Συντάκτης: gourgourini

ΞΕΝΑΓΗΣΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΥΑ ΒΑΣΛΑΜΑΤΖΗ

Την Τρίτη 26 Οκτωβρίου οι Fellows του 4ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ είχαν την ευκαιρία να επισκεφθούν την έκθεση “I heard it from the valleys”  και να ξεναγηθούν στα έργα της από την επιμελήτρια και SNF ARTWORKS Fellow Εύα Βασλαματζή. Η έκθεση – αποτέλεσμα της συμμετοχής και έρευνας που υλοποίησε η Εύα Βασλαματζή στο πλαίσιο του Επιμελητικού Προγράμματος Φιλοξενίας του Οργανισμού SAHA Association στην Κωνσταντινούπολη (Μάϊος-Ιούνιος 2021) μέσω της ARTWORKS και με την Υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) – παρουσιάζει μια σειρά νέων παραγωγών με κοινό άξονα τεχνικές, αφηγήσεις και σύμβολα που συνδέονται με το ευρύ πεδίο του λαϊκού πολιτισμού. Η λαϊκή παραγωγή και γνώση, ανώνυμη κατά βάση, προσεγγίζεται εδώ κυρίως ως ένα αχανές πεδίο έμπνευσης και δυνατοτήτων για την κατανόηση μορφών και συμπεριφορών, που δρουν ατομικά και ανεξάρτητα από τα μεγάλα εθνικά αφηγήματα.

Kαλλιτέχνες: Hera Büyüktaşçıyan, Aslι Çavuşoğlu, Αναστασία Δούκα, Marina Papazyan, Εύη Σούλη, VASKOS (Βασίλης Νούλας & Κώστας Τζιμούλης)
Eπιμέλεια: Εύα Βασλαματζή

Haus n Athen
Καίρη 6, 105 51, Αθήνα, Ελλάδα

Διάρκεια έκθεσης
2/10-07/11/2021

Εργαστήριο από τον Σύλλα Τζουμέρκα

Ο Σύλλας Τζουμέρκας, σκηνοθέτης, σεναριογράφος, ηθοποιός και μέλος της επιτροπής αξιολόγησης για το 3ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ της ARTWORKS, σχεδίασε και υλοποίησε ένα εργαστήριο με τίτλο “Πώς να αναπτύξεις μια ταινία σε συνεργασία με ηθοποιούς”. Το εργαστήριο πραγματοποιήθηκε στα γραφεία της ARTWORKS μεταξύ 23 και 26 Οκτωβρίου 2021.

Πώς μπορεί, μέσα από ένα ελεύθερο, ζωντανό εργαστήριο με ηθοποιούς, να αναπτυχθεί και να τροφοδοτηθεί, ένα premise ιδέας, ένας κεντρικός χαρακτήρας, ένα treatment, ένα σενάριο, μια κινηματογραφική σκηνοθεσία;

Ποιοι είναι οι παράγοντες που πρέπει να ληφθούν υπόψη ώστε ένα τέτοιο εργαστήριο να δομηθεί σωστά και να ανταποκρίνεται στη φύση και τις ανάγκες του κάθε σχεδίου;

Ποια ερωτήματα μπορεί να θέσει ένας σκηνοθέτης και ποια εργαλεία θα χρειαστεί να χρησιμοποιήσει ζωντανά ώστε να λάβει τις περισσότερες δυνατές απαντήσεις από μια τέτοια διαδικασία;

Πώς λύνονται προβλήματα στη διάδραση σκηνοθέτη/ηθοποιού;

Πώς σχηματίζουμε μια γλώσσα συνεργασίας;

Πώς μπορεί ένας παραγωγός να φροντίσει ένα ζωντανό εργαστήριο ανάπτυξης ώστε να έχει το μεγαλύτερο δυνατό αποτέλεσμα για το υπό ανάπτυξη σχέδιο;

Το εργαστήριο προσέγγισε αυτά τα ερωτήματα μέσα από ένα ζωντανό διήμερο εργαστήριο με τη συμμετοχή 6 ηθοποιών.

 

“ΔΑΙΔΑΛΑ”, ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ & ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ

Η αφήγηση του μύθου, συνδέεται άρρηκτα με το θέμα της μνήμης. Το έργο ‘Δαίδαλα’ διε- ρευνά το μυθολογικό στοιχείο, ως την αποκάλυψη μιας μνήμης που πλάθεται στο παρόν και σχετίζεται με την έννοια του ιερού, του κρυφού, του μυστικού. Δύο εικαστικές τέχνες, η φωτογραφία της Στεφανίας Ορφανίδου και η γλυπτική της Ναταλίας Μαντά, συναντώνται σε μια δαιδαλώδη εγκατάσταση και έρχονται σε διάλογο, ενσωματώνονται, αντιπαραβάλλονται, ρηγματώνονται και διασπώνται. Τα αντικείμενά της, θραύσματα από ανασκαφή και ανάκληση στα ενδότερα μιας ζωντανής μνήμης, ανασυνθέτονται και δημιουργούν μια αφήγηση, που ωστόσο δεν αποτελεί ανάμνηση. Το κρυφό στοιχείο εναλλάσσεται του φανερού, σε μια φαινομενικά ανοίκεια συνθήκη. Στην έκθεση ‘Δαίδαλα’, οι καλλιτέχνες δημιουργούν τον χάρτη ενός νέου τοπίου προς εξερεύνηση, όπου η ανακάλυψη, η ανάγνωση και η συσχέτιση των ευρημάτων παραπέμπουν στο σκαλίδι και στην έρευνα που ακολουθεί μια αρχαιολογική ανασκαφή. Τα έργα, εν είδει ευρήματος, λειτουργούν ως τεκμήρια μιας νοητής σύνδεσης με μια άλλη εποχή, πραγματική ή και μυθολογική. Ο χώρος μετατρέπεται σε ένα λαβύρινθο, με διάσπαρτα τα κομμάτια ενός παζλ, τα οποία οι επισκέπτες καλούνται να ανακαλύψουν και να ανασυνθέσουν, συσχετίζοντάς τα με δικά τους προσωπικά βιώματα και εμπειρίες.

[*] Τα δαίδαλα, στην αρχαία Ελλάδα, ήταν σύνθετα τεχνήματα από μέταλλο, ξύλο ή και ύφασμα που βασίζονταν στον τεμαχισμό των υλικών, στη συμπληρωματικότητα και στη συναρμογή τους. Ήταν έργα εικαστικά, που μιμούνταν την πραγματικότητα και σχετίζονταν με το φως, τη λάμψη και την ψευδαίσθηση, έργα προς θέαση, που έκρυβαν την εκλεπτυσμένη εργασία του τεχνίτη, τη λεπτομέρεια του σκαλίσματος ή της επικάλυψης ενός υλικού με ένα άλλο.

ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ & ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ
ΣΤΕΦΑΝΙΑ ΟΡΦΑΝΙΔΟΥ / ΝΑΤΑΛΙΑ ΜΑΝΤΑ / GEORGES SALAMEH
ΓΙΑΛΙ ΤΖΑΜΙ / ΠΑΛΙΟ ΛΙΜΑΝΙ ΧΑΝΙΩΝ / 4-18 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2021 με την

Mε την υποστήριξη των:

ΑΝΟΙΧΤΑ ΠΑΝΙΑ 2021 / ΚΕΠΠΕΔΗΧ ΚΑΜ / ΔΗΜΟΣ ΧΑΝΙΩΝ

*Η Στεφανία Ορφανίδου είναι SNF ARTWORKS Fellow 2020

ΕΚΘΕΣΗ: Ο ΚΑΝΟΝΑΣ ΤΟΥ ΠΑΙΧΝΙΔΙΟΥ

Η κεντρική έκθεση του 62ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με τίτλο Ο Κανόνας του Παιχνιδιού δίνει το “παρών” στον πρώην Βρεφονηπιακό Σταθμό (Προβλήτα Α, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) από τις 6 Νοεμβρίου έως τις 6 Δεκεμβρίου 2021.

Ο κανόνας του παιχνιδιού (La Règle du Jeu, 1939) του Ζαν Ρενουάρ, από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών, εμπνέει φέτος το 62ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (4-14 Νοεμβρίου 2021). Η ταινία λειτουργεί ως πυξίδα και πρώτη ύλη για την κεντρική, πρωτότυπη έκθεση της 62ης διοργάνωσης, η οποία τα τελευταία τέσσερα χρόνια βασιζόταν στις ταινίες του Διεθνούς Διαγωνιστικού. Στην έκθεση, που θα πραγματοποιηθεί σε συνδιοργάνωση με το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, δέκα εικαστικοί αντλούν ελεύθερη έμπνευση από την αλησμόνητη καυστική σάτιρα του Ζαν Ρενουάρ και φιλοτεχνούν ισάριθμα έργα. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση είναι οι: Μαρίνα Βελησιώτη, Νικόλας Βεντουράκης, Ξένια Βήτου, Κυριακή Γονή, Στάθης-Αλέξανδρος Ζούλιας, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Σοφία Στέβη, Διαμαντής Σωτηρόπουλος, Δημήτρης Τάταρης και Ντορέιντα Τζόγκου.

Λίγα λόγια για το διαχρονικό αριστούργημα Ο κανόνας του Παιχνιδιού (1939) του Ζαν Ρενουάρ

Αδιαπραγμάτευτα διαχρονικό, ιδίως στη μεταιχμιακή εποχή του σήμερα, όπου ετοιμαζόμαστε να υποδεχτούμε έναν μετα-κόσμο που βρίσκεται στα σπάργανα, το διαμάντι του Ζαν Ρενουάρ μάς προετοιμάζει για την αναγκαία και αναπόφευκτη μετάβαση σε μία νέα εποχή. Μια ταινία που μάς υπενθυμίζει πόσο γρήγορα μπορούν να αλλάξουν από στιγμή σε στιγμή οι κανόνες του παιχνιδιού.

Ο κανόνας του παιχνιδιού, μια ταινία-ορόσημο για το παγκόσμιο σινεμά, που έχει προβληθεί λιγότερες φορές σε σύγκριση με τις υπόλοιπες ταινίες που άλλαξαν τον ρου της κινηματογραφικής ιστορίας, βγαίνει στις αίθουσες ακριβώς πριν το ξέσπασμα του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου και προκαλεί σάλο, καθώς μοιάζει να προφητεύει τον όλεθρο που ετοιμάζεται να πλήξει την Ευρώπη και ολόκληρο τον πλανήτη. Ο Ρενουάρ, ο οποίος βρισκόταν στο απόγειο της καριέρας του εκείνη την περίοδο, δεν διστάζει να απεικονίσει με τον πλέον γλαφυρό τρόπο τον ξεπεσμό και την ηθική χρεοκοπία όλων των κοινωνικών τάξεων, προαναγγέλλοντας την επώδυνη ανατολή μιας νέας εποχής.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 6 Νοεμβρίου, στις 18:00, στον πρώην Βρεφονηπιακό Σταθμό (Προβλήτα Α’, στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης). Μετά την ολοκλήρωσή της στη Θεσσαλονίκη, η έκθεση θα ταξιδέψει και στην Αθήνα, στον χώρο του The Project Gallery (Νορμανού 3, Μοναστηράκι).

Διάρκεια έκθεσης στη Θεσσαλονίκη: 6/11/2021-6/12/2021. Ωράριο λειτουργίας 6/11/2021-14/11/2021: 10πμ-10μμ. Ωράριο λειτουργίας 15/11/2021-6/12/2021:10πμ-6μμ (εκτός Δευτέρας). Διάρκεια έκθεσης στην Αθήνα: 16/12/2021-16/1/2021.

*Η Κυριακή Γονή και ο Νικόλας Βεντουράκης είναι SNF ARTWORKS Fellows.

212 Μήδεια (Aφηγήσεις από ένα χώρο μετέωρο) της Στεφανίας Στρούζα

Η έκθεση “212 Μήδεια (Aφηγήσεις από ένα χώρο μετέωρο)” της Στεφανίας Στρούζα παρουσιάζεται σε επιμέλεια αντίστοιχα του Χρήστου Χρυσόπουλου και της Δάφνης Δραγώνα στο Project Space του Μεγάρου Μουσικής από τις 4 Νοεμβρίου 2021 έως τις 23 Ιανουαρίου 2022.

Με ένα σύνολο έργων που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα –δύο από τα οποία δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεση–, η καλλιτέχνις αναφέρεται στη μετέωρη συνθήκη στην οποία βρίσκεται ο πλανήτης σήμερα. Εστιάζει σε στιγμές σύγκρουσης, αποτυπώματα καταστροφής καθώς και στο ενδεχόμενο επανόρθωσης και αναδημιουργίας. H έκθεση παίρνει τον τίτλο της από έναν αστεροειδή με το όνομα 212 Μήδεια που απασχόλησε τη Στεφανία Στρούζα στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού και ερευνητικού της έργου γύρω από τον μύθο της Μήδειας. Οι αστεροειδείς με την είσοδο τους στην ατμόσφαιρα της Γης μεταμορφώνονται σε διάττοντες αστέρες και σε απειλητικά για τη γη σώματα σε περίπτωση πρόσκρουσης. H Μήδεια ταυτίζεται με το απρόβλεπτο και το καταστροφικό αλλά και με την εναντίωση στο αυτονόητο και το επιβεβλημένο. Μελετώντας την ιστορία της, η Στρούζα επικεντρώνεται σε μια ανεξερεύνητη πλευρά του χαρακτήρα της που καταδεικνύει τη σχέση της αντι-ηρωίδας με φυσικά φαινόμενα, ζωικά ένστικτα και την ίδια τη Γη ενώ, ταυτόχρονα, παραμένει πάντα ξένη. Η ύπαρξη του αστεροειδούς 212 Μήδεια γίνεται αφορμή για να παράξει η καλλιτέχνις ένα εικαστικό αφήγημα, στο οποίο φανερώνονται οι σύγχρονες συνδηλώσεις του μύθου σε σχέση με το φυσικό περιβάλλον.

Στην έκθεση παρουσιάζονται τρία έργα γλυπτικής και ένα βίντεο. Τα γλυπτά υποδηλώνουν σώματα γεωλογικά και συμπαντικά, ανθρώπινα και μη ανθρώπινα, υλικά και ενεργά, σώματα που φέρουν ίχνη σύγκρουσης αλλά που ταυτόχρονα μπορούν να επιφέρουν αλλαγές. Κεντρική θέση κατέχει το γλυπτό 212 Medea (Perpetual Silence Prevails in the Empty Space of Capital), που μοιάζει τόσο με αστεροειδή σε τροχιά πρόσκρουσης όσο και με θηλυκό σώμα και αναφέρεται στη σχέση έμφυλης ταυτότητας και κλιματικής κρίσης. Το γλυπτό 212 Medea (If only I had stayed the animal I was) παραπέμπει στην αναγνώριση άλλων έμβιων κόσμων πέρα από τον άνθρωπο, ενώ τα μικρότερα γλυπτά SPK–ID 2000212 (Α880 CA) με τη μορφή θραυσμάτων αναφέρονται στις ροές της ύλης, σε στιγμές έκρηξης και συνεχούς μεταμόρφωσης. Τέλος, το βίντεο Monologue (Medean Remix) βασίζεται σε αποσπάσματα από τα έργα των Ευριπίδη, Pier Paolo Pasolini [Πιερ Πάολο Παζολίνι] και Heiner Müller [Χάινερ Μύλλερ]. Σε αυτό, η Μήδεια θυμίζει τις θεμελιώδεις σχέσεις περιβάλλοντος και πολιτισμού, ανθρώπου και άλλων έμβιων όντων, ενσαρκώνοντας τες.

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Head 2 Head

Το Head 2 Head είναι ένα εκθεσιακό πρότζεκτ μεταξύ Ελλάδας και Ισλανδίας. Λαμβάνει χώρο στην Αθήνα από 5 Νοεμβρίου εώς 14 Νοεμβρίου και στο Ρέκιαβικ το 2023. Συμμετέχουν οι εικαστικοί χώροι space 52, PS, 3 137, EIGHT / ΤΟ ΟΚΤΩ, HYLE / ΗΛΗ, backspace, Stoa 42, zoetrope, A-Dash και το KEIV.

Οι ανεξάρτητοι καλλιτεχνικοί χώροι Kling & Bang και A-DASH συμμετέχουν με ενθουσιασμό στην αρχική φάση του διμερούς φεστιβάλ εικαστικών τεχνών HEAD2HEAD που θα λάβει χώρα στην Αθήνα από τις 5 ως τις 7 Νοεμβρίου. Αναλυτικά το πρόγραμμα των δράσεων:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, 5 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ:
7 μ.μ.
Space52 – Hekla Dögg Jónsdóttir, Konstantinos Kotsis, Selma Hreggviðsdóttir και Sirra Sigrún Sigurðardóttir
Space 52 → OMS / One minute space

8μ.μ.
OMS / One Minute Space – Ásta Fanney (περφόρμανς), Logi Leó Gunnarsson, Ólöf Helga Helgadóttir και Vasilis Zafiropoulos
OMS / One Minute Space → PS:COMMUNITISM

9 μ.μ.
PS: Almar Atlason, Giorgos Tserionis, Anastasis Palagis Meletis & Flora Vavoula (περφόρμανς), Sigurður Ámundason and Styrmir Örn Guðmundsson (περφόρμανς)
Η βραδιά θα κλείσει με ένα σετ DJ/περφόρμανς από την Apex Anima. Η μουσικός και εικαστικός Apex Anima θα δημιουργήσει ένα ζωντανό οπτικο-ακουστικό πρόγραμμα μαζί με το DJ και περφόρμερ FRZNTE.

Στην ομαδική έκθεση Head 2 Head, που θα λαβει μερος στο Keiv Space (Καλύμνου 38, Αθήνα 112 51) την Κυριακή 7 Νοεμβριου 2021, 19.00, θα παρουσιαστεί το εικαστικό έργο της Elísabet Brynhildardóttir, Κωσταντίνου Γιώτη της Una Björg Magnúsdóttir και της Ελένης Παπάζογλου.

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

*Ο Kωνσταντίνος Γιώτης, η Ελένη Παπάζογλου, o Βασίλης Ζαριφόπουλος και ο Κωνσταντίνος Κωτσής είναι SNF ARTWORKS Fellows

Έκθεση του Ανδρέα Ράγκναρ Κασάπη

Οι Kalfayan Galleries παρουσιάζουν την ατομική έκθεση του Ανδρέα Ράγκναρ Κασάπη με τίτλο “Τo see a block of flats as a cave”. Ο Ανδρέας Ράγκναρ Κασάπης παρουσιάζει μία πολυσχιδή εγκατάσταση αποτελούμενη από ζωγραφικά έργα, κείμενo και αρχειακό φωτογραφικό υλικό. Ταυτόχρονα η έκθεση συνοδεύεται από μουσικό έργο που παρουσιάζεται και είναι διαθέσιμο ψηφιακά. Όπως παρατηρεί ο καλλιτέχνης για τη νέα σειρά έργων: «Τα θέματά μου είναι τοπία ή τουλάχιστον μια “περιοχή” που κρατάει εντός της τα αντικείμενα αδιαχώριστα. Συνεχίζουν να με απασχολούν η έννοια της Χροιάς και κατ’ επέκταση του ψυχικού τόνου (Stimmung). Η διάρκεια (la durée) και κατ’ επέκταση η υποκειμενική εμπειρία και ο βιωμένος χρόνος. Η απόσταση και ως εκ τούτου η προοπτική και οι στρεβλώσεις της».

O Ανδρέας Ράγκναρ Κασάπης, έχοντας την ψυχανάλυση, τη φαινομενολογία και τη σύγχρονη πολιτιστική κριτική ως βασικά μεθοδολογικά εργαλεία, επικεντρώνεται σε θέματα που αφορούν τους μηχανισμούς αντίληψης, μνήμης και αναπαράστασης. Με αφετηρία γνωστικές θεωρίες της αντίληψης των αντικειμένων, τα ζωγραφικά έργα του Κασάπη θέτουν ερωτήματα σχετικά με το αποτύπωμα των τεχνικών εικόνων στην αντίληψη και τη μνήμη στη σύγχρονη εποχή.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη, 10 Νοεμβρίου 2021, 18.00 – 21.00
Διάρκεια έκθεσης: 10 Noεμβρίου – 10 Δεκεμβρίου 2021

*Ο  Ανδρέας Ράγκναρ Κασάπης είναι SNF ARTWORKS Fellow 2020

SNFCC Members x Artworks x Delta Restaurant

Με χαρά ανακοινώνουμε την έναρξη της συνεργασίας μας με το εστιατόριο Delta και το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), προσφέροντας μία θεματική δράση εικαστικών επισκέψεων σε δύο άξονες, αποκλειστικά για τα μέλη του ΚΠΙΣΝ!

Το Delta, εστιατόριο σύγχρονης ελληνικής κουζίνας υψηλής γαστρονομίας που ξεκίνησε τη λειτουργία του από το Δειπνοσοφιστήριον στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), με αφορμή τον πολιτιστικό άξονα της λειτουργίας του, συνεργάζεται με την ARTWORKS, με σκοπό την ανάδειξη έργων Ελλήνων εικαστικών στον χώρο του. Τα έργα, τα οποία εναλλάσσονται ανά χρονιά, έρχονται να προστεθούν στον χώρο οργανικά, ως μέρος του τοπίου. Ακολουθώντας την ιδέα της αειφορίας, μας προσκαλούν να σκεφτούμε την τέχνη ως μέρος ενός πολυποίκιλου οικοσυστήματος με αλληλεξαρτώμενους παράγοντες.

Στο πλαίσιο αυτό, το Πρόγραμμα Μελών συνθέτει αποκλειστικά για τα Μέλη του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) μία θεματική δράση επισκέψεων από τον Νοέμβριο 2021 έως και τον Μάρτιο 2022. Οι επισκέψεις δομούνται ανάμεσα σε δύο παράλληλους άξονες: αρχικά στον χώρο του Delta, όπου μέσα από μηνιαίες ξεναγήσεις θα παρουσιαστούν τα έργα των 5 συμμετεχόντων καλλιτεχνών, και στη συνέχεια εκτός των Τειχών του ΚΠΙΣΝ, στα προσωπικά studios ή σε εκθεσιακούς χώρους των ανερχόμενων εικαστικών.

Κατά τις επισκέψεις των Μελών του ΚΠΙΣΝ στο Delta, θα παρουσιαστεί η πρωτοβουλία και η φιλοσοφία της σύμπραξης του Delta και της ARTWORKS καθώς θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση στα επιλεχθέντα έργα των 5 καλλιτεχνών, που εντάσσονται αρμονικά στον χώρο του εστιατορίου. Εν συνεχεία, κατά τις επισκέψεις στα studios των καλλιτεχνών, θα έχουμε τη μοναδική ευκαιρία να γνωρίσουμε από κοντά τον κάθε εικαστικό που θα μας υποδεχθεί στον χώρο του και θα συζητήσουμε μαζί του.

Η δράση είναι αφιερωμένη σε όλα τα Μέλη μας που αγαπούν την τέχνη και τον πολιτισμό, και θέλουν να εντρυφήσουν στην έννοια της εικαστικής δημιουργίας και την πρακτική της, σε κάθε μορφή. Απευθύνεται επίσης σε όλους όσοι ενδιαφέρονται να γνωρίσουν από κοντά τους σύγχρονους πρεσβευτές της εγχώριας εικαστικής σκηνής.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Πέτρος Μώρης, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Κατερίνα Κομιανού, Μανώλης Δασκαλάκης Λεμός και Δημήτρης Εφέογλου

Οι 5 καλλιτέχνες που παρουσιάζουν φέτος τη δουλειά τους έχουν βραβευτεί από το Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος της ARTWORKS χάρη στην ιδρυτική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

Αναλυτικό Πρόγραμμα Επισκέψεων:

Νοέμβριος:
Δευτέρα 8/11, 18.00 | 1η Επίσκεψη στο Delta Restaurant
Σάββατο 20/11, 12.30 | Εκτός των Τειχών: Πέτρος Μώρης- Ατομική έκθεση στο Radio Athènes
Δεκέμβριος:
Δευτέρα 6/12, 18.00 | 2η Επίσκεψη στο Delta Restaurant
Πέμπτη 9/12, 18.00 | Εκτός των Τειχών: Studio Visit | Meet the Artist: Μαλβίνα Παναγιωτίδη
Ιανουάριος:
Δευτέρα 10/01, 18.00 | 3η Επίσκεψη στο Delta Restaurant
Σάββατο 15/01, 12.30 | Εκτός των Τειχών: Studio Visit | Meet the Artist: Κατερίνα Κομιανού
Φεβρουάριος:
Σάββατο 12/2, 12.30 | Εκτός των Τειχών: Studio Visit | Meet the Artist: Μανώλης Δασκαλάκης Λεμός
Μάρτιος:
Σάββατο 12/3, 12.30 | Εκτός των Τειχών: Studio Visit | Meet the Artist: Δημήτρης Εφέογλου

Το Delta δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία και δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) με στόχο να αποτελέσει έναν πρότυπο γαστρονομικό προορισμό αντάξιο των υψηλών προδιαγραφών του ΚΠΙΣΝ, αναδεικνύοντας συγχρόνως την ελληνική κουζίνα σε όλο τον κόσμο.

Οι επιπλέον ημερομηνίες για τις μηνιαίες επισκέψεις στα έργα του Delta Restaurant θα ανακοινωθούν σύντομα.

Eίσοδος ελεύθερη με ηλεκτρονική προεγγραφή*

*Οι προεγγραφές για τις μηνιαίες επισκέψεις μας, ξεκινούν στην αρχή έκαστου μήνα. Η ενημέρωση γίνεται μέσω του SNFCC Members Newsletter.

Η δράση αποτελεί μία συνεργασία του Προγράμματος Μελών του ΚΠΙΣΝ με το Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος της ARTWORKS και το Delta Restaurant.

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ 9 FELLOWS ΣΤΟ 62ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΑΛΛΟΝΙΚΗΣ

Το 62ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης επιστρέφει στο σπίτι του, τις κινηματογραφικές αίθουσες, με ασφάλεια, τηρώντας όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα, από την Πέμπτη 4 έως την Κυριακή 14 Νοεμβρίου 2021. Η γιορτή του ανεξάρτητου κινηματογράφου θα πραγματοποιηθεί σε φυσικούς χώρους, αλλά και online.

Στο 62ο ΦΚΘ, θα προβληθούν 197 ταινίες ενώ παράλληλα 144 ταινίες θα προβληθούν και διαδικτυακά, μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας του Φεστιβάλ online.filmfestival.gr.

Παρακάτω οι ταινίες των SNF ARTWORKS Fellows που προβάλλονται στο Φεστιβάλ:

Brutalia, Εργάσιμες μέρες, Μανώλης Μαυρής
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Motorway 65, Εύη Καλογηροπούλου
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

ORFEAS2021, ΦΥΤΑ*
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Soul Food, Νίκος Τσεμπερόπουλος
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Souls All Unaccompanied, Γιώργος Τελτζίδης
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

The Timekeepers of Eternity, Αριστοτέλης Μαραγκός
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Αγία Έμυ, Αρασέλη Λαιμού
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Μαγνητικά πεδία, Γιώργος Γούσης
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Σελήνη, 66 ερωτήσεις, Ζακλίν Λέντζου
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

*Ο Φοίβος Δούσος μέλος του καλλιτεχνικού ντουέτου ΦΥΤΑ είναι Fellow

The Department of Civil Imagination (DCI) Agency in Athens

Oι συν-ιδρύτριες της ARTWORKS, Μαρίλη Κωνσταντινοπούλου & Δήμητρα Νικολού, συμμετείχαν με τη μορφή σύντομης ηχογραφημένης ατομικής τοποθέτησης, σε ανοιχτή συζήτηση που διοργάνωσε το 3 137 στo πλαίσιο του ευρωπαϊκού δικτύου RESHAPE με την υποστήριξη και σε συνεργασία με το Onassis AiR

Βασιζόμενο σε μια πειραματική ερευνητική μέθοδο από τη βάση, τo RESHAPE προτείνει εργαλεία για τη μετάβαση σε ένα πιο δίκαιο καλλιτεχνικό οικοσύστημα στην Ευρώπη και τη Νότια Μεσόγειο. Μέσα από συλλογικές διεργασίες σαράντα επαγγελματίες της τέχνης επιχείρησαν να απαντήσουν στις μεγάλες προκλήσεις που αντιμετωπίζει ο καλλιτεχνικός χώρος σήμερα: Τέχνη και Πολιτειότητα, Δίκαια Μοντέλα Διακυβέρνησης, Η Αξία της Τέχνης στην Κοινωνία, Οικονομίες Αλληλεγγύης και Διεθνικές/Μεταεθνικές Καλλιτεχνικές Πρακτικές. Στο πλαίσιο αυτό δημιουργήθηκαν από κοινού μία σειρά από «Πρωτότυπα Μοντέλα» (Prototypes) που αντικατοπτρίζουν και προκαλούν τον μετασχηματισμό του καλλιτεχνικού πεδίου προς πιο δίκαιες πρακτικές που συμβαδίζουν περισσότερο με τον κοινωνικό ρόλο των τεχνών.

Η Πάκυ Βλασσοπούλου, ιδρυτικό μέλος του 3 137, συμμετείχε στο ομάδα Art and Citizenship του δικτύου, η οποία δημιούργησε το The Department of Civil Imagination (DCI), μια πλασματική υπηρεσία που πηγάζει από τη φαντασία των πολιτών και έχει ως στόχο να μετασχηματίσει την πραγματικότητα με ποιητικό, πρακτικό και πολιτικό τρόπο. Το DCI βασίζεται στη σκέψη των adrienne maree brown και Walidah Imarisha ότι “κάθε πράξη οργάνωσης είναι επιστημονική φαντασία” (‘all organizing is science fiction’).

Παράλληλα, τα τελευταία χρόνια το 3 137 έχει αναπτύξει ένα αντίστοιχο μεθοδολογικό εργαλείο, επινοώντας την GABRIELA, ένα άυλο ινστιτούτο τέχνης. H GABRIELA είναι μέρος μιας αναστοχαστικής διαδικασίας που λειτουργεί ως εργαλείο, ως υπηρεσία και ως εγχειρίδιο που θέτει ερωτήματα για τον ρόλο των ανεξάρτητων καλλιτεχνικών πρωτοβουλιών, καθώς και της εργασίας που περικλείεται σε αυτές. Η οργανωτική δομή της GABRIELA οικειοποιείται εταιρικές στρατηγικές, όπως η διοίκηση, η διαχείριση, τo branding και οι καμπάνιες επικοινωνίας, που καταλαμβάνουν τον δημόσιο χώρο και το Διαδίκτυο.

Με αφορμή τη συνάντηση αυτών των δύο φανταστικών οργανισμών (DCI & GABRIELA) παρουσιάζουμε μια συζήτηση, με τη μορφή σύντομων ηχογραφημένων ατομικών τοποθετήσεων, που έχει ως στόχο να βοηθήσει να σκεφτούμε και να φανταστούμε σε τοπικό επίπεδο ένα διαφορετικό οικοσύστημα τέχνης.

Συμμετέχουσες/οντες στη συζήτηση: Βένια Βέργου, Χρήστος Καρράς, Μαρίλυ Κωνσταντινοπούλου και Δήμητρα Νικολού, Δημήτρης Πασσάς, Άρτεμις Σταματιάδη, Κατερίνα Τσέλου, Εβίτα Τσοκάντα.

Οι καλεσμένες/οι κλήθηκαν να μοιραστούν ιδέες για τη συμβολή του ιδιωτικού και του δημοσίου τομέα στην πολιτιστική παραγωγή, για τις αξίες εκείνες που μπορούν να χτίσουν έναν κώδικα δεοντολογίας για τα άτομα που εργάζονται στον χώρο του πολιτισμού αλλά και για την επαφή του κλάδου με την κοινωνία των πολιτών.

Η συλλογή αυτή των ηχογραφήσεων είναι μια σπουδή προκειμένου να κατανοήσουμε τις ιδιαίτερες συνθήκες εντός των οποίων υπάρχει και αναπτύσσεται το καλλιτεχνικό πεδίο στην πόλη της Αθήνας, να ακούσουμε διαφορετικές απόψεις και προσεγγίσεις και με αυτόν τον τρόπο να χαρτογραφήσουμε το κοινό έδαφος που μπορεί να υπάρχει για να δημιουργηθούν καλύτερες συνθήκες εργασίας, καλλιτεχνικής παραγωγής και διαλόγου στην Ελλάδα. Οι απόψεις που ακούγονται είναι προσωπικές. Η επιμέλεια των ερωτήσεων προέκυψε από τη συζήτηση του 3 137 με το Onassis AiR και οι ηχογραφημένες συζητήσεις με τις/ους ομιλήτριες/ες έγιναν από τον Κοσμά Νικολάου.

Παρακάτω μπορείτε να βρείτε τα ηχητικά αρχεία αλλά και να κατεβάσετε τις συζητήσεις απομαγνητοφωνημένες σε ελληνικά και αγγλικά.

Ακούστε την ηχογραφημένη συζήτηση της Μαρίλης Κωνσταντινοπούλου & της Δήμητρας Νικολού:

 

Aκούστε όλες τις τοποθετήσεις εδώ

Την Τρίτη 26 και την Τετάρτη 27 Οκτωβρίου, 2021, παρουσιάζονται στο χώρο των 3 137 τα ερευνητικά εργαλεία που υλοποιήθηκαν στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού δικτύου RESHAPE με την υποστήριξη και σε συνεργασία με το Onassis AiR.

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΣΤΡΟΓΓΥΛΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ με θέμα «Στηρίζοντας την Τέχνη σήμερα»

Το Σάββατο 23 Οκτωβρίου 2021, στο πλαίσιο των φθινοπωρινών εκδηλώσεων της Πινακοθήκης Αβέρωφ, η Δήμητρα Νικολού – Συνιδρύτρια και Διευθύντρια της ARTWORKS – συμμετείχε στην συζήτηση στρογγγυλής τραπέζης με θέμα «Στηρίζοντας την Τέχνη σήμερα». Στόχος της συζήτησης, στην οποία συμμετείχαν εκπρόσωποι κρατικών και ιδιωτικών φορέων Τέχνης και νέοι δημιουργοί, ήταν να διερευνήσει τη σημερινή πραγματικότητα ως προς την στήριξη της Τέχνης και τις δυνατότητες ή δυσκολίες που υπάρχουν, τόσο από πλευράς κρατικών και άλλων φορέων Τέχνης, όσο και από την πλευρά της νέας γενιάς των δημιουργών μας.

Συμμετέχοντες:
Πάκυ Βλασσοπούλου, Εικαστικός, Συνιδρύτρια Ανεξάρτητου Καλλιτεχνικού Χώρου 3 137
Δήμητρα Νικολού, Συνιδρύτρια, Διευθύντρια Προγράμματος ARTWORKS
Μάριος Σπηλιόπουλος, Ζωγράφος, Καθηγητής ΑΣΚΤ
Σταμάτης Σχιζάκης, Επιμελητής, Τομέας Φωτογραφίας και Νέων Μέσων, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Συραγώ Τσιάρα, Αν. Διευθύντρια MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης/Διευθύντρια Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης
Μανώλης Χάρος, Εικαστικός

Συντονισμός συζήτησης:
Ειρήνη Οράτη, Ιστορικός Τέχνης

Διαβάστε το σχετικό άρθρο στην Athens Voice εδώ 

EΠΙΣΚΕΨΗ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ “Portals | Πύλη”

Η δεύτερη επίσκεψη με τους Fellows 2021 πραγματοποιήθηκε την Πέμπτη 21 Οκτωβρίου 2021 στην έκθεση “Portals” στο πρώην Δημόσιο Καπνεργοστάσιο – Βιβλιοθήκη και Τυπογραφείο Βουλής. Το εμβληματικό αυτό κτίριο αναμορφώθηκε με χρηματοδότηση του ΝΕΟΝ, ως ο νέος σύγχρονος χώρος πολιτισμού της Αθήνας, αποτέλεσμα της συνεργασίας της Βουλής των Ελλήνων και του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ που πραγματοποιείται τη χρονιά της επετείου των 200 χρόνων από την ελληνική επανάσταση του 1821.

Η έκθεση σύγχρονης τέχνης “Portals | Πύλη, παρουσιάζει έργα 59 καλλιτεχνών από 27 χώρες, από τους οποίους οι 5 είναι SNF ARTOWRKS Fellows (Aναστασία Δούκα, Ειρήνη Ευσταθίου, Χρυνάνθη Κουμιανάκη Αλέξανδρος Τζάνης, Μυρτώ Ξανθοπούλου)! Η έκθεση φιλοδοξεί να αναπτύξει μηνύματα, ιδέες και προβληματισμούς της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, προσεγγίζοντας τη νέα πραγματικότητα που διαμορφώνεται μέσα από την αλλαγή και την ανατροπή.

Στην επίσκεψή μας, η ομάδα του ΝΕΟΝ – Ναυσικά Παπαδοπούλου, Φάνης Καφαντάρης και Γαλήνη Νόττη  – μας καλωσόρισε, παρουσιάζοντάς μας εκτενώς τον οργανισμό ΝΕΟΝ, την φιλοσοφία πίσω από την ανακαίνιση του ιστορικού κτιρίου και τους βασικούς άξονες της έκθεσης “Portals”.

Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και την αναμόρφωση του κτιρίου μπορείτε να βρείτε εδώ

 

Εκθεση “Αντι-δομη” στο ΔΕΣΤΕ: η πρωτη ομαδικη επισκεψη με του Fellows 2021

Tην Τρίτη 19 Οκτωβρίου 2021, πραγματοποιήσαμε την πρώτη ομαδική επίσκεψη με τους Fellows 2021 στην έκθεση “Αντι-δομή / Anti-structure” στο Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ.

Ο Ανδρέας Μελάς, επιμελητής της έκθεσης, μας ξενάγησε στα έργα της έκθεσης και μίλησε για την επιμέλειά της, η οποία αναπτύχθηκε σε στενή συνεργασία με την συλλέκτη Δάκη Ιωάννου, προκειμένου να φέρει σε διάλογο την εγκατάσταση έργων του Urs Fischer  με έργα Ελλήνων και Κυπρίων καλλιτεχνών από διαφορετικές γενιές και τεχνοτροπίες και να διερευνήσει το πεδίο των λεπτών ορίων μεταξύ τάξης και χάους, στάσης και κίνησης, δομής και αναρχίας.

“ΑΝΤΙ-ΔΟΜΗ / ANTI-STRUCTURE”, ΙΔΡΥΜΑ ΔΕΣΤΕ

Ο όρος “αντιδομή”, που εισήγαγε το 1969 ο ανθρωπολόγος Victor Turner (1920–1983), μελετά την κατάσταση της βαθειάς ψυχικής και πνευματικής ταλάντευσης που χαρακτηρίζει το μεταιχμιακό στάδιο κάθε τελετής μετάβασης, έναν ενδιάμεσο χώρο κατακλυσμένο από ένταση, παραδοξότητα και δράμα, όπου οι “δομικές ιεραρχίες ισοπεδώνονται ή αντιστρέφονται”. Ενώ η κυρίαρχη άποψη της εποχής ήταν ότι μια τέτοιου είδους διάλυση οδηγεί σε σύγχυση και ανομία, ο Turner διέκρινε πως σε τέτοιες περιόδους αποδόμησης ο πολιτισμός στην πραγματικότητα επανεκκινεί και αναδύονται νέα σύμβολα και πρότυπα.

Δεν είναι ασύνηθες να βρει κανείς τέτοιες εστίες σχεδόν μυστικιστικής καινοτομίας να σιγοβράζουν υπόγεια, στο γόνιμο περιθώριο της κανονικότητας. Σε αυτούς τους μακρινούς τόπους αγνώστων και εξόριστων είναι που υπάρχει πρόσφορο έδαφος για ρηξικέλευθη σκέψη και αλλόκοτες ιδέες. Ιδέες, οι οποίες όταν και αν ωριμάσουν, έχουν τη δύναμη είτε να κατευθύνουν είτε να αλλάξουν ριζικά το κατεστημένο.

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα των Urs Fischer, Διοχάντης, Ανδρέα Εμπειρίκου, Τάκη Ζενέτου, Γιώργου Λάππα, Τόνυ Μουσουλίδη, Παντελή Ξαγοράρη, Μαρίνας Ξενοφώντος, Σωτήριου Κοτούλα, Ντόρας Οικονόμου, Αλίκης Παναγιωτοπούλου, Ραλλούς Παναγιώτου, Χριστόδουλου Παναγιώτου, Ναυσικάς Πάστρα, Γεωργίας Σαγρή, Λουκά Σαμαρά, Χριστιάνας Σούλου, Τάκη, Θανάση Τότσικα, Ίριδας Τουλιάτου, Γιώργου Τουρκοβασίλη και Γιαννούλη Χαλεπά.

*Η Ίρις Τουλιάτου είναι SNF ARTWORKS Fellow

Περισσότερες πληροφορίες εδώ

3 FELLOWS ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΣΤΟ ΕΡΓΟ “SYNTHESIS”

Το έργο “Synthesis”, μια νέα εικαστική επιτελεστική εγκατάσταση μακράς διάρκειας σε σύλληψη, σχεδιασμό και επιμέλεια της χορογράφου Τζένης Αργυρίου και του εικαστικού Βασίλη Γεροδήμου, έρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στις 29, 30 και 31 Οκτωβρίου 2021. Το έργο, ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, παρουσιάζεται στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης.

Πάνω από 30 καλλιτέχνες από όλο το φάσμα των παραστατικών και των εικαστικών τεχνών με τη συμμετοχή σπουδαστών της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της ΕΛΣ συμπράττουν στη δημιουργία ενός έργου μακράς διάρκειας που συσχετίζει τις περίπλοκες διαδικασίες του εθνικοαπελευθερωτικού Αγώνα με την ίδια τη δημιουργία ενός πολυσύνθετου συλλογικού καλλιτεχνικού εγχειρήματος.

To έργο δημιουργήθηκε μέσα από ιστορική και καλλιτεχνική έρευνα πολλών μηνών, παρουσιάζεται στη διάρκεια των τριών ημερών που παραπέμπουν εννοιολογικά στα τρία στάδια της Επανάστασης (μέθη του αρχικού ξεσπάσματος, εσωστρέφεια των επόμενων χρόνων, «κόπωση» της όψιμης περιόδου) και αποτελεί μια νέα ανοιχτού τύπου συλλογική «ανάγνωση» της επανάστασης.

Στη διάρκεια των τριών ημερών παρουσίασης του Synthesis στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, ο θεατής θα έχει τη δυνατότητα να κινηθεί μέσα στην εγκατάσταση, να παρακολουθήσει από διαφορετικές γωνίες θέασης διαφορετικές προσεγγίσεις, να καθορίσει τον χρόνο παραμονής του, να κάνει τη δική του σύνθεση και εντέλει να βιώσει θραύσματα της Επανάστασης στο «εδώ και τώρα».

Οι ώρες εισόδου κοινού στο Synthesis έχουν ως εξής: 19.30 (Παρασκευή), 12.00, 16.00, 19.30 (Σάββατο), 12.00, 16.00 (Κυριακή). H κάθε ζώνη παρουσίασης του έργου διαρκεί περίπου τρεις ώρες.

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

Περισσότορες πληροφορίες:

https://www.nationalopera.gr/enalaktiki-skini/enalaktiki-skini-events/item/3657-synthesis

https://synthesis21.gr

*Συμμετέχουν οι SNF ARTWORKS Fellows: Μάρω Φασουλή (εικαστικές τέχνες), Βιργινία Μαστρογιαννάκη (εικαστικές τέχνες), Κωνσταντίνος Παπανικολάου (χορός)

Η ΕΥΑ ΒΑΣΛΑΜΑΤΖΗ ΣΤON OΡΓΑΝΙΣΜΟ SAHA ΣΤΗΝ ΤΟΥΡΚΙΑ

Η επιμελήτρια και SNF ARTWORKS Fellow 2020 Eύα Βασλαματζή ταξίδεψε στην Τουρκία και φιλοξενήθηκε στις εγκαταστάσεις του οργανισμού SAHA της Κωνσταντινούπολης για 6 εβδομάδες (Μάιος-Ιούνιος 2021) προκειμένου να συνεχίσει την επιμελητική της έρευνα πάνω στην εικαστική σκηνή της Τουρκίας. Κατά την διάρκεια του επιμελητικού προγράμματος φιλοξενίας  στη SAHA, η Εύα είχε την δυνατότητα να επισκεφτεί χώρους τέχνης και studios καλλιτεχνών, ενώ η έρευνά της την οδήγησε στην υλοποίηση και επιμέλεια της έκθεσης “I heard it from the valleys” στο Haus N στην Αθήνα, με την συμμετοχή Ελλήνων και Τούρκων καλλιτεχνών.

Μέσα από τις συνεργασίες μας με διεθνείς οργανισμούς και προγράμματα φιλοξενίας καλλιτεχνών επιδιώκουμε να ενισχύσουμε περαιτέρω τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες και επιμελητές παρέχοντάς τους τη δυνατότητα για πολύτιμες εμπειρίες δικτύωσης στη διεθνή κοινότητα της τέχνης.

To πρόγραμμα φιλοξενίας στον οργανισμό SAHA πραγματοποιείται με την ευγενική δωρεά του ιδρυματικού μας δωρητή, Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

H ΙΡΙΣ ΤΟΥΛΙΑΤΟΥ ΣΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ISCP ΤΗΣ ΝΕΑΣ ΥΟΡΚΗΣ

Είμαστε πολύ χαρούμενοι που ανακοινώνουμε την ανανέωση της συνεργασίας μας με το πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών στη Νέα Υόρκη, το International Studio & Curatorial Program (ISCP), συνεχίζοντας να υπηρετούμε την αποστολή μας: να προσφέρουμε στους Fellows μας μακροχρόνιες ευκαιρίες εκπαίδευσης και δικτύωσης εντός και εκτός Ελλάδας.

Η Ίρις Τουλιάτου (SNF ARTWORKS Fellow 2020) που προτάθηκε από την επιτροπή εικαστικών τεχνών και επιλέχθηκε από την επιμελητική ομάδα ISCP, θα έχει ιδιωτικό και επιπλωμένο στούντιο στο Brooklyn και 24ωρη πρόσβαση σε όλες τις κοινόχρηστες εγκαταστάσεις του ISCP (Σεπτέμβριος-Οκτώβριος 2021). Κατά την διάρκεια της παραμονής της στη Νέα Υόρκη, η Ίρις θα συμμετέχει επίσης στην 5η Τριενάλε του New Museum της Νέας Υόρκης με τίτλο “Soft Water Hard Stone”.

Oι συνεργασίες μας με διεθνή και εγχώρια προγράμματα φιλοξενίας καλλιτεχνών είναι εφικτά χάρη στην γενναιόδωρη υποστήριξη του ιδρυτικού μας δωρητή, Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

 

Εκδηλωση εναρξης – 4ο Προγραμμα Υποστηριξης Καλλιτεχνων ΙΣΝ

Την Τετάρτη 6 Οκτωβρίου πραγματοποιήσαμε την εκδήλωση έναρξης του 4ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) στην ταράτσα του Ρομάντσου. Ήταν μεγάλη μας η χαρά που σας γνωρίσαμε όλες και όλους από κοντά και ανυπομονούμε να περάσουμε περισσότερο δημιουργικό χρόνο τους επόμενους μήνες! Η κοινότητα της ARTWORKS μεγαλώνει με 80 νέους SNF ARTWORKS Fellows!

 

Προγραμμα ΣΥΝΑΣΚί από την COCHLEA res & τη Γεωργία Παΐζη

Στα πλαίσια του προγράμματος ΣΥΝΑΣΚί, η COCHLEA res & η Γεωργία Παΐζη διοργανώνουν φέτος μια σειρά από online, ανοιχτές στο κοινό συναντήσεις με τη μορφή επιτραπέζιου παιχνιδιού: 4 ή 5 κάθε φορά καλλιτέχνες/δάσκαλοι από το φετινό πρόγραμμα, προετοιμάζουν από τρεις ερωτήσεις για μια μεταξύ τους συζήτηση. Ακολουθεί κουβέντα με το κοινό.

Οι συζητήσεις αυτές επιχειρούν μια μη γραμμική χαρτογράφηση του πεδίου των somatics,  υπογραμμίζουν τις έννοιες και τα εργαλεία που οι πρακτικές αυτές φέρνουν στο προσκήνιο και διερευνούν τα ζητήματα της γλώσσας, των ποιητικών εικόνων και της μετάφρασης, της βιωματικής ανατομίας και του αγγίγματος, τις μεταξύ τους σχέσεις, τη θέση τους στην ανανέωση της εκπαίδευσης των χορευτ(ρι)ών και των performers, τη θεραπευτική τους διάσταση, τα όρια (και την αμφισβήτηση των ορίων) της δημοκρατίας/της οριζοντιότητας/της κοινότητας αλλά και του ατομικισμού, καθώς και το διάλογο των τεχνικών αυτών με τις διαδικασίες της χορογραφίας και της αυτοσχεδιαστικής πρακτικής.

Την Κυριακή 17 Οκτωβρίου, το τρίτο και τελευταίο τραπέζι 1-3μμ στο zoom:
https://us02web.zoom.us/j/6909853355
Meeting ID: 690 985 3355

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Μέγιστος αριθμός συνδέσεων: 100. Εγγραφή στο fb event fb.me/e/16rwOFZyN

ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΟΚΤ
Γιώργος Σιώρας Δελληγιάννης
Γεωργία Παΐζη
Μαριλένα Πετρίδου
Μαρίνα Τσαρτσαρά
Δήμητρα Χαραλαμπίδου

ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΟΚΤ
Τίμος Ζέχας
Άννα Τζάκου
Βασιλική Τσαγκάρη
Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

ΚΥΡΙΑΚΗ 17 ΟΚΤ
Ζωή Δημητρίου
Μαριέλα Νέστορα
Ιωάννα Παλαμίδους
Ελένη Πανίτσκα
Ειρήνη Στάμου

Το ΣΥΝΑΣΚί -η ΣΥΝάντηση για τον Αυτοσχεδιασμό, το Σώμα & την Κίνηση- διερευνά το πεδίο των somatics στην εκπαίδευση & την δημιουργική διαδικασία. Στο ΣΥΝΑΣΚί συμμετέχουν 14 καλλιτέχνες/δάσκαλοι πιστοποιημένων τεχνικών. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει 105 ώρες στο στούντιο, 92 ώρες μαθημάτων, 14 διαφορετικές τεχνικές, 4 συναντήσεις αυτοσχεδιασμού, 3 ανοιχτές στο κοινό online συζητήσεις, 1 ανοιχτή στο κοινό online διάλεξη, 1 ατομική συνεδρία mentoring ανά μαθητή, 1 κύκλο τέλους.

Φέτος το ΣΥΝΑΣΚί πραγματοποιείται με την αιγίδα και την επιχορήγηση του ΥΠΠΟΑ, χάρη στην οποία προσφέραμε 2 πλήρεις υποτροφίες, 4 μισές, και πολύ χαμηλά γενικά δίδακτρα.

Η ομάδα που παρακολουθεί φέτος το ΣΥΝΑΣΚί αποτελείται κατά 50% από επαγγελματίες χορεύτριες, και κατά 50% από καλλιτέχνες άλλων πρακτικών με εμπειρία στον αυτοσχεδιασμό, το σώμα και την κίνηση.

Τα μαθήματα του ΣΥΝΑΣΚί γίνονται στα στούντιο του Omikron3 στην πλατεία Μεταξουργείου, ενώ κάποιες δράσεις πραγματοποιούνται στην έδρα της COCHLEA res/ΚΟΧΛΙΑΣ ΑΜΚΕ στα Εξάρχεια, ενώ ο κύκλος τέλους του θα πραγματοποιηθεί με την ευγενική φιλοξενία του Κέντρου Χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν.

Κολλάζ: Λίνα Βεργοπούλου

Kαλλιτεχνική Διεύθυνση: Γεωργία Παΐζη & www.cochleares.com

H Γεωργία Παΐζη είναι SNF ARTWORKS Fellow 2021 στο πεδίο του χορού.

 

Eκδηλωση ολοκληρωσης 3ου Προγραμματος Υποστηριξης Καλλιτεχνων ΙΣΝ

Το 3ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος ολοκληρώθηκε με μια εκδήλωση στο Latraac Cafe. Ύστερα από έναν χρόνο ψηφικών κυρίως συναντήσεων, η συνάντηση σε φυσικό χώρο με όλους τους Fellows και τους μέντορες του 3ου Προγράμματος ήταν μια στιγμή για την οποία ανυπομονούσαμε! Ευχαριστούμε πολύ όσους παρευρεθήκαν και ελπίζουμε να ξαναβρεθούμε σύντομα από κοντά :)

Φωτογραφίες: Ιωάννα Χατζηανδρέου

Εικαστικό εργαστήρι “Ξύπνα τον κόσμο με ένα μαγνήτη” από την Αντιγόνη Μιχαλακοπούλου

Με αφετηρία τη σειρά έργων του Takis με μαγνήτες και ρινίσματα σιδήρου και μέσα από κατανοητά παραδείγματα και βιωματικές εμπειρίες, θα ξυπνήσουμε το κόσμο της φαντασίας μας με ένα μαγνήτη. Ακολουθώντας μια σειρά εικαστικών πειραμάτων, θα δημιουργήσουμε τα δικά μας έργα τέχνης, κατανοώντας παράλληλα την έννοια της ροής της ενέργειας στη φύση και την τέχνη. Ένας χορός από ρινίσματα και γραμμές θα ζωντανέψει μπροστά μας φυσικά φαινόμενα, μαγικά πλάσματα, ιστορίες, και φυσικά, όλη μας την ενέργεια για δημιουργία!

Έως 15 συμμετοχές
Για παιδιά 6 έως 10 ετών

Σάββατο 16 & 30/ 10 | 17.30-19.00
Σάββατο 13 & 27/ 11 | 17.30-19.00

Maker Space

Ελεύθερη είσοδος, με ηλεκτρονική προεγγραφή

Για τη δραστηριότητα στις 16/10, οι προεγγραφές ανοίγουν το Σάββατο 09/10 στις 12:00
Για τη δραστηριότητα στις 30/10, οι προεγγραφές ανοίγουν την Παρασκευή 22/10 στις 12:00

Συνάντηση #1

Φτιάχνουμε «ορμητικά σχέδια» με μελάνι, ρινίσματα και το μαγνήτη μου, και ξυπνάμε τις δυνάμεις ενός ηφαιστείου, ενός στροβίλου ή μήπως… των κυμάτων της θάλασσας; Τι θα απογίνει αυτή η ορμητική ενέργεια; Σε τι θα μεταμορφωθεί μέσα στο έργο μας;

Συνάντηση #2

Παίζοντας με τις έννοιες της τάξης και της αταξίας, θα ξετυλίξουμε ένα κουβάρι ρινισμάτων που κυλάει στο ρυθμό του μαγνήτη μας. Κουκίδες και γραμμές θα μας βοηθήσουν να ξεμπερδέψουμε αυτό το μυστήριο…Πώς θα ξεμπερδέψω το κουβάρι με το μολύβι μου; Πώς θα φέρω δημιουργική «τάξη» στη δημιουργική «αταξία»;

Συνάντηση #3

Με τη βοήθεια ενός μαγικού κουτιού που περιέχει ρινίσματα και μπόλικη φαντασία, θα δώσουμε πνοή στα μαγνητικά πλάσματα που θα εμφανιστούν μπροστά μας: είναι εξωγήινοι ή μήπως μυστήρια έντομα; Πού ζουν, τι τρώνε, σε ποια γλώσσα μου μιλάνε;

Συνάντηση #4

Σχηματίζουμε γλυπτά από λευκό πηλό, ρινίσματα και μικρά μαγνητάκια. Δέντρο ή έντομο; Ή μήπως ηφαίστειο; Τελικά λουλούδι… Ή ένα άγριο σύννεφο που ποτίζει ένα εξωτικό φυτό!

Σχεδιασμός/υλοποίηση: Αντιγόνη Μιχαλακοπούλου, Εικαστικός/Αρχιτέκτων/Εκπαιδευτικός

*H Αντιγόνη Μιχαλακοπούλου είναι SNF ARTWORKS Fellow 2020 στο πεδίο των εικαστικών τεχνών

Περισσότερες πληροφορίες: https://www.snfcc.org/ekdiloseis/eikastiko-ergastiri-xypna-ton-kosmo-me-ena-magniti/10392