές εξαχνομένων όντων. Οι ψηφιακά επεξεργασμένες εικόνες της Νάντιας Καλαρά, προσομοιώσεις πολιτισμικών τόπων και τοπίων, με τα αναγνωρίσιμα στελέχη/απομεινάρια άλλων εποχών, χωρίς την παρουσία ανθρώπου, σκηνογραφούν μια κυριολεκτική ερειπιογραφία. Η εγκατάσταση του Αλέξη Φιδετζή μπροστά από την κεντρική κόγχη του μνημείου, δημιουργεί ένα παραπέτασμα, μεταφορά της περιπέτειας του λυόμενου ελληνικού περιπτέρου στην εμπορική έκθεση του Παρισιού το 1900, το οποίο κατέληξε ως ναός του Αγίου Σώστη στην Αθήνα. Οι τρεις ενδυματολογικές προτάσεις της ομάδας PieTa (Ελευθερία Στόικου-Βενετία Κουτσού), δίνοντας έμφαση σε διαχρονικά υφολογικά στοιχεία στην αντίληψη εσώρουχο/εξώρουχο, λειτουργούν ως υπομνήσεις ενδύματος, αλλά και ως τοτεμικά μανεκέν.

Στον όροφο του κτιρίου η ομάδα των εικαστικών Arbit City Group παρουσιάζει τη δεύτερη πράξη της επικής τους ραπ όπερας. Πρόκειται για έργο καθρέπτη, ως κειμενική καταγραφή του ευρωπαϊκού εξωραϊσμού της ελληνικής πραγματικότητας σε συνδυασμό με τον «ερωτισμό» του Αιγαίου, όπως αυτός καταγράφεται από την ιστορία των Ελλήνων πλοιοκτητών. Εξάλλου οι αρχιτέκτονες Ελίνα Αγγέλη, Κατερίνα Κοτζιά, Χριστίνα Ματίκα, Ισίδωρος Πλακωτάρης, Νίκος Χατζηδάκης με τις προβολές τους παράγουν δημιουργικά σχόλια αξιοποιώντας τα αρχεία τους.

Συμμετέχουν οι:

Arbit City Group (Μανόλης Δασκαλάκης-Λεμός, Δήμητρα Δημοπούλου, Κρήνη Δημοπούλου, Νατάσα Ευσταθιάδη, Γιάννης Μουράβας), Δημήτρης Δημητριάδης, Νάντια Καλαρά, ομάδα PieTa (Ελευθερία Στόικου-Βενετία Κουτσού), Χριστίνα Σαραντοπούλου, Αλέξης Φιδετζής.

Αρχιτεκτονικά Posters: Ελίνα Αγγέλη, Κατερίνα Κοτζιά, Χριστίνα Ματίκα, Ισίδωρος Πλακωτάρης, Νίκος Χατζηδάκης.

Διάρκεια έκθεσης: 2.10.2018-13.10.2018

 

ΒΡΑΒΕΙΑ ΣΤΙΣ ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ

Το 24ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας τίμησε το ελληνικό σινεμά με την Απονομή των Βραβείων Πρωτοεμφανιζόμενων Δημιουργών, Ηθοποιών και των Βραβείων του Διαγωνιστικού τμήματος Ελληνικών ταινιών Μικρού Μήκους.

Στην Τελετή Απονομής, που πραγματοποιήθηκε στον κινηματογράφο Δαναό, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ, Λουκάς Κατσίκας, και ο Υπεύθυνος τμήματος Ελληνικών ταινιών Μικρού Μήκους, Πάνος Γκένας, καλωσόρισαν τις επιτροπές και τους συμμετέχοντες! Στα βραβεία, ξεχώρισαν οι ARTWORKS Fellows Ειρήνη Βιανέλλη, Γιώργος Νικόπουλος και Ζακλίν Λέντζου.

Αναλυτικά τα Βραβεία:

Ειδική Μνεία στον Γιώργο Νικόπουλο για το «The Ox»

Ο κριτικός κινηματογράφου Γιάγκος Αντίοχος ανέφερε χαρακτηριστικά σχετικά με το σκεπτικό της επιτροπής.

«Ένα χειροποίητο animation από έναν πρωτοεμφανιζόμενο δημιουργό, μια τολμηρή και ανοίκεια κινηματογραφική σύνθεση που με τις λιτές, βωβές της εικόνες επιχειρεί την ποιητική ανάπλαση ενός κόσμου καταδικασμένου να ζήσει σε άγριους καιρούς. Για το δημιουργικό θάρρος, την εικαστική αρτιότητα και την κινηματογραφική πρωτοτυπία, Ειδική Μνεία στον Γιώργο Νικόπουλο για το “The Ox”».

Ειδική Μνεία της Επιτροπής
«Icebergs» της Ειρήνης Βιανέλλη

«Για την ζεστασιά και την εφευρετικότητα που ζωντανεύουν τις μαύρου χιούμορ βινιέτες του Ευθύμη Φιλίππου, εύφημη μνεία στο Icebergs της Ειρήνης Βιανέλλη».

Βραβείο Α’ Καλύτερης Ταινίας
«Έκτορας Μαλό – Η Τελευταία Μέρα της Χρονιάς» της Ζακλίν Λέντζου

«Γιατί όλοι είμαστε ή αισθανόμαστε εγκαταλελειμμένα παιδιά, βραβείο πρώτης καλύτερης ταινίας, “Έκτορας Μαλό – Η Τελευταία Μέρα της Χρονιάς” της Ζακλίν Λέντζου».