Συντάκτης: gourgourini

H Τζάνις Ραφαηλίδου (Janis Rafa) συμμετέχει στην κεντρική έκθεση της 59ης Μπιενάλε της Βενετίας με τίτλο «The Milk of Dreams» σε επιμέλεια της Σεσίλια Αλεμάνι. H έκθεση περιλαμβάνει έργα από 213 καλλιτέχνες από 58 χώρες. Ο τίτλος της έκθεσης είναι εμπνευσμένος από το έργο της Λεονόρα Κάρινγκτον, μιας από τις πιο διάσημες γυναίκες εκπροσώπους του σουρεαλισμού, και αναφέρεται αναφέρεται σε ένα σημειωματάριο που κρατούσε η ίδια στο Μεξικό με σχέδια και ιστορίες που έλεγε στα παιδιά της.

Τρία θέματα θα αναπτυχθούν στην κεντρική έκθεση κάτω από την ομπρέλα του τίτλου, σύμφωνα με τη Σεσίλια Αλεμάνι, τα οποία αφορούν την αναπαράσταση των σωμάτων και τις μεταμορφώσεις τους στη σχέση μεταξύ ατόμων και τεχνολογιών και στη σύνδεση μεταξύ των σωμάτων και της Γης.

Συγχαρητήρια Τζάνις!

59η Μπιενάλε της Βενετίας
23 Απριλίου – 27 Noεμβρίου 2022

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

H τρίτη μικρού μήκους ταινία της Σοφίας Γεωργοβασίλη (SNF ARTWORKS Fellows 2020) κάνει την επίσημη πρεμιέρα του στο διαγωνιστικό τμήμα του τμήματος Generation 14plus του 72ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου.

Το «Μemoir of a Veering Storm» είναι μια ιστορία ενηλικίωσης που διαδραματίζεται σε ένα σχολικό 8ωρο. Η Αννα πηγαίνει στο σχολείο με τη συνοδεία της μητέρας της, λίγο πριν ξεσπάσει ένας κυκλώνας πάνω στην πόλη. Το σκάει απο το μάθημα και με τη βοήθεια του φίλου της επισκέπτονται ένα νοσοκομείο. Εκεί, θα έρθει απότομα αντιμέτωπη με την ενηλικίωσή της.

Η Μυρτώ Ξανθοπούλου, SNF ARTWORKS Fellow 2020 στο πεδίο των εικαστικώ τεχνών, λανσάρει το project ΕΚΑΤΟΚΑΡΑΤΙΕΣ στο Kickstarter.

“Οι ΕΚΑΤΟΚΑΡΑΤΙΕΣ είναι μια σειρά μικρών βίντεο, καταγραφές χειρονομιών, βλεμμάτων και αποσπασματικού λόγου. Οι καταγραφές γίνονται με το κινητό και παρουσιάζονται σαν instagram stories. Είναι ένα αρχείο των καλλιτεχνικών μου πρακτικών, αλλά και μια πειραματική φόρμα, που μου επιτρέπει να επαναδιαπραγματευτώ την υλικότητα, τη χρήση του λόγου, την επιτελεστικότητα.”

Μυρτώ Ξανθοπούλου

Μάθετε περισσότερα για τις ΕΚΑΤΟΚΑΡΑΤΙΕΣ εδώ

Αν θέλετε να υποστηρίξετε το project ΕΚΑΤΟΚΑΡΑΤΙΕΣ μπορείτε να το κάνετε ακολουθώντας το link εδω

Η Elma Gallery (NY) παρουσιάζει το Coffee Cigarettes Amore, μια νέα σειρά έργων της Κυβέλης Ζωής Στενού, αφιερωμένη στον εσωτερικό προβληματισμό σχετικά με τις συνήθειες που θεωρούνται ανθυγιεινές και τον τρόπο που δουλεύουμε μαζί τους. Ως φόρος τιμής στην ταινία του Jim Jarmusch Coffee and Cigarettes, χρησιμοποιεί επαναλαμβανόμενα σύμβολα και δομές για να αφηγηθεί την ιστορία μιας αγαπημένης καθημερινής ρουτίνας που καταλήγει να γίνει τοξική.

Οι φιγούρες και οι λεπτομέρειες της χειρονομίας σε ορισμένο πλαίσιο, παραπέμπουν σε προσωπικές αναμνήσεις και προβολές του εαυτού μας, ενώ προβάλλουν στιγμές έντασης. Η Κυβέλη απεικονίζει στιγμές κρίσης μέσα στην υποτιθέμενη ρουτίνα σε μια προσπάθεια να προσωποποιήσει τον συνδυασμό νικοτίνης, καφεΐνης και ραγίσματος της καρδιάς.

Η σειρά έργων επικεντρώνεται σε μια προσωπική ενατένιση “κακών συνηθειών” και την έλλειψη διαύγειας μέσα σε αυτές, επιμένοντας ότι η αγάπη είναι το μόνο πράγμα για το οποίο αξίζει να ζεις. Είναι η πρώτη φορά στην πρακτική της που στρέφεται στην αυτοπροσωπογραφία σε μια προσπάθεια αυτοπαρατήρησης και αναστοχασμού. Χρησιμοποιώντας τον πόνο της καρδιάς και την αναζήτηση φροντίδας του εαυτού, επιτυγχάνει μια μορφή ενδοσκόπησης μέσα στα μεταφορικά περιβάλλοντα των έργων της.

Κυβέλη Ζωή

Coffee Cigarettes Amore
3 Φεβρουαρίου – 13 Μαρτίου 2022

Εγκαίνια: Πέμπτη 3 Φεβρουαρίου / 5-8 μμ

Elma Gallery
216 Plymouth st. Brooklyn, NY 11201
Τετάρτη-Σάββατο, 12-6 μμ κατόπιν ραντεβού.
607 379 3133 / www.elmanyc.com
Για περισσότερες πληροφορίες: [email protected]

Ιδιαίτερες ευχαριστίες στη Σοζίτα Γκουντούνα της πλατφόρμας πολιτισμού Greece in USA.

Από τις 18 Ιανουάριου έως και τις 6 Μαρτίου 2022, η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει την έκθεση σύγχρονης τέχνης «Ειδύλλια Οδός», με έργα 33 καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε σύλληψη και επιμέλεια της Μαρίας Μαραγκού.

Η «Ειδύλλια Οδός» είναι οι καλλιτέχνες και τα έργα που συνομιλούν το παρόν του παρελθόντος μας, δίχως νοσταλγία, μέσα από την χειραγώγηση των υλικών που χρησιμοποιούν ως πρώτη ύλη: χώμα, μαλλί, καλάμια, υφάσματα, μάρμαρο, άχυρα, κλωστές και βελόνες, αργαλειοί.

Μέσα στη συνθήκη της πανδημίας, του παγκόσμιου εγκλεισμού και στην ατμόσφαιρα της απειλής του θανάτου, προσπαθούμε να ξεφύγουμε στις σκέψεις και στα όνειρα. Περιπλανιόμαστε σε μια Αθήνα δίχως κόσμο, στα μονοπάτια του Λυκαβηττού, τη Ρωμαϊκή Αγορά, τα Αναφιώτικα, πεντάμορφα στην εγκατάλειψη από περαστικούς.

Η διαφορετική αίσθηση του χρόνου, το νήμα της ιστορίας και οι ρωγμές, κοινωνικές, οικονομικές, ιδεολογικές. Οι χειραγωγήσεις της τέχνης στην συνθήκη της παγκόσμιας αγοράς και εμείς, στις πρώτες δεκαετίες του 21ου αιώνα, αφουγκραζόμαστε τους αρχαίους δρόμους.

Δρόμοι σημερινοί, δρόμοι 25 αιώνων. Οδός Παναθηναίων, Τριπόδων, Λεωκορίου, Διπύλου, Ειδύλλια. Ένα πέρασμα προς τον Πειραιά, την Ελευσίνα, προς τα προάστια της πόλης, από τις Ήριες Πύλες ή την Ιερά Οδό. Εδώ, περπατούν και συζητούν πολίτες αλλά και δούλοι φορτωμένοι, καθώς και ζώα και άμαξες που μεταφέρουν την καθημερινή βρώση και την ένδυση, τα προϊόντα του εμπορίου που θα αποθηκευτούν στα λιμάνια έως ότου βρεθούν στη θάλασσα.

Μια στιγμή στον χρόνο που δημιουργεί την ανάγκη της επαναπροσέγγισης σ’ αυτό που αποκαλούμε συλλογική μνήμη της ομάδας, στον μύθο της καταγωγής που μεταβιβάζεται μέσα από τις γενεαλογίες. Η τέχνη, όπως πάντα, συντροφεύει και ενίοτε τολμά αναζητώντας νέους δρόμους μέσα από την συγκρουσιακή ατμόσφαιρα, στα ζητήματα της τέχνης και της κοινωνίας.

Οι 33 καλλιτέχνες χειρίζονται πολλά και διαφορετικά μέσα, υπερασπιζόμενοι τη βασική ιδέα ότι ο καλλιτέχνης αντανακλά την προσωπική του ματιά στο περιβάλλον στο οποίο ζει. Η ποικιλομορφία του μέσου που χρησιμοποιεί ο κάθε καλλιτέχνης αντικατοπτρίζει τις τεχνικές και λεπτομέρειες που συνιστούν κοινό τόπο. Η πόλη της Αθήνας ως τοπόσημο και η μακραίωνη ιστορία της συνδέονται με μια πληθώρα εφαρμοσμένων, πρώτων υλών. Ο κατάλογος αυτών μπορεί να εμπεριέχει:

το χώμα που μετουσιώνεται σε πηλό / τη σκληρότητα του μαρμάρου / κλωστές και υφάνσεις / υλικά της γης και της φύσης / το κεντίδι / το χαρτί / το κομψοτέχνημα

Η Ειδύλλια Οδός ακουμπά ή έστω επιθυμεί να ακουμπήσει ένα κομμάτι της ιστορίας, των ανθρώπων και του επέκεινα δια μέσου του χρόνου, αναντικατάστατου υλικού της ιστορίας και της μνήμης.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Νίκος Αλεξίου / Δημήτριος Αντωνίτσης / Ευγενία Αποστόλου / Αντώνης Βολανάκης / Lynda Benglis / Ζωή Γαϊτανίδου / Βούλα Γουνελά / Μαριάννα Ιγνατάκη / Ανέστης Ιωάννου / Ηλίας Κοέν / Θάνος Κυριακίδης [Blind Adam] / Καλλιόπη Λεμού / Βασιλική Λευκαδίτη / Ελένη Λύρα / Δέσποινα Μεϊμάρογλου / Μιχάλης Μιχαηλίδης / Ευσεβία Μιχαηλίδου / Κωνσταντίνος Παλαιολόγος / Μαλβίνα Παναγιωτίδη / Άγγελος Παπαδημητρίου / Ραϋμόνδος / Δημήτρης Ρεντούμης / Adrián Villar Rojas / Έφη Σπύρου / Δανάη Στράτου / Μάγδα Ταμμάμ / Νάκης Ταστσιόγλου / Nobuko Tsuchiya / Πάνος Φαμέλης / Μάρω Φασουλή / Σωκράτης Φατούρος / Δέσποινα Φλέσσα / Παντελής Χανδρής

Επιμέλεια:

Μαρία Μαραγκού, κριτικός τέχνης / καλλιτεχνική διευθύντρια του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης

*H Ζωή Γαϊτανίδου, ο Ανέστης Ιωάννου, η Μαλβίνα Παναγιωτίδη, η Μάρω Φασουλή και η Δέσποινα Φλέσσα είναι SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

—

Πληροφορίες

Ημερομηνίες: 18 Ιανουαρίου έως 6 Μαρτίου 2022

Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Κυριακή, 11.00 – 20.00 (τελευταία είσοδος 19.30)

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Χώροι: Μηχανουργείο & Προαύλιο Μηχανουργείου

Γενική είσοδος: 5 ευρώ

Μειωμένο εισιτήριο (φοιτητές/άνεργοι/ΑμΕΑ): 3 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: Ηλεκτρονικά από το  viva.gr και το δίκτυο μεταπωλητών του Ταμείου έκθεσης στην είσοδο της αίθουσας Μηχανουργείο από 11.00-19.30

Πέραν του λίπους και της πρωτεΐνης, οι άνθρωποι χρειάζονται πρωτίστως υδατάνθρακες για το μεταβολισμό τους. Ο ΠΟΥ συνιστά το 55-75% των θερμίδων που καταναλώνουμε στη διατροφή μας να προέρχεται από υδατάνθρακες. Το ψωμί μπορεί να προσφέρει κάτι τέτοιο. Είναι μια συμπαγής πηγή ενέργειας και συνιστά βασικό τρόφιμο λόγω της ευκολίας παρασκευής, αποθήκευσης και μεταφοράς του. Χρειάζεσαι ψωμί για να λειτουργήσεις. Πρέπει να δουλέψεις για να κερδίσεις το ψωμί σου. Δουλεύεις για να έχεις κάτι να πιεις, κάτι να φας, κάτι να φορέσεις και κάπου να κοιμηθείς. Όσοι έχουν εξασφαλίσει ένα μέρος για να κοιμηθούν, μπορούν να απομονωθούν. Δεν είναι όμως η απομόνωση το μειονέκτημα της ιδιωτικότητας; Επίσης, το ψωμί γίνεται σκληρό εάν μείνει εκτεθειμένο για πολλή ώρα. Αλλά αν έχεις μια πέτρα στο στομάχι σου, πρέπει ακόμα και αυτήν να τη χωνέψεις.

Συμμετέχουν: Ελένη Μπαγάκη, Carina Brandes, Αναστασία Δούκα, Francesco Gennari, Sophie Gogl, Lisa Holzer, Christian Jankowski, Jiří Kovanda, Soshiro Matsubara, Ορέστης Μαυρούδης, Μαρία Νικηφοράκη, Daniel Stempfer, Marina Sula and Philipp Timischl, a short film by Jørgen Leth and a hand axe; επιμέλεια: Severin Dünser

*Η Ελένη Μπαγάκη, η Αναστασία Δούκα, ο Ορέστης Μαυρούδης και η Μαρία Νικηφοράκη είναι SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

—

Callirrhoë

Καλλιρόης 122
Αθήνα 117 41

27 Ιανουαρίου – 19 Μαρτίου 2022
Εγκαίνια: 27 Ιανουαρίου 2022, 6–10 μμ

Πέμπτη – Σάββαρο  4–8 μμ
και κατόπιν ραντεβού

Οι συμβολικοί «τόποι» που εξερευνά κανείς στη διαδικασία της απεξάρτησης, η αίσθηση της διαρκούς εγρήγορσης και της αναμονής «αυτού του ενός και μοναδικού πράγματος που θα επεκτείνει τη ζωή πέρα από τα όρια», όπως γράφει ο Ρ.Μ.Ρίλκε, εγγράφονται σε μια ανθολογία από εικόνες ανοιχτές σε ερμηνείες.

Με αφορμή το νέο φωτογραφικό βιβλίο ‘Cold Turkey’ της Στεφανίας Ορφανίδου, θα πραγματοποιηθεί μια ανοιχτή συζήτηση πάνω στα διαφορετικά επίπεδα της εμπειρίας του εθισμού και της περιπέτειας της απεξάρτησης από αυτόν. Μέσα από την εξιστόρηση προσωπικών βιωμάτων, θα γίνει μια προσέγγιση της σχέσης της εξάρτησης με το πένθος, της πορείας προς τη λύτρωση, της εξορίας από το φαντασιακό.

Θα συζητήσουν ο δημοσιογράφος Ματθαίος Τσιμιτάκης και η φωτογράφος-αρχιτέκτονας Στεφανία Ορφανίδου, υπό τον συντονισμό του Georges Salameh.

Facebook event
https://www.facebook.com/events/3127024047512245/?ref=newsfeed
Για την παρουσίαση
https://www.miscathens.com/cold-turkey
Για το βιβλίο
https://www.stefaniaorfanidou.com/BOOKS

Περισσότερα για
την Στεφανία – www.stefaniaorfanidou.com/
τον Ματθαίο – www.nema.media/ & tsimitakis.wordpress.com/
τον Georges – georgessalameh.blogspot.com/

*Η Στεφανία Ορφανίδου είναι SNF ARTWORKS Fellow στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

Τι σημαίνει έθνος και τι συνιστά την αίσθηση του ανήκειν;

Το State of Concept ξεκινά το δημόσιο πρόγραμμα αυτής της χρονιάς, παρουσιάζοντας ένα project της Adéọlá Naomi Adérè̩mí στα πλαίσια της έκθεσης “Kapwani Kiwanga: Deposits”, η οποία θα συνεχιστεί μέχρι τις 12 Φεβρουαρίου 2022.

Η Adérè̩mí ερευνά μέσα από την πρακτική της, τη σημασία της γλώσσας στον αυτοπροσδιορισμό και την ταυτότητα. Γεγονός που την ώθησε να εξετάσει το 2017 τον όρο Αφροέλληνας, έναν όρο που ήρθε στη δημόσια συζήτηση στην Ελλάδα με μια καθυστέρηση, ακολουθώντας παρόμοιους όρους αυτοδιάθεσης άλλων Αφροευρωπαίων. Το 2018, πριν την πανδημία, η Adéọlá Naomi Adérè̩mí μαζί με την Jackie Abhulimen πήραν συνεντεύξεις από Αφροέλληνες πολίτες και κατοίκους, συζητώντας ιδέες γύρω από τον ρατσισμό, την ταυτότητα, την οικοδόμηση του έθνους αλλά και τις απόψεις τους σχετικά με αυτόν τον νεοσύστατο όρο, σε ένα νέο φιλμ το οποίο είχαμε την τιμή να στηρίξουμε. Με μεγάλη μας χαρά παρουσιάζουμε το φιλμ στο κοινό, σε μια περίοδο όπου παρατηρείται στην ελληνική κοινωνία αύξηση του μεροληπτικού λόγου, του ρατσισμού και της ξενοφοβίας, και μετά από δύο χρόνια παγκόσμιας πανδημίας που έχουν αυξήσει τις εθνικιστικές τάσεις τόσο σε ευρωπαϊκό όσο και σε παγκόσμιο επίπεδο.

Η διαδικτυακή προβολή του φιλμ θα γίνει την Πέμπτη 20 Ιανουαρίου και ώρα 19:00 μέσω Facebook live stream του State of Concept Athens, ενώ θα ακολουθήσει συζήτηση με τους Jerome Kaluta, Jessica Anosike και Adéọlá Naomi Adérè̩mí.

Διαβάστε παρακάτω ένα απόσπασμα από το σημείωμα της δημιουργού:

Αυτό το φιλμ εξερευνά τις ιστορίες των συμπολιτών μας, ένα πορτραίτο Μαύρων Ελλήνων, η ιστορία των Αφροελλήνων/ίδων δοσμένη από τους ίδιους και τις ίδιες. Στο φιλμ, οι Αφροέλληνες/ίδες αναλαμβάνουν την κυριότητα των ιστοριών τους με τόλμη και θάρρος, καθώς σας προσκαλούν όλους μέσα στις ζωές και τις εμπειρίες τους.

Συντελεστές:
Videographer: Άγγελος Μπαράι
Editor: Γεύη Δημοτρακοπούλου
Σχεδιασμός: Danielle Rosales
Μετάφραση: Ανδρομάχη Παπαϊωάννου
Παραγωγός και σκηνοθέητς: Adéọlá Naomi Adérè̩mí MPH, FRSA

Η ταινία “I am Afro Greek: Black portraiture in Greece” υποστηρίχτηκε από την State of Concept Athens.

Η έκθεση “Deposits” υποστηρίχτηκε από το Institut Français.

*O Άγγελος Μπαράι είναι SNF ARTWORKS Fellow 2021 στο πεδίο των εικαστικών.

Η πρόσφατη εντατικοποίηση της χρήσης των ψηφιακών μέσων στην εργασία, την εκπαίδευση, την επικοινωνία & τις τέχνες, αντηχεί ακόμη ως αλλαγή παραδείγματος της ανθρωπολογικής εμπειρίας του προσωπικού χώρου. Καθώς ο χώρος καθίσταται υβριδικός με κάθε τρόπο (αναλογικός/ψηφιακός, δημόσιος/ιδιωτικός, υλικός/φαντασιακός, φανερός/μυστικός, θραυσματικός/συνεχής), η συρρίκνωση του δημόσιου χώρου που αντιστοιχεί στα υποκείμενα, η επικυριαρχία του χώρου εργασίας στην κατοικία και η παράλληλη αύξηση των ενοικίων της πόλης, εντείνουν την αίσθηση εγκλωβισμού εντός μιας επιτηρούμενης ζώνης, όπου νιώθουμε όλο και πιο έκθετες/α/οι. Παράλληλα ωστόσο, και κυρίως μέσα από τον τρέχοντα διαθεματικό & συμπεριληπτικό φεμινιστικό λόγο, η διεκδίκηση μιας άλλης ορατότητας συνεχίζει να αναδεικνύει νέες χωρικές εμπειρίες, αλλά ίσως και μια ιαματική έννοια ορίου, τόσο ως επιφάνεια γειτνίασης όσο και ως ακμή οχύρωσης. To MUTE είναι το τρίτο έργο της COCHLEA res & της Γεωργίας Παΐζη που διερευνά τα συναισθησιακά όρια της θέασης και της ακρόασης, σε μια σειρά από έργα γύρω από τη χειρονομία, την προφορική αναμετάδοση, τη διάσπαση της προσοχής, την κυριολεξία και τη μεταφορά.

Ποιο είναι το ίχνος του χορού όταν δεν είναι χορός; Αντιστρέφοντας το βασικό ερώτημα των Προφορικών Χορών (AUX studio, επιχορηγήσεις ΥΠΠΟΑ 2020-21), όπου ο ακροατής παρακολουθούσε σε live streaming την προφορική αναμετάδοση 6 σόλι μέσα από ένα στούντιο ηχοληψίας χωρίς εικόνα, το MUTE αναζητά το ίχνος της μουσικής όταν μας στερείται η μουσική, στις εφήμερες μετατοπίσεις που υφίσταται ο άδειος χώρος όταν το πολύ πρόσφατο παρελθόν και το πολύ άμεσο μέλλον αλλεπικαλύπτονται, και το σώμα είναι παντού.

Το νέο project της COCHLEAres, MUTE/gallerie view, διερευνά τα συναισθησιακά όρια της θέασης και της ακρόασης, το ίχνος του ήχου, τη χειρονομία, και τις εφήμερες μετατοπίσεις που υφίσταται ο άδειος χώρος όταν το πολύ πρόσφατο παρελθόν και το πολύ άμεσο μέλλον αλλεπικαλύπτονται, και το σώμα είναι παντού.

Τέσσερις χορευτές με ασύρματα ακουστικά σε τέσσερις πλατφόρμες των 9τμ, ανταποκρίνονται σε τέσσερα διαφορετικά ηχοτοπία. Ομάδες των 12 θεατών εναλλάσσονται στον χώρο ανά 40λ. Οι θεατές μπορούν να περιηγηθούν ή να καθίσουν, παρακολουθώντας τα τέσσερα αυτά σόλι είτε σε απόλυτη σιωπή (φορώντας ωτασπίδες που τους παρέχονται στην είσοδο) είτε συνδέοντας δικά τους ενσύρματα ακουστικά σε ένα από τα τέσσερα καλώδια ήχου που βρίσκονται στον χώρο. Μια πέμπτη πλατφόρμα και ένα κανάλι ήχου παραμένουν στη διάθεση του κοινού.

Haus N Athen
Καΐρη 6, Αθήνα 10551
2ος όροφος

https://fb.me/e/1L1qOElNc

χορεύουν
Κατερίνα Δελακούρα
Λίνα Βεργοπούλου
Έλτον Πέτρη
Αυγουστίνος Πότσιος

χορογραφία Γεωργία Παΐζη
μουσική επιμέλεια & performance Jeph Vanger
βίντεο/φωτογραφίες Ιάσωνας Αρβανιτάκης
οργάνωση & εκτέλεση παραγωγής Delta-Pi

• παραστάσεις •
στο Haus N Athen
Τετάρτη 26/1
Παρασκευή 28/1
Κυριακή 30/1
Τρίτη 1/2

• booking link •
www.cochleares.com/mute
είσοδος ελεύθερη

Με την οικονομική στήριξη του Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού & τη φροντίδα της ARTWORKS

*H Γεωργία Παΐζη, ο Jeph Vanger και ο Έλτον Πέτρη είναι SNF ARTWORKS Fellows

Η sci-fi video-opera από τα ΦΥΤΑ κάνει την πρεμιέρα της στην Αθήνα με δύο προβολές, μετά από μια sold out παγκόσμια πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Την προβολή θα ακολουθήσει Q&A με τ@ συντελεστ@ της ταινίας.

Οι αγώνες του Ορφέα, του πρώτου γκέι πρωθυπουργού της Ελλάδας, ενάντια στην πατροπαράδοτη Ιστορία καταπίεσης “Live Your Myth in Greece”. Η πρώτη ελληνόφωνη queer όπερα, ένα μεταμοντέρνο πειραματικό έργο, με στοιχεία μπαρόκ μελοδράματος, DIY κολάζ, ποστ-ίντερνετ αισθητικής, εικονικής πραγματικότητας. Αφιερωμένη στη μνήμη της ακτιβίστριας “Zackie Oh!”

Μια ρετρο-φουτουριστική ιστορία ουτοπικών οραμάτων, ιδεολογικών συγκρούσεων, υπερφυσικών ηγετών και απολυταρχικού θεάματος. Κυβερνοπάνκ κουήρ πειρατές ενάντια σε αφομοιωμένα γκέι μεγαλοστελέχη. Επανάσταση και ρεφορμισμός. Λογική και ενσυναίσθηση. Οι πολιτικές των ταυτοτήτων αναμετριούνται με τα όρια τους στο επισφαλές πεδίο της μετα-διαδικτυακής εποχής μέσω μιας σύγχρονης διασκευής του μύθου του Ορφέα.

Ο πρώτος (ανοιχτά) ομοφυλόφιλος πρωθυπουργός της Ελλάδας αγωνίζεται να διατηρήσει την κληρονομιά της ιστορίας των ΛΟΑΤΚΙ κινημάτων στην εποχή της μετα-αλήθειας και της alt-right δυστοπίας. Ο παράλογος αλγόριθμος του συλλογικού ασυνείδητου και η αβάσταχτη παρακαταθήκη του “Live Your Myth in Greece” αποδεικνύονται ακλόνητα εμπόδια. Θα παράσχει άραγε μια εναλλακτική λύση η φιλελεύθερη Ευρώπη με την λεγόμενη «ελευθερία του λόγου» της ή θα αντιπροτείνει απλά ένα νεοσυντηρητικό αφήγημα περί «σύγκρουσης πολιτισμών»;

Ταλαντευόμενη ανάμεσα στο οπερατικό μελόδραμα, το queer DIY κολάζ, τα φαντάσματα των 80s και την αισθητική της εικονικής πραγματικότητας, η ταινία επιχειρεί την καλειδοσκοπική αποτύπωση ενός αναστοχασμού πάνω στην πολιτική καθαρότητα, τις εναλλακτικές ιστορικές αφηγήσεις και τη θεσμική κριτική. Το αναπόφευκτο της τεχνο-ουτοπίας φαίνεται ότι έχει μετατραπεί από μετα-ανθρώπινη αντι-ουσιοκρατική ελπίδα σε deepfake αποκάλυψη. Στο τέλος, η μελαγχολία, το τραύμα και η απελπισία είναι τα μόνα υπολείμματα (και ίσως όπλα) στο μελανιασμένο σώμα των πολιτικών κινημάτων
Η όπερα είναι επηρεασμένη από και αφιερωμένη στη μνήμη τ@ Ζακ Κωστόπουλου / Zackie Oh!, ​​περφόρμερ και ακτιβιστή, που δολοφονήθηκε το 2018 στο κέντρο της Αθήνας.

Μια παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
www.orfeas2021.com

19 & 26 Iαν. 2022 – 21.30
Διάρκεια: 111′
Είσοδος: €7/€5 (μειωμένο)
Προπώληση από τις 13.01.2021 στα ταμεία της Ταινιοθήκης
Η ταινία θα προβληθεί με αγγλικούς υπότιτλους

Η σειρά προβολών Projections εξετάζει την απροσδόκητη εξέλιξη ελάχιστων και αποσπασματικών αφηγήσεων. Τα επιλεγμένα έργα χρησιμοποιούν μία λιτή αλλά υποβλητική γλώσσα και συνδυάζουν διαφορετικές γενιές, καταβολές και ύφη. Κάθε ημέρα δύο βίντεο προβάλλονται ταυτόχρονα. Η παρουσίαση των οκτώ βίντεο σε ζεύγη αποσκοπεί στην ανάδειξη της αμοιβαίας επιρροής που ασκούν στην κατανόηση του άλλου, πέραν της σχέσης ανάμεσα στα έργα και τον θεατή. Η αντιστοίχιση προκύπτει βάσει των συμπληρωματικών τους χαρακτηριστικών, τόσο από άποψη μορφής όσο και περιεχομένου, ως μία απόπειρα επισήμανσης της επιρροής του συσχετισμού και της χειραγώγησης στην αντιληπτική διαδικασία. Η σειρά προβολών Projections διερευνά τις πτυχές δυσφορίας της ίδιας της διαδικασίας της θέασης, εστιάζοντας στην αντίφαση μεταξύ αυτού που βλέπουμε και αυτού που το Εγώ θέλει να δει.

Καλλιτέχνες: Luca Bolognesi, Anna Valeria Borsari, Maria Friberg, Bruno Muzzolini, John Smith, Fani Zguro, Νάσια Καλαμάκη, Ορέστης Μαυρουδής
Διάρκεια προβολών: 20.01.2022-23.01.2022, 19:00-22:00

*Ο Ορέστης Μαυρούδης είναι SNF ARTWORKS Fellow

Πρόγραμμα προβολών:

20.01.2022, 19:00-22:00

Anna Valeria Borsari
Il testimone
1976-1977
Φιλμ Super 8 μεταγραμμένο σε ψηφιακό βίντεο
Έγχρωμο, με ήχο
3 λεπτά

Fani Zguro
Let me see your eyes
2009
Ψηφιακό βίντεο
Έγχρωμο, χωρίς ήχο
47 δευτερόλεπτα

–

21.01.2022, 19:00-22:00

John Smith
Om
1986
Φιλμ 16 εκ. μεταγραμμένο σε ψηφιακό βίντεο
Έγχρωμο, με ήχο
4 λεπτά

Luca Bolognesi
Smiler #2
2008
Ψηφιακό βίντεο
Έγχρωμο, χωρίς ήχο
8 λεπτά, 16 δευτερόλεπτα

–

22.01.2022, 19:00-22:00

Νάσια Καλαμάκη
Ci si prova
2016
Ψηφιακό βίντεο
Έγχρωμο, με ήχο
2 λεπτά, 26 δευτερόλεπτα

Bruno Muzzolini
Wolf
2008
Ψηφιακό βίντεο
Έγχρωμο, χωρίς ήχο
4 λεπτά, 37 δευτερόλεπτα

–

23.01.2022, 19:00-22:00

Ορέστης Μαυρουδής
Clap hands
2010-2018
Ψηφιακό βίντεο
Έγχρωμο, με ήχο
3 ώρες, 2 λεπτά, 11 δευτερόλεπτα

Maria Friberg
No time to fall
2001
Ψηφιακό βίντεο
Έγχρωμο, με ήχο
5 λεπτά, 43 δευτερόλεπτα

“Η πρώτη, τελευταία και παντοτινή μπιενάλε του Ψηλορείτη” είναι ένα εκθεσιακό πείραμα του επιμελητή και ιστορικού τέχνης Σταμάτη Σχιζάκη που αποσκοπεί στην δημιουργία μιας πλατφόρμας σύγχρονου πολιτισμού της υπαίθρου. Το εν λόγω εγχείρημα ξεκίνησε τον Αύγουστο του 2017 ενώ έως σήμερα έχουν πραγματοποιηθεί εννιά επεισόδια με τη συμμετοχή των καλλιτεχνών: Φοίβη Γιαννίση, Κατερίνα Κατσιφαράκη, Παναγιώτης Λουκάς, Ίρις Λυκουριώτη (Αρχιτέκτονες της Φάλαινας), Γιώργος Ξένος, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Ρένα Παπασπύρου, Έφη Σπύρου, Μαρία Τσάγκαρη και Παντελής Χανδρής.

Τα επεισόδια αυτά αποτελούνται από καλλιτεχνικές δράσεις και εφήμερες εγκαταστάσεις που σχεδιάζονται από τους καλλιτέχνες και υλοποιούνται από τον επιμελητή σε άτακτα χρονικά διαστήματα στη διαδρομή για την κορυφή Τίμιος Σταυρός αλλά και στην ευρύτερη περιοχή του Ψηλορείτη. Η μοναδική αυτή συνθήκη που παρέχει ένα απομονωμένο, επιβλητικό και δυσπρόσιτο φυσικό τοπίο επιτρέπει ένα αυθεντικό καλλιτεχνικό πειραματισμό, ενώ παρέχει το χωρικό και χρονικό πλαίσιο για τη σύλληψη, τον σχεδιασμό και την πιθανή υλοποίηση έργων τέχνης που φέρνουν αντιμέτωπη την ανθρώπινη ψυχή με τη φύση.

Οι δράσεις αυτές έως τώρα περιλαμβάνουν σχέδια, ποίηση, φωτογραφίες, γλυπτά και άλλα αντικείμενα τα οποία καταγράφονται και παρουσιάζονται στο κοινό μέσα από μικρές εκδόσεις, ενώ στον τόπο υλοποίησης δεν μένει τίποτα πέρα από ίχνη. Η έκθεση στο Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου επιδιώκει τη γνωστοποίηση του εγχειρήματος στο ευρύτερο κοινό παρουσιάζοντας για πρώτη φορά έργα, απομεινάρια και τεκμήρια από τις δράσεις που έχουν έως τώρα πραγματοποιηθεί. Η πρώτη, τελευταία και παντοτινή μπιενάλε του Ψηλορείτη είναι ακόμα σε εξέλιξη.

Η διάρκεια της έκθεσης είναι 16/12/2021 έως 16/02/2022

Την Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου στις 19:00 θα πραγματοποιηθεί συζήτηση με τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες και τον επιμελητή.

Στα εγκαίνια και την εκδήλωση θα τηρηθούν όλα τα υγειονομικά μέτρα.

Η έκθεση H πρώτη, τελευταία και παντοτινή μπιενάλε του Ψηλορείτη στο Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου πραγματοποιήθηκε με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΜΟΥΣΕΙΟ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ
ΝΥΜΦΩΝ 3, ΗΡΑΚΛΕΙΟ, ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ +30 6976974000
ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: ΔΕΥΤΕΡΑ ΕΩΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18:00-20:00

*Η Μαρία Τσάγκαρη και η Μαλβίνα Παναγιωτίδη είναι SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο των εικαστικών τεχνών

Η K-Gold Temporary Gallery σε συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Βορείου Αιγαίου παρουσιάζει από τις 11 Δεκεμβρίου 2021 έως τις 6 Μαρτίου 2022, την έκθεση “RADIUM PALACE” στην Αγία Παρασκευή Λέσβου, σε επιμέλεια του Νικόλα Βαμβουκλή.

Η έκθεση περιλαμβάνει το έργο δεκαέξι καταξιωμένων καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό (γλυπτά, φωτογραφίες, βίντεο, μουσική, περφόρμανς και αρχειακό υλικό), ενώ δανείζεται τον τίτλο της από το θρυλικό ξενοδοχείο θερμοπηγών Κουρτζή που χτίστηκε το 1911 στη Μυτιλήνη, ως ένας χώρος θεραπείας και αναψυχής. Πρόκειται για ένα μεγαλόπνοο εγχείρημα με σκοπό την ανάπτυξη ιαματικού τουρισμού στο νησί, που ωστόσο είχε πολύ σύντομο βίο, αφού κάηκε ολοσχερώς λίγο μετά την κατασκευή του.

Η έκθεση “RADIUM PALACE” εστιάζει στη σωματικότητα και στη μεταβαλλόμενη έννοια της φροντίδας μέσα από σύγχρονες πολιτισμικές πρακτικές και συναισθηματικές εμπειρίες. Προτείνει εναλλακτικές μεθόδους τόνωσης, διαλογισμού και αποσυμφόρησης σε μια περίοδο που η τεχνολογία, ιδίως μετά από τους περιορισμούς της COVID-19, έχει επεκτείνει σημαντικά τα όρια του φυσικού σώματος. Τέλος, φέρνει στην επιφάνεια καίρια ζητήματα τα οποία αφορούν τόσο στην επανάχρηση υλικών αγαθών, όσο και στην ανασημασιοδότηση παγιωμένων ιδεών στο πέρασμα του χρόνου.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες επανεξετάζουν την οπτική μας για τη συλλογικότητα και την επαφή, επισημαίνοντας πως η τέχνη και η δημιουργικότητα αποτελούν θεραπευτικά εργαλεία για την ανάπτυξη ενός συμβιωτικού μέλλοντος. Τα έργα τους διερευνούν τη σχέση ανάμεσα στην ευεξία και την ανθρώπινη επινοητικότητα σε ένα πλαίσιο κοινωνικής ενδυνάμωσης και επικοινωνίας.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: John Baldessari, Κώστας Βαλιουτής, Lynda Benglis, Λυδία Δαμπασίνα, Μιλτιάδης Δίγκας, Mario Fantin, Kata Geibl, Bianca Otilia Ghiuzan, Saskia Janssen, Γεωργία Κοτρέτσος, András Ladocsi, Kali Malone, Sarah Michelle Riisager, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, Erwin Wurm, Μάρω Φασουλή

ΔΗΜΟΣΙΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
-Σάββατο 11 Δεκεμβρίου, 19:00 στην K-Gold Temporary Gallery: O DJ Χαράλαμπος Κουρκούλης aka Photoharrie, δημιουργεί ένα μοναδικό μουσικό περιβάλλον στον αύλειο χώρο. Παράλληλα, ο χορευτής Άγγελος Παπαδόπουλος παρουσιάζει μια μακράς διαρκείας δράση από επαναλαμβανόμενες χειρονομίες και πόζες, σε διάδραση με τα έργα και τους επισκέπτες.

-Κυριακή 12 Δεκεμβρίου, 11:30 στο Eressian Hotel & Hammam Spa: Αναγνώσεις κειμένων από καλλιτέχνες που συντονίζει η ηθοποιός Γεωργία Ξηρού, με συνοδεία χαλαρωτικών αφεψημάτων. Το ξενοδοχείο λειτουργεί ως χώρος δορυφόρος της έκθεσης και φιλοξενεί επιλεγμένα έργα. Συνδυάστε την επίσκεψη σας στην Ερεσό με μια θεραπεία στο παραδοσιακό χαμάμ ή ένα μασάζ.

Ένας δίγλωσσος κατάλογος (ελληνικά/αγγλικά) συνοδεύει την έκθεση με συνεισφορές από τους Alain de Botton, John Armstrong, Νίκο Λαμπρόπουλο και Μαρία Τσιτιμάκη.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Εγκαίνια: Σάββατο 11 Δεκεμβρίου, 19:00
Ωράριο λειτουργίας: Σάββατο-Κυριακή, 15:00-20:00

Eίσοδος ελεύθερη, μόνο με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης, ενώ θα πραγματοποιείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας. Υποχρεωτική η χρήση μάσκας.

Διεύθυνση: Αγία Παρασκευή, 81102 Λέσβος
Τηλέφωνο: 6942202222
Website: kgoldtemporarygallery.tumblr.com
E-mail: [email protected]
Social Media: @kgoldtemporarygallery

Κ-GOLD TEMPORARY GALLERY
Η K-Gold Temporary Gallery ιδρύθηκε το 2014 στη Λέσβο με στόχο να φέρει το ευρύ κοινό σε επαφή με τη σύγχρονη τέχνη μέσα από εκθέσεις, περφόρμανς, εκδόσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα. Έχει παρουσιάσει το έργο καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως Joan Jonas, Bas Jan Ader, Lucy+Jorge Orta, Ana Mendieta, Μαρία Παπαδημητρίου και Ηλία

*Ο Νικόλας Βαμβουκλής, η Μάρω Φασουλή και ο Άγγελος Παπαδόπουλος είναι SNF ARTWORKS Fellows