Συντάκτης: gourgourini

“Θάνατος, ναρκωτικά, ομορφιά” – το σλόγκαν σημαδεύει τους τοίχους της πόλης, οι λέξεις με έντονα κεφαλαία γράμματα στοιβάζονται η μία πάνω στην άλλη. Δεν διαβάζεται πραγματικά ως απαίτηση ή ως επιθυμία, περισσότερο σαν ένα νεύμα προς τους γνωρίζοντες.

Είναι αλήθεια, όμως. Ο θάνατος, τα ναρκωτικά και η ομορφιά υφέρπουν από παντού: από το παρελθόν και το μέλλον, από τη γη, τον ουρανό και τους ωκεανούς, από έξω και μέσα. Η ίδια η ζωή έχει γίνει και πάλι μεθυστική. Και μέσα σ’ αυτή τη συλλογική, ψυχοπαθητική απελπισία, όπου τα ίδια και τα ίδια, αλλά διαφορετικά, δεν ήταν ποτέ τόσο εξωπραγματικά, αν όχι γελοία, ένα νέο είδος ελπίδας μοιάζει δυνατό.

Σε μια συνέντευξή της φέτος, η συγγραφέας McKenzie Wark παρατήρησε ότι:

Το κλειδί στη γραφή του Guy Debord (…) δεν είναι η έννοια του θεάματος- είναι το détournement. Σχετίζεται με την αγγλική λέξη για την παράκαμψη, αλλά είναι ουσιαστικά αυτό που περιγράφει σε ένα πρώιμο μανιφέστο ως “λογοτεχνικό κομμουνισμό”, η ιδέα ότι όλη η κουλτούρα παράγεται συλλογικά και ανήκει σε όλους μας. Και ότι η οικειοποίηση και η τροποποίησή της προς την κατεύθυνση της ελπίδας είναι από μόνη της μια πολιτική πράξη.
(McKenzie Wark, Μάιος 2021)

Το ανήκειν -μια ενεργή και πολυεπίπεδη διαδικασία εξ ορισμού- παραμένει μια κενή λέξη, ή φράση, ή ελπίδα, όταν δεν συνδέεται με τους άλλους- με τα σώματα, με τις απολαύσεις, με την αγάπη, την πραγματοποίηση και την αλλαγή, τόσο για τους άλλους όσο και για τον εαυτό μας. Δεν θα υπάρξει προσφορά χωρίς πόνο, γιατί η ομορφιά του ανήκειν είναι ότι η μορφή του είναι ρευστή και εναλλάξιμη. Μπορεί να είναι ένας χορός, μια υπόσχεση, ένα φιλί, μια ραγισμένη καρδιά, ένα έργο, ένα ταξίδι ή μια παράσταση.

Τα έργα των οκτώ καλλιτεχνών αυτής της έκθεσης ανταποκρίνονται και προσεγγίζουν ο ένας τον άλλον με σιωπηλές χειρονομίες ελπίδας. Σε δύο ορόφους εκθέτουν τη φυσική τους ύπαρξη ως κινούμενα αντικείμενα, αποκαλύπτοντας και αρθρώνοντας τις απολαύσεις που συνοδεύουν τη λαχτάρα.

-Πες μου, ανήκω
-Πες μου, ανήκω
-Πες μου, ανήκω
(Archangel των Burial, 2007)

Καλλιτέχνες: Νικόλας Βεντουράκης, Μπέρανγκ Καρίμι, Σιναΐδα Μιχάλσκαγια, Μαρκ Μπάρκερ, Σούσκα Μπαστιάν, Ναταλία Παπαδοπούλου, Βαλίνια Σβορώνου, Πολ ΝτιΝτι Σμιθ

Επιμέλεια : Σάχιν Ζάρινμπαλ (Shahin Zarinbal)

*Ο Νικόλας Βεντουράκης, η Ναταλία Παπαδοπούλου και η Βαλίνια Σβορώνου είναι SNF ARTWORKS Fellows

—

Tell me I belong
MISC ATHENS

Εγκαίνια: 17.09.21 | 18.00-22.00
Διάρκεια: 17.09.21 – 23.10.21
Ωράριο Έκθεσης: Τρίτη – Σάββατο 12.00 – 18.00

MISC ATHENS. Τούσα Μπότσαρη 20, 11741, Αθήνα
[email protected]

Οι εικαστικοί Θωμάς Διάφας, Κωστάντζα Καψάλη, Μαρία Λουίζου και Gülşah Aykaç παρουσιάζουν τα έργα που δημιούργησαν στα πλαίσια του 1ου κύκλου του προγράμματος φιλοξενίας νέων καλλιτεχνών Station One AIR. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στην Πλατεία Βικτωρίας στις 10, 11 και 12 Σεπτεμβρίου 2021 από τις 18.00 έως τις 21.00.

Κατά την διάρκεια του 1ου κύκλου του προγράμματος, Ελληνες και ξένοι καλλιτέχνες φιλοξενήθηκαν στην Αθήνα, ήρθαν σε επαφή με την τοπική κοινότητα και την καλλιτεχνική σκηνή της Αθήνας και δούλεψαν συλλογικά πάνω σε εναλλακτικές «συγκειμενοποιήσεις»του αγάλματος «Ο Θησευς Σώζει την Ιπποδάμεια» που βρίσκεται την Πλατεία Βικτωρίας. Στην τελική δράση του Προγράμματος, οι δημιουργίες των καλλιτεχνών ενεργοποιούνται στην Πλατεία Βικτωρίας σε κοντινή θέση στο άγαλμα με στόχο την ζωντανή διάδραση με τους κατοίκους και επισκέπτες της γειτονιάς μας.

Το Station One AIR με θέμα «Η Ιπποδάμεια εντός Πλαισίου» υλοποιείται σε συνεργασία με το Counterpoints Arts και την Πρωτοβουλία για τις Δημόσιες Ανθρωπιστικές Επιστήμες ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στο Πανεπιστήμιο Columbia.

Με την υποστήριξη του Counterpoints Arts και του Outset Contemporary Art Fund.

Περισσότερες πληροφορίες: https://www.victoriasquareproject.gr/hippodamia-in-context-2021?lang=el

*H Κωστάντζα Καψάλη και η Μαρία Λουίζου είναι SNF ARTWORKS Fellows

—

Station One AIR | έκθεση | Μέρος Πρώτο
10 – 11 – 12 Σεπτεμβρίου 2021
18:00 – 21:00
πλατεία Βικτωρίας

To “Repairing the Past, Imagining the Present Otherwise” είναι μια σειρά συνομιλιών που διοργανώνεται από τον Alexander Strecker και θα πραγματοποιηθεί ψηφιακά σε 3 ξεχωριστά μέρη, φέρνοντας κοντά μια διεπιστημονική ομάδα καλλιτεχνών και μελετητών από την Ελλάδα και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Χρησιμοποιώντας την ιδέα της επιδιόρθωσης ( “repair”) ως σημείο εκκίνησης, αυτοί οι διάλογοι εντοπίζουν μια ταλάντωση μεταξύ του πολλαπλού παρελθόντος και διαφορετικού παρόντος της Αθήνας που μας βοηθούν να οραματιστούμε εναλλακτικούς τρόπους για να κατοικήσουμε τον σημερινό κόσμο μαζί.

Κάθε εκδήλωση θα επικεντρωθεί στην πρακτική ενός σύγχρονου καλλιτέχνη, βάζοντας το έργο του σε συνομιλία με έναν μελετητή της αρχαιότητας. Από εβδομάδα σε εβδομάδα, καθώς οι καλλιτέχνες θα μοιράζονται την πρακτική τους και θα εκθέτουν διαφορετικές απόψεις, θα υλοποιούμε μαζί τη διαδικασία της επιδιόρθωσης (repair), επανασυναρμολογώντας κομμάτια σε νέες συνθέσεις σε σχέση με τα προϋπάρχοντα σύνολα.

Μέρος 1 | Dialogue (Medean Remix)
9 Σεπτεμβρίου, 1 μμ EST / 8 μμ Αθήνα

Η εικαστικός καλλιτέχνης Στεφανία Στρούζα θα συζητήσει με τον καθηγητή Brooke Holmes πώς χρησιμοποιεί γλυπτικές μορφές για να τονίσει τη ρευστότητα και την κινητικότητα των θραυσμάτων. Το τελευταίο έργο της Στρούζα προτείνει μια αισθητική και πολιτιστική έρευνα για την τρέχουσα γεωλογική εποχή μέσα από τον αρχετυπικό μύθο της Μήδειας.

Δείτε τη συνομιλία εδώ

Μέρος 2 | Performing Gender and Greek Tragedy in the Digital Agora
23 Σεπτεμβρίου, 1 μμ EST / 8 μμ Αθήνα

H περφόρμερ και σκηνοθέτις Έλλη Παπακωνσταντίνου θα μοιραστεί με την καθηγήτρια Erika L. Weiberg πώς θέτει τραγικές μορφές, όπως η Αντιγόνη και η Άλκηστις στη σύγχρονη ψηφιακή αγορά για να ζωντανέψει την ένταση μεταξύ της ατομικής και της συλλογικής φωνής.

Δείτε τη συνομιλία εδώ

Μέρος 3 | Computing Past, Excavating Future
30 Σεπτεμβρίου, 1 μμ EST / 8 μμ Αθήνα

Ο γλύπτης Πέτρος Μόρης θα μιλήσει με τον καθηγητή Δημήτρη Πλάντζο για το πώς αναμιγνύει υλικά που σχετίζονται με το παρελθόν και τεχνολογίες αιχμής του παρόντος, αντιπαραβάλλοντας έτσι τις διαστρωματωμένες εκφάνσεις της μνήμης με το έργο που εκκρεμεί στο μέλλον.

Δείτε τη συνομιλία εδώ

Χορηγοί της σειράς συνομιλιών : AAHVS Visiting Speaker Series; Classical Studies; Franklin Humanities Institute; FHI Social Practice Lab; Theater Studies; The Office of the Vice Provost for the Arts—Duke Arts; Dean of the Graduate School; Dean of the Humanities

Η Στεφανία Στρούζα και ο Πέτρος Μώρης είναι SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

Η περφόρμανς κρυψίνους είναι μια ωδή στη μυστική αγάπη. Η φύση της αγάπης αυτής συχνά απαιτεί αφάνεια, απόσταση μα και ακρίβεια. Κάποιες φορές περιπλέκεται λόγω ανεπαρκούς επικοινωνίας, οδηγώντας άλλοτε σ’ ένα ελκυστικό, μυστηριακό σύμπαν κι άλλοτε στην ασάφεια, το σκοτάδι και την ακατανοησία. Έτσι κάποτε τα δυο της μέρη είτε θα ενωθούν με δεσμούς ισχυρούς ή μαζί δεν θα τα καταφέρουν ποτέ.

Η εικαστική δράση κρυψίνους μιλά για την αγάπη μέσα από τον ποιητικό λόγο της Σαπφούς. Είναι μια φωνητική περφόρμανς που εξελίσσεται στην αφάνεια, υπαινισσόμενη την εν κρυπτώ και παραβύστω συνθήκη και την εξ αποστάσεως προσπάθεια ένωσης και επικοινωνίας.

Η περφόρμανς κρυψίνους θα παρουσιαστεί στις 20 και 21 Αυγούστου. Θα πραγματοποιηθεί σε ένα από τα όμορα βουνά, ενόσω οι επισκέπτες θα βρίσκονται στον αρχαιολογικό/εκθεσιακό χώρο της Λατούς. Αποτελεί μέρος του “Λατώ, safe space”, μια παραγωγή της Ex Situ, στο πλαίσιο του προγράμματος “Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός” του ΥΠΠΟΑ.

Περισσότερες πληροφορίες: https://digitalculture.gov.gr/2021/08/lato-safe-space-archeologikos-choros-latous/

* Η Βιργινία Μαστρογιαννάκη είναι SNF ARTWORKS Fellow στο πεδίο των εικαστικών τεχνών

Για τη δεύτερη εκδοχή του, το Ammophila επιχειρεί να ξεκινήσει μια συζήτηση γύρω από εναλλακτικές αφηγήσεις ενός ηλιόλουστου πλαισίου. Το “Κάτω από τον καυτό ήλιο” στοχεύει να δημιουργήσει ιστορίες στιγμών χαλάρωσης όπου ο ήλιος μπορεί να ζεστάνει, να ανακουφίσει αλλά και να κάψει και να καταστρέψει ταυτόχρονα. Όλα φαίνονται καλά κάτω από το φως ή μήπως όχι; Τι στοχαζόμαστε όταν ξαπλώνουμε κάτω από την πιο κοινή παρουσία στη ζωή όλων μας; Γιατί ξαπλώνουμε εκεί και τι περιμένουμε από αυτήν τη ζεστασιά; Σε ένα νησί όπου ο ήλιος κυριαρχεί και μας οδηγεί σε αυτό, οτιδήποτε μπορεί να συμβεί κάτω από τον καυτό ήλιο, από τη σωτηρία έως την καταστροφή.

Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες: Μαριλένα Αλιγιζάκη, Αμαλία Βεκρή, Αναστασία Δούκα, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Παναγιώτης Κεφαλάς, Γιάννης Κονταράτος, Γεωργία Κοτρέτσου, Κωνσταντίνος Λιανός, Μαρία Μαυροπούλου, Αλεξάνδρα Νάκου, Ηλίας Παπαηλιάκης, Εύα Παπαμαργαρίτη, Αλέξιος Παπαζαχαρίας, Χαρά Πιπερίδου, Βαλίνια Σβορώνου, Θάνος Φούντας, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης, Κώστας Χριστόπουλος, HOPE, Poka-Yio.

Συμμετέχοντες Συγγραφείς: Ιωάννα Γερακίδη, Στέφανος Γιαννούλης, Κωστής Ζουλιάτης, Αριάνα Καλλιγά, Γαληνή Λαζάνη, Μαρία Ξυπολοπούλου, Χριστίνα Παπούλια, Χριστίνα Πετκοπούλου, Δημήτρης Σπύρου, Θεόφιλος Τραμπούλης, Βίκυ Τσίρου.

Τοποθεσίες: Σχολείο Ελαφονήσου
20-25 Αυγούστου 2021
Ώρες Λειτουργίας: 19:00-21:00
Διοργάνωση: Ammophila Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία σε συνεργασία με το Δήμο Ελαφονήσου.
Επιμέλεια: Εύη Ρουμάνη

Ξεφυλλίστε τον κατάλογο Ammophila vol.2 Under the Burning Sun catalogue εδώ: https://issuu.com/ammophila/docs/ammophila2undertheburningsun?fbclid=IwAR1a0kszMI3C1WGKd_4WD0HTSz9_Co4lAAR5nJAYLqpFOvOfsBxBUuSOXnY

* Oι Αναστασία Δούκα,  Μαρία Μαυροπούλου, Εύα Παπαμαργαρίτη, Βαλίνια Σβορώνου και Χριστίνα Πετκοπούλου είναι SNF ARTWORKS Fellows.

Η έβδομη διοργάνωση της Μπιενάλε της Αθήνας  με τίτλο ECLIPSE (ΕΚΛΕΙΨΗ), σε συνεπιμέλεια των Omsk Social Club και του Larry Ossei-Mensah, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Poka-Yio, λαμβάνει χώρα σε διαφορετικούς χώρους της Αθήνας από τις 24 Σεπτεμβρίου έως τις 28 Νοεμβρίου (προεγκαίνια: 23 Σεπτεμβρίου) και περιλαμβάνει καλλιτέχνες με έδρα τη Βόρεια και Νότια Αμερική, την Καραϊβική, την Αφρική και την Ευρώπη, πολλοί από τους οποίους πρόκειται να εκθέσουν στην Ελλάδα για πρώτη φορά. Περισσότερες από 80 σύγχρονες Μαύρες, κουήρ, μελλοντολογικές και ριζοσπαστικές φωνές συνδιαλέγονται με πρακτικές τελετουργίας, κατασκευής κόσμων και αλληλοσυνδέσεων. Η ECLIPSE, επιστρατεύοντας μεταμορφωτικές δυνάμεις, μας οδηγεί πέρα από τη μεταβατική εμπειρία που βιώνουμε σήμερα και κινητοποιεί τη φαντασία των θεατών για διαφορετικές εκδοχές του μέλλοντος.

Από 24 Σεπτεμβρίου έως 28 Νοεμβρίου, η 7η Μπιενάλε της Αθήνας εγκαθίσταται σε τρία κτήρια «φαντάσματα» του ιστορικού κέντρου της πόλης στον άξονα Σταδίου-Πανεπιστημίου και ενορχηστρώνει μία αλλαγή στον τρόπο πρόσληψης της τέχνης. Το Πρώην Εμπορικό Κέντρο Fokas, τα Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα στην Πλατεία Δικαιοσύνης και το Μέγαρο Σίνα αντανακλούν τις ποικίλες πτυχές και διαφορετικές εποχές του αθηναϊκού αστικού τοπίου και των ιστορικών και πολιτισμικών αφηγήσεών του.

Ο τίτλος της έκθεσης αναδεικνύει την ολοένα και πιο θολή αντίληψη που έχουμε για την πραγματικότητα εξαιτίας μιας κατάστασης διαρκούς ρευστότητας την οποία βιώνουμε σήμερα. Η ECLIPSE ασχολείται με τις κοινωνικές, πολιτικές και πνευματικές αλλαγές που συντελούνται σε παγκόσμιο επίπεδο αλλά και στην ίδια την Αθήνα, μια ανερχόμενη μητρόπολη που βρίσκεται στο σημείο συνάντησης της Ευρώπης, της Ασίας και της Αφρικής, τόσο γεωγραφικά όσο και ιστορικά. Η έκλειψη είναι ένα φαινόμενο επικαλύψεων και συσκότισης αλλά και ένα φαινόμενο κοσμικό. Η εμπειρία της έκλειψης δρα ως καταλύτης για την επανεπεξεργασία ενός ανεπίλυτου παρελθόντος που μπορεί να τροφοδοτήσει ένα άρρητο παρόν ώστε τελικά να συμβάλει στη διαμόρφωση του μέλλοντος. Η Αθήνα λειτουργεί έτσι ως το καταλληλότερο σημείο εποπτείας των εκφάνσεων του χρόνου και του τόπου αλλά και διερώτησης: Βρίσκεται η Δύση σε παρακμή ή σε μια στιγμή σημαντικής μεταμόρφωσης;

Η ECLIPSE επιδιώκει να προσεγγίσει ζητήματα ταυτότητας, ιστορίας και πολιτισμικής πολυπλοκότητας παρέχοντας ένα πεδίο για να διερευνηθούν ιδέες, ερωτήματα, έννοιες και επιθυμίες που συχνά δεν βρίσκουν θέση σε μια Μπιενάλε. Σε μια προσπάθεια να πυροδοτήσει έναν δυναμικό διαπολιτισμικό διάλογο, η ECLIPSE αναδεικνύει έργα καλλιτεχνών της αφρικανικής διασποράς καθώς και άλλων καλλιτεχνικών φωνών που έχουν ιστορικά περιθωριοποιηθεί. Μέσα από αυτό το «Μαύρο Πρίσμα» επιχειρείται μια αποτύπωση διαφορετικών οπτικών και καλλιτεχνικών πρακτικών της αφρικανικής διασποράς. Ο διαπολιτισμικός διάλογος συμπληρώνεται από καλλιτεχνικές παρεμβάσεις που συνθέτουν βιωματικές αφηγήσεις, με στόχο την ενεργοποίηση της φαντασίας των θεατών και τη γέννηση δυνητικών παράλληλων κόσμων και πιθανών εκδοχών του μέλλοντος. Συνθέτοντας μια αλληλουχία από χώρους που δίνουν βήμα σε ιδέες όπως της «ριζοσπαστικής φροντίδας», της «φιλίας μεταξύ των βιολογικών ειδών» και σε στρατηγικές «ηχητικής θέασης», η ECLIPSE παρουσιάζει μια διατοπική, σύγχρονη προσέγγιση εναλλακτικών τρόπων συνύπαρξης.

Αντιπαρερχόμενη τις κυρίαρχες σχέσεις εξουσίας που διαμορφώνουν τα ιστορικά αφηγήματα, η ECLIPSE προτείνει την καταστροφή των μηχανισμών καταπίεσης και των παρωχημένων ιδεαλισμών. Χρησιμοποιώντας μια σειρά βιωματικών μέσων όπως παιχνίδια ζωντανής δράσης, ρηξικέλευθες τεχνικές διάδοσης φημών, πειθούς, «συναισθηματικής ύπνωσης» αλλά και ποικίλες σωματικές, ακουστικές, οπτικές και σύνθετες τεχνικές εμβύθισης, η ECLIPSE ενεργοποιεί την κατασκευή αφηγημάτων, ενορχηστρώνει μια αλλαγή στον τρόπο πρόσληψης της τέχνης και θέτει τον στοχασμό προς ένα εναλλακτικό μέλλον.

H 7η Μπιενάλε της Αθήνας υλοποιείται με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης στο πλαίσιο του Ε.Π. «Αττική» του ΕΣΠΑ 2014-2020, τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Onassis Culture. Η AB7: ECLIPSE διοργανώνεται από την Μπιενάλε της Αθήνας.

Eπιμέλεια: Omsk Social Club και Larry Ossei-Mensah, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του  Poka-Yio
AB7: ECLIPSE από 24 Σεπτεμβρίου έως 29 Νοεμβρίου 2021

Καλλιτέχνες:  manuel arturo abreu, Zebedee Armstrong, as they lay w/ Abdu Ali + Markele Cullin*, Sanford Biggers, Billy Bultheel*, Judy Chicago, Contemporary And, Zuzanna Czebatul, Simon Denny, DETACH (Voltnoi & Quetempo)*, Aλέξανδρος Ντούρας, Christoph Draeger, Claude Eigan, Awol Erizku, Doreen Garner, Miles Greenberg, Happy New Tears*, HellFun*, Jack Hogan & Trakal*, Deborah Joyce Holman & Yara Dulac Gisler*, Klára Hosnedlová*, Satch Hoyt, Hypercomf*, Yinka Ilori*, Astrit Ismaili*, Tomashi Jackson, Huntrezz Janos*, Olalekan Jeyifous*, Εύη Καλογηροπούλου, Samson Kambalu, Λητώ Κάττου *, KAYA, Navine G. Khan-Dossos*, Nuri Koerfer, Ndayé Kouagou*, Αριστείδης Λάππας, Kris Lemsalu & Kyp Malone*, Marissa Malik & Yeshe Bahamon-Beesley*, Rodney McMillian, Steve McQueen, Ana Mendieta, Meleko Mokgosi, Moor Mother*, Πέτρος Μώρης, Zanele Muholi, Nascent*, Kayode Ojo, Omsk Social Club*, Zohra Opoku, Βασίλης Παπαγεωργίου *, Νεκτάριος Παππάς*, Ebony G. Patterson, Primitive Art*, Γιώργος Πρίνος, Kameelah Janan Rasheed, Andrew Roberts, Victoria Santa Cruz, Jacolby Satterwhite, Jonas Schoeneberg*, Erica Scourti, Paul Mpagi Sepuya, Jakob Kudsk Steensen, Juana Subercaseaux, Βαλίνια Σβορώνου*, Taka Taka*, Ayesha Tan-Jones*, Filippos Telesto, The Critics Company, the Mycological Twist*, Hank Willis Thomas, Ίρις Τουλιάτου*, Tourmaline, Suzanne Treister, Τέο Τριανταφυλλίδης, Wu Tsang, Ευγενία Βερελή, Cajsa von Zeipel*, Julian Weber, YESSi PERSE*.
*O αστερίσκος υποδηλώνει νέα παραγωγή ή πρεμιέρα.

Οι Εύη Καλογηροπούλου, Αριστείδης Λάππας, Hypercomf (Πάολα Παλαβίδη & Ιωάννης Κολιόπουλος), Πέτρος Μώρης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Βαλίνια Σβορώνου και Ίρις Τουλιάτου είναι SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

Περισσότερες πληροφορίες: https://athensbiennale.org/

Για τέταρτη χρονιά το annexM υπό τη διεύθυνση της Άννας Καφέτση, συνεχίζοντας την επιμελητική του πολιτική των site specific εκθέσεων και έργων, διοργανώνει για τον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών τη δίμηνη έκθεση του καλοκαιριού που λειτουργεί καθημερινά μετά τη δύση του ήλιου και έως τα μεσάνυχτα με ελεύθερη είσοδο για όλους (22.7–19.9.2021).

Στο φετινό πρόγραμμα που ανοίγει έναν στοχαστικό, υπόγειο διάλογο με το επετειακό έτος 2021 και τα 200 χρόνια εθνικού βίου, το annexM εγκαινιάζει στις 22 Ιουλίου την έκθεση με τίτλο Marginalia, με τη συμμετοχή των καλλιτεχνών Βιργινίας Μαστρογιαννάκη, Νίνας Παππά, Ηλία Μαμαλιόγκα και Σπύρου Βραχωρίτη.

Τα παρουσιαζόμενα έργα, πλην ενός, είναι νέες παραγωγές ειδικά για την έκθεση, ενώ οι δύο περφόρμανς των Σπ. Βραχωρίτη και Β. Μαστρογιαννάκη έχουν εκτελεστεί και βιντεοσκοπηθεί στον Κήπο και το Αίθριο του Μεγάρου.

Ο τίτλος της έκθεσης (από το λατινικό margo, marginis: περιθώριο) παραπέμπει κατά την κυριολεκτική σημασία του στις σημειώσεις και πάσης φύσεως σημεία και εικόνες που γράφονται ή σχεδιάζονται από τους αναγνώστες στα περιθώρια βιβλίων και κειμένων, μια πρακτική που ανάγεται, αιώνες πίσω, στις σημειώσεις και τα σχόλια των αντιγραφέων βιβλικών και κλασικών χειρογράφων για λειτουργική και ερμηνευτική χρήση. Αναφέρεται επίσης σε μια ιδιαίτερη εκδοτική κατηγορία, όπου συγγραφείς ή επιμελητές συγκεντρώνουν σύντομα κείμενα, σκόρπιες σκέψεις και αποσπασματικό υλικό.

Στον ορίζοντα της πλούσιας διακειμενικότητας του τίτλου, τα έργα της έκθεσης, στα οποία σημειώσεις περιθωρίου, ως πρώτη ύλη ή αφηγηματική πρακτική, απαντώνται με διαφορετικούς τρόπους και σημασίες, παρουσιάζονται με μια ανοιχτή, αποσπασματική μορφή διατηρώντας την αυτοτέλεια και συγχρόνως διαλεγόμενα μεταξύ τους.

Ο επισκέπτης θα μπορεί να δημιουργήσει τυχαίες, χωρίς αρχή και τέλος διαδρομές στην έκθεση, ανάμεσα στα 8 διαφορετικά σημεία του Κήπου, όπου οι πέντε βιντεοεγκαταστάσεις προβάλλονται σε μεγάλες οθόνες και μόνιτορ.

Για περισσότερες πληροφορίες https://www.megaron.gr/event/marginalia/

*Η Βιργινία Μαστρογιαννάκη είναι SNF ARTWORKS Fellow στο πεδίο των εικαστικών.

«Οικειότητα: Μια σύγχρονη τυραννία»: η έκθεση του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης που φέρνει σε απευθείας διάλογο το σινεμά και τα εικαστικά, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, στην The Project Gallery (Νορμανού 3, Μοναστηράκι) από την Πέμπτη 15 Ιουλίου έως και τις 15 Σεπτεμβρίου 2021, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Έμπνευση για την έκθεση έδωσε το βιβλίο του Αμερικανού κοινωνιολόγου Ρίτσαρντ Σένετ The fall of public man / Η τυραννία της οικειότητας (εκδόσεις Νεφέλη). Προφητικό όταν πρωτοκυκλοφόρησε το 1977 και πλέον επίκαιρο σήμερα δεδομένης της συνταρακτικής συνθήκης στην οποία ζούμε- καθοδήγησε το 61ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης να συνθέσει το επίσημο διαγωνιστικό του πρόγραμμα. Παράλληλα, το Φεστιβάλ ανέθεσε σε δώδεκα Έλληνες εικαστικούς να δουν και να σχολιάσουν με όποιο τρόπο ήθελαν, ο καθένας και από μια ταινία αυτού του Προγράμματος, με άξονα σκέψης το βιβλίο.

Η έκθεση, σε επιμέλεια Ορέστη Ανδρεαδάκη, επρόκειτο να παρουσιαστεί στο Πειραματικό Κέντρο Τεχνών του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών (MoMus) Θεσσαλονίκης τον Νοέμβριο του 2020. Το δεύτερο lockdown, ωστόσο ανάγκασε το Φεστιβάλ να προβάλει τις ταινίες του διαδικτυακά και να κρατήσει τα πρωτότυπα έργα στην αποθήκη, ενώ εκατόν τριάντα αναπαραγωγές τους αναρτήθηκαν σε τοίχους, κολώνες και φανοστάτες της πόλης ενισχύοντας την υπόσχεση μιας δημόσιας τέχνης η οποία (μπορεί και οφείλει να) αντιστέκεται στην τυραννική οικειότητα, για την οποία μίλησε ο Σένετ.

Οι δύσκολοι μήνες, του εγκλεισμού που ακολούθησαν μας υποχρέωσαν να επαναπροσδιορίσουμε τις νέες συνήθειές μας και τη λειτουργία της δημόσιας σφαίρας.

Τώρα, στο μεταίχμιο των κοινωνικών και πολιτικών επιπτώσεων της πανδημίας, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την έκθεση Οικειότητα: Μια σύγχρονη τυραννία στην The Project Gallery. Προσπαθούμε να δούμε με άλλο μάτι την ζεύξη των εικόνων- κινούμενων ή στατικών και αφήνουμε τα δώδεκα έργα να ανοίξουν ένα νέο διάλογο για την συνολική εμπειρία της δημιουργίας, της θέασης, και της συμμετοχής σε κάθε τι δημόσιο.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Ιλεάνα Αρναούτου, Μαρία Βαρελά, Ζωή Γαϊτανίδου, Πέτρος Ευσταθιάδης, Ιάσονας Καμπάνης, Βασίλης Καρούκ, Αριστείδης Λάππας, Ηλιοδώρα Μαργέλλου, Ιάσονας Μέγκουλας, Μαργαρίτα Μποφιλίου, Πάολα Παλαβίδη, Σοφία Ροζάκη

*Οι Ιλεάνα Αρναούτου, Μαρία Βαρελά, Ζωή Γαϊτανίδου, Πέτρος Ευσταθιάδης, Ιάσονας Καμπάνης, Αριστείδης Λάππας, Ιάσονας Μέγκουλας, Μαργαρίτα Μποφιλίου, Πάολα Παλαβίδη είναι SNF ARTWORKS Fellows

Διοργάνωση: Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Διάρκεια: 15/ 07/ 21- 15/ 09/ 21

Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη- Σάββατο 12- 8μμ

Επιμέλεια: Ορέστης Ανδρεαδάκης

Παραγωγή & Συντονισμός: Θάνος Σταυρόπουλος

https://www.filmfestival.gr/
https://www.theprojectgallery.gr/

Είσοδος: ελεύθερη

Η ταινία «Brutalia, Εργάσιμες Μέρες» του Μανώλη Μαυρή (Fellow 2018) βραβεύτηκε στην Εβδομάδα Κριτικής του Φεστιβάλ Καννών, κερδίζοντας το βραβείο του Canal+ για Καλύτερη Μικρού Μήκους Ταινία.

Η ταινία «Brutalia, Εργάσιμες Μέρες» είναι μια ελληνο-βελγική συμπαραγωγή των AVION FILMS, Stathi Twins & Tarantula Belgique, χρηματοδοτούμενη από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, το Κέντρο Κινηματογράφου και Οπτικοακουστικών μέσων των Βρυξελλών και τον ΕΚΟΜΕ. Το σενάριο της ταινίας, από τον Μ. Μαυρή, παρουσιάζει μια δυστοπική μητριαρχική κοινωνία, στην οποία νέες γυναίκες με στρατιωτική περιβολή εργάζονται σαν μέλισσες για το καλό του «μελισσιού.

Ο Μ. Μαυρής έχει στο ενεργητικό του ως σκηνοθέτης δύο ακόμη ταινίες μικρού μήκους, το «Blue Train» (2014) και το «Μανέκι Νέκο» (2017).

Παραγωγοί του «Brutalia» είναι οι: Annabelle Aronis, Γιώργος Τσοκόπουλος, Μαντώ και Μυρτώ Στάθη. Στους βασικούς ρόλους εμφανίζονται οι: Έλσα Λεκάκου, Κόρα Καρβούνη, Χαρά Μάτα Γιαννάτου.

H Σοφία Ντώνα (SNF ARTWORKS Fellow 2020 στο πεδίο των εικαστικών τεχνών) συμμετέχει με το έργο της GAMEKEEPERS σε έκθεση στο Haus Gropius στο Dessau. Το
GAMEKEEPERS είναι αποτέλεσμα του τρίμηνου προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών (άνοιξη 2021) στο Bauhaus Masters’ Houses.

Gropius House

Τις τελευταίες εβδομάδες και μήνες, οι καλλιτέχνες Σοφία Ντώνα και Andrea Acosta, καθώς και η συγγραφέας Mara Genschel, ασχολήθηκαν εντατικά με τον Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO των Masters ‘Houses στο Dessau από την οπτική γωνία των υποδομών, το ετήσιο θέμα του Bauhaus Dessau . Το αποτέλεσμα είναι νέα, εντυπωσιακά έργα που φέρνουν στο φως τα συχνά κρυμμένα θεμέλια της καθημερινής ζωής. Το περιεχόμενο της έκθεσης είναι αφιερωμένο στην παιχνιδιάρικη και βάναυση σχέση μεταξύ ανθρώπου και ζώου, την αξιωμένη κυριαρχία του ιστορικού κτιρίου και των λίθων με τους οποίους χτίστηκαν κάποτε τα αρχοντικά.

Στη δουλειά τους, οι καλλιτέχνες διερευνούν επίσης το πώς το νόημα και η αξία απαρτίζονται σε ένα συγκεκριμένο παρόν. Ποιο είναι το αντικείμενο προς διήγηση; Για ποιο λόγο και με ποιο τρόπο; Και ποιες διαφορές, σημεία τριβής και επικαλύψεις προκύπτουν όταν οι μυθοπλασίες είναι αφιερωμένες στο ίδιο θέμα, αλλά πραγματοποιούνται από διαφορετικούς καλλιτέχνες με διαφορετικά μέσα;

—

Έκθεση του Bauhaus Residency

Σοφία Ντώνα & Mara Genschel
8 Ιουλίου – 12 Σεπτεμβρίου 2021

Andrea Acosta
8 Ιουλίου – 14 Νοεμβρίου 2021

Gropius House
Καθημερινά, 10 πμ – 5 μμ

Καλλιτέχνες: Σοφία Ντώνα, Mara Genschel and Andrea Acosta

Επιμελητής: Florian Strob

Project Manager: Valentina Buitrago Garcia

Cooperation partners: Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig, and Literaturhaus Berlin

Η Συλλογή Kerenidis Pepe και ο οργανισμός Association Phenomenon σας παρουσιάζουν με ιδιαίτερη χαρά τα φαινόμενα, ένα πρόγραμμα σύγχρονης τέχνης διάρκειας μίας εβδομάδας, που θα πραγματοποιηθεί στην Ανάφη στις 5–12 Ιουλίου 2021, με προσκεκλημένους τους χώρους τέχνης 3 137, Enterprise Projects, The Island Club, ΤΟ ΟΧΤΩ και State of Concept Athens, από την Ελλάδα και την Κύπρο.

Τα φαινόμενα —σε πληθυντικό αριθμό— αποτελούν μια εναλλακτική έκδοση του Phenomenon, της μπιενάλε σύγχρονης τέχνης που πραγματοποιείται στην Ανάφη από το 2015. Τα φαινόμενα αντανακλούν και ανταποκρίνονται στην τρέχουσα περίοδο, όποτε έννοιες όπως ο χώρος, οι κοινωνικές συναναστροφές, η μετακίνηση και η κλίμακα έχουν διαστρεβλωθεί, αποκαλύπτοντας τις θεσμικές εξουσίες που συχνά τις καθορίζουν. Μέσα από αυτήν τη διοργάνωση ευελπιστούμε ότι θα αναλύσουμε τους καιρούς που ζούμε ως μια ευκαιρία να αναστοχαστούμε την έννοια του χώρου και, πιο συγκεκριμένα, του δημόσιου χώρου ως ένα πεδίο που δημιουργείται λόγω της παρούσιας των σωμάτων που σχηματίζονται εντός αυτού, στο πλαίσιο μίας διαρκούς πολιτικής διαπραγμάτευσης και όχι ως ένα δοχείο που απλώς τα φιλοξενεί. Ερωτήματα που αφορούν τις χωρικότητες, τις ετεροτοπίες, τις πρωτοβουλίες μικρής κλίμακας, καθώς και τις έννοιες της συλλογικότητας και της φροντίδας, θα αποτελέσουν τη βάση ενός συλλογικού τρόπου εργασίας και θα γίνουν το αντικείμενο των ερευνητικών και καλλιτεχνικών πρακτικών, όπως και των δράσεων κοινωνικού χαρακτήρα που θα παρουσιαστούν σε στενή συνεργασία πάντα με τους κατοίκους της Ανάφης, ενώ θα σχετίζονται με την ιστορία του νησιού.

Κάθε προσκεκλημένος χώρος τέχνης θα επιμεληθεί μίας ημέρας, προτείνοντας και συντονίζοντας μία δράση που μπορεί να ποικίλει —από μία περφόρμανς, μία προβολή, ή ένα εργαστήριο έως μία διάλεξη, μία συζήτηση, μία λογοτεχνική ανάγνωση ή μία παρουσίαση— και η οποία θα αποτελέσει ένα από τα κεφάλαια μίας ανοιχτής και συνεχιζόμενης αφήγησης που θα εκτυλιχθεί στο χρονικό διάστημα μίας εβδομάδας. Προτεραιότητα θα δοθεί σε ανοιχτούς-δημόσιους χώρους, οι οποίοι συνδέονται άρρηκτα με την ερευνητική θεματική του προγράμματος, αλλά και για τον περιορισμό της διασποράς της παγκόσμιας πανδημίας. Στο πλαίσιο αυτό, θα εφαρμοστούν όλα τα μέτρα ασφάλειας και προφύλαξης για την προστασία των κατοίκων και των επισκεπτών της Ανάφης.

Αναλυτικές πληροφορίες για τις προγραμματισμένες εκδηλώσεις θα ανακοινωθούν καθώς πλησιάσουμε στην ημερομηνία διεξαγωγής του προγράμματος.

Κατεβάστε υλικό για τον Τύπο και φωτογραφίες εδώ. Για περισσότερες πληροφορίες, παρακαλούμε επικοινωνήστε στο: [email protected]

To 3 137  is artist run space με βάση την Αθήνα από τους Πάκυ Βλασσοπούλου, Χρυσάνθη Κουμιανάκη και Κοσμά Νικολάου. Και οι τρεις καλλιτέχνες είναι ARTWORKS Fellows.

To Enterprise Projects είναι ένα ανεξάρτητο project με βάση την Αθήνα από την Δανάη Γιαννόγλου και τον Βασίλη Παπαγεωργίου. Και οι δύο είναι ARTWORKS Fellows.

Πρόγραμμα Room to Bloom programme/ Ecofeminism & Postcolonial Feminism

Φέτος την άνοιξη, το Room to Bloom εγκαινιάζει την πλατφόρμα του με ανοιχτή πρόσκληση για εφαρμογές που απευθύνονται σε νέους καλλιτέχνες με φεμινιστική, οικολογική και / ή μετα-αποικιακή πρακτική.

Μέσω αυτής της πρόσκλησης, η πλατφόρμα θα επιλέξει συλλογικά μια ομάδα 100 αναδυόμενων φεμινιστών καλλιτεχνών που θα συμμετάσχουν σε ένα συνδυασμό εκπαιδευτικών προγραμμάτων, εργαστηρίων και ομιλιών καθ ‘όλη τη διάρκεια του έτους. Όλοι οι επιλεγμένοι συμμετέχοντες θα παρουσιαστούν στο διαδικτυακό μας ευρετήριο καλλιτεχνών όπου θα είναι διαθέσιμοι σε αυτόν τον ιστότοπο και θα διανεμηθούν μεταξύ διεθνών πολιτιστικών ιδρυμάτων.

Σε επιλεγμένους συμμετέχοντες θα προσφερθεί η δυνατότητα να προτείνουν έργα για παραγωγή (επιλεγμένα 15 έργα) , τα οποία θα παρουσιαστούν κατά τη διάρκεια διεθνών εκδηλώσεων και εκθέσεων (Palermo, Kyiv Biennale, Warszawa Biennale, AthenSYN Festival).

Παρακάτω τα εργαστήρια που οργανώνονται στο πλαίσιο του Προγράμματος Room to Bloom.

Workshop 1: Eco-Feminism (25-30 Ιουνίου – Αθήνα και επιλογή online)

Workshop 2: Postcolonial feminism (20-24 Σεπτεμβρίου – online)

Workshop 3: Leveraging Obstacles to Women and Migrant artists careers (22-26 Νοεμβρίου – Παλέρμο και online)

—

Οι παρακάτω ARTWORKS Fellows επιλέχθηκαν να συμμετέχουν στο εργαστήριο Ecofeminism στην Αθήνα: Ιλεάνα Αρναούτογλου, Κωνσταντίνος Κωτσής, Μαρία Σιδέρη, Ειρήνη Καλαϊτζίδη, Αντιγόνη Θεοδώρου, Ιώνιαν Μπισάι, Σεβαστιάνα Κωνστάκη, Ειρήνη Βλαβιανού.

Για το διαδυκτιακό workshop με τίτλο Postcolonial feminism επιλέχθηκε ο Άγγελος Παπαδόπουλος.

Για το workshop με τίτλο Leveraging obstacles to feminist and migrants artists careers in Palermo επιλέχθηκαν οι Ειρήνη Μίγα και η Πέγκυ Ζάλη.

To εργαστήριo Eco-Feminism διοργανώνεται και συνεπιμελείται από τους AthenSYN/ Katja  Ehrhardt

—

Περισσότερες πληροφορίες:
https://www.roomtobloom.eu/programme/
http://www.athensyn.com/

Mια ομαδική έκθεση που θα ανοίξει μόνο στις 28 Ιουνίου 2-9μμ.

Δημήτρη Ανγκελίνι, Tjorg Douglas Beer, Luca Bertolo, Chiara Camoni, Olimpia Cavriani, Guenter Foerg, Erró, Κωνσταντίνος Γιώτης, Francesco De Grandi, Hristos Hantzis, Δημήτρης Καρατζάς, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Ηλίας Κοέν, Άγγελα Λιώση, Όλγα Μηλιαρέση-Φωκά, Yoko Ono, Manuel Osterholt, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Πάνος Παπαδόπουλος, Κατερίνα Παπαζίση, Benedetto Pietromarchi, Μαριέτα Ρούσου, Βαλίνια Σβορώνου, Filippos Telesto, Παύλος Τσάκωνας, Αλέξανδρος Τζάνης, Malte Urbschat, Γιάννης Βαρελάς,  Vassilis H, Μαρίνα Βελισιώτη,  Woozy, Ronnie Yarisal.

https://www.haus-n.gr

Haus N Athen2
Βατσαχή 6
10438 Αθήνα

https://www.haus-n.gr

*Οι Κωνσταντίνος Γιώτης, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Βαλίνια Σβορώνου, Παύλος Τσάκωνας και Αλέξανδρος Τζάννης είναι ARTWORKS Fellows

Δύο Fellows συμμετέχουν στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σύρου (ISFF). Αναλυτικά, η ταινία The Film της Ελένης Μπαγάκη θα προβληθεί την Παρασκευή 23 Ιουνίου στο πλαίσιο του Προγράμματος Ταινιών Μικρού Μήκους, ένα πρόγραμμα ταινιών που αναζητούν τις χειρονομίες πέρα από τα όρια του κινηματογραφικού κάδρου, μετρούν την απόσταση ανάμεσα στο θέμα και στον θεατή, και μας προσκαλούν να δούμε πίσω από την επιφάνεια του φόντου. Το Σάββατο 24 Ιουλίου στο πρόγραμμα ΝΤΡΑΪΒ-ΙΝ ΣΤΗΝ ΝΤΕΛΑΓΚΡΑΤΣΙΑ, η Δήμητρα Κονδυλάτου θα προβάλει την μικρού μήκους ταινία της Backyard With a View [Πίσω αυλή με θέα], ενώ την Κυριακή 25 Ιουλίου θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή συζήτηση με την εικαστική καλλιτέχνη και κινηματογραφίστρια στις Πλοές στην Ερμούπολη.

Η 9η διοργάνωση του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σύρου , που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), και καταλαμβάνει το νησί των Κυκλάδων από τις 22 έως τις 26 Ιουλίου, περιλαμβάνει ταινίες από όλο τον κόσμο, εργαστήρια, ομιλίες, πρωτότυπες οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις και περφόρμανς. Από κλασικά αριστουργήματα μέχρι σύγχρονο πειραματικό σινεμά και από τη Ρωσία μέχρι τις ΗΠΑ και την Ευρώπη, το SIFF αναμειγνύει μορφές τέχνης, εικόνες, ήχους και πολιτισμούς στα πιο απρόσμενα σημεία του νησιού!

Η επιλεγμένη θεματική «Off Season / Εκτός εποχής» συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά και οι ταινίες που προβάλλονται εστιάζουν στις διαφορετικές αντιλήψεις για τον χρόνο, τις διαφορετικές «ταχύτητες» στις οποίες λειτουργεί η ανθρωπότητα, την αναγκαστική μετακίνηση και στάση, τη διαχείριση του προσωπικού και του «ελεύθερου» χρόνου ως θεμελιώδους ανθρώπινου δικαιώματος.

Έτσι, στο πλαίσιο της «Off Season / Εκτός εποχής» θεματικής, το SIFF παρουσιάζει δύο πρωτότυπες αναθέσεις καλλιτεχνικών έργων που για πρώτη φορά αξιοποιούν δυσεύρετο αρχειακό υλικό. Το Χειρόγραφον, μια ελεγεία για τη μετανάστευση από τη Μεσόγειο στις ΗΠΑ το πρώτο μισό του 20ού αιώνα, είναι μια μεθυστική found-footage ταινία, στην οποία ο μοντέρ Harout Arakelian ενώνει σε μια λυρική σύνθεση σπάνια πλάνα από πρώιμα ντοκιμαντέρ και κινηματογραφικά επίκαιρα (μεταξύ άλλων), ενώ ο μουσικοσυλλέκτης Ian Nagoski ανασύρει από τα αρχεία του σπάνιες, πρωτότυπες ηχογραφήσεις από διάφορες μεταναστευτικές κοινότητες της εποχής, φέρνοντας στο σήμερα το ηχόχρωμα μιας αλλοτινής γειτονικής Ανατολής. Το έργο θα παρουσιαστεί τη βραδιά έναρξης του Φεστιβάλ παρουσία ενός αφηγητή επί σκηνής – μια ζωντανή δράση παράλληλη με την προβολή, η οποία παραπέμπει ευφάνταστα στις συνθήκες θέασης την εποχή του πρώιμου, βωβού κινηματογράφου.

Αντίστοιχα, η δεύτερη ανάθεση του Φεστιβάλ αφορά στην τοπο-ειδική οπτικοακουστική εγκατάσταση σε δημόσιο χώρο Τελετή καθέλκυσης της κινηματογραφίστριας και εικαστικού Μαρίνας Γιώτη, ένα πρωτότυπο έργο που πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ σε συνεργασία με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος. Η Γιώτη χρησιμοποιεί σπάνια οπτικοακουστικά αρχεία από παλαιότερες τελετές καθέλκυσης σκαφών, εστιάζοντας στις συνθήκες της προσδοκίας και της αναμονής, ενώ το έργο βρίσκεται σε «διάλογο» με το ιστορικό ναυπηγείο του Ταρσανά στο οποίο και θα παρουσιαστεί. Η συνθέτρια και θερεμινίστρια από τη Θεσσαλονίκη May Roosevelt θα γράψει τη μουσική της ταινίας/εγκατάστασης, η οποία θα εκτελεστεί ζωντανά την ημέρα των εγκαινίων στις 23 Ιουλίου.

Η συνέχεια της «Off Season / Εκτός εποχής» θεματικής εκτυλίσσεται στο φημισμένο «αυτοσχέδιο» ντράιβ-ιν στην Ντελαγκράτσια με το A Matter of Life and Death (Ηνωμένο Βασίλειο, 1946), τη βαθιά ανθρωπιστική ταινία του Michael Powell και του Emeric Pressburger, η οποία θέλοντας να αμβλύνει τις εντάσεις ανάμεσα στη Βρετανία και την Αμερική, διασχίζει τον χρόνο και τον χώρο αποτίοντας φόρο τιμής στην υπερβατική αξία της αγάπης. Τη σκυτάλη παίρνει η Γαλλίδα σκηνοθέτις Claire Denis, μία από τις μεγάλες ποιήτριες της εικόνας στην εποχή μας, όπου με το Beau Travail (Γαλλία, 1999) παραδίδει παλλόμενες, υπνωτικές εικόνες που τελικά εκρήγνυνται σε ένα από τα εκπληκτικότερα και αξέχαστα φινάλε του σύγχρονου κινηματογράφου.

Από το πρόγραμμα του SIFF 2021 δεν λείπουν, ως είθισται, το πειραματικό σινεμά, οι art house ταινίες και ο βωβός κινηματογράφος συνοδεία ζωντανής μουσικής, όπως το παραγνωρισμένο αριστούργημα του πρώιμου εθνογραφικού κινηματογράφου (και σοβιετικής προπαγάνδας) Salt for Svanetia του Mikhail Kalatozov (ΕΣΣΔ, 1930), κατά τη διάρκεια του οποίου ο Κωστής Δρυγιανάκης θα εκτελέσει ζωντανά την πρωτότυπη μουσική σύνθεση, ένα ηχοτοπίο που συνενώνει ήχους από την ταινία, ιστορικές ηχογραφήσεις, ηχογραφήσεις πεδίου, βιομηχανικούς θορύβους και πρωτότυπες αφηγηματικές φωνές.

Σε ό,τι αφορά τις ελληνικές συμμετοχές, παρακολουθούμε, μεταξύ άλλων, την κινηματογραφική οπτική της επιδραστικής σκηνοθέτιδας και ποιήτριας Φρίντας Λιάππα Στα χρόνια της μεγάλης ζέστης (Ελλάδα, 1991), μια ελεύθερη απόδοση του μύθου της Ηλέκτρας η οποία είναι τοποθετημένη σε μια απολύτως φαντασιακή κατάσταση. Ακόμη, η εικαστικός Ελένη Μπαγάκη παρουσιάζει το μικρού μήκους The Film (Ελλάδα, 2017), μια ανάθεση του Radio Athènes που πραγματοποιήθηκε ως μέρος του πρότζεκτ «A book, a film, and a soundtrack». Μια συνάντηση αφήγησης, εικόνας και διάθεσης που αντλεί έμπνευση από μια αποτυχημένη ρομαντική σχέση μεταξύ μιας καλλιτέχνιδας και ενός κινηματογραφιστή.

Όλες οι προβολές και εκδηλώσεις του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν σε εξωτερικούς χώρους τηρώντας τα πρωτόκολλα για τη δημόσια υγεία που θα ισχύουν τη δεδομένη περίοδο.

Η είσοδος σε όλες τις «Off Season / Εκτός εποχής» προβολές και εκδηλώσεις είναι δωρεάν.

Περισσότερες πληροφορίες και συνεχείς ανανεώσεις του προγράμματος: syrosfilmfestival.org

Facebook
facebook.com/syrosfilmfest
@syrosfilmfest

Instagram
instagram.com/syrosinternationalfilmfestival
@syrosinternationalfilmfestival

Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα εδώ

Δύο Γαλλίδες, η Maude Maris και η Eva Nielsen και δύο Ελληνίδες, η Εύη Καλογηροπούλου και η Μαλβίνα Παναγιωτίδη είναι οι προσκεκλημένες του οργανισμού HYam αυτό το καλοκαίρι στην Ύδρα. Ένα project κάτω από τον αστερισμό της χειραφέτησης, με γυναίκες δημιουργούς προσκεκλημένες του οργανισμού HYam αυτό το καλοκαίρι στην Ύδρα.

Η έκθεση εγκαθιδρύει ένα διάλογο ανάμεσα στη δουλειά τεσσάρων νέων γυναικών καλλιτεχνών γύρω από ένα θέμα με συμβολικό νόημα, στο πλαίσιο των εορταστικών εκδηλώσεων για το 1821: «Χορεύοντας μέσα στα δεσμά», ένας τίτλος που συμβολίζει από τη μία την αντοχή του ελληνικού λαού που δεν έχασε ποτέ την ταυτότητα του κατά τη διάρκεια των τεσσάρων αιώνων οθωμανικής κατοχής και, από την άλλη, αναφέρεται σε ένα απόφθεγμα του Νίτσε που αγγίζει ευθέως την τέχνη και τους δημιουργούς. Σύμφωνα με το φιλόσοφο, ένας καλλιτέχνης είναι υποχρεωμένος να εφευρίσκει δυσκολίες ώστε να δίνει καλύτερα στη συνέχεια, την ψευδαίσθηση μίας αιώνιας ελαφρότητας.

Ο HYam επέλεξε να εγκαταστήσει την έκθεση σε έναν ιστορικό χώρο που ανήκε κάποτε σε έναν ήρωα του απελευθερωτικού αγώνα, το ναύαρχο Τομπάζη. Αυτό το αρχιτεκτονικό κόσμημα έγινε από το 1936 παράρτημα της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας όπου διαμένουν σε καλλιτεχνική εστία (residence) φοιτητές και καλλιτέχνες.

Η έκθεση που τιτλοφορείται Χορεύοντας μέσα στα δεσμά θα διαρκέσει από τις 10 Ιουλίου έως την Κυριακή 15 Αυγούστου 2021 και θα πραγματοποιηθεί στην Οικία Τομπάζη, παράρτημα της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών στην Ύδρα, στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

Πηγή: lifo

* Η Εύη Καλογηροπούλου και η Μαλβίνα Παναγιωτίδη είναι ARTWORKS Fellows

Το ινστιτούτο σύγχρονης τέχνης State of Concept Athens με ιδιαίτερη χαρά ανακοινώνει την έκθεση «Υφαίνοντας Ιστορίες: Η Margaret Kenna και η Ανάφη» σε συμπαραγωγή και σύλληψη με το Association Phenomenon. Η έκθεση διοργανώνεται σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη και στηρίζεται από το British Council και τη Βρετανική Σχολή των Αθηνών.

Η έκθεση είναι η τρίτη που διοργανώνεται στα πλαίσια της ερευνητικής πλατφόρμας «The Bureau of Care» (μετά τις εκθέσεις των Chto Delat και Kader Attia), η οποία εξετάζει
την πολιτική και ηθική της φροντίδας. Η έκθεση επικεντρώνεται στη φροντίδα που ασκείται μέσα από το έργο και την έρευνα της ανθρωπολόγου Margaret Kenna στο νησί της Ανάφης, εξετάζοντας τον γενικότερο ρόλο του αρχείου στην τέλεση της φροντίδας.

Η Margaret Kenna είναι ανθρωπολόγος και ερευνήτρια και έχει αφιερώσει το μεγαλύτερο μέρος του ακαδημαϊκού της έργου στο νησί της Ανάφης, με την έρευνά της να ξεκινά τον Μάιο
του 1966 και να συνεχίζεται μέχρι και σήμερα. Η Kenna διεξάγει έρευνα για το νησί και τον τρόπο ζωής των νησιωτών για περισσότερα από πενήντα χρόνια. Το 2006, ο Δήμος
Ανάφης την κήρυξε επίτιμο κάτοικο του νησιού. Η ανθρωπολόγος το 2019 αποφάσισε να δωρίσει όλο το ερευνητικό της υλικό στη Βρετανική Σχολή Αθηνών, μια δωρεά που δεν έχει ολοκληρωθεί ακόμα λόγω της παγκόσμιας πανδημίας του SARS COVID-19. Προηγουμένως, η Kenna είχε δωρίσει μεγάλο μέρος του φωτογραφικού της αρχείου στο Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει για πρώτη φορά ένα μικρό μέρος του εκτενούς της έργου και έρευνας.

Το πρότζεκτ, που σχεδιάστηκε σε διάλογο με το Association Phenomenon, το οποίο διοργανώνει την Μπιενάλε σύγχρονων εικαστικών τεχνών στο νησί από το 2015, στοχεύει να συγκεράσει το κολοσσιαίο έργο μιας ανθρωπολόγου με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές, με στόχο να δημιουργήσει έμπρακτα διάλογο μεταξύ ανθρωπολογίας και εικαστικών τεχνών, με γνώμονα την έννοια της φροντίδας.

Η Kenna έφτασε στην Ανάφη για πρώτη φορά την άνοιξη του 1966, έντεκα μήνες πριν από την επιβολή της δικτατορίας των συνταγματαρχών στη χώρα. Η έρευνα της είναι πολύπλευρη και περιλαμβάνει πολλές πτυχές της νησιωτικής ζωής, προσφέροντας ένα ζωντανό πορτρέτο των αλλαγών σε μια μικρή νησιωτική κοινωνία στην αυγή της παγκοσμιοποίησης, ένα είδος μικρο-γεωγραφικού πορτρέτου των ραγδαίων αλλαγών που σημειώθηκαν σε ολόκληρη την Ελλάδα – και τον κόσμο- μεταξύ 1960 και 1990.

Η έκθεση δίνει στο κοινό την ευκαιρία να δει μοναδικά έγγραφα και καταγραφές της ζωής στο μακρινό αυτό νησί, τα οποία περιγράφουν τις διάφορες αλλαγές που σημειώθηκαν σε αυτή τη μικρή κοινωνία κατά την περίοδο πριν και μετά τη δικτατορία έως και σήμερα. Αποτελεί μια μοναδική οπτική, σε ένα πρωτοφανές παράδειγμα μικρογραφίας κοινωνικής οργάνωσης και της ριζικής εξέλιξής της μέσα στις δεκαετίες, θέτοντας πολλά ερωτήματα σε σχέση με την παράδοση, τους δεσμούς μεταξύ των πολιτών στις μικρές κοινότητες, τον ρόλο των γυναικών σε αυτές, αλλά και σε σχέση με την αποκέντρωση, τον εκσυγχρονισμό και την απομόνωση σε απομακρυσμένα νησιά όπως η Ανάφη, με τους κατοίκους τους γνωστούς ως «ακρίτες».

Τρεις καλλιτέχνιδες κλήθηκαν να ανταποκριθούν στο έργο της Kenna και να δημιουργήσουν νέα έργα που θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά μαζί με τμήματα από το αρχείο της Kenna. Η Hellen Ascoli, η Ζωή Χατζηγιαννάκη και η Μαρία Βαρελά, επικεντρώθηκαν σε συγκεκριμένες πτυχές της πολυποίκιλλης έρευνας του ακαδημαϊκού έργου της Kenna των τελευταίων πενήντα χρόνων.

Η έκθεση συνοδεύεται από μια έκδοση με κείμενα των Ηλιάνας Φωκιανάκη, Margaret Kenna, Piergiorgio Pepe & Iordanis Kerenidis και αρχεία από την εφημερίδα του νησιού.

Υφαίνοντας Ιστορίες : Η Margaret Kenna και η Ανάφη
Έπιμέλεια Ηλιάνα Φωκιανάκη και Phenomenon

Εγκαίνια: Κυριακή 27 Ιουνίου 2021 6-10 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 27 Ιουνίου – 11 Σεπτεμβρίου 2021

*Η Μαρία Βαρελά είναι SNF ARTWORKS Fellow 2019 στο πεδίο των εικαστικών τεχνών