Συντάκτης: gourgourini

Η ομαδική έκθεση “Trials & Errors” διερευνά τις αισθητικές και κοινωνικές επιρροές της τεχνητής νοημοσύνης στην καθημερινή εμπειρία και την τέχνη. Πέντε Έλληνες
εικαστικοί, με νέα έργα, εξετάζουν, δοκιμάζουν και αμφισβητούν τεχνητά περιβάλλοντα, συστήματα ταξινόμησης και τρόπους σκέψης που διαμορφώνονται μέσα από τη μηχανική μάθηση και τις εφαρμογές τεχνητής νοημοσύνης.

Τι σημαίνει αλήθεια μια πραγματικότητα που βασίζεται όλο και περισσότερο στην τεχνητή νοημοσύνη; Πόσο αυτόνομα μπορούν να λειτουργήσουν συνεχώς εξελισσόμενα και πολύπλοκα τεχνητά συστήματα; Τι είδους κόσμους ενθαρρύνει η μηχανική μάθηση και πόσο προσβάσιμοι και ανοιχτοί είναι;

Λαμβάνοντας υπόψη τον αντίκτυπο των εφαρμογών της τεχνητής νοημοσύνης σε διαφορετικούς τομείς – όπως στην καλλιτεχνική δημιουργία, την επικοινωνία, την υγεία και το φυσικό περιβάλλον–, οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες εστιάζουν στη σχέση των ανθρώπων με τα έξυπνα συστήματα τόσο ως σχεδιαστές όσο και ως χρήστες. Συγκεκριμένα, τους απασχολεί η διαδικασία εκπαίδευσης των μηχανών, ο ρόλος του σφάλματος στη συνεχή βελτιστοποίηση τους και οι πιθανές επιρροές τους στον άνθρωπο. Οι καλλιτέχνες υιοθετούν την προσέγγιση «δοκιμής και λάθους» (Trials & Errors) και οικειοποιούνται την εργασιακή ηθική της τεχνολογικής βιομηχανίας. Πιθανά λάθη, δυσλειτουργίες και ελαττώματα χρησιμοποιούνται ως μέσο για την κατανόηση των διαδικασιών αυτοματισμού ενώ σύνολα δεδομένων, λογισμικά καταγραφής κίνησης και πλατφόρμες παιχνιδιών αποτελούν την πρώτη ύλη για τα έργα τους.

Το “As Uncanny As a Body” είναι ένα έργο κινούμενης εικόνας που καταγράφει τη συνεχή μετάβαση ενός χορευτικού σώματος από μια αρτιμελή, ανθρώπινη κατάσταση σε μια ακαθόριστη, γκλιτσαρισμένη, τεχνητά τραυματισμένη.

Ένα μοντέλο τεχνητής νοημοσύνης (GAN) εκπαιδεύεται πάνω σε μία βάση δεδομένων/εικόνων μίας χορεύτριας σε συνθήκη κινητικού αυτοσχεδιασμού ώστε να παραχθούν νέες σωματομορφές που αναδεικνύουν τη μεταιχμιακή κατάσταση μεταξύ οικείου και ανοίκειου, ακέραιου και παραμορφωμένου. Τι συμβαίνει όταν η τεχνητή νοημοσύνη χρησιμοποιείται όχι για να αποδώσει μια βελτιστοποιημένη εκδοχή του χορευτή αλλά για να γεννήσει σώματα που πλέουν μακριά από νόρμες και στείρα πρότυπα; Πώς ένα ελλειπώς εκπαιδευμένο μοντέλο AI αντιλαμβάνεται το σώμα και πώς επηρεάζει τη δική μας αντίληψη για αυτό; Συνεχίζουμε άραγε να αναγνωρίζουμε κάτι οικείο κι ανθρώπινο μέσα στις παραμορφώσεις και τα τραύματά του;

Με το έργο της “As Uncanny As a Body”, η Ειρήνη προκαλεί ανώδυνους AI-τραυματισμούς στο εικονικό χορευτικό σώμα, με διάθεση τρυφερή και με πρόθεση να φέρει το ανοίκειο πιο κοντά στο ανθρώπινο.

Συντελεστές:

Σύλληψη, Χορογραφία και AI: Ειρήνη Καλαϊτζίδη
Χορεύτρια: Μαρία Βούρου
Βίντεο και Ψηφιακή Υποστήριξη: Στάθης Δογάνης
Μουσική: Νίκος Τσώλης
Ευχαριστίες: Δάφνη Δραγωνά, Ορέστης Κορακίτης, Σάκης Κωστής και studio ΠΛΑΤΩ

Tο “As Uncanny As a Body” δημιουργήθηκε κατά τη συμμετοχή της Ειρήνης Καλαϊτζίδη στο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) 2020-21 από την ARTWORKS

Η σειρά εκθέσεων “THF Raw” λειτουργεί ως μια ανοικτή πρόσκληση σε επιμελητές εκθέσεων του τόπου μας, οι οποίοι χρειάζονται χώρους για να πειραματιστούν, να τολμήσουν και να συνεργαστούν με καλλιτέχνες της επιλογής τους. Αξιοποιώντας τους εναλλακτικούς, μη εκθεσιακούς χώρους του μουσείου, δίνεται μια δυνατότητα τόσο της ανάδειξης των αόρατων και αχρησιμοποίητων χώρων, που βρίσκονται στο περιθώριο του Ιδρύματος, όσο και της επιμέλειας έργων, τα οποία θα ιδωθούν μέσα από ένα καινούριο πρίσμα σε αυτούς τους ανεπιτήδευτους, αλλά καταξιωμένους χώρους στην καρδιά της Αθήνας.

Στις 24 Νοεμβρίου εγκαινιάζεται η δεύτερη έκθεση της σειράς “THF Raw” στη βεράντα του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη με τίτλο “The Swimmer” σε επιμέλεια της Μάγιας Τούντα. Η έκθεση “The Swimmer” στο Ίδρυμα Θεοχαράκη είναι μια παραλλαγή της ομότιτλης ατομικής της Νατάσας Ευσταθιάδη, που πραγματοποιήθηκε το 2014 στην γκαλερί CAN Christina Androulidaki Gallery στην Αθήνα. Η έκθεση δανείζεται τον τίτλο της από την ταινία του Perry, που με τη σειρά της βασίστηκε στο διήγημα του John Cheever, το οποίο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1964 στο περιοδικό New Yorker. Τα εγκαίναι θα πραγματοποιηθούν στις 24 Νοεμβρίου 2021 από τις 18:00 έως τις 20:45 και θα ακολουθήσει στις 21:00 η προβολή της ταινίας του Frank Perry The Swimmer (Ο κολυμβητής, 1968) στο αμφιθέατρο του Ιδρύματος, με ελεύθερη είσοδο.

Έκθεση: “The Swimmer”
Καλλιτέχνης: Νατάσα Ευσταθιάδη
Επιμέλεια: Μάγια Τούντα
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρίνα Μήλιου-Θεοχαράκη
Βοηθός Παραγωγής: Νεφέλη Σιαφάκα
Επιμέλεια κειμένου: EG (Ελεάννα Παπαθανασιάδη, Γκέλυ Μαδεμλή)

Εγκαίνια: Τετάρτη 24 Νοεμβρίου 2021, 18:00 – 20:45 & θα ακολουθήσει στις 21:00 η προβολή της ταινίας του Frank Perry The Swimmer
Διάρκεια έκθεσης: 24 Νοεμβρίου 2021–20 Ιανουαρίου 2022
Ωράριο έκθεσης: Τρίτη, Τετάρτη και Πέμπτη, 10:00-17:00 / Παρασκευή, 18:00-22:00

*H Νατάσα Ευσταθιάδη και η Mάγια Τούντα είναι SNF ARTWORKS Fellow

To μανιφέστο με τίτλο “WE THE ENEMY” από τους  SPIT! (Carlos Alejandro Motta, John Arthur Peetz, Carlos Maria Romero aka Atabey Mamasita) όπου η Δέσποινα Ζαχαροπούλου συμμετέχει ως performer, θα προβληθεί διαδικτυακά στο https://kirikonline.org/ από τις 25 Νοεμβρίου έως τις 9 Δεκεμβρίου 2021.

​

Την ατομική έκθεση της Καρολίνας Κρασούλη, με τίτλο «Υπόσχεση», παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) από 25 Νοεμβρίου 2021 έως 23 Ιανουαρίου 2022 στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων.

Η «Υπόσχεση» είναι η πρώτη ατομική έκθεση της Καρολίνας Κρασούλη στην Ελλάδα. Έχει πραγματοποιήσει άλλες δύο προσωπικές εκθέσεις στη Γαλλία, το 2016 και το 2020. Ο βασικός κορμός της Υπόσχεσης αποτελείται από μια σειρά ραμμένους καμβάδες, ζωγραφισμένους με γκέσο και λάδι, σε απαλά, παστέλ χρώματα. Τα έργα αυτά, κυρίως μεγάλων διαστάσεων, παραπέμπουν σε παράθυρα, πόρτες, βιβλία, διπλωμένες σελίδες και φακέλους. Παρουσιάζονται επίτοιχα, όπως οι συνηθισμένοι πίνακες, αλλά στέκονται εξίσου καλά και στο πάτωμα. Τα περισσότερα έχουν φτιαχτεί τον τελευταίο χρόνο, ειδικά για την έκθεση στο Κέντρο Τεχνών.

Κεντρικό θέμα αυτής της σειράς έργων είναι το βιβλίο ως αντικείμενο και ως τοπίο. Το δίπλωμα του χαρτιού, το ξεφύλλισμα, η αφαιρετικότητα της γλώσσας, ο αναντικατάστατος χώρος του βιβλίου ευρύτερα, από την ξεχωριστή ατμόσφαιρα ενός παλιού βιβλιοπωλείου ή μιας καλής βιβλιοθήκης, τα χειροποίητα προϊόντα ενός χαρτοπωλείου, τα διάφορα είδη αρχειοθέτησης και γραφικής ύλης έως το δωμάτιο και τα πολύτιμα εργαλεία ενός γραφιά (σκέφτεται εδώ κανείς τις χειροποίητες καρτέλες του Roland Barthes, πάνω στις οποίες έγραφε τις ημερολογιακές σημειώσεις του), αποτελούν τον μικρόκοσμο που επιχειρεί να αποδώσει η Κρασούλη στους ραμμένους καμβάδες της.

Τα έργα της Κρασούλη είναι σύνθετα και εξελιγμένα, σοφιστικέ σαν ένα ρούχο υψηλής ραπτικής. Μέσα από μια χρονοβόρα και επίπονη διαδικασία που περιλαμβάνει την προετοιμασία του καμβά, τον χρωματισμό του και στη συνέχεια το δίπλωμα, το ράψιμο και το σιδέρωμα, η καλλιτέχνις δημιουργεί ζωγραφικές συνθέσεις που «εκφράζουν αθωότητα του νου», για να θυμηθούμε μια ωραία παρατήρηση της Agnes Martin για τις 30 μεταξοτυπίες της σειράς On a Clear Day (1973).

Επιμέλεια έκθεσης: Χριστόφορος Μαρίνος, ιστορικός τέχνης, επιμελητής εκθέσεων και εικαστικών δράσεων του ΟΠΑΝΔΑ
Διάρκεια έκθεσης: 25 Νοεμβρίου 2021 έως 23 Ιανουαρίου 2022
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή: 11:00-19:00, Σάββατο-Κυριακή 10:00-15:00, Δευτέρα κλειστά
Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων: Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, Πληροφορίες: 210 7232604, 210 7224028, στάση Μετρό: Μέγαρο Μουσικής |www.opanda.gr

*H Kαρολίνα Κρασούλη είναι SNF ARTWORKS Fellow στο πεδίο των εικαστικών τεχνών

Η αφήγηση του μύθου, συνδέεται άρρηκτα με το θέμα της μνήμης. Το έργο ‘Δαίδαλα’ διε- ρευνά το μυθολογικό στοιχείο, ως την αποκάλυψη μιας μνήμης που πλάθεται στο παρόν και σχετίζεται με την έννοια του ιερού, του κρυφού, του μυστικού. Δύο εικαστικές τέχνες, η φωτογραφία της Στεφανίας Ορφανίδου και η γλυπτική της Ναταλίας Μαντά, συναντώνται σε μια δαιδαλώδη εγκατάσταση και έρχονται σε διάλογο, ενσωματώνονται, αντιπαραβάλλονται, ρηγματώνονται και διασπώνται. Τα αντικείμενά της, θραύσματα από ανασκαφή και ανάκληση στα ενδότερα μιας ζωντανής μνήμης, ανασυνθέτονται και δημιουργούν μια αφήγηση, που ωστόσο δεν αποτελεί ανάμνηση. Το κρυφό στοιχείο εναλλάσσεται του φανερού, σε μια φαινομενικά ανοίκεια συνθήκη. Στην έκθεση ‘Δαίδαλα’, οι καλλιτέχνες δημιουργούν τον χάρτη ενός νέου τοπίου προς εξερεύνηση, όπου η ανακάλυψη, η ανάγνωση και η συσχέτιση των ευρημάτων παραπέμπουν στο σκαλίδι και στην έρευνα που ακολουθεί μια αρχαιολογική ανασκαφή. Τα έργα, εν είδει ευρήματος, λειτουργούν ως τεκμήρια μιας νοητής σύνδεσης με μια άλλη εποχή, πραγματική ή και μυθολογική. Ο χώρος μετατρέπεται σε ένα λαβύρινθο, με διάσπαρτα τα κομμάτια ενός παζλ, τα οποία οι επισκέπτες καλούνται να ανακαλύψουν και να ανασυνθέσουν, συσχετίζοντάς τα με δικά τους προσωπικά βιώματα και εμπειρίες.

[*] Τα δαίδαλα, στην αρχαία Ελλάδα, ήταν σύνθετα τεχνήματα από μέταλλο, ξύλο ή και ύφασμα που βασίζονταν στον τεμαχισμό των υλικών, στη συμπληρωματικότητα και στη συναρμογή τους. Ήταν έργα εικαστικά, που μιμούνταν την πραγματικότητα και σχετίζονταν με το φως, τη λάμψη και την ψευδαίσθηση, έργα προς θέαση, που έκρυβαν την εκλεπτυσμένη εργασία του τεχνίτη, τη λεπτομέρεια του σκαλίσματος ή της επικάλυψης ενός υλικού με ένα άλλο.

ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ & ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ
ΣΤΕΦΑΝΙΑ ΟΡΦΑΝΙΔΟΥ / ΝΑΤΑΛΙΑ ΜΑΝΤΑ / GEORGES SALAMEH
ΓΙΑΛΙ ΤΖΑΜΙ / ΠΑΛΙΟ ΛΙΜΑΝΙ ΧΑΝΙΩΝ / 4-18 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2021 με την

Mε την υποστήριξη των:

ΑΝΟΙΧΤΑ ΠΑΝΙΑ 2021 / ΚΕΠΠΕΔΗΧ ΚΑΜ / ΔΗΜΟΣ ΧΑΝΙΩΝ

*Η Στεφανία Ορφανίδου είναι SNF ARTWORKS Fellow 2020

Η κεντρική έκθεση του 62ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με τίτλο Ο Κανόνας του Παιχνιδιού δίνει το “παρών” στον πρώην Βρεφονηπιακό Σταθμό (Προβλήτα Α, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) από τις 6 Νοεμβρίου έως τις 6 Δεκεμβρίου 2021.

Ο κανόνας του παιχνιδιού (La Règle du Jeu, 1939) του Ζαν Ρενουάρ, από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών, εμπνέει φέτος το 62ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (4-14 Νοεμβρίου 2021). Η ταινία λειτουργεί ως πυξίδα και πρώτη ύλη για την κεντρική, πρωτότυπη έκθεση της 62ης διοργάνωσης, η οποία τα τελευταία τέσσερα χρόνια βασιζόταν στις ταινίες του Διεθνούς Διαγωνιστικού. Στην έκθεση, που θα πραγματοποιηθεί σε συνδιοργάνωση με το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, δέκα εικαστικοί αντλούν ελεύθερη έμπνευση από την αλησμόνητη καυστική σάτιρα του Ζαν Ρενουάρ και φιλοτεχνούν ισάριθμα έργα. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση είναι οι: Μαρίνα Βελησιώτη, Νικόλας Βεντουράκης, Ξένια Βήτου, Κυριακή Γονή, Στάθης-Αλέξανδρος Ζούλιας, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Σοφία Στέβη, Διαμαντής Σωτηρόπουλος, Δημήτρης Τάταρης και Ντορέιντα Τζόγκου.

Λίγα λόγια για το διαχρονικό αριστούργημα Ο κανόνας του Παιχνιδιού (1939) του Ζαν Ρενουάρ

Αδιαπραγμάτευτα διαχρονικό, ιδίως στη μεταιχμιακή εποχή του σήμερα, όπου ετοιμαζόμαστε να υποδεχτούμε έναν μετα-κόσμο που βρίσκεται στα σπάργανα, το διαμάντι του Ζαν Ρενουάρ μάς προετοιμάζει για την αναγκαία και αναπόφευκτη μετάβαση σε μία νέα εποχή. Μια ταινία που μάς υπενθυμίζει πόσο γρήγορα μπορούν να αλλάξουν από στιγμή σε στιγμή οι κανόνες του παιχνιδιού.

Ο κανόνας του παιχνιδιού, μια ταινία-ορόσημο για το παγκόσμιο σινεμά, που έχει προβληθεί λιγότερες φορές σε σύγκριση με τις υπόλοιπες ταινίες που άλλαξαν τον ρου της κινηματογραφικής ιστορίας, βγαίνει στις αίθουσες ακριβώς πριν το ξέσπασμα του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου και προκαλεί σάλο, καθώς μοιάζει να προφητεύει τον όλεθρο που ετοιμάζεται να πλήξει την Ευρώπη και ολόκληρο τον πλανήτη. Ο Ρενουάρ, ο οποίος βρισκόταν στο απόγειο της καριέρας του εκείνη την περίοδο, δεν διστάζει να απεικονίσει με τον πλέον γλαφυρό τρόπο τον ξεπεσμό και την ηθική χρεοκοπία όλων των κοινωνικών τάξεων, προαναγγέλλοντας την επώδυνη ανατολή μιας νέας εποχής.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 6 Νοεμβρίου, στις 18:00, στον πρώην Βρεφονηπιακό Σταθμό (Προβλήτα Α’, στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης). Μετά την ολοκλήρωσή της στη Θεσσαλονίκη, η έκθεση θα ταξιδέψει και στην Αθήνα, στον χώρο του The Project Gallery (Νορμανού 3, Μοναστηράκι).

Διάρκεια έκθεσης στη Θεσσαλονίκη: 6/11/2021-6/12/2021. Ωράριο λειτουργίας 6/11/2021-14/11/2021: 10πμ-10μμ. Ωράριο λειτουργίας 15/11/2021-6/12/2021:10πμ-6μμ (εκτός Δευτέρας). Διάρκεια έκθεσης στην Αθήνα: 16/12/2021-16/1/2021.

*Η Κυριακή Γονή και ο Νικόλας Βεντουράκης είναι SNF ARTWORKS Fellows.

Η έκθεση “212 Μήδεια (Aφηγήσεις από ένα χώρο μετέωρο)” της Στεφανίας Στρούζα παρουσιάζεται σε επιμέλεια αντίστοιχα του Χρήστου Χρυσόπουλου και της Δάφνης Δραγώνα στο Project Space του Μεγάρου Μουσικής από τις 4 Νοεμβρίου 2021 έως τις 23 Ιανουαρίου 2022.

Με ένα σύνολο έργων που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα –δύο από τα οποία δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεση–, η καλλιτέχνις αναφέρεται στη μετέωρη συνθήκη στην οποία βρίσκεται ο πλανήτης σήμερα. Εστιάζει σε στιγμές σύγκρουσης, αποτυπώματα καταστροφής καθώς και στο ενδεχόμενο επανόρθωσης και αναδημιουργίας. H έκθεση παίρνει τον τίτλο της από έναν αστεροειδή με το όνομα 212 Μήδεια που απασχόλησε τη Στεφανία Στρούζα στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού και ερευνητικού της έργου γύρω από τον μύθο της Μήδειας. Οι αστεροειδείς με την είσοδο τους στην ατμόσφαιρα της Γης μεταμορφώνονται σε διάττοντες αστέρες και σε απειλητικά για τη γη σώματα σε περίπτωση πρόσκρουσης. H Μήδεια ταυτίζεται με το απρόβλεπτο και το καταστροφικό αλλά και με την εναντίωση στο αυτονόητο και το επιβεβλημένο. Μελετώντας την ιστορία της, η Στρούζα επικεντρώνεται σε μια ανεξερεύνητη πλευρά του χαρακτήρα της που καταδεικνύει τη σχέση της αντι-ηρωίδας με φυσικά φαινόμενα, ζωικά ένστικτα και την ίδια τη Γη ενώ, ταυτόχρονα, παραμένει πάντα ξένη. Η ύπαρξη του αστεροειδούς 212 Μήδεια γίνεται αφορμή για να παράξει η καλλιτέχνις ένα εικαστικό αφήγημα, στο οποίο φανερώνονται οι σύγχρονες συνδηλώσεις του μύθου σε σχέση με το φυσικό περιβάλλον.

Στην έκθεση παρουσιάζονται τρία έργα γλυπτικής και ένα βίντεο. Τα γλυπτά υποδηλώνουν σώματα γεωλογικά και συμπαντικά, ανθρώπινα και μη ανθρώπινα, υλικά και ενεργά, σώματα που φέρουν ίχνη σύγκρουσης αλλά που ταυτόχρονα μπορούν να επιφέρουν αλλαγές. Κεντρική θέση κατέχει το γλυπτό 212 Medea (Perpetual Silence Prevails in the Empty Space of Capital), που μοιάζει τόσο με αστεροειδή σε τροχιά πρόσκρουσης όσο και με θηλυκό σώμα και αναφέρεται στη σχέση έμφυλης ταυτότητας και κλιματικής κρίσης. Το γλυπτό 212 Medea (If only I had stayed the animal I was) παραπέμπει στην αναγνώριση άλλων έμβιων κόσμων πέρα από τον άνθρωπο, ενώ τα μικρότερα γλυπτά SPK–ID 2000212 (Α880 CA) με τη μορφή θραυσμάτων αναφέρονται στις ροές της ύλης, σε στιγμές έκρηξης και συνεχούς μεταμόρφωσης. Τέλος, το βίντεο Monologue (Medean Remix) βασίζεται σε αποσπάσματα από τα έργα των Ευριπίδη, Pier Paolo Pasolini [Πιερ Πάολο Παζολίνι] και Heiner Müller [Χάινερ Μύλλερ]. Σε αυτό, η Μήδεια θυμίζει τις θεμελιώδεις σχέσεις περιβάλλοντος και πολιτισμού, ανθρώπου και άλλων έμβιων όντων, ενσαρκώνοντας τες.

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Το Head 2 Head είναι ένα εκθεσιακό πρότζεκτ μεταξύ Ελλάδας και Ισλανδίας. Λαμβάνει χώρο στην Αθήνα από 5 Νοεμβρίου εώς 14 Νοεμβρίου και στο Ρέκιαβικ το 2023. Συμμετέχουν οι εικαστικοί χώροι space 52, PS, 3 137, EIGHT / ΤΟ ΟΚΤΩ, HYLE / ΗΛΗ, backspace, Stoa 42, zoetrope, A-Dash και το KEIV.

Οι ανεξάρτητοι καλλιτεχνικοί χώροι Kling & Bang και A-DASH συμμετέχουν με ενθουσιασμό στην αρχική φάση του διμερούς φεστιβάλ εικαστικών τεχνών HEAD2HEAD που θα λάβει χώρα στην Αθήνα από τις 5 ως τις 7 Νοεμβρίου. Αναλυτικά το πρόγραμμα των δράσεων:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, 5 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ:
7 μ.μ.
Space52 – Hekla Dögg Jónsdóttir, Konstantinos Kotsis, Selma Hreggviðsdóttir και Sirra Sigrún Sigurðardóttir
Space 52 → OMS / One minute space

8μ.μ.
OMS / One Minute Space – Ásta Fanney (περφόρμανς), Logi Leó Gunnarsson, Ólöf Helga Helgadóttir και Vasilis Zafiropoulos
OMS / One Minute Space → PS:COMMUNITISM

9 μ.μ.
PS: Almar Atlason, Giorgos Tserionis, Anastasis Palagis Meletis & Flora Vavoula (περφόρμανς), Sigurður Ámundason and Styrmir Örn Guðmundsson (περφόρμανς)
Η βραδιά θα κλείσει με ένα σετ DJ/περφόρμανς από την Apex Anima. Η μουσικός και εικαστικός Apex Anima θα δημιουργήσει ένα ζωντανό οπτικο-ακουστικό πρόγραμμα μαζί με το DJ και περφόρμερ FRZNTE.

Στην ομαδική έκθεση Head 2 Head, που θα λαβει μερος στο Keiv Space (Καλύμνου 38, Αθήνα 112 51) την Κυριακή 7 Νοεμβριου 2021, 19.00, θα παρουσιαστεί το εικαστικό έργο της Elísabet Brynhildardóttir, Κωσταντίνου Γιώτη της Una Björg Magnúsdóttir και της Ελένης Παπάζογλου.

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

*Ο Kωνσταντίνος Γιώτης, η Ελένη Παπάζογλου, o Βασίλης Ζαριφόπουλος και ο Κωνσταντίνος Κωτσής είναι SNF ARTWORKS Fellows

Οι Kalfayan Galleries παρουσιάζουν την ατομική έκθεση του Ανδρέα Ράγκναρ Κασάπη με τίτλο “Τo see a block of flats as a cave”. Ο Ανδρέας Ράγκναρ Κασάπης παρουσιάζει μία πολυσχιδή εγκατάσταση αποτελούμενη από ζωγραφικά έργα, κείμενo και αρχειακό φωτογραφικό υλικό. Ταυτόχρονα η έκθεση συνοδεύεται από μουσικό έργο που παρουσιάζεται και είναι διαθέσιμο ψηφιακά. Όπως παρατηρεί ο καλλιτέχνης για τη νέα σειρά έργων: «Τα θέματά μου είναι τοπία ή τουλάχιστον μια “περιοχή” που κρατάει εντός της τα αντικείμενα αδιαχώριστα. Συνεχίζουν να με απασχολούν η έννοια της Χροιάς και κατ’ επέκταση του ψυχικού τόνου (Stimmung). Η διάρκεια (la durée) και κατ’ επέκταση η υποκειμενική εμπειρία και ο βιωμένος χρόνος. Η απόσταση και ως εκ τούτου η προοπτική και οι στρεβλώσεις της».

O Ανδρέας Ράγκναρ Κασάπης, έχοντας την ψυχανάλυση, τη φαινομενολογία και τη σύγχρονη πολιτιστική κριτική ως βασικά μεθοδολογικά εργαλεία, επικεντρώνεται σε θέματα που αφορούν τους μηχανισμούς αντίληψης, μνήμης και αναπαράστασης. Με αφετηρία γνωστικές θεωρίες της αντίληψης των αντικειμένων, τα ζωγραφικά έργα του Κασάπη θέτουν ερωτήματα σχετικά με το αποτύπωμα των τεχνικών εικόνων στην αντίληψη και τη μνήμη στη σύγχρονη εποχή.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη, 10 Νοεμβρίου 2021, 18.00 – 21.00
Διάρκεια έκθεσης: 10 Noεμβρίου – 10 Δεκεμβρίου 2021

*Ο  Ανδρέας Ράγκναρ Κασάπης είναι SNF ARTWORKS Fellow 2020

Το 62ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης επιστρέφει στο σπίτι του, τις κινηματογραφικές αίθουσες, με ασφάλεια, τηρώντας όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα, από την Πέμπτη 4 έως την Κυριακή 14 Νοεμβρίου 2021. Η γιορτή του ανεξάρτητου κινηματογράφου θα πραγματοποιηθεί σε φυσικούς χώρους, αλλά και online.

Στο 62ο ΦΚΘ, θα προβληθούν 197 ταινίες ενώ παράλληλα 144 ταινίες θα προβληθούν και διαδικτυακά, μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας του Φεστιβάλ online.filmfestival.gr.

Παρακάτω οι ταινίες των SNF ARTWORKS Fellows που προβάλλονται στο Φεστιβάλ:

Brutalia, Εργάσιμες μέρες, Μανώλης Μαυρής
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Motorway 65, Εύη Καλογηροπούλου
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

ORFEAS2021, ΦΥΤΑ*
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Soul Food, Νίκος Τσεμπερόπουλος
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Souls All Unaccompanied, Γιώργος Τελτζίδης
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

The Timekeepers of Eternity, Αριστοτέλης Μαραγκός
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Αγία Έμυ, Αρασέλη Λαιμού
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Μαγνητικά πεδία, Γιώργος Γούσης
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Σελήνη, 66 ερωτήσεις, Ζακλίν Λέντζου
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

*Ο Φοίβος Δούσος μέλος του καλλιτεχνικού ντουέτου ΦΥΤΑ είναι Fellow