Συντάκτης: gourgourini

Η τέχνη της ζωγραφικής, ως πρωταρχική οπτική γλώσσα, παραμένει ένα ισχυρό μέσο για τη μετάφραση, τεκμηρίωση και ανάλυση της κοινωνίας. Η ανάγκη να κατανοήσουμε τον κόσμο μέσα από οπτικούς φακούς μοιάζει πιο επιτακτική από ποτέ: εικόνες υπερβαίνουν τα εμπόδια της γλώσσας, και ενισχύουν την επικοινωνία σε μια ολοένα και πιο ρευστή κοινωνία, σε έναν κόσμο που αλλάζει γρήγορα και τίποτα δεν παραμένει το ίδιο.

Θεωρώντας την ραγδαία αυτή αλλαγή αναπόφευκτη, προτείναμε το θέμα “Εδώ και Τώρα”, το οποίο μπορεί να έχει πολλαπλές έννοιες.
Αρχικά, δημιουργεί την ανάγκη παύσης για μια στιγμή και την κατανόηση του παρόντος προτού αυτό φύγει. Δεύτερον, υποδηλώνει την κυριολεκτική δράση του Lisbon Drawing Club: μια κοινότητα καλλιτεχνών συγκεντρωμένη σε ένα χώρο, εστιάζοντας στο τώρα και σχεδιάζοντας. Αυτή η συντροφικότητα τους επιτρέπει να βιώσουν μια στιγμή δημιουργίας, στοχασμού και αναπαράστασης.

Μέσα από περιήγηση στον χώρο, το κοινό θα μπορέσει να διακρίνει διαφορετικές μορφές και πτυχές του ανθρώπινου σώματος, καθώς και τη σημασία που υποδηλώνουν αυτά τα έργα. Η έκθεση πραγματεύεται επίσης τη μετάλλαξη του χρόνου. Οι στιγμές εξελίσσονται διαρκώς, ο χρόνος μεταμορφώνει συνεχώς το (παρελθοντικό τώρα) παρόν σε ένα νέο (πιο σύγχρονο) παρόν. Ως εκ τούτου, λειτουργεί ως ένα αρχείο στιγμών στο χρόνο, ως ένα αρχείο ανθρώπων και συνδέσεων. Το Εδώ και το Τώρα μπορεί να φαίνεται δύσκολο ή αβέβαιο, αλλά μπορεί επίσης να είναι μια σπουδαία στιγμή για να ζεις – αναμφισβήτητα, μια στιγμή που αξίζει να αδράξεις.

Η έκθεση Grasping Time θα λάβει χώρα μεταξύ 25 και 27 Νοεμβρίου στο πολιτιστικό κέντρο Fabrica Braço de Prata στη Λισαβόνa και θα είναι ανοιχτή στο κοινό από τις 17.00-21.00. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 25 Νοεμβρίου, μεταξύ 19.00-22.00.

Συνδιοργάνωση mais uno +1 και Lisbon Drawing Club.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Adrien Genevard , Alina Shpakova , Ana Beatriz Ávila, Barbara Ryckewaert, Chris Markland, Flora Gasnier, Inês Garcia, João Guapo,
João Miguel Feijão, Lígia Fernandes, Madalena Bettencourt, Margherita Batoréu Annibale, Marianne Maina, Nicola Lonzi, Nicole Sánchez,
Pedro Cabral, Rita Almeida, Rita Ivo, Susanne Malorny, Tati (entalle), Tomás Reis, Utku Yavasca ,Valerio Giovannini, Vasilisa Omelchenko, Vera Joao

Επιμέλεια: mais uno +1 – Αλεξία Αλεξανδροπούλου (GR), Alina Shpakova (RU), Dorottya Ács (HU), Inês Nêves (PT)

Σχεδιασμός αφίσας: Ines Neves

*Η Αλεξία Αλεξανδροπούλου είναι SNF ARTWORKS Fellow 2022 στο πεδίο της επιμέλειας

Η Κ-Gold Temporary Gallery παρουσιάζει από τις 10 Δεκεμβρίου 2022 έως τις 5 Μαρτίου 2023 την έκθεση ICARUS στην Αγία Παρασκευή Λέσβου, σε επιμέλεια του Νικόλα Βαμβουκλή και με τη συμμετοχή των καλλιτεχνών: Absalon, Bas Jan Ader, Γιάννης Βούλγαρης, Daniel Everett, Felix Gonzalez-Torres, Κατερίνα Κομιανού, Γιώργος Κόντης, Mark Wallinger και Άγγελος Φρέντζος.

Η έκθεση ICARUS αναπτύσσεται σε ένα αεροπλάνο κατά τη διάρκεια μιας πτήσης. Οι καλλιτέχνες, ως επιβάτες, παραθέτουν το έργο τους σε ένα ακραίο περιβάλλον παρατεταμένης αιώρησης, διερευνώντας το πώς η ανθρώπινη επινοητικότητα σχετίζεται με το φυσικό και το νοητικό ταξίδι. Τι μπορούμε να μάθουμε από τις διαπολιτισμικές περιπλανήσεις στο (καλλιτεχνικό) σύμπαν; Ποιοι είναι οι συνοδοιπόροι μας σε αυτήν τη διαδικασία μεταμόρφωσης; Πώς μπορούν οι διαδρομές αυτές να λειτουργήσουν ως θεραπευτική δύναμη και να συμβάλλουν στην κοινωνική αλλαγή;

Εννιά καταξιωμένοι καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, μοιράζονται προσωπικές ιστορίες γύρω από την προσδοκία, τον έρωτα, την απώλεια και την πτώση με αναφορές στην επικαιρότητα. Ο μυθικός Ίκαρος κατορθώνει, μέσα από τις αναζητήσεις της κάθε εποχής, να εκφράσει την αρχέγονη επιθυμία του ανθρώπου για υπέρβαση. Σε αυτήν την κατεύθυνση, τα έργα-μαρτυρίες τους (φωτογραφίες, βίντεο, γλυπτά και εγκαταστάσεις) αποτυπώνουν τη σχέση μεταξύ κοινωνίας, πολιτισμού και τεχνολογίας σε διευρυμένες γεωγραφίες.

Σε αυτό το πλαίσιο, μια παράλληλη έκθεση στον δεύτερο όροφο της Κ-Gold Temporary Gallery παρουσιάζει επιλεγμένα έργα από τη συλλογή της, που συνδέονται με σημαντικές στιγμές της πορείας της ως νομαδική πλατφόρμα. Μεταξύ άλλων, μια φωτογραφία του Christian Michael Filardo και ένα γλυπτό της Virginia Russolo εξετάζουν θέματα χαρτογράφησης και πνευματικότητας.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της έκθεσης ICARUS πραγματοποιείται σε συνεργασία με το βιωματικό πολυχώρο τέχνης Λευκό Χαρτί στη Μυτιλήνη. Περιλαμβάνει δημιουργικά εργαστήρια και προβολές για μικρούς και μεγάλους (επιμέλεια: Μαρί Μουσταϊζή & Μιχάλης Μεϊμάρογλου). Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν στα κοινωνικά δίκτυα.

Τέλος, κυκλοφορεί ένας κατάλογος (ελληνικά/αγγλικά) με συνεισφορές από τους Alain de Botton και Every Ocean Hughes που τεκμηριώνει όλες τις δράσεις και τις συνέργειες που πραγματοποίησε η Gallery το 2022.

ΙCARUS
Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης
10/12/2022 — 05/03/2023
Εγκαίνια: Σάββατο 10 Δεκεμβρίου, 19:00
Ωράριο λειτουργίας: Σάββατο-Κυριακή, 15:00-20:00
Είσοδος ελεύθερη

Για τα εγκαίνια της έκθεσης, θα υπάρχει δωρεάν λεωφορείο μετ’ επιστροφής από τη Μυτιλήνη προς την K-Gold Temporary Gallery. Αναχώρηση από το σταθμό υπεραστικών λεωφορείων, το Σάββατο 10 Δεκεμβρίου στις 18:00. Κρατήσεις: 6942202222.

Διεύθυνση: Αγία Παρασκευή, 81102 Λέσβος
Τηλέφωνο: 6942202222
Website: kgoldtemporarygallery.tumblr.com
E-mail: [email protected]
Social Media: @kgoldtemporarygallery

* Oι Κατερίνα Κομιανού, Γιώργος Κόντης και ο Νικόλας Βαμβουκλής είναι SNF ARTWORKS Fellows

Κ-GOLD TEMPORARY GALLERY
Η K-Gold Temporary Gallery ιδρύθηκε το 2014 στη Λέσβο με στόχο να φέρει το ευρύ κοινό σε επαφή με τη σύγχρονη τέχνη και τον πολιτισμό. Έχει παρουσιάσει το έργο καλλιτεχνών όπως Joan Jonas, Erwin Wurm, Lucy+Jorge Orta, Lynda Benglis, Jonathas de Andrade, Ana Mendieta, Cosima von Bonin και John Baldessari. Επί του παρόντος, συνεργάζεται με το Υπουργείο Παιδείας & Θρησκευμάτων και αποτελεί το ελληνικό μέλος του Μεσογειακού δικτύου Miramar. Διακρίθηκε ως καινοτόμος Ευρωπαϊκή πολιτιστική πρωτοβουλία από τη Μητρόπολη της Ναντ.

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Η έκθεση ”La Jalousie” παρουσιάζεται από τις 26 Νοεμβρίου έως τις 27 Νοεμβρίου στον χώρο Lycra στο Αμβούργο. Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση του Niklas Arnold και της Δέσποινας Παγιώτα, στην οποία οι δύο καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν ζωγραφικά και φωτογραφικά έργα.

La Jalousie
Niklas Arnold & Δέσποινα Παγιώτα

Lycra
Eiffestrasse 432
20537 Αμβούργο
https://www.instagram.com/lycra_raum/

Διάρκεια έκθεσης: 26/11 – 27/11/2022
Ωράριο λειτουργίας: Σάββατο 19:00 – 23:00 & Κυριακή 15:00 – 18:00

H Ευαγγελία Βατσάκη, εικαστικός και SNF ARTWORKS Fellow 2021, πραγματοποίησε το πρότζεκτ ΝΟΑ σε συνεργασία με το δήμο Ρόδου. Πρόκειται για ένα οδοιπορικό που πραγματοποιήθηκε το διάστημα Μάιο – Αύγουστος 2022, κατά τη διάρκεια του οποίου η Ευαγγελία πραγματοποίησε συνολικά 44 εργαστήρια ζωγραφικής, 42 σε χωριά της Ρόδου και 2 στην πόλη. Για 3 μήνες η Ευαγγελία περιπλανήθηκε με το ποδήλατό της από το ένα χωριό στο επόμενο, αφουγκραζόταν τις ποιότητες της κάθε κοινότητας κι έπειτα πραγματοποιούσε ένα τρίωρο εργαστήρι ζωγραφικής στη φύση με συμμετέχοντες κατοίκους ολων των ηλικιών του χωριού.

Δείτε υλικό από τα εργαστήρια στο βίντεο εδώ.

Το βίντεο αυτό προβλήθηκε ως μέρος της τελικής έκθεσης – παρουσίασης του πρότζεκτ, στο Κατάλυμα της Γαλλίας, έναν χώρο που παρουσιάζει εικαστικές και πολιτιστικές δράσεις στη Ρόδο.

Πώς μπορεί ένα λευκό, ελαφρύ, ανθεκτικό υλικό να αποτελέσει έρεισμα για μια εικαστική έκθεση
που αφορά προσωπικά βιώματα, ταυτότητες και εναντιωτικές μορφές έκφρασης από τη δεκαετία
του ’70 μέχρι τις μέρες μας;

Στο πλαίσιο του RRRIPP!! Research Programme με στόχο την τεκμηρίωση και ανάδειξη της
συλλογής o ATOPOS cvc και ο καλλιτεχνικός του διευθυντής Βασίλης Ζηδιανάκης, παρουσιάζουν
την έκθεση The Tyvek Project. Η έκθεση πραγματοποιείται και υπό την αιγίδα της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Σημεία εκκίνησης για τα έργα του Tyvek Project είναι ένα λευκό αντιανεμικό και η λευκή ολόσωμη
φόρμα από τη συλλογή του ATOPOS cvc. Η ομάδα του Tyvek Project ξεκίνησε με αφορμή την
οικειοποίηση του Tyvek από τον Αμερικανό James Merrill σε ένα αυτοβιογραφικό ποίημα όπου
εκφράζει αγωνία για το σώμα του που νοσεί, την περιβαλλοντική καταστροφή και τον
παγκοσμιοποιημένο καπιταλισμό. Το δεύτερο αντικείμενο που αποτέλεσε αφορμή για το project
είναι η σφραγισμένη από καλλιτέχνες φόρμα η οποία κυκλοφόρησε αντί τεύχους του «The New
York Spanner», ενός πρωτοποριακού νεοϋρκέζικου περιοδικού που στράφηκε σε εναλλακτικές
καλλιτεχνικές πρακτικές και στην underground σκηνή στο τέλος της δεκαετίας του ’70. Τα έργα του Tyvek Project προσεγγίζουν το υπερανθεκτικό, μαζικής παραγωγής υλικό, αντιστικτικά με τη φθορά, την επιτέλεση, την κοινωνική κρίση, το ενδόμυχο, το κουήρ βίωμα.

Τα έργα διαμορφώθηκαν σε δύο εργαστήρια που έγιναν στο ΙΑ’ Εργαστήριο Ζωγραφικής της ΑΣΚΤ και επικεντρώθηκαν στη σύζευξη έρευνας, θεωρίας και εικαστικής πράξης. Τα εργαστήρια
διοργανώθηκαν από το Βασίλη Βλασταρά, την Ηλέκτρα Σταμπούλου και τη Σταματίνα
Δημακοπούλου. Την έκθεση και το παράλληλο πρόγραμμα επιμελούνται η Λυδία Πανάγου, η
Κατερίνα Στάμου και η Έλενα Κουμαριανού.

Διάρκεια έκθεσης 24/11 – 21/12
Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη 16:00- 20:00, Πέμπτη & Παρασκευή 12:00 – 18:00
Απαραίτητα η προκράτηση θέσης στο Artsvp
Διοργάνωση: ATOPOS cvc

Συμμετέχουν: Σεμέλη Αβραμιώτη, Εριφύλη Αγγελοπούλου, Ελευθερία Αμολοχίτη, Αλεξάνδρα
Αψωκάρδου, Αριάδνη Δελημήτρου, Ελένη Δερμιτζάκη, Ορέστης Δημητρίου, Σοφία Καπουράνη,
Ελένη Καράκου, Δέσποινα Κατσικώστα, Κατερίνα Κορρέ, Έλενα Κουμαριανού, Αλεξάνδρα Κρόκου, Μαρία Λαμπρινίδη, Χάρης Μαυρούλιας, Τριανταφυλλιά Ντουρούπη, Κυριακή Οσόγια, Έλλη Παπαδοπούλου, Χριστίνα Ρώση, Κατερίνα Σκόρδου, Έλενα Στίγκα, Αλέξης Τέτσης, Μαριτίνα
Τσελέπη, Τατιάνα Χωρέμη, Alma-Clara Juarez

Επιστημονικοί υπεύθυνοι: Βασίλης Βλασταράς, Σταματίνα Δημακοπούλου, Ηλέκτρα Σταμπούλου
Οργάνωση, επιμέλεια, παραγωγή: Έλενα Κουμαριανού, Λυδία Πανάγου, Κατερίνα Στάμου.

*H Hλέκτρα Σταμπούλου και η Κατερίνα Στάμου είναι SNF ARTWORKS Fellows

Πόσοι διαφορετικοί κόσμοι μπορούν να περάσουν μπροστά από τα μάτια σου; Πόσες αναμνήσεις μπορούν πραγματικά να μοιραστούν; Αυτό το έργο είναι μέρος μιας έρευνας σε εξέλιξη βασισμένο στη χαρτογράφηση της καθημερινότητας, με αναφορές στην υπάρχουσα κοινωνικοπολιτική αναταραχή, τη δυσφορία, την ενόχληση αλλά και την απόλαυση και τρυφερότητα, όπου η ερμηνεύτρια κατασκευάζει τις δικές της μυθοπλασίες επί σκηνής μέσω αυτοσχεδιασμών. Επιχειρεί να συνθέσει ένα χωρικό παζλ, κατακερματισμένο και χαοτικό όπως οι αναμνήσεις της, ανιχνεύοντας και εξερευνώντας στρατηγικές μετασχηματισμού, συνεχούς αλλαγής, παραίτησης, εγκατάλειψης, ενώ παράλληλα προτείνει μια συνάντηση μέσω της αφής, της τρυφερότητας και της σκληρότητας- επιθυμεί να φέρει στο προσκήνιο αφηγήσεις πέρα από τη γλώσσα, στα όρια της δυσφορίας και της απόλαυσης, της απογοήτευσης και της ευχαρίστησης, όπου εν τέλει, όλα συνδέονται, δημιουργώντας μια κοινή εμπειρία, ένα κατακερματισμένο αρχείο για να συναντηθούμε.

episode 02: two is my favorite colour
Σοφία Δανάη Βορβίλα

TOBE Antwerp 2022 expo
25  November 17:00 – 27 November 19:00 UTC+02
Περιρσσότερες πληροφορίες: https://www.tobeantwerp.com/performance-2022/

Στο πλαίσιο του πρότζεκτ Virtual Surreality της ομάδας bodytalk, το βίντεο 360° “The things in my room” της Μυρτούς Βρατσάνου προβάλλεται στο φεστιβάλ umPolen.

Περισσότερες πληροφορίες:
https://www.pumpenhaus.de/37304/

Η Μυρτώ Βρατσάνου συμμετέχει στο art fair της Κολωνίας, στο hall 11.3, booth A-026 της Ακαδημίας Τεχνών και Νέων Μέσων (KHM), μαζί με άλλους επιλεγμένους απόφοιτους.

Περισσότερες πληροφορίες:
https://en.khm.de/termine/news.5439.khm-auf-der-art-cologne-2022/
https://www.artcologne.com/

Η έκθεση Folk Fiction συγκεντρώνει βίντεο, εγκαταστάσεις, ήχο, περφόρμανς και κείμενα των James Beckett, Jesse Chun, Αλέξη Φιδετζή, Carolina Fusilier και Miko Revereza, Τζένης Μαρκέτου, Ashkan Sepahvand, Anastasia Sosunova, και Μαρίας Βαρελά.

Οι καλλιτέχνες αυτοί μοιράζονται μια διάθεση ποιητικής διερεύνησης και αποδόμησης των θεμελιωδών πτυχών της αναπαράστασης. Με όχημα την αφαίρεση και τη μετάφραση παίρνουν τις αποστάσεις τους από τους παραδοσιακούς τρόπους σύνθεσης της γλώσσας και την αντιμετωπίζουν ως ένα σύστημα προφορικών αντηχήσεων εμποτισμένων με ιστορία, στοχεύοντας στη δημιουργία εναλλακτικών χώρων έκφρασης για πολλαπλές ταυτότητες, εμπειρίες και αναμνήσεις. Τα έργα αντλούν από το φολκλόρ, τις προφορικές παραδόσεις και τις ανέκδοτες αφηγήσεις που έχουν ταξιδέψει από γλώσσα σε γλώσσα, σε διαφορετικά μέρη και τόπους. Αναλογιζόμενοι πώς αυτές οι μορφές γνώσης έχουν επιλεγεί και επαναχρησιμοποιηθεί για την οικοδόμηση θεσμικών και αποικιακών αφηγήσεων, οι καλλιτέχνες εξερευνούν μια διπλή συνείδηση: ανακαλύπτουν εκ νέου προφορικές παραδόσεις και κληρονομιές και την ίδια στιγμή τις αποδομούν προκειμένου να εξετάσουν τις επιπτώσεις τους στο παρόν.

Αποδομώντας κοινότοπες ιστορικές αφηγήσεις τα έργα που παρουσιάζονται δημιουργούν κενά που με την σειρά τους επιτρέπουν δυνητικά την ανάδυση χώρων αναγέννησης και επαναδημιουργίας. Σε αυτούς τους χώρους η μυθοπλασία και η κριτική ιστορική έρευνα συνδυάζονται παραβιάζοντας επίσημες καταγραφές και πρωτόκολλα της ιστορίας. Ανακαλώντας τη μέθοδο της «κριτικής μυθοπλασίας» της Saidiya Hartman, η έκθεση Folk Fiction εξετάζει πόσο μακριά μπορεί τελικά να φτάσει η μυθολοπλασία και διερευνά τις δυνατότητές της να παράγει πολύπλευρες αναπαραστάσεις του παρελθόντος, του παρόντος αλλά και του μέλλοντος.

Η έκθεση ξεκινά το Σάββατο 19 Νοεμβρίου με μια περφόρμανς του συγγραφέα και καλλιτέχνη Ahskan Sepahvand στις 19:00 μ.μ.

FOLK FICTION
19 Νοεμβριου – 22 Δεκεμβριου, 2022
One Minute Space, Αθηνα

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
James Beckett, Jesse Chun, Αλέξης Φιδετζής,
Carolina Fusilier και Miko Revereza, Τζένη Μαρκέτου,
Ashkan Sepahvand, Anastasia Sosunova,
Μαρία Βαρελά

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ
Αριάνα Καλλιγά

GRAPHIC DESIGN
Lara Nelke

ΒΟΗΘΟΣ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑΣ
ΚΕΙΜΕΝΩΝ
Millie Anderson

*Oι Αλέξης Φιδετζής, Μαρία Βαρελά και Αριάνα Καλλιγά είναι SNF ARTWORKS Fellows

H ταινία μικρού μήκους “Night Stop”, σε σενάριο και σκηνοθεσία του Khadar Ayderus Ahmed θα κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στο Διαγωνιστικό τμήμα ταινιών μικρού μήκους του Red Sea International Film Festival (RedSeaIFF). Η ταινία διηγείται την ιστορία ενός έφηβου μαύρου αγοριού που πηγαίνει σπίτι το βράδυ, όταν το ποδήλατό του χαλάει στη μέση ενός ήσυχου αυτοκινητόδρομου όπου συναντά μια σειρά από μυστηριώδεις χαρακτήρες. Ο κατάλογος του φεστιβάλ προβλέπει ότι η ταινία θα αρέσει στους θαυμαστές του δημιουργού ταινιών τρόμου Jordan Peele.

Η ταινία έγινε σε παραγωγή της Δανάης Αναγνώστου (SNF ARTWORKS Fellow 2022) για το Kenno Filmi.

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Αθήνα – L’Aquila.
Μια συζήτηση για το βίωμα δύο πόλεων, μέσα από την περιπατητική εμπειρία, το βλέμμα στραμμένο στο αίσθημα της οικειότητας και της ξεθωριασμένης παιδικής μας μνήμης.

Στην παρουσίαση των φωτογραφικών βιβλίων PENDULUM και ΑΘΗΝΑ Σ’ΑΚΟΥΩ, μαζί με τον Αλέξανδρο Μιστριώτη, θα μοιραστούμε σκέψεις και εκμυστηρεύσεις για την εμπειρία μας σε δύο ετερόκλητες πόλεις που μας φιλοξένησαν και μας διαμόρφωσαν.

Στεφανία Ορφανίδου & Γιώργος Σαλαμέ

ΑΘΗΝΑ Σ’ΑΚΟΥΩ
Αθήνα, το τρίτο δωμάτιο του σπιτιού μου. Το ΑΘΗΝΑ Σ’ΑΚΟΥΩ* είναι μια σειρά 50 φωτογραφιών και δύο γράμματα, μία αλληλογραφία μεταξύ δύο φίλων, των Georges Salameh και Αλέξανδρου Μιστριώτη. Αυτή η συνομιλία τους μέσα στα χρόνια, συνοψίζεται σε αυτό το βιβλίο.

*Το σώμα δουλειάς ΑΘΗΝΑ Σ’ ΑΚΟΥΩ δημιουργήθηκε σε μία περίοδο οκτώ χρόνων, από το 1998 μέχρι το 2006.

PENDULUM
Το βιβλίο Pendulum (Εκκρεμές) είναι η οπτική προσέγγιση ενός ταξιδιού επιστροφής στην πόλη L’Aquila της κεντρικής Ιταλίας. Το 2009 ένας ισχυρός σεισμός κατέστρεψε την πόλη και άνοιξε μια πληγή στο σώμα της. Η μετακόμισή μου εκεί, μόλις λίγα χρόνια μετά το σεισμό, έγινε με αφορμή την αρχιτεκτονική μου ιδιότητα έτσι ώστε να δουλέψω στην ανοικοδόμηση της πόλης. Στην πραγματικότητα, όμως, ήταν μια επιστροφή στις φαντασιακές μου ρίζες.

Παρουσίαση ΙΣΤΟΡΙΑ ΔΥΟ ΠΟΛΕΩΝ
Τετάρτη 23 Νοεμβρίου 2022, 19:00
Fahrenheit 451 Books&Coffee
Λεωφόρο Μαρίνου Αντύπα 102, 16346
Ηλιούπολη, Αθήνα

Stefania Orfanidou
https://www.stefaniaorfanidou.com/Pendulum
Georges Salameh
https://georgessalameh.blogspot.com/p/book.html
Alexandros Mistriotis
https://thereceptionathens.eu/

*H Στεφανία Ορφανίδου είναι SNF ARTWORKS Fellow 2020

Μετά από performances σε Ελλάδα, Κύπρο και Ηνωμένο Βασίλειο, η performance τ@ Sam Albatros για το πρώτο μυθιστόρημα τ@ παρουσιάζεται στο Βερολίνο. Τ@ Sam Albatros θα παρουσιάσει επίσης ένα stand-up comedy νούμερο σχετικά με το να είσαι αδερφή, σχετικά με την ελληνική οικογένεια και πολλά άλλα.

Η performance θα είναι στα ελληνικά με αγγλικούς υπότιτλους και το stand-up comedy στα αγγλικά.

Είσοδος ελεύθερη
Διεύθυνση εκδήλωσης
Lettrétage
Veteranenstraße 21
10119 Berlin Mitte

ΓΙΑ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ
Ένα best seller που έκανε αίσθηση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, και έχει ήδη προσαρμοστεί για τη σκηνή πολλές φορές. Το μυθιστόρημα είναι το πρώτο στην Ελλάδα που γράφεται με τη φωνή ενός χαρακτήρα που δεν συμμορφώνεται με το φύλο, που ενηλικιώνεται στις αρχές της δεκαετίας του 2000, σε μια εποχή κοινωνικών και οικονομικών αναταράξεων. Αγγίζει μια σειρά από επίκαιρα ζητήματα ευρείας κοινωνικής σημασίας που προσελκύουν κοινό όλων των ηλικιών. Στην Ελλάδα, το βιβλίο έχει προσελκύσει την προσοχή των μέσων ενημέρωσης και έχει περιληφθεί σε λίστες βραβείων.

Το ντοκιμαντέρ των Γιάννη και Γιώργου Κολόζη «Ο Γιώργος του Κέδρου», θα προβληθεί στην ΕΡΤ2, την Παρασκευή 18 Νοεμβρίου στις 23:30, ενώ στη συνέχεια θα είναι διαθέσιμο για 15 μέρες στην πλατφόρμα ERTFLIX.

https://program.ert.gr/details.asp?pid=3836695&chid=49

Ένα προσωπικό ταξίδι στον χρόνο μέσα από τις ματιές δύο γενεών κινηματογραφιστών, στο νησί της Δονούσας από τη δεκαετία του ’70 ως σήμερα. Ο Γιώργος Κολόζης πήγε για πρώτη φορά στη Δονούσα το 1972, όταν δεν είχε ηλεκτρικό ρεύμα ούτε τουρισμό το νησί. Μένοντας μόνος του στην παραλία του Κέδρου, απέκτησε το προσωνύμιο “Ο Γιώργος του Κέδρου”. Ο θάνατός του το 2009, οδήγησε τον γιο του Γιάννη να συνεχίσει το έργο του, δημιουργώντας μια ιστορία στην οποίο ο χρόνος αντιμετωπίζεται ως μια αναθεώρηση της παρούσας στιγμής.

Ο Γιώργος του Κέδρου (82′) στην ΕΡΤ 2
Παρασκευή 18 Νοεμβρίου – 23:30

Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=fo3oIRIMLxc

Facebook:
https://www.facebook.com/yiorgosofkedros/

Website:
https://yiorgosofkedros.com

Βραβεία & Διακρίσεις
Υποψηφιότητα για Καλύτερο Ντοκιμαντέρ – Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, 2021
Καλύτερο Ντοκιμαντέρ – Balkan New Film Festival, Σουηδία, 2020
Καλύτερο Ντοκιμαντέρ – Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Χαλκίδας, 2020
Καλύτερο Ντοκιμαντέρ – Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Ιεράπετρας, 2020
Βραβείο Σκηνοθεσίας – Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Ιεράπετρας, 2020
Βραβείο Μοντάζ – Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Ιεράπετρας, 2020
Εύφημος Μνεία – Πέρα από τα Σύνορα, Καστελλόριζο, 2020
Εύφημος Μνεία – AegeanDocs, 2020
Ταινία Έναρξης – Signos da Noite, Πορτογαλία, 2020
2ο Καλύτερο Ντοκιμαντέρ – Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Ηπείρου 2021
Εύφημος Μνεία – London Greek Film Festival, 2021
Εύφημος Μνεία – Deep Focus Film Festival, 2021
Καλύτερο Ντοκιμαντέρ – Amorgos Film Festival

Η εξουσία στη νεωτερικότητα σταδιακά αλλά σταθερά μετακυλά την επικυριαρχία της από την καταστολή στον καθολικό προληπτικό έλεγχο. Ο Φουκώ είχε δίκιο! Το παιχνίδι της πολιτικής διεξάγεται πάνω στα σώματά μας. Η πολιτική γίνεται βιοπολιτική.

Οι 48 καλλιτέχνες της έκθεσης Εγκλεισμοί που παρουσιάζεται στο Δρομοκαϊτειο Ψ.Ν.Α. σε επιμέλεια Δημήτρη Τρίκα συμμετέχουν με έργα που διαλέγονται, συγκρούονται και, σε κάθε περίπτωση, ανταποκρίνονται στο χώρο και στον νοηματικό άξονα της έκθεσης, έργα από όλο το φάσμα του οπτικού και όχι μόνον λεξιλογίου της σύγχρονης τέχνης: γλυπτά και εγκαταστάσεις, βίντεο, ηχητικές κατασκευές, ζωγραφική, φωτογραφία και επιτελεστικές δράσεις.

Παράλληλα με το εικαστικό κομμάτι, διοργανώνονται 5 ημερίδες με την συμμετοχή εβδομήντα περίπου πανεπιστημιακών, ερευνητών και συγγραφέων που διερευνούν τα παραπάνω ζητήματα μέσα από τα επιστημονικά πεδία που θεωρούμε κρίσιμα για το περιεχόμενο και τη θεματολογία του project, όπως είναι αυτά της ψυχανάλυσης, της φιλοσοφίας, της ιστορίας, της λογοτεχνίας και της πολιτικής θεωρίας.

Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες | Δημήτρης Αντωνίτσης, Χλόη Ακριθάκη, Δημήτρης Αληθεινός, Κατερίνα Αποστολίδου, Ιλεάνα Αρναούτου, Κωστής Βελώνης, Μπάμπης Βενετόπουλος, Αντώνης Βολανάκης, Πόκα Γιο + LAB12, Βαγγέλης Γκόκας, Θωμάς Διώτης, Μάρκος Ευλογημένος, Μαίρη Ζυγούρη, Κάπτεν, Νικομάχη Καρακωστάνογλου, Χάρης Κοντοσφύρης, Νίκος Κολιόπουλος, Καλλιόπη Λεμού, Μαρία Λοϊζίδου, Μαρία Λουίζου, Ναταλία Μαντά, Μάρω Μιχαλακάκου, Βασίλης Μπακάλης, Μάνια Μπενίση, Βάλλυ Νομίδου, Άγγελος Παπαδημητρίου, Άννα Παπαέτη, Ηλίας Παπαηλιάκης, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Νίκος Παναγιωτόπουλος, Άρτεμις Ποταμιάνου, Πάνος Προφήτης, Πηνελόπη Πετσίνη, Ρεντούμης Δημήτρης, Μάριος Σπηλιόπουλος, Γιώργος Τσεριώνης, Ελένη Τζιρτζιλάκη, Κώστας Τσώλης, Σωκράτης Φατούρος, Αλέξης Φιδετζής, Δημήτρης Χαλάτσης, Δέσποινα Χαριτωνίδη, Κώστας Χριστόπουλος, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης.

Performances | Φίλιππος Βασιλείου, Στάθης Γράψας/ Αλέξανδρος Βουτσινάς, Γιάννης Μήτρου, Σάββας Στρούμπος/ Έλλη Ιγγλίζ/ Άννα Μαρκά-Μπονισέλ, Φίλιππος Τσιτσόπουλος.

SNF ARTWORKS Fellows | Ιλεάνα Αρναούτου, Μαρία Λουίζου, Ναταλία Μαντά, Πάνος Προφήτης, Αλέξης Φιδετζής, Φίλιππος Βασιλείου

Η έκθεση Εγκλεισμοί πραγματοποιείται με την υποστήριξη του ΝΕΟΝ μέσω του ετήσιου Προγράμματος Χορηγιών.

ΕΓΚΛΕΙΣΜΟΙ
11/11/2022 -18/12/2022
Δρομοκαϊτειο Ψ.Ν.Α.
Επιμέλεια | Δημήτρης Τρίκας
Διοργάνωση | ΑΜΚΕ Ρίζες Πολιτισμού
ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 11 Νοεμβρίου 2022, 4-9μμ 7μμ
ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή | 3-8μμ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΗΛΙΟΣ Ή ΤΟΥΡΙΣΤΕΣ;
ΦΤΗΝΟΣ ΠΡΟΟΡΙΣΜΟΣ Ή ΕΞΕΥΓΕΝΙΣΜΟΣ;
ΝΕΟ HYPE Ή ΡΟΜΑΝΤΙΚΟΠΟΙΗΣΗ ΤΗΣ ΦΤΩΧΕΙΑΣ;

Η σειρά Aye Mari X Cantina AΝΤΙΣΟΣΙΑΛ ξεκινά με το Heat and Run: a summer tale.
Ποια είναι η ουσία του ελληνικού καλοκαιριού;
Κάθε καλοκαίρι εκατομμύρια τουρίστες επιλέγουν την Ελλάδα ως τον κορυφαίο προορισμό των διακοπών τους, με τις περισσότερες ημέρες ηλιοφάνειας ανά έτος και ώρες ηλιοφάνειας ανά ημέρα, ενώ έχει διαπιστωθεί ότι είναι η πιο ζεστή ευρωπαϊκή χώρα ακόμη και κατά τη διάρκεια του χειμώνα.

Από το διεθνές κεφάλαιο και τα διεθνή πολιτιστικά ινστιτούτα μέχρι τους αναρχοτουρίστες και τον hyped καλλιτεχνικό κόσμο, η Ελλάδα γίνεται αντιληπτή ως μία ακαλλιέργητη επενδυτική γη ή ως ένας τόπος αντικουλτούρας.

Οπότε μάλλον η Ελλάδα τα έχει όλα:

ΗΛΙΟ, ΘΑΛΑΣΣΑ, ΝΗΣΙΑ, ΦΘΗΝΑ ΕΝΟΙΚΙΑ (για ποιους;)
.
Εν τω μεταξύ, το 28,9% του πληθυσμού βρίσκεται σε κίνδυνο φτώχειας ή κοινωνικού αποκλεισμού, οι μπάτσοι είναι παντού, έννοιες όπως ΤΑΞΙΚΗ ΕΚΜΕΤΑΛΛΕΥΣΗ/ΡΑΤΣΙΣΜΟΣ/ΟΜΟΦΟΒΙΑ/ΤΡΑΝΣΟΦΟΒΙΑ/ΧΟΝΤΡΟΦΟΒΙΑ/ΜΙΣΑΝΑΠΗΡΙΣΜΟΣ είναι απόλυτα ενσωματωμένες στην ελληνική κοινωνία, γυναικοκτονίες κάθε μήνα, διαφθορά, εξευγενισμός, ενοίκια όλο και πιο ψηλά.
Ωστόσο, ακόμα και υπό αυτές τις συνθήκες, όλα/-ες/-οι περιμένουμε το καλοκαιράκι για να τα ξεχάσουμε όλα και να αποκτήσουμε αυτό το summer state of mind, διότι το καλοκαίρι για κάποιες/-α/ους από εμάς είναι αυτό το ουτοπικό χωροχρονικό συνεχές έξω από το καπιταλιστικό σύστημα. Τι συμβολίζει λοιπόν το καλοκαίρι στο συλλογικό φαντασιακό μας ασυνείδητο;
Το Heat and run θα προσπαθήσει να απεικονίσει τις δύο όψεις του ίδιου αυτού νομίσματος.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΔΕΣ/-@/-ΕΣ

alienprincesshasgreasyhair
Αντιγόνη Θεοδώρου
Αναστάσης Παναγής Μελέτης / Panas
Φρόσω Παπαδοπούλου
Alki Παπασταθόπουλος
Σοφία Ροζάκη
Klaus Jurgen Schmidt
Αλέξανδρος Σιμόπουλος
Bois Futuri
Cantiniera

HEAT AND RUN: a summer tale
AYE MARI X CANTINA ANΤΙΣΟΣΙΑΛ

Μία πολυμεσική έκθεση για τις δύο πλευρές του ίδιου νομίσματος σε επιμέλεια της Βασιλείας Κάγκα.

Εγκαίνια: 15 Νοεμβρίου, 19.00 – 23.00
Διάρκεια: 15 Νοεμβρίου – 10 Δεκεμβρίου
Ώρες: Τρίτη – Κυριακή 18.00 – 22.00

Cantina ΑΝΤΙΣΟΣΙΑΛ
Λεωκορίου 8
10554 Αθήνα
Instagram: @cantinantisocial
Email: [email protected]

*Οι Αντιγόνη Θεοδώρου, Βασιλεία Κάγκα και Αλέξανδρος Σιμόπουλος είναι SNF ARTWORKS Fellows.

«Ο Ξεπεσμένος Δερβίσης» αποτελεί ένα από τα πιο γνωστά διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, λόγω της συμπερίληψης όλων αυτών των στοιχείων που χαρακτηρίζουν την ιδιότυπη γλώσσα του συγγραφέα. Ο λόγος του Παπαδιαμάντη συνδυάζει την καθαρεύουσα με τη δημοτική γλώσσα, με τρόπους που κανένας άλλος Έλληνας διηγηματογράφος δεν μπόρεσε να αγγίξει. Για αυτό, άλλωστε, και τα κείμενα του Παπαδιαμάντη είναι αδύνατον να μεταφραστούν σε άλλη γλώσσα. Στον «Ξεπεσμένο Δερβίση,» το κυρίως σώμα του κειμένου είναι γραμμένο στην καθαρεύουσα, ενώ η δημοτική γλώσσα χρησιμοποιείται σε όλους τους διαλόγους, καθώς και σε ορισμένα σημεία μέσα στην ίδια την αφήγηση.

Αν θα ήθελε κανείς να προσεγγίσει το κοινωνικο-ιστορικό πλαίσιο στο οποίο ο Παπαδιαμάντης έγραψε τον «Ξεπεσμένο Δερβίση,» θα έπρεπε να λάβει σίγουρα υπ’όψιν ότι το συγκεκριμένο διήγημα δημοσιεύτηκε τον Ιανουάριο του 1896, περίπου τρεις μήνες πριν την πρώτη σύγχρονη αναβίωση των Ολυμπιακών Αγώνων στην Αθήνα. Ο Παπαδιαμάντης, αφουγκραζόμενος τη μεταβατική περίοδο στην οποία βρισκόταν η Ελλάδα εκείνη την εποχή, προσπαθώντας ανάμεσα σε ετερογενείς δυνάμεις να συγκροτήσει μια πολιτισμική ταυτότητα από τα συντρίμμια του Αρχαίου παρελθόντος της, την οθωμανική επίδραση και το βλέμμα της Δύσης, τοποθετεί στο διήγημά του έναν περιπλανώμενο δερβίση. Εμφανίζοντας ανάμεσα στα «βαρέα τείχη» και στους «ογκώδεις κίονες του Θησείου,» έναν ανέστιο ξένο, μια αινιγματική φιγούρα που παίζει το νάι και σκορπά μυστηριώδεις μελωδίες στην Αθήνα, την εποχή που αρχίζει να σκάβεται ο υπόγειος σιδηρόδρομος και οι σαλεπιτζήδες έβγαιναν το χάραμα για να πουλήσουν το σαλέπι τους, ο Παπαδιαμάντης επιθυμεί να αναδείξει το πολυπολιτισμικό τοπίο της περιόδου εκείνης.

Ο τρόπος που προσεγγίσαμε τη θεατρική απόδοση του διηγήματος του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, «Ο Ξεπεσμένος Δερβίσης,» βασίστηκε κυρίως στην τοποθέτηση σε πρώτο πλάνο της γλώσσας του συγγραφέα, σε μια προσπάθεια να την επαναφέρουμε στο σήμερα, σεβόμενοι τους ιδιωματισμούς, την ατμόσφαιρα και τον ρυθμό στον οποίο μας εισάγει. Για αυτόν τον λόγο, αποφασίσαμε να απογυμνώσουμε τον σκηνικό χώρο στα ελάχιστα μέσα, χρησιμοποιώντας φυσικό ήχο στη φωνή και στα μουσικά όργανα. Στόχος μας είναι, ο θεατής να βγει από την ταχύτητα που χαρακτηρίζει την καθημερινότητά του, και να εισέλθει σε έναν άλλο χρόνο, έναν άλλο ρυθμό, μια άλλη δόνηση.

Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
«Ο Ξεπεσμένος Δερβίσης»
Από το Σάββατο 12 Νοεμβρίου στις 21:00, και κάθε Σάββατο, έως το Σάββατο 21 Ιανουαρίου 2023, στο ΚΕ.ΜΕ.ΘΕ.Τ (Κοίλης 23, Α.Πετράλωνα).
Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο: 6939669218.

Σκηνοθεσία : Δέσποινα Ζαχαρόπουλου – Γιάννης Καρούνης.
Επιμέλεια φωτισμού: Δέσποινα Ζαχαροπούλου
Ερμηνεία: Γιάννης Καρούνης
Νέι: Ελένη Μπαΐλη
Κρουστά: Ευαγγελία Σταύρου

Γενική Είσοδος: 10 ευρώ
Για τέσσερα άτομα: 8 ευρώ
Άνεργοι, μέλη ΣΕΗ, ARTWORKS Fellows, ΑΜΕΑ: 5 ευρώ
Ειδικές τιμές για οργανωμένα γκρουπ.

Παραγωγή: Active Body Theater (Instagram: @activebodytheaterworkshop)

Παρουσίαση της παράστασης χορού BLUE BEYOND της Ελεονώρας Σιαράβα στο
Springback Magazine.

Eleonora Siarava: Blue Beyond