Συντάκτης: gourgourini

A programme of artists’ moving image works which share reflections on technology, ritual and the more-than-human world.

H Kυριακή Γονή (SNF ARTWORKS Visual Arts Fellow 2018) συμμετέχει στο πρόγραμμα Serpantine Cinema: An Act of Wonder and Gratitude, ένα πρόγραμμα με έργα καλλιτεχνών από το πεδίο κινούμενης εικόνας που μοιράζονται σκέψεις για την τεχνολογία, την τελετουργία και τον περισσότερο ανθρώπινο κόσμο.

This evening of screenings includes works by Patricia Dominguez, Kyriaki Goni, Agnieszka Polska, Laure Prouvost, Tabita Rezaire, Selvagem/Ailton Krenak, and Emilija Škarnulytė. The programme will be accompanied by live interventions by artists Kyriaki Goni and Patricia Dominguez.

Το Πρόγραμμα Act of Wonder and Gratitude το είχε αρχικά επιμεληθεί η  Lucia Pietroiusti, Επικεφαλής της Serpentine Ecologies, ως μέρος του συμποσίου The Woods: More-than-Human-Curiosity. Σε οργάνωση του are-events.org, αυτή η εκδήλωση πραγματοποιείται ετησίως στο όρος Orlické Mountains, στην Τσεχία. To συμπόσιο Woods λειτουργεί μεταξύ της σύγχρονης τέχνης, της ανθρώπινης υγείας και της συνύπαρξης μεταξύ των ειδών.

Serpentine Cinema: An Act of Wonder and Gratitude
Μέρος του Serpentine Ecologies
Ciné Lumière, Institut Français du Royaume-Uni, 17 Queensberry Place, Λονδίνο
Δευτέρα 12 Φεβρουαρίου 2024, 7-9.30μμ
Εισιτήρια: £9, £7 CONC

Πρόγραμμα:

Patricia Dominguez, Matrix Vegetal, 2022

Emilija Škarnulytė, Sunken Cities, 2021

Kyriaki Goni, The Mountain Islands Shall Mourn us Eternally (Data Garden Dolomites), 2022

Tabita Rezaire, Premium Connect, 2016

Laure Prouvost, Into all that is here, 2015

Agnieszka Polska, The Book of Flowers, 2023

Selvagem/Ailton Krenak, Time and Love, 2022

*H Kυριακή Γονή είναι SNF ARTWORKS στο πεδίο των εικαστικών τεχνών (2018)

To Σάββατο 10 Φεβρουαρίου στις 20:00, η Αναστασία Βαλσαμάκη παρουσιάζει το «as she rests, the wrestler bleeds her promises», μία έκθεση σε επιμέλεια της Ιωάννας Γερακίδη. Φιλοξενούμενη στο opbo studio μέχρι την 1η Μαρτίου, η έκθεση είναι μία παρουσίαση από γλυπτικές χειρονομίες, φωτογραφικά και άλλα αρχειακά υλικά που εκκινούν ή συνομιλούν με τη χορευτική περφόρμανς «W REST L ING». Η περφόρμανς, σε σύλληψη και χορογραφία της Αναστασίας Βαλσαμάκη, θα παρουσιαστεί το βράδυ των εγκαινίων στις 21:00.

Το «W REST L ING» χρησιμοποιεί την πάλη ως εργαλείο για να εξερευνήσει τις αθέατες ποιότητες ενός μαχητικού αθλήματος, με σκοπό να θέσει ερωτήματα σχετικά με τους φαινομενικά αντιφατικούς τρόπους που ενεργούμε, μαχόμαστε, αντιστεκόμαστε. Στο πλαίσιο της εξερεύνησης αυτής, δίνει έμφαση στην ύπαρξη των ενδιάμεσων χώρων, χρόνων και αλληλεπιδράσεων που συχνά, λόγω της αδράνειας ή της στατικότητάς τους, τροφοδοτούν ή συντηρούν την συνεχή, δυναμική κίνηση.

Με άξονα ένα γλωσσικό παιχνίδι, στο οποίο η λέξη ανάπαυση συμπεριλαμβάνεται στη λέξη πάλη, το έργο «W REST L ING» της Βαλσαμάκη στοχεύει σε μία διαφορετική ανάγνωση, σε μία εναλλακτική παρατήρηση των τρόπων που αναλύουμε, κατανοούμε και ερμηνεύουμε τις έννοιες της ζωτικότητας, της εγρήγορσης, της πάλης, αλλά και της παθητικότητας, της αδράνειας, ή της ανάπαυσης. Πώς εμείς, τα ανθρώπινα πλάσματα του δυτικού τουλάχιστον κόσμου ή των κόσμων που φέρουν την ιστορία του δίνουμε προτεραιότητα στην αέναη παραγωγή φοβούμενοι την παύση; Με ποιους τρόπους μυθοποιούμε την πρόοδο προβάλλοντας αντίσταση στην αδράνεια, μένοντας ξύπνιοι αντί να να κοιμηθούμε ακόμα και όταν τα σώματά μας ή οι ψυχές μας ζητούν το αντίθετο; Και πώς αυτές οι συνειδητές ή ασυνείδητες συμπεριφορές, αποφάσεις ή (αν)ενέργειες μπορούν να λειτουργήσουν ως παραβολές για να αντιληφθούμε κοινωνικοπολιτικά, οικονομικά, περιβαλλοντικά και άλλα ιστορικά εδραιωμένα μοντέλα; Και πώς μπορούν να αποδομήσουν παραδείγματα που αποθεώνουν μια αδιάκοπη εξαγωγή ενέργειας, αγάπης και φροντίδας όταν δεν έχει απομείνει τίποτα, όταν αυτά τα απτά ή μη αγαθά έχουν ήδη καταχραστεί ή οικειοποιηθεί μετά βίας ή εν αγνοία μας;

Με το έργο αυτό η Βαλσαμάκη μάς προσκαλεί να προσεγγίσουμε τα ενδιάμεσα αυτά σημεία ως μηχανισμούς προσωπικών μεταμορφώσεων και συλλογικών αλλαγών, προτείνοντας το χάδι αντί της επίθεσης, το παιχνίδι αντί της ενέδρας, τον χορό έναντι της καταδίκης. Τόσο μέσω της χορογραφημένης κίνησης των πέντε σωμάτων όσο και των αποτυπωμάτων τους στον χώρο, η έκθεση «as she rests, the wrestler bleeds her promises» επιθυμεί να βιωθεί ως τελετουργικό παρατήρησης των αντιδράσεών μας στην αναταραχή, τον φόβο, τη διέγερση, την επιθυμία. Όχι με σκοπό την αναίρεση της έντασης ή της εγρήγορης που οι αντιδράσεις αυτές ξυπνούν στα ανθρώπινα και μη σώματα, αλλά με σκοπό την αποδοχή της παύσης που διεκδικούν για αυτά σε κάθε τους πάλη.

Επιμέλεια έκθεσης και κείμενο: Ιωάννα Γερακίδη

Συντελεστές «W REST L ING»
Ιδέα & Χορογραφία: Αναστασία Βαλσαμάκη
Μουσική & Ηχητική Σύνθεση: Jeph Vanger
Χορεύουν: Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Νίκος Γρηγοριάδης, Σωτηρία Κουτσοπέτρου, Θάνος Ραγκούσης, Ξένια Σταθούλη
Δραματουργία: Αναστάσιος Κουκουτάς
Styling: Νεφέλη Αστερίου
Τεχνική υποστήριξη: Γιώργος Αντωνόπουλος
Παραγωγή: MIND THE LOOP

Το έργο δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια συμμετοχής της Αναστασίας Βαλσαμάκη στο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών 2020 που υποστηρίζεται από την ARTWORKS και το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Η δημιουργία και η περιοδεία του έργου υλοποιούνται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Πληροφορίες:
opbo studio, Φίλωνος 86, Πειραιάς, 18536
Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 10 Φεβρουαρίου 2024, 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 10 Φεβρουαρίου – 1 Μαρτίου 2024
Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη – Σάββατο, 12:00-18:00
Είσοδος ελεύθερη

*Οι Αναστασία Βαλσαμάκη, Jeph Vanger, Nεφέλη Αστερίου και Ιωάννα Γερακίδη είναι SNF ARTWORS Fellows

Orientation: Mater Land
Ευαγγελία Σπηλιοπούλου
Διάρκεια: 15 Φεβρουαρίου – 23 Μαρτίου 2024
Εγκαίνια: 15 Φεβρουαρίου 19:00-22:00

Crux Galerie
Σέκερη, 4
Κολωνάκι

*Η Ευαγγελία Σπηλιοπούλου είναι SNF ARTWORKS Fellow 2021 στο πεδίο των εικαστικών τεχνών 

Η διάλεξη της εικαστικού-ακαδημαϊκού Δέσποινας Ζαχαροπούλου (SNF ARTWORKS Fellow 2021), στο πρώτο μέρος της θα επικεντρωθεί σε σημαντικές στιγμές από την ιστορία της επιτελεστικής τέχνης (performance art), μέσα από παραδείγματα έργων που χρησιμοποίησαν το γυναικείο σώμα ως το κύριο υλικό και μέσον της εικαστικής πρακτικής. Στο δεύτερο μέρος, η διάλεξη θα εστιάσει στο επιτελεστικό έργο της εισηγήτριας, μέσα από την παρουσίαση επιλεγμένων παραδειγμάτων της έρευνάς της. Στόχος της διάλεξης στο σύνολό της είναι να τεθούν ερωτήματα σχετικά με τις έμφυλες προεκτάσεις της χρήσης του γυναικείου σώματος στην επιτελεστική τέχνη, τις πιθανές μετατοπίσεις που μπορεί αυτό να υφίσταται στην ιστορία της performance art, όπως και να διερευνηθούν οι μηχανισμοί παραγωγής υποκειμενικοτήτων εντός των επιτελεστικών
έργων που σχετίζονται το γυναικείο σώμα.

Διάλεξη Akto College 2024
«Το γυναικείο σώμα στην επιτελεστική τέχνη: παραδείγματα – μετατοπίσεις – υποκειμενικότητες»
Δέσποινα Ζαχαροπούλου
Performance Artist, Δρ. Φιλοσοφίας και Καλών Τεχνών με ειδίκευση στην επιτελεστική τέχνη
(υπότροφος Ιδρύματος Ωνάση), Royal College of Art, London

Πέμπτη, 4 Απριλίου, 12:00 -15:00
Αμφιθέατρο ΑΚΤΟ
Ευελπίδων 11 Α, 11362, Πεδίον Άρεως

12 Απριλίου – 25 Μαΐου 2024
Εγκαίνια: 12 Απριλίου 2024, 7 μμ – 10 μμ
13 Απριλίου 2024, 12 μμ – 6 μμ

Υποθέτοντας ότι η φράση “Χρειαζόμαστε να κάνουμε περισσότερα: Μαγική σκέψη” μπορεί να ερμηνευθεί με διαφορετικούς τρόπους, η Πάκυ Βλασοπούλου επιλέγει να υιοθετήσει τον ορισμό της μαγικής σκέψης σε σχέση με την ικανότητα των παιδιών να βυθίζονται σε φανταστικούς μυθικούς κόσμους. Αυτός ο ορισμός συσχετίζεται με τη δυνατότητα να αντιλαμβάνεται  και να αλληλεπιδρά κανείς με τον κόσμο από διάφορες οπτικές γωνίες. Μέσα από τη μαγική σκέψη, τα παιδιά μπορούν να εξερευνήσουν φανταστικούς κόσμους και να αρχίσουν να κατανοούν και να αλληλεπιδρούν με την πραγματικότητα με διακριτικό τρόπο. Η πρόταση της καλλιτέχνιδας είναι να επισκεφθεί αυτή την κατάσταση του μυαλού και να δημιουργήσει καταφύγια για διάφορα πλάσματα, προωθώντας έτσι ένα αίσθημα ασφάλειας και ανήκειας.

Callirrhoë

Σίνα 9
106 80 Αθήνα

Ωράριο
Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή 11 πμ – 7μμ
Πέμπτη 11 πμ – 8 μμ
Σάββατο 12 – 4 μμ και κατόπιν συνεννόησης

*Η Πάκυ Βλασσοπούλου είναι SNF ARTWORKS Fellow (2018) στο πεδίο των εικαστικών τεχνών

Στο ACID (Association for the Distribution of Independent Cinema), το τμήμα των Καννών που προωθεί το ανεξάρτητο σινεμά, θα κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα της η πρώτη μεγάλου μήκους του Κωστή Χαραμουντάνη, «Κιούκα Πριν το Τέλος του Καλοκαιριού».

Οι 9 ταινίες του τμήματος ACID (Association for the Distribution of Independant Cinema) θα παρουσιαστούν στις Κάννες από τις 15 έως τις 24 Μαΐου στις αίθουσες του Palais des festivals, Les Arcades, Studio 13, Alexandre III.

Διαβάστε τη συζήτηση που πραγματοποιήθηκε μεταξύ του Κωστή Χαραμουντάνη και του Τάσου Χατζηεφραιμίδη και δημοσιεύτηκε στην ενότητα READINGS στο site της ARTWORKS εδώ.

*Ο Κωστής Χαραμουντάνης είναι SNF ARTWORKS Moving Image Fellow (2020)

Το 2023 το One Minute Space (OMS) θα επικεντρωθεί σε ζητήματα παγκόσμιας συγχρονικότητας και χρονοπολιτικής. Το OMS είναι στην ευχάριστη θέση να ξεκινήσει τη χρονιά με την ατομική έκθεση “A day after a day after a day after a day after a day”, της Πάκυ Βλασσοπούλου, σε επιμέλεια του Florent Frizet.
Η δουλειά που παρουσιάζει η Βλασσοπούλου έχει ως αφετηρία την έρευνά της στο νησί της Λέρου και τις πολλαπλές μορφές εγκλεισμού και σωφρονισμού που έχουν εκτελεστεί
εκεί. Η Λέρος κατά την περίοδο της ιταλικής κατοχής (1912-1943) αποτελεί την σημαντικότερη ναυτική βάση στη Μεσόγειο των Ιταλών οι οποίοι δημιουργούν κτιριακές εγκαταστάσεις μεγάλης στρατηγικής και αρχιτεκτονικής σημασίας. Με την αποχώρηση τους, μέρος των στρατιωτικών εγκαταστάσεων στα Λέπιδα επαναχρησιμοποιήθηκαν για να στεγάσουν διάφορα ολοπαγή ιδρύματα. Το 1949 εγκαινιάζονται εκεί οι Βασιλικές Τεχνικές Σχολές και το 1957 ανοίγει η Αποικία Ψυχασθενών Λέρου, που μετέπειτα μετονομάζεται σε Κρατικό Θεραπευτήριο Λέρου. Την περίοδο της δικτατορίας στις εγκαταστάσεις τοποθετούνται πολιτικοί εξόριστοι και τέλος το 2015 στους ίδιους χώρους στήνεται μια προσωρινή δομή υποδοχής προσφύγων (hotspot). Το 2021 η περιοχή κηρύσσεται ιστορικός τόπος και το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο ξεκινά τη μελέτη αξιοποίησης του, ενώ παράλληλα στο λόφο ακριβώς πάνω από τις παλιές εγκαταστάσεις χτίστηκε και εγκαινιάστηκε η νέα κλειστή ελεγχόμενη δομή προσφύγων.

Σκεπτόμενη τις συνθήκες διαβίωσης διαφορετικών σωμάτων υπό περιορισμό, η Βλασσοπούλου στρέφεται στο αντικείμενο του πιάτου, ως σύμβολο υλικού πολιτισμού και ως αντικείμενο άμεσα συνδεδεμένο με τη θρέψη. Δημιουργεί πορσελάνινα πιάτα που μεταφέρουν λέξεις, γραμμές, ρωγμές και κάθε πιάτο προσμετράται στην αφήγηση που δημιουργείται. Η έκθεση A day after a day after a day after a day after a day επιδιώκει να λειτουργήσει σαν μια εγκεφαλική και σωματική άσκηση πάνω στην εμπειρία της τοποθέτησης και του εκτοπισμού.

A day after a day after a day after a day
Aτομική έκθεση της Πάκυ Βλασσοπούλου
Επιμέλεια της Florent Frizet
14.01.2023-11.02.2022
Εγκαίνια: Σάββατο 14 Ιανουαρίου 2023, 18:00-22:00
Ωράριο: Τετάρτη-Σάββατο 17:00-20:00

*H Πάκυ Βλασσοπούλου είναι SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο των εικαστικών τεχνών

Η CRAMA παρουσιάζει την ομαδική έκθεση “post-truth, fiction, object” με έργα των Noi Fuhrer, Βαγγέλη Γκόκα, Michael Müller και Tom Palin.

Ένα ερωτηματικό βλέμμα, μια εσωστρεφής, αυτοαναφορική ή αυτοεξεταστική πράξη, που αφορά το ψηλάφημα ή τη σκιαγράφηση θεμάτων/υλικοτήτων αλλά, ταυτόχρονα, μια σκιαγράφηση της ίδιας της πράξης. Μια σκιαγράφηση σωματική αλλά εννοιολογική, στη δυϊκότητά της και ως μια πράξη αντικατοπτρισμού μεταξύ του αντικειμένου και του χεριού που το απεικονίζει. Με την ευκαιρία αυτής της έκθεσης, φιλοδοξούμε να πάρουμε τη ζωγραφική ως μελέτη περίπτωσης. Η ζωγραφική ως μια λειτουργία μέσω της οποίας μπορεί κανείς να αγγίξει το θέμα της σχέσης του με τον κόσμο και με τον εαυτό του και με τους τρόπους απεικόνισης και αντίληψης, ανεξάρτητα από το αν λαμβάνει χώρα κάποια πραγματική απεικόνιση. Η ζωγραφική ως μελέτη περίπτωσης σχετικά με την ατομική αντίληψη και ερμηνεία, σε σχέση με αντικείμενα και την αντικειμενικότητα, ως προς τη σχέση κάποιου με τον κόσμο. Η ζωγραφική ως πράξη στο σκοτάδι, μια διαδικασία με δεμένα μάτια, αλλά με αφοπλιστική απλότητα και ειλικρίνεια. Επιπλέον, η ζωγραφική με την αδεξιότητα που μπορεί να τη συνοδεύει, το αίσθημα της ανησυχίας όταν στέκεσαι μπροστά σε έναν πίνακα, του να μην είσαι σίγουρος πώς να ενεργήσεις σε σχέση με αυτόν. Καλούμαστε να «διαβάζουμε» τη ζωγραφική εικόνα, να αποκρυπτογραφούμε τα βαθύτερα νοήματά της; Υπάρχει μια δεδομένη διαδρομή, μια πιθανή δομική ανάλυση που ξεκινά ίσως από τον πραγματικό χαρακτήρα του έργου και προχωρά στις συμβολικές πλευρές ή σημειωτικές του συνδηλώσεις;

Noi Fuhrer, Βαγγέλης Γκόκας, Michael Müller, Tom Palin
επιμέλεια Γιώργος Κόντης
post-truth, fiction, object

Εγκαίνια: 10 Δεκεμβρίου 2022, 4-8μμ
Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί ώς τις 17 Δεκεμβρίου 2023

Μόνο με ραντεβού: +49 152 04 983 376, [email protected]
CRAMA Triftstraße 66, 13353 BERLIN

*Ο Γιώργος Κόντης είναι SNF ARTWORKS Fellow (2021) στο πεδίο των εικαστικών τεχνών