Συντάκτης: dimitra

Οι ARTWORKS Fellows Ειρήνη Βιανέλλη και  Γιωργος Νικόπουλος στο 11o Animasyros International Animation Festival!

Ο Γιώργος Νικόπουλος παρουσιάζει την ταινία του THEOX στον Κινηματογράφο Παλλάς, στις 20:00, στο Feature Competition Section Audience Prize.

Η Ειρήνη Βιανέλλη προβάλλει την ταινία της Icebergs στο Θέατρο Απόλλων, στις 19:00, στo Student Competition Section III.

Το Animasyros είναι διεθνές φεστιβάλ και φόρουμ κινουμένων σχεδίων το οποίο πραγματοποιείται κάθε χρόνο στη Σύρο. Το φεστιβάλ πραγματοποείται από το 2008 στην Ερμούπολη της Σύρου, και περιλαμβάνει προβολές ταινιών κινουμένων σχεδίων, θεματικά αφιερώματα σε διεθνή φεστιβάλ, επαγγελματικό φόρουμ με τη συμμετοχή καταξιωμένων Ελλήνων και ξένων δημιουργών.

Το Διεθνές Φεστιβάλ + Aγορά Κινουμένων Σχεδίων της Σύρου είναι το μεγαλύτερο φεστιβάλ στο είδος του στην Ελλάδα κι ένα από τα 20 μεγαλύτερα διεθνώς. Ξεκίνησε το 2008 κι έκτοτε πραγματοποιείται ετησίως στην πρωτεύουσα των Κυκλάδων, την Ερμούπολη. Περιλαμβάνει προβολές ταινιών εμψύχωσης, εκτενή αφιερώματα σε διεθνή φεστιβάλ, δημιουργούς, στούντιο κινουμένων σχεδίων, και εργαστήρια για παιδιά, εφήβους και ενήλικες.

Διάρκεια: 26.09.2018-30.09.2018

H Κυριακή Γονή (ARTWORKS Fellow 2018) συμμετέχη στην έκθεση Focus Locus που διοργανώνεται από το Πεδίο Δράσης Κόδρα (Action Field Kodra).

Το Πεδίο Δράσης Κόδρα, ένα από τα σημαντικότερα διεθνή φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα, διοργανώνεται κάθε χρόνο από το Δήμο Καλαμαριάς στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Παρά θιν’ αλός» και έχει ως βασική του κατεύθυνση την ανάδειξη των νέων δημιουργών και της πειραματικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Ο θεματικός άξονας του Action Field Kodra, το 2018, με τίτλο “Focus Locus” επικεντρώνεται  στην έννοια του τόπου και στα φαινόμενα που αναπτύσσονται μέσα και γύρω από αυτόν (εκτοπισμός, μετακίνηση, εγκατάσταση και κατοίκηση) με ένα σαφές ερευνητικό ενδιαφέρον προς την ιστορία της ευρύτερης περιοχής της Καλαμαριάς αλλά και του ίδιου του χώρου του πρώην Στρατοπέδου Κόδρα.  Επιπλέον, το ενδιαφέρον αναπτύσσεται γύρω από τον ψηφιακό τόπο και την ψηφιακή μνήμη.

Διάρκεια εκθέσεων: 16.09.2018-26.09.2018

Καλλιτεχνική Διεύθυνση:
Δημήτρης Μιχάλαρος

Κεντρικοί Επιμελητές:
Ανθή Αργυρίου
Παναγής Κουτσοκώστας

Έκτακτη Επιμέλεια:
Ρένα Πιτσάκη

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Ζωή Αντωνιάδη, Αποστόλης Φιλίππου, Ελλάδα Αχεριώτη, Ελίνα Βερυκίου, Ιφιγένεια Ηλία-Γεωργιάδου, Μπορισλάβα Γεωργιτσέλι, Χριστίνα Δημακογιάννη, Χρύσα Ζαφειροπούλου, Ζωή Θεοδώρου, Μαρία Καλαθάκη, Έιντζι Κορόνα, Ανδριάννα Κουμεντάκου, Θωμάς Λιούτας, Δήμητρα Μητσάκη, Χρύσα Παναγιωτίδου, Μαρίνα Παπαδάκη, Ευαγγελία Ραφτοπούλου Ευαγγελία, Βαγγέλης Σάββας, Κατερίνα Σαρησάββα, Χάρις Σπανούδη, Αλεξάνδρα Τσιτσιντά, Έλενα Χατζηαθανασίου, Βέρα Χοτζόγλου, Julia Gorostidi, Chu Yun-Tien, Βενετόπουλος Μπάμπης, Μπαφαλούκος Ζαννής, Γονή Κυριακή

Η  Νεφέλη Παπαδημούλη συμμετέχει στην ομαδική έκθεση (ΑRTISTS) AGAINST EGO σε επιμέλεια Palette Terre, στο Enterprise Projects.

Κείμενο έκθεσης:

Το να είναι κανείς καλλιτέχνης είναι το να θεωρεί πως ο κόσμος στην παρούσα κατάσταση δεν αρκεί. Είναι το να θεωρεί πως έχει λόγο. Είναι επίσης το να θεωρεί την οπτική του γωνία μια αρχή για να ‘’κοιτάξει’’ τον κόσμο, να τοποθετηθεί ως προς αυτόν. Πιστεύουμε πως αυτές οι θεωρίες πηγάζουν από τη σύλληψη του ‘’εαυτού’’ ως όντος που γνωρίζει ότι σκέφτεται, ενός όντος γεμάτου Εγώ.

Από τον Ντεκάρτ η φιλοσοφία αρχίζει να ασχολείται με το Εγώ. Ο Ντεκάρτ πρώτος το θεωρεί ένα ζήτημα που μπορεί να αποτελέσει τροφή για σκέψη. Έπειτα ο Σαρτρ διαχωρίζει το Ego από το ‘’εγώ [moi]’’. ‘’Το Ego δεν είναι κάτοχος της συνείδησης, είναι αντικείμενό της.’’

Σε πληθώρα θρησκειών και πίστεων το Εγώ θεωρείται περιορισμός, η πίστη ότι γνωρίζουμε ποιοι είμαστε.
Κάθε καλλιτέχνης έχει τη δική του πρακτική. Όλοι προσπαθούν να ζήσουν από την τέχνη τους, όλοι ψάχνουν τον τρόπο να υπάρξουν ως καλλιτέχνες. Για αυτό τον σκοπό όλα επιτρέπονται: θέλουμε να υπάρξουμε, θέλουμε να μιλήσουμε, θέλουμε να ζήσουμε.

Πιστεύουμε πως ο κόσμος της τέχνης επιβάλει στον καλλιτέχνη να ‘’πουλήσει’’ τον εαυτό του σαν κάποιο απίθανο, εντυπωσιακό και αδιαμφησβήτητο άτομο. Αν θέλει να υπάρξει ο καλλιτέχνης πρέπει να κατοχυρώσει το Εγώ του.

Γνωρίζουμε ότι διαθέτουμε Εγώ. Είναι μάλλον ένας από τους λόγους που είμαστε καλλιτέχνες. Αλλά τι να κάνουμε;

Μπορούμε για τη διάρκεια μίας έκθεσης να “χρησιμοποιήσουμε” αυτό το “εγώ” για κάτι άλλο εκτός από την προσωπική επιτυχία; Μπορούμε για τη διάρκεια μιας
έκθεσης να αφήσουμε στην άκρη το πρόσταγμα για επιτυχία και να προτείνουμε κάποιο άλλο μοντέλο σε σχέση με αυτή;

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Camille Blatrix, Bastien Cosson, Anouchka Oler,
Νεφέλη Παπαδημούλη, Αναστασία Παύλου, We Are The Painters

Διάρκεια: 29.09.2018 – 13.10.2018

Οι ARTWORKS Fellows Ειρήνη Βιανέλλη και Ζακλίν Λέντζου συμετέχουν στις Νύχτες Πρεμιέρας, στο Διαγωνιστικό τμήμα των Ελληνικών Μικρών Ιστοριών!

Η Ειρήνη Βιανέλλη παρουσιάζει την ταινία Icebergs την Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου, 18:00, στο Odeon Opera. Το «Icebergs», που βασίζεται στο βιβλίο του Ευθύμη Φιλίππου «Σκηνές», είναι μια υπαρξιακή, μαύρη κωμωδία που αποτελείται από 14 μικρές βινιέτες που καλύπτουν όλο το φάσμα των αισθήσεων, από το γνώριμο μέχρι και το αφηρημένο.

Η Ζακλίν Λέντζου συμμετέχει με την ταινία Έκτορας Μαλό – Η τελευταία μέρα της χρονιάς, τη Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου, 17:15, στο Δαναό 1. Η ταινία ακολουθεί τη Σοφία και το όνειρό της το οποίο δεν λέει σε κανέναν. Ενώ περπατά σε μια έρημο διαπιστώνει πως αρρωσταίνει. Υποκρίνεται πως δεν ενδιαφέρεται και αναρωτιέται αν έχει χάσει την καρδιά της.

Ο Κοσμάς Νικολάου (ARTWORKS Fellow 2018) παρουσιάζει το Choir and Manoeuvre, στη Villa Bologna, στη Μάλτα. Ο Κοσμάς, είναι ο παραλήπτης του Roberto Cimetta Fund Valletta 2018 Mobility Funding.

Το Choir and Manoeuvre είναι μια ειδική παρέμβαση στους κήπους της Villa Bologna, εμπνευσμένη από την αρχαιολογία και την ιστορία της Μάλτας. Είναι μια συνάντηση με τους genius loci. Το σημείο εκκίνησης της παρέμβασης είναι το ζήτημα των ναών της Μάλτας. Ο καλλιτέχνης εξετάζει τις επιβλητικές δομές και τη σχέση τους με το τοπίο, τον προσανατολισμό τους και τις αινιγματικές τους ευθυγραμμίσεις με τα ουράνια σώματα. Άλλες αναφορές είναι η μεσογειακή χλωρίδα και πανίδα και το αποικιακό παρελθόν του νησιού. Οι εντυπωσιακοί κήποι της Villa Bologna γίνεται χώρος για μια συνάντηση ιστοριών. Οι ήχοι, οι φωνές και οι ιστορίες ενισχύουν τη σχέση μας με την τοποθεσία και προσφέρουν στους επισκέπτες την ευκαιρία να αποτελέσουν μέρος ενός φανταστικού σεναρίου, ανακαλύπτοντας τη μυστική ζωή του κήπου. Η ιστορία γίνεται γνωστή επί τόπου μέσα από μια ξενάγηση σε προσωρινές, φανταστικές δομές.

Το Choir and Manoeuvre είναι μέρος του Transformer, ενός πολύπλευρου, διετούς προγράμματος από το Blitz, Valleta, σε συνεργασία με το Central Saint Martins,University of the Arts, London.

To Transformer υποστηρίζεται από την Πολυετή Επιχορήγηση Υποστήριξης και Συμβούλιο Τεχνών της Μάλτας και αποτελεί μέρος του προγράμματος Valletta 2018 – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης.

Διάρκεια: 08.09.2018-14.10.2018

Ήχος: Μάριος Βίτης
Μηχανικός ήχου: Θωμάς Γουναρόπουλος
Μετάφραση / επιμέλεια κειμένου: Ιωάννα Γερακίδη
Μπροσούρα: Χρυσάνθη Κουμιανάκη
Performer: Mohamed Ali (Dali) Agrebi

Οι ARTWORKS Fellows Ορέστης Μαυρουδής και Αλέξης Φιδετζής, συμμετέχουν στην ομαδική έκθεση Volax Blind Date, στο χωριό Βωλάξ, της Τήνου, σε επιμέλεια Αντώνη Βολανάκη.

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του ΚΟΙΝΩΝΩ Tinos Art Gathering 2018, μια συνάντηση καλλιτεχνών, εκπαιδευτικών, ερευνητών, θεωρητικών και επιστημόνων οι οποίοι προσκαλούνται στην Τήνο ώστε να δημιουργήσουν έργο με αφετηρία το ίδιο το νησί.

Μέσα σε μια κοινότητα διαλόγου και συνέργειας, μια ανοιχτή διαδραστική εμπειρία φέρνει σε επαφή πολλαπλά πεδία της τέχνης, της επιστήμης και των νέων μέσων. Συμμετέχοντες, κάτοικοι και επισκέπτες, αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, εμπλεκόμενοι με το φυσικό τοπίο και την ιστορία του νησιού με σκοπό την επικοινωνία του έργου τους.

Το Volax Blind Date εστιάζει στην έννοια του ερωτικού κήπου. Ο κήπος σημασιοδοτείται ως ένας ελκυστής, ο οποίος ενσαρκώνει μία ρομαντική διασταύρωση βλεμμάτων και επιθυμιών. Η συνάντηση με ένα έτερο σώμα διασχίζει την ενικότητα του εγώ και ανοίγει πεδία ετεροπροσδιορισμών, έστω και σε μικρές χρονικότητες.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:  Νάντια Καλαρά, Χριστίνα Κατσάρη, Δημήτρης Μαρτίδης, Ορέστης Μαυρουδής, Αλέξης Φιδετζής

To stop motion φιλμ Icebergs της ARTWORKS Fellow Ειρήνης Βιανέλλη, φεύγει με ειδική μνεία από το Sarajevo Film Festival!

Το «Icebergs», που βασίζεται στο βιβλίο του Ευθύμη Φιλίππου «Σκηνές», είναι μια υπαρξιακή, μαύρη κωμωδία που αποτελείται από 14 μικρές βινιέτες που καλύπτουν όλο το φάσμα των αισθήσεων, από το γνώριμο μέχρι και το αφηρημένο.

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαράγεβο είναι ένα σημαντικό κινηματογραφικό φεστιβάλ, αναγνωρισμένο τόσο από τους επαγγελματίες του κινηματογράφου όσο και από το ευρύτερο κοινό. Mε ιδιαίτερη έμφαση στη Νοτιοανατολική Ευρώπη, φέρνει στο διεθνές προσκήνιο ταινίες, και νέα ταλέντα  από την περιοχή.

Ο Μανώλης Μαυρής (ARTWORKS Fellow 2018) κέρδισε το βραβείο καλύτερης ταινίας στο Alpinale Kurzfilmfestival στην Αυστρία με την ταινία του Maneki Neko.

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Alpinale που ιδρύθηκε το 1985 πραγματοποιείται κάθε Αύγουστο στο Nenzing του Vorarlberg. Έχει σχεδιαστεί ώστε να λειτουργεί ως πλατφόρμα για νέους κινηματογραφιστές που μπορούν να παρουσιάσουν το έργο τους και να διεξάγουν ανοιχτό διάλογο με ένα διεθνές κοινό.

Η Ζακλίν Λέντζου συμμετέχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σύρου (SIFF) με την ταινία της «Hiwa» και η ARTWORKS θα είναι εκεί!

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σύρου (SIFF) ιδρύθηκε το 2013 και προβάλλει μια ευρεία γκάμα κινηματογραφικών ειδών σε παραδοσιακούς και αναδιαμορφωμένους χώρους του νησιού.  Αποκλειστικός δωρητής είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, ενώ η υλοποίηση του Φεστιβάλ βασίζεται στην συνεργασία της διοργάνωσης με τοπικούς και διεθνείς φορείς (Δήμος Σύρου – Ερμούπολης, Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου,  Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών κ.ά.).

Το θέμα της φετινής διοργάνωσης  Is It Real? μας προσκαλεί σε μια εξερεύνηση της κατασκευής της πραγματικότητας σε όλα τα πεδία του κινηματογράφου.

Η Κυριακή Γονή (ARTWORKS Fellow 2018), θα παρουσιάσει τα έργα της Aegean Datahaven και eternal_u.inc στην πλατφόρμα Digital Futures που διοργανώνει το Victoria and Albert Museum σε συνεργασία με το Eva London, στο Λονδίνο, 09.07.2018-12.07.2018.

Το Digital Futures είναι μια ανοιχτή πλατφόρμα για την προβολή και συζήτηση έργων από ερευνητές, καλλιτέχνες, σχεδιαστές, εταιρείες και άλλους επαγγελματίες που ασχολούνται με την τέχνη, την τεχνολογία, το σχεδιασμό, την επιστήμη και τις προεκτάσεις τους. Είναι επίσης μια εκδήλωση δικτύωσης, που συγκεντρώνει ανθρώπους από διαφορετικά υπόβαθρα και κλάδους με σκοπό τη δημιουργία μελλοντικών συνεργασιών.

Οι ARTWORKS Fellows Γιάννης Κολιόπουλος και Πάολα Παλαβίδη (ως Hypercomf), συμμετέχουν στην έκδοση με τίτλο Do not Iron, που είναι αφιερωμένη σε ενδύματα από καλλιτέχνες και καλλιτεχνικές ομάδες, με φωτογραφίες από τον Reto Schmid.

Στην έκδοση προβάλλονται τα έργα των καλλιτεχνών: Niki de Saint Phalle, Marcel Duchamp, Saelia Aparicio, Eric Winkler, Lucile Littot, Matthieu Haberard, Real Madrid, Antoine Donzeaud, Sam Henty, Bianca Bondi, Antoine Grulier, UraraTsuchiya, Eric Giraudet de Boudemange, Anna Lucia Nissen, Sara Naim, Hypercomf, Jade Fourès-Varnier et Vincent de Hoÿm, Orfeo Tagiuri, Gaia Vincensini, Deborah Bowmann, Paloma Proudfoot, Lili Reynaud Dewar, Martin Margiela, César, Liz Craft for Sundogs, Anne Speier for Sundogs, Mathis Altmann for Sundogs

Η παρουσίαση της έκδοσης θα γίνει στις 06.07.2018.

Οι ARTWORKS Fellows 2018, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Βασίλης Παπαγεωργίου και Γιάννης Κολιόπουλος – Πάολα Παλαβίδη (ως Hypercomf), συμμετέχουν στην έκθεση Αστερισμοί στο χώμα, στο Κτίριο Αρχαιολογικής Συλλογής Κουφονησίου, 20.06.2018 – 02.09.2018.

Με επίκεντρο το αρχαιολογικό φορτίο του συμπλέγματος των μικρών Κυκλάδων, των Κουφονησίων και της Κέρου –άγονη γη και ταυτόχρονα εύφορος αρχαιολογικά τόπος–, η έκθεση αναπτύσσεται επιμελητικά με κέντρο αναφοράς το ‘αρχαιολογικό εύρημα’ και τη θέση του στο εκάστοτε παρόν.

Τι συμβαίνει όταν τα αντικείμενα ενός πολιτισμού μετατρέπονται σε ‘ευρήματα’, εμφανίζονται ως αποσπάσματα και πώς καθορίζεται η προσπάθεια του αρχαιολόγου να συνθέσει εκ νέου μία εικόνα;

Ποια θα είναι η θέση της σημερινής ‘αρχαιότητας’ στο μέλλον; Μέσω ποιας διαδρομής μεταφράζονται τα ευρήματα του παρελθόντος από ακαθόριστα θραύσματα ύλης σε αναγνωρίσιμα αντικείμενα και πώς επηρεάζει η ερμηνεία του αρχαιολόγου τη ματιά του θεατή;

Στην έκθεση Αστερισμοί στο χώμα παρουσιάζονται έργα εικαστικά, γλυπτά, μικρές εγκαταστάσεις, ηχητικά, από εννέα καλλιτέχνες, Βαγγέλης Βλάχος, Hypercomf, Θάλεια Ιωαννίδου, Κωνσταντίνος Κωτσής, Theo Michael, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Βασίλης Παπαγεωργίου, Κώστας Ρουσσάκης και Κώστας Σαχπάζης.

Το αρχαιολογικό περιβάλλον της περιοχής λειτουργεί ως κίνητρο εικαστικής δημιουργίας για δύο νέες αναθέσεις έργων από τον ΝΕΟΝ στους καλλιτέχνες Μαλβίνα Παναγιωτίδη και Κώστα Ρουσσάκη. Ταυτόχρονα, η έκθεση στρέφεται στον εξωτερικό χώρο των Κουφονησίων προσκαλώντας τους επισκέπτες να περιηγηθούν και να αναζητήσουν σημεία αρχαιολογικού ενδιαφέροντος.

Επιμέλεια: Ειρήνη Καλλιγά, Φάνης Καφαντάρης

Συντονισμός έκθεσης για την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων: Στέφανος Κεραμίδας

Ο Πάνος Προφήτης (ARTWORKS Fellow 2018) μαζί με την Δέσποινα Χαριτωνίδη παρουσιάζουν την έκθεση Turtle Soup, σε επιμέλεια  της Chiara Pietropaoli, στην Ex Dogana Galleria, στη Ρώμη, ως τις 15.07.2018.

Στην έκθεση Turtle Soup, η Δέσποινα Χαριτωνίδη και ο Πάνος Προφήτης  παρουσιάζουν μια σειρά εγκαταστάσεων και γλυπτικών έργων που επικεντρώνονται στην ευθραυστότητα του σώματος και της ύλης. Η έκθεση άνοιξε με μια performance που είχε ως σημείο εκκίνησης αναφορές που συνδέονται με το θάνατο του Αισχύλου, αναμεμειγμένες με στοιχεία μεσογειακών τελετουργικών όπως το παραδοσιακό σπάσιμο πιάτων στην Ελλάδα ή τον χορό των σπαθιών στην αρχαία Καππαδοκία. Τόσο η έκθεση όσο και η performance είναι μια συγχώνευση σύγχρονων αναφορών και αρχαϊκών συμβόλων που απεικονίζουν, μεταξύ άλλων, τελετουργίες μετάβασης, διαφορετικές εννοιολογήσεις ειρωνείας, τη ρευστότητα και την ευαλωτότητα.

Καλλιτέχνες: Δέσποινα Χαριτωνίδη, Πάνος Προφήτης
Χορευτές: Bianca Rainieri, Giulia Avino
Συνθέτης μουσικής: Enzo Pietropaoli