Κατηγορία: Νέα της Αrtworks

Μέσα από μια νέα “συν-κατοίκηση” που υλοποιείται σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου (ΕΠΜΑΣ), το Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης (ΙΣΕΤ) και η ARTWORKS ενώνουν τις δυνάμεις τους για να ενισχύσουν την έρευνα, την τεκμηρίωση και την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Στόχος είναι η ενεργή αξιοποίηση του αρχειακού υλικού, η διοργάνωση εκθέσεων, εκδηλώσεων και ομιλιών, καθώς και η εξωστρέφεια, ώστε να δοθεί νέα ώθηση στην εγχώρια εικαστική σκηνή.

Η ARTWORKS ανακοινώνει την έναρξη ενός νέου προγράμματος, το οποίο εστιάζει στη υποστήριξη της καλλιτεχνικής παραγωγής, τη διεθνή δικτύωση και την πολιτιστική ανταλλαγή. 

Το πρόγραμμα βασίζεται σε πέντε άξονες – ARTWORKS Connects, ARTWORKS Funds, ARTWORKS Partners, ARTWORKS Preserves και ARTWORKS Reads – και διευρύνει ουσιαστικά τις δυνατότητες που προσφέρονται σε καλλιτέχνες και επιμελητές, ενδυναμώνοντας την τοπική καλλιτεχνική κοινότητα.

Από το 2017, η ARTWORKS με την υποστήριξη του ιδρυτικού της δωρητή, του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), έχει καταγράψει και ενισχύσει τη δυναμική της εγχώριας καλλιτεχνικής παραγωγής, δίνοντας βήμα σε 390 νεότερους και καταξιωμένους δημιουργούς. Μέσα από το νέο της πρόγραμμα, εμβαθύνει στη στήριξη των καλλιτεχνών που ζουν και εργάζονται στην Ελλάδα, προσφέροντάς τους εργαλεία για διεθνή προβολή, πρόσβαση σε χρηματοδοτικούς πόρους και ευκαιρίες συνεργασίας. 

Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) παραμένει κύριος υποστηρικτής της ARTWORKS ενισχύοντας ενεργά ολόκληρο το εύρος της δράσης της.

ARTWORKS Connects: Διεθνείς Συνεργασίες & Επιμελητικές Ανταλλαγές

Η ARTWORKS προωθεί την ελληνική τέχνη εντός και εκτός συνόρων και ενισχύει τις επιμελητικές/καλλιτεχνικές ανταλλαγές μέσω των προγραμμάτων φιλοξενίας:

> ARTWORKS Athens Curatorial Residency (A/ACR): Πρόγραμμα φιλοξενίας που προσφέρει σε διεθνείς επιμελητές και θεωρητικούς τέχνης άμεση επαφή με τη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή της Αθήνας.

> Curatorial Exchange Residency: Διοργανώνονται σε συνεργασία με πολιτιστικούς φορείς παγκοσμίως, δημιουργώντας πλατφόρμες διαλόγου και ανταλλαγής γνώσης. Η πρώτη συνεργασία υλοποιείται από κοινού με τον οργανισμό SAHA (Τουρκία) και συμβάλει στη διαπολιτισμική επικοινωνία μεταξύ Αθήνας και Κωνσταντινούπολης.

> Artist Residencies: Πρόγραμμα φιλοξενίας για καλλιτέχνες σε συνεργασία με ιδρύματα και φορείς από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

ARTWORKS Funds: Στήριξη Καλλιτεχνικής Παραγωγής

H ARTWORKS παρέχει οικονομική ενίσχυση (grants) σε καλλιτέχνες και επιμελητές, δίνοντάς τους τη δυνατότητα να υλοποιήσουν καινοτόμα έργα σε εικαστικές τέχνες, χορό, κινούμενη εικόνα και επιμέλεια. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε δημιουργούς που βρίσκονται στο μέσο της επαγγελματικής τους πορείας. 

Το πρόγραμμα ΑRTWORKS Grants υποστηρίζεται από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Οι αιτήσεις ξεκινούν στις 10/4, ενώ περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε εδώ: www.art-works.gr

ARTWORKS Partners: Δημιουργώντας Ισχυρούς Πολιτιστικούς Δεσμούς

Η ARTWORKS εδραιώνει συνεργασίες με πολιτιστικά ιδρύματα, μουσεία και διεθνή δίκτυα, προσφέροντας από κοινού δράσεις και πρωτοβουλίες για την προώθηση της σύγχρονης τέχνης:

> IΣΕΤ – Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης: Σε σύμπραξη με την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου (ΕΠΜΑΣ), η ARTWORKS φιλοξενείται στο IΣΕΤ με σκοπό να συμβάλει στην έρευνα, τεκμηρίωση και ανάδειξη της ελληνικής τέχνης. Η ARTWORKS ενεργοποιεί το δημόσιο πρόγραμμά της, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ ιστορικής έρευνας και σύγχρονης καλλιτεχνικής πρακτικής.

> Ταινιοθήκη της Ελλάδος: Μέσα από το νέο διαγωνιστικό τμήμα Reframing Images στο πλαίσιο του Athens Avant-Garde Film Festival, η ARTWORKS ενεργοποιεί ένα νέο βραβείο για τον πειραματικό κινηματογράφο. 

> Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης: Μέσα από ένα συστηματικό πρόγραμμα επισκέψεων σε εργαστήρια καλλιτεχνών-ωφελούμενων της ARTWORKS, οι Υoung Ρatrons γνωρίζουν από κοντά το έργο ανερχόμενων σύγχρονων καλλιτεχνών.

> Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ): Στο πλαίσιο μίας συνεχούς συνεργασίας, η ARTWORKS στηρίζει δράσεις και εκθέσεις που προβάλλουν τη σύγχρονη τέχνη στον δημόσιο χώρο.

> Delta Restaurant: Από το 2021, η ARTWORKS εμπλουτίζει τη γαστρονομική εμπειρία με τη σύγχρονη τέχνη και ανοίγει απροσδόκητους χώρους στο σύγχρονο πολιτισμό, με εκθεσιακή παρουσία κάθε χρόνο. Το πρόγραμμα κορυφώνεται το 2025, με τη δημιουργία μόνιμης συλλογής.

ARTWORKS Preserves & ARTWORKS Reads: Νέες Προοπτικές στην Τέχνη

> ARTWORKS Preserves: Μέσα από εκδηλώσεις και συνεργασίες εξασφαλίζει  και αναδιανέμει πόρους για την υλοποίηση πολιτιστικών έργων και καλλιτεχνικής έρευνας, ενισχύοντας βιώσιμες πρακτικές δημιουργίας.

> ARTWORKS Reads: Εστιάζει στις διασταυρώσεις τέχνης, θεωρίας και κριτικής, προωθώντας τη συγγραφή πρωτότυπων κειμένων. Παράλληλα, ενεργοποιεί μέσω της συγγραφής την αρχειακή έρευνα μέσω συνεργασιών με Έλληνες και ξένους επιμελητές που συμμετέχουν στα προγράμματα φιλοξενίας. Διαβάστε κείμενα εδώ: https://www.art-works.gr/en/readings/

Το νέο πρόγραμμα της ARTWORKS επιδιώκει να διαμορφώσει ένα ισχυρό πλαίσιο υποστήριξης για τους καλλιτέχνες και επιμελητές στην Ελλάδα, ενισχύοντας παράλληλα τη διεθνή τους δικτύωση. Παρέχονται νέες ευκαιρίες δημιουργίας, παρουσίασης έργων και ανάπτυξης, συμβάλλοντας καθοριστικά στη βιωσιμότητα και την ενδυνάμωση του σύγχρονου καλλιτεχνικού οικοσυστήματος.

Η ARTWORKS σε συνεργασία με το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) διοργανώνει ένα mastercall με την Claudia Wieser αποκλειστικά για τους ARTWORKS Fellows με αφορμή την έκθεση της καλλιτέχνιδας στο πλαίσιο του φεστιβάλ WOW – Women of the World.

Το mastercall θα πραγματαποιηθεί την Παρασκευή 4 Απριλίου 2025 και διοργανώνεται στο πλαίσιο της έκθεσης της Claudia Wieser που ανοίγει στις 4 Απριλίου και ολοκληρώνεται στις 16 Νοεμβρίου 2025 σε επιμέλεια Κατερίνας Σταθοπούλου. Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του φεστιβάλ WOW – Women of the World, τη μεγαλύτερη διοργάνωση στον κόσμο για γυναίκες, θηλυκότητες και non-binary άτομα, που παρουσιάζει για τρίτη χρονιά το ΚΠΙΣΝ από τις 4/4 έως τις 7/4, σε συνεργασία με το WOW Foundation και το British Council.

Η Claudia Wieser, εικαστική δημιουργός με έδρα το Βερολίνο, με την επιβλητική γεωμετρία των έργων της θέτει ερωτήματα γύρω από τις θεμελιώδεις αρχές της τέχνης και του design. Με τις γλυπτικές της εγκαταστάσεις δημιουργεί επιδραστικά περιβάλλοντα, χώρους για συναναστροφή και εξερεύνηση. Στην έκθεση Surroundings, με έργα που δημιουργήθηκαν ειδικά για να παρουσιαστούν στην Εσπλανάδα του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, τα γεωμετρικά γλυπτά της Wieser, αντλούν έμπνευση από τον Μοντερνισμό και εξετάζουν τo σημείο τομής της τέχνης με τα χρηστικά αντικείμενα -της αισθητικής και της λειτουργικότητας, εκεί, όπου η τέχνη, άλλη μια φορά, συναντιέται με το δημόσιο χώρο.

Πυρήνα της έκθεσης αποτελεί μία υπαίθρια σκηνή, σχεδιασμένη στην άκρα λεπτομέρεια, επενδεδυμένη με περισσότερα από 1.800 κεραμικά πλακίδια, τα οποία έχουν με προσοχή ζωγραφιστεί στο χέρι από την καλλιτέχνιδα στο studio της στο Βερολίνο. H Wieser, που έχει σπουδάσει ζωγραφική, αφήνει τα ίχνη από τις πινελιές της σε κάθε ένα από αυτά τα πλακίδια, τα ζωγραφισμένα με έντονα, λαμπερά χρώματα. Αυτό το μεγάλων διαστάσεων γλυπτό λειτουργεί τόσο ως σκηνή για παραστάσεις, όσο και σαν ένα δημόσιο σημείο συνάντησης, προσκαλώντας τους επισκέπτες να επιβραδύνουν τον ρυθμό τους και συνειδητά να παρατηρήσουν όσα τους περιβάλλουν. Είναι μια παρότρυνση προς όλους να παραμείνουμε ενεργά στο παρόν. Η γεωμετρική αυτή κατασκευή, στην οποία ενσωματώνεται και ένα μεγάλων διαστάσεων κάθισμα ενθαρρύνει την ανάπαυλα, αλλά και την ανταλλαγή ιδεών, αντλώντας έμπνευση από τον πλούτο της ιστορίας της τέχνης και του design -από τους δημοκρατικούς χώρους, τους αφιερωμένους στον διάλογο, της Ρωμαϊκής Αγοράς, αλλά και των θεάτρων της Αρχαίας Ελλάδας μέχρι και τις αρχές της αρχιτεκτονικές του Bauhaus.

Τοποθετημένες σε διάφορα σημεία κατά μήκος της Εσπλανάδας κάθετες μεταλλικές κατασκευές σχηματίζουν έναν ατμοσφαιρικό, αστρικό σχηματισμό ανάμεσα στη φύτευση. Κάθε μια από αυτές τις κατασκευές φιλοξενεί μεγάλες επιφάνειες, έργα που με τα ζωηρά τους χρώματα αφηγούνται το καθένα μια διαφορετική ιστορία, μέσα από τον κατακερματισμό της εικόνας: φωτογραφίες σωμάτων τραβηγμένες από την ίδια την Wieser, αναπαραγωγές αρχαίων γλυπτών, τοπία, ζωγραφικές επιφάνειες και γεωμετρικές φόρμες, συνδυασμένες με κεραμικά πλακίδια, ζωγραφισμένα στο χέρι. Ετερόκλητα στοιχεία που υφαίνονται απαράμιλλα μεταξύ τους, δώδεκα πρωτότυπα έργα assemblage που επιχειρούν να συλλάβουν τον παλμό και τον δυναμισμό της ανθρώπινης ύπαρξης.

Επιμέλεια Έκθεσης: Κατερίνα Σταθοπούλου

Καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης, ο χώρος της Εσπλανάδας θα ενεργοποιηθεί περαιτέρω μέσα από ένα πρόγραμμα παράλληλων δράσεων, φιλοξενώντας εκπαιδευτικές δράσεις, performances, μουσικά live, παρέχοντας περαιτέρω ευκαιρίες για δημόσια έκφραση, αλλά και την αλληλεπίδραση του κοινού.

Claudia Wieser
Γεννημένη το 1973 στο Freilassing της Γερμανίας, και με έδρα το Βερολίνο, η Claudia Wieser δημιουργεί έργα που εξερευνούν την ιστορία του Μοντερνισμού και τις θεμελιώδεις αρχές της τέχνης και του design. Επηρεασμένη από τους Wassily Kandinsky, Hilma Af Klint και Paul Klee, που ενσωματώνουν την πνευματικότητα στην αισθητική διαδικασία, η Wieser στρέφει το βλέμμα της στην εξερεύνηση αυτού του ιδανικού και στην συνύπαρξη της αφαίρεσης και της έκφρασης του ψυχικού τοπίου. Το έργο της διερευνά τη σύνδεση της ζωής με την ομορφιά, μέσα από μεγάλη ποικιλία υλικών: γεωμετρικά γλυπτά επενδεδυμένα με πλακίδια, καθρέφτες, ταπισερί και σχέδια γεφυρώνουν την διάσταση ανάμεσα στην αισθητική και τη λειτουργικότητα.

Η Wieser απέκτησε την πρώτη τεχνική της κατάρτιση ως σιδηρουργός στο Bergmeister Kunstschmiede, όπου εξοικειώθηκε με μια σειρά υλικών από το χαλκό και τα φύλλα χρυσού, μέχρι τον πηλό. Αυτή η δεξιοτεχνία βρίσκει εφαρμογή στον τρόπο που προσεγγίζει τη γεωμετρική σύνθεση και την κατασκευή των πολύπλευρων τεχνικά καλλιτεχνικών της έργων. Είναι απόφοιτος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Μονάχου, με μεταπτυχιακές σπουδές στη ζωγραφική και τη γλυπτική.

Έκθεση
Claudia Wieser: Surroundings – Όσα μας περιβαλλουν
Επιμέλεια Έκθεσης: Κατερίνα Σταθοπούλου
Πέμπτη 3 Απριλίου 2025 – Κυριακή 16 Νοεμβρίου 2025
Εσπλανάδα – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ)

Με την υποστήριξη του Goethe-Institut Athen

Μέγας Δωρητής ΚΠΙΣΝ: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

Mεγάλος Χορηγός WOW Athens 2025: Uber

Tην Κυριακή 8/12 στις 14:30, η ARTWORKS διοργανώνει σε συνεργασία με το 13ο Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας συζήτηση στρογγυλής τραπέζης με τίτλο «Εξερευνώντας την Τομή του Κινηματογράφου με τη Σύγχρονη Τέχνη»,  στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος. Τη συζήτηση θα συντονίσει ο διακεκριμένος σκηνοθέτης Μενέλαος Καραμαγγιώλης, συγκεντρώνοντας ένα εκλεκτό πάνελ δημιουργών κινούμενης εικόνας, των οποίων τα έργα παρουσιάζονται στην ενότητα Reframing Image του φεστιβάλ.

Συζήτηση Στρογγυλής Τραπέζης
«Εξερευνώντας την Τομή του Κινηματογράφου και της Σύγχρονης Τέχνης»
Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2024, 14:30
Reframing Images x ARTWORKS
Συντονίζει ο Μενέλαος Καραμαγγιώλης
Συμμετέχουν: Δανάη Ηώ, Nate Lavey, Pablo Marin, Malena Szlam, Mαρία Αναστασίου, Shambhavi Khaul
Η συζήτηση θα πραγματοποιηθεί στην Ταινιοθήκη της Ελλάδας στα αγγλικά.

Δηλώστε συμμετοχή και εξασφαλίστε τη θέση σας στη συζήτηση:

https://forms.gle/ewKsVTRZiPyGfZPB6

Την ίδια μέρα θα ακολουθήσει πάρτυ στο BIOS

Party
Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2024, 21:00
Reframing Images
Djs: K.atou & Jacob of Cappadocia
BIOS
Πειραιώς 84, Αθήνα

Η Tαινιοθήκη της Ελλάδος, σε συνεργασία με την ARTWORKS, παρουσιάζει το νέο διαγωνιστικό τμήμα «Reframing Images» στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας. Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), η ARTWORKS προσφέρει το Βραβείο ARTWORKS Καλύτερης Ταινίας, ύψους 5.000 ευρώ, ενισχύοντας κινηματογραφιστές που καινοτομούν και πειραματίζονται με την κινούμενη εικόνα, συμβάλλοντας καθοριστικά στην εξέλιξη της σύγχρονης κινηματογραφικής τέχνης.
Η κριτική επιτροπή του διαγωνιστικού τμήματος απαρτίζεται από τους SNF ARTWORKS Fellows του πεδίου της Κινούμενης Εικόνας, Νεριτάν Ζιντζιρία, Χριστίνα Κουτσοσπύρου και Κωστή Χαραμουντάνη.

Θα προβληθούν 26 ταινίες από 27 σκηνοθέτες. Συγκεκριμένα το πρόγραμμα περιλαμβάνει 3 ταινίες μεγάλου μήκους (όλες ντεμπούτο), 3 μεσαίου μήκους και 20 μικρού μήκους, με μια ισχυρή εκπροσώπηση από 15 γυναίκες και 12 άντρες δημιουργούς απ’ όλον τον κόσμο, σε ελληνική πρεμιέρα. Το νεοσύστατο Διαγωνιστικό Τμήμα «Reframing Images» του ΦΠΚΑ στοχεύει να αναδείξει δημιουργούς που εξερευνούν νέες μορφές αφήγησης και κινηματογραφικής φόρμας. Ανεξαρτήτως διάρκειας ή είδους, το τμήμα παρουσιάζει ταινίες διάρκειας από 2 έως 85 λεπτά, προερχόμενες από 27 διαφορετικές χώρες, όπως η Αργεντινή, η Νιγηρία, η Καμπότζη, η Ελλάδα, η Παλαιστίνη, το Ιράν, η Κύπρος, η Ταϊλάνδη, η Ιαπωνία, η Ινδία, ο Λίβανος, η Βραζιλία και η Χιλή.

Οι 26 ταινίες του προγράμματος συνθέτουν ένα σύνολο από έργα μυθοπλασίας, κινηματογραφικά δοκίμια, δημιουργικά ντοκιμαντέρ, καθώς και πειραματικές και εικαστικές ταινίες.
Εξερευνώντας καινοτόμες αισθητικές τάσεις, το πρόγραμμα αποσκοπεί στο να παρουσιάσει το πώς κινηματογραφιστές χρησιμοποιούν και πειραματίζονται με υφολογικά εργαλεία για να αποδώσουν τη σχέση τους με τον σύγχρονο κόσμο. Συνδυάζοντας τη δοκιμιακή γραφή με τη χρήση αρχειακού υλικού, ορισμένοι από αυτούς διερευνούν τους τρόπους με τους οποίους το οικείο και πολιτικό περιεχόμενο των εικόνων μπορεί να λειτουργήσει ως χώρος αναστοχασμού.
Άλλοι εξετάζουν την κληρονομιά της αποικιοκρατίας καθώς και τις σύγχρονες μετααποικιακές της προεκτάσεις, ενώ κάποιοι προσπαθούν να δώσουν μορφή σε βιώματα εξορίας, μετανάστευσης και κοινωνικής περιθωριοποίησης. Με έντονα αισθητηριακή προσέγγιση, ορισμένες ταινίες επιχειρούν να αποτυπώσουν προσωπικές και συλλογικές εμπειρίες καταπίεσης και βίας, όπως την πατριαρχική κουλτούρα στο Ιράν, τη λαϊκή εξέγερση του 2019 στη Χιλή, τον πόλεμο στην Παλαιστίνη και τη στρατιωτικοποίηση στο Λίβανο.
Συνθέτοντας οπτικά μωσαϊκά με ονειρική διάθεση, άλλες ταινίες διερευνούν το φαντασιακό δυναμικό των τοπίων, είτε φυσικών είτε ανθρωπογενών, καθώς και τη συνύπαρξή τους. Ακολουθώντας και τη χρήση ημερολογιακής γραφής, κάποιοι δημιουργοί συλλέγουν θραύσματα της καθημερινότητας για να τα ανασυνθέσουν ποιητικά και στοχαστικά.

Ανάμεσα στους δημιουργούς του νέου διαγωνιστικού τμήματος «Reframing Images» που θα παρευρεθούν στο φεστιβάλ, ξεχωρίζουν η βραβευμένη Σέρβα σκηνοθέτις Emilija Gašić, της οποίας η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία 78 Days (78 ημέρες) αναπτύχθηκε στο Venice Biennale College Cinema και επιλέχθηκε για το τμήμα Bright Future του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ρότερνταμ, η διεθνώς καταξιωμένη Χιλιανή σκηνοθέτις και εικαστικός Malena Szlam, της οποίας το έργο έχει παρουσιαστεί σε μεγάλα μουσεία και φεστιβάλ και περιλαμβάνεται στη μόνιμη συλλογή του MoMA, καθώς και ο Μαροκινός εικαστικός Hicham Gardaf, του οποίου τα έργα που μελετούν τις πολιτικές του τόπου και του τοπίου, έχουν προβληθεί σε φεστιβάλ όπως του Βερολίνου και σε μουσεία όπως το Centre Pompidou. Ο σκηνοθέτης Λευτέρης Παναγιώτου, με την κινηματογραφική του προσέγγιση αντιστέκεται στις κυρίαρχες μονοδιάστατες αφηγήσεις, ενώ η Νίνα Αλεξανδράκη, με βάση τη φιλοσοφία και τον κινηματογράφο, αναζητά τη βαθιά οικειότητα της εμπειρίας. Ο Αργεντίνος Pablo Marín, κριτικός κινηματογράφου, σκηνοθέτης και καθηγητής στην φημισμένη Σχολή Κινηματογράφου Elias Querejeta Zine Eskola (EQZE) στο Σαν Σεμπαστιάν της Ισπανίας, έχει αποκτήσει διεθνή αναγνώριση για τις ταινίες του, οι οποίες έχουν προβληθεί σε φεστιβάλ όπως της Νέας Υόρκης και του Ρότερνταμ, ενώ η Daphne Xu, Κινεζοκαναδή εικαστικός, διερευνά την πολιτική και ποιητική του τόπου και της διασποράς, με την ταινία της να έχει κάνει πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο και να έχει προβληθεί στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Η Κύπρια καλλιτέχνις και υποψήφια διδάκτωρ Κινηματογράφου Μαρία Αναστασίου, της οποίας το έργο έχει παρουσιαστεί στο BFI Φεστιβάλ Κινηματογράφου Λονδίνου και το Μουσείο Γουίτνεϊ της Νέας Υόρκης, και η Δανάη Ηώ, η οποία εξετάζει τη διαδικασία δημιουργίας συλλογικών και προσωπικών αφηγημάτων, με την δουλειά της να έχει προβληθεί μεταξύ άλλων στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ρότερνταμ και το Ινστιτούτο Σύγχρονων Τεχνών (ICA) του Λονδίνου. Η Shambhavi Kaul, Ινδή εικαστικός και σκηνοθέτις πειραματικού κινηματογράφου, δημιουργεί κόσμους που αναδιαρθρώνουν το χρόνο και τον χώρο, με το έργο της να έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ όπως του Τορόντο, του Βερολίνου και του Ρότερνταμ, και σε μουσεία όπως το MoMA και την Tate Modern. Ο Nate Lavey, πειραματικός σκηνοθέτης και φωτογράφος με ισχυρό ενδιαφέρον για την πολιτική και το τοπίο, του οποίου η τελευταία μικρού μήκους ταινία Very Gentle Work (Πολύ λεπτή εργασία) έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Δεκαπενθήμερο των Σκηνοθετών του τελευταίου Φεστιβάλ Καννών, ο Αλέκος Αλεξιάδης, που αναλύει τη σχέση του σινεμά με τη θεωρία και την επιστημολογία μέσω κινηματογραφικών δοκιμίων, και η Αργεντίνα σκηνοθέτις Agustina Sánchez Gavier, της οποίας η ταινία αποφοίτησής Nuestra sombra (H σκιά μας) επιλέχθηκε από το Δεκαπενθήμερο των Σκηνοθετών του Φεστιβάλ Καννών, θα παρουσιάσουν και αυτοί τις ταινίες τους στο Αθηναϊκό κοινό.
Επιλογή ταινιών: Νεφέλη Γκαμπάντ, Ιάκωβος Σκενδερίδης

Εδώ θα βρείτε πληροφορίες για όλες τις ταινίες του διαγωνιστικού τμήματος Reframing Images:
http://www.tainiothiki.gr/el/13-programmata/programmata-13/2154-reframing-images

EΠΙΤΡΟΠΗ – ΔΙΑΓΩΝΣΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ “REFRAMING IMAGES”

Ο Νεριτάν Ζιντζιρία (1989) γεννήθηκε στα Τίρανα Αλβανίας, και ζει και εργάζεται στα Βαλκάνια. Είναι σκηνοθέτης των ταινιών Χαμομήλι, The Time of A Young Man About To Kill, A Country of Two. Διαμέσου της φιλμικής γλώσσας και ανάμεσα στη μυθοπλασία και στο ντοκουμέντο, ερευνά πώς ο θάνατος και η απώλεια επαναπροσδιορίζουν την ανθρώπινη μνήμη. Η τελευταία του ταινία μικρού μήκους Φῶς ἐκ φωτός ήταν νικήτρια του Grand Prix Slamdance, ήταν υποψήφια για το βραβείο Tiger, ενώ έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ.

Η Χριστίνα Κουτσοσπύρου (1980) γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στο University of the Arts London (LCC). Η πρώτη της ταινία, Στο λύκο (2013), είναι μια docu-fiction εξερεύνηση της ζωής των βοσκών στην ορεινή Ναυπακτία, η οποία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ του Βερολίνου και έκτοτε προβλήθηκε σε περισσότερα από 50 φεστιβάλ διεθνώς. Βραβεύτηκε ως Καλύτερη Πρωτοεμφανιζόμενη Σκηνοθέτης στο Dokufest του Κοσόβου και κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σύρου, ενώ η ταινία έλαβε ιδιαίτερη μνεία στο Doclisboa και προτάθηκε για το βραβείο καλύτερου ντοκιμαντέρ από την Ελληνική Ακαδημία.

Ο Κωστής Χαραμουντάνης (1994) είναι αυτοδίδακτος σκηνοθέτης, σεναριογράφος, μοντέρ και συνθέτης, του οποίου το έργο έχει αναγνωριστεί και έχει βραβευτεί σε σημαντικά κινηματογραφικά φεστιβάλ παγκοσμίως. Ολοκλήρωσε πρόσφα- τα την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, Κιούκα πριν το τέλος του καλοκαιριού (2024), η οποία έκανε πρεμιέρα στο τμήμα L’ACID του Φεστιβάλ Καννών τον Μάιο του 2024.

13ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ
5-18 Δεκεμβρίου 2024
Ταινιοθήκη της Ελλάδος

http://www.tainiothiki.gr/el/13aagff

Tην Κυριακή 8/12 στις 14:30, η ARTWORKS διοργανώνει συζήτηση στρογγυλής τραπέζης με τίτλο «Εξερευνώντας την Τομή του Κινηματογράφου με τη Σύγχρονη Τέχνη», που θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο της 13ης διοργάνωσης του Athens Avant-Garde Film Festival στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος. Τη συζήτηση θα συντονίσει ο διακεκριμένος σκηνοθέτης, καλλιτέχνης και συνεργάτης της ARTWORKS, Μενέλαος Καραμαγγιώλης, συγκεντρώνοντας ένα εκλεκτό πάνελ δημιουργών κινούμενης εικόνας, των οποίων τα έργα παρουσιάζονται στην ενότητα Reframing Image του φεστιβάλ.

Συζήτηση Στρογγυλής Τραπέζης
«Εξερευνώντας την Τομή του Κινηματογράφου με τη Σύγχρονη Τέχνη»
Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2024, 14:30
Reframing Images x ARTWORKS
Συντονίζει ο Μενέλαος Καραμαγγιώλης
Συμμετέχουν: Δανάη Ηώ, Nate Lavey, Pablo Marin, Malena Szlam, Mαρία Αναστασίου, Shambhavi Khaul
Η συζήτηση θα πραγματοποιηθεί στην Ταινιοθήκη της Ελλάδας στα αγγλικά.

Δηλώστε συμμετοχή και εξασφαλίστε τη θέση σας στη συζήτηση:

https://forms.gle/ewKsVTRZiPyGfZPB6

Party
Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2024, 21:00
Reframing Images
Djs: K.atou & Jacob of Cappadocia
BIOS
Πειραιώς 84, Αθήνα

Δείτε τον κατάλογο του Φεστιβάλ εδώ.

Δείτε το Πρόγραμμα εδώ.

Την Πέμπτη 21 Νοεμβρίου πραγματοποιήθηκε μια ξεχωριστή συνάντηση, όπου η ομάδα της ARTWORKS παρουσίασε το έργο και την αποστολή της στους SNF Interns. Οι SNF Interns είχαν επίσης την ευκαιρία να επισκεφθούν χώρους τέχνης που αναδεικνύουν τη δυναμική της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής της Αθήνας. Συγκεκριμένα, περιηγήθηκαν στην Can Gallery και την ατομική έκθεση της Μάρως Φασουλή (SNF ARTWORKS Fellow 2020) “A House as Big as You Need and Land as Far as You can See” και στη συνέχεια, επισκέφθηκαν το Kyan Project Space, έναν ανεξάρτητο χώρο που λειτουργεί ως σημείο συνάντησης για καλλιτέχνες και κοινό, φιλοξενώντας πειραματικές εκθέσεις και δράσεις. Κατά τη διάρκεια της επίσκεψης στο Kyan, οι καλλιτέχνες Κυβέλη Ζώη (SNF ARTWORKS Fellow 2021), Julien Saudubray, Tefra και Michael Fanta, παρουσίασουν το έργο τους και μοιράστηκαν σκέψεις γύρω από τη δημιουργική διαδικασία.

Ποιες είναι οι επιπτώσεις του κινηματογράφου στην κοινωνία? Πως μπορούν οι δυσκολίες που αντιμετωπίζει κάποιος όταν δημιουργία μια ταινία να μεταφραστούν και να αξιοποιηθούν ως δημιουργικές ευκαιρίες? Πώς μπορεί το κοινό να συνδιαλαγεί με έναν πιο ενεργό τρόπο με μια ταινία? Αυτά ήταν κάποια από τα ερωτήματα που έθεσε ο κινηματογραφιστής και μέλος της επιτροπής αξιολόγησης Μενέλαος Καραμαγγιώλης κατά τη διάρκεια της ομιλία του στους Fellows του 5ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ.

—

O Μενέλαος Καραμαγγιώλης ζει στην Αθήνα και κάνει κινηματογραφικές, τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές ταινίες με πρωταγωνιστές αντιήρωες και ιστορίες που ακυρώνουν τα σύνορα και τα στερεότυπα λειτουργώντας ως βασικό εργαλείο διαλόγου και κοινωνικής παρέμβασης. Οι ταινίες του προβάλλονται και έχουν βραβευτεί διεθνώς όπως το ντοκιμαντέρ ROM, 1989, “το  turning point του ελληνικού ντοκιμαντέρ και ένα αριστούργημα κλασσικό στην ιστορία του σινεμά” και οι ταινίες μυθοπλασίας BLACKOUT (p.s. REDOUT), 1998 «η πρώτη γνήσια μεταμοντέρνα ελληνική ταινία» και το J.A.C.E. – Just Another Confused Elephant, 2011, που συμμετείχε σε 48 διεθνή φεστιβάλ (TIFF Toronto International Film Festival, Thessaloniki International Film Festival, κ.ά.) και πήρε 11 διεθνή βραβεία και τα πρώτα ελληνικά διαδραστικά ντοκιμαντέρ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ ΜΕ ΑΞΙΟΣΗΜΕΙΩΤΟΥΣ ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ 2011-2020 (12 μεγάλου μήκους, 180 μικρού μήκους). Οι βίντεο εγκαταστάσεις του έχουν εκτεθεί σε χώρους όπως το ΕΜΣΤ (Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης), τη Biennale di Venezia, τη RODEO gallery και το Centre d’Art Contemporain Genève.

To 2022 έκλεισε με 2 επισκέψεις των SNF ARTWORKS Fellows, στο Goethe-Institut Athen και στο χώρο του TAVROS.

Στο πλαίσιο του 5ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ, επισκεφτήκαμε το Goethe-Institut Athen και την εγκατάσταση της Ινώς Βαρβαρίτη και του Γιάννη Δελαγραμμάτικα, με τίτλο “Tόπος εύρεσης: Γκαίτε, Ομήρου. Σημειακές αρχειακές συγκλίσεις“. O Γιάννης Δελαγραμμάτικας (SNF ARTWORKS Fellow 2018) ξενάγησε τους Fellows 2022 στο αναλογικό πολιτιστικό του αρχείο του Goethe-Institut Athe, κάνοντας μια σύντομη χαρτογράφιση της πολιτιστικής ζωής και της κοινωνικής πραγματικότητας των τελευταίων εβδομήντα ετών και ξεδιπλώνοντας την ιστορία της Αθήνας και της Ελλάδας – πάντα σε σχέση με το παγκόσμιο ιστορικό πλαίσιο.

Στη συνέχεια επισκεφτήκαμε τον χώρο του TAVROS και την έκθεση “The Sea Around Us“. Στο χώρο, μας υποδέχτηκαν η Μαρία-Θάλεια Καρρά (ιδρύτρια & επιμελέτηρια του TAVROS), ο Νίκος Μάρκου (καλλιτέχνης), ο Ευτύχης Πατσουράκης (καλλιτέχνης) και ο Γιώργος Σαλαμέ (καλλιτέχνης) μιλώντας για την ιδέα της έκθεσης και τα έργα που παρουσιάζονται σε αυτήν.

Tι μας χωρίζει και τι μας ενώνει; Και τι ρόλο έπαιξε -και παίζει- το θαλάσσιο στοιχείο στη δημιουργία των πόλεων, στα σύνορα των κρατών. Η έκθεση “The Sea Around Us”, δανείζεται τον τίτλο της από το βιβλίο της θαλάσσιας βιολόγου Rachel Carlson και μέσα από 3 αλληλένδετα κεφάλαια, ερευνά τον συνδετικό ιστό του θαλάσσιου περιβάλλοντος με τα λιμάνια, το εμπόριο και τις ανθρώπινες μετακινήσεις.

https://www.goethe.de/ins/gr/el/sta/ath.html

the sea around us

Πώς παράγεται ένα χορογραφικό έργο ? Πώς ένα χορογραφικό έργο μπορεί να ενεργοποιήσει πρακτικές θέασης? Πώς μπορούμε να ανοίξουμε έναν χώρο όπου η οπτική του δημιουργού και η οπτική του θεατή μπορούν να συνυπάρξουν? Πώς η πράξη της γραφής και η γλώσσα γενικά μπορεί να επεκτείνει τα όρια της εμπειρίας του χορού? Αυτές ήταν κάποιες από τις ερωτήσεις που τέθηκαν στην ομιλία της Μυρτώς Κατσίκη στου Fellows 2022.

Η Μυρτώ Κατσίκη είναι θεωρητικός, ερευνήτρια του χορού και χορεύτρια. Ζει και εργάζεται στη Γαλλία. Η έρευνα και η διδασκαλία της εστιάζουν κυρίως στην ανάλυση χορογραφικών πρακτικών και εργαλείων, στην ανάλυση της εμπειρίας της-του χορεύτριας-τή και στις πρακτικές θέασης. H Μυρτώ Κατσίκη είναι μέλος της επιτροπής αξιολόγησης του 5ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) στο πεδίο του χορού.

Την Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου καλωσορίσαμε στην Αθήνα την Alexandra Waierstall, χορογράφο, καλλιτέχνιδα και μέλος της επιτροπής αξιολόγησης της ARTWORKS για το πεδίο του χορού. Η Alexandra, μαζί με τους συναδέλφους της Rita McBride, Scott Jennings, Γιώργο Κοτσιφάκη και Ευτυχία Στεφάνου, διοργάνωσαν ένα ανοιχτό στούντιο για τους #artworksfellows εμπνευσμένο από το έργο “Arena” της Rita McBride (1997) – ένα σπονδυλωτό γλυπτό που ενεργοποιείται με την παρουσία του κοινού.

Κατά τη διάρκεια του ανοιχτού στούντιο, συναντήσεις μεταξύ των performers και των fellows εκτυλίσσονταν κυκλικά στον χώρο: συνδέσεις, συντονισμός σε μια ανοιχτή διαδικασία, μεταβάσεις, αλλαγή των προοπτικών θέασης και δράσης, όπως και μεταμορφώσεις. Μια διαρκώς μεταβαλλόμενη διαδικασία που δεν χαρακτηριζόταν από σταθερά σημεία, αφετηρίες ή αναχωρήσεις. Μέσα από το χορογραφικό της έργο η Αλεξάνδρα ανταποκρίνεται ποιητικά σε όλες εκείνες τις καταστάσεις που δεν ολοκληρώνονται ποτέ πλήρως, που επικεντρώνονται στη διεργασία, όντας ενδεικτικές των αμέτρητων προοπτικών της σχέσης ανθρώπου και χώρου, σώματος και δομής, ατομικού και συλλογικού.

Το ανοιχτό στούντιο ολοκληρώθηκε με μια ομαδική συζήτηση με συντονιστή τον Αναστάσιο Κουκουτά γύρω από τις ιδέες και τις αξίες της δημοκρατίας, την εξέλιξη της έννοιας της αρένας, τους χώρους μέσα στους χώρους, την οικονομία του βλέμματος και τη σημασία του μομέντουμ, της δυναμικής της στιγμής και της ορμής.

Παρασκευή, 03/02 @Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛΥΦΑ (Κορυτσάς 39, ΤΚ 104 47)
14:30-17:30 Open Studio: Alexandra Waierstall
18:00 – 20:00 Artist Talk: Alexandra Waierstall σε συζήτηση με τον Αναστάσιο Κουκουτά

Γεννημένη στην Αγγλία και μεγαλωμένη στην Κύπρο, η Alexandra Waierstall είναι χορογράφος και εικαστική καλλιτέχνιδα με έδρα το Ντίσελντορφ και δεκαπενταετή καλλιτεχνική εμπειρία. Οι εννοιολογικά και σωματικά λεπτομερείς, χειροποίητες έρευνές της εκφράζονται μέσα από χορογραφίες, εγκαταστάσεις, ταινίες, καταστάσεις, ήχους, κείμενα και εικόνες. Προσεγγίζει τη χορογραφία ως ένα όχημα για την ανάπτυξη νέων δεξιοτήτων και γνώσεων που διευκολύνουν τη συμβίωση μέσα από τη σύνδεση σωμάτων, μορφών ζωής και περιβαλλόντων. Η χορογραφία ως πρακτική, ως πράξη ενδυνάμωσης, ως ένας τρόπος να φανταστούμε και να εφεύρουμε τον κόσμο από την αρχή. Το έργο της προωθεί μιας μορφή ριζοσπαστικής παρατηρητικότητας σε διάφορα πλαίσια, όπως θέατρα, γκαλερί, μουσεία, έντυπα και δημόσιους χώρους. Το έργο της έχει παρουσιαστεί στους ακόλουθους χώρους τέχνης: Μουσείο του Λούβρου, στο πλαίσιο της FIAC (Παρίσι)· Sadler’s Wells (Λονδίνο)· εθνική σκηνή χορού της Νορβηγίας Dansens Hus, Όσλο· θέατρο Künstler haus Mousonturm (Φρανκφούρτη)· Crossing Festival (Πεκίνο)· Fringe Festival (Σανγκάη)· Διεθνές Φεστιβάλ της Σεούλ· εθνική σκηνή χορού Dansens Hus, Στοκχόλμη· Sesc Pompeia (Σάο Πάολο)· Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης De Pont (Τίλμπουρχ Ολλανδίας)· Kunsthalle Mannheim (Γερμανία)· Μουσείο Bauhaus στη Βαϊμάρη κ.ά. Ως χορογράφος έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Σύνολο Χορού της Ουαλίας και με την ομάδα tanzmainz του Εθνικού Θεάτρου του Μάιντς. Το χορογραφικό της έργο έχει επιλεγεί και υποστηριχτεί από δίκτυα όπως τα Aerowaves, Modul Dance, IDEE– Πρωτοβουλίες στο πεδίο του Χορού Ευρωπαϊκών Ανταλλαγών, καθώς και το δίκτυο Chin–A–moves. Από το 2017, το κέντρο σύγχρονου χορού tanzhaus nrw στη Γερμανία είναι σταθερός συμπαραγωγός της δουλειάς της.

Ο Αναστάσιος Κουκουτάς είναι θεωρητικός του χορού, δραματουργός και αρθρογράφος. Σπούδασε Επιχειρησιακή έρευνα και επικοινωνία στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΑΣΟΕΕ), Πολιτιστική διαχείριση των παραστατικών τεχνών στην Ακαδημία της Σκάλας του Μιλάνου (σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Bocconi), Εθνομουσικολογία στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (στο εξ αποστάσεως πρόγραμμα Ελληνικός μουσικός πολιτισμός και εκπαίδευση). Έχει συνεργαστεί, στον εκδοτικό τομέα, με καλλιτεχνικούς οργανισμούς όπως το Φεστιβάλ Αθηνών, Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, το Φεστιβάλ Δημήτρια, τον ΟΜΜΑ κ.ά. Έχει συμμετάσχει ως σύμβουλος δραματουργίας σε παραστάσεις θεάτρου και χορού (Φεστιβάλ Αθηνών, Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, Arc for Dance Festival, Θέατρο Πόρτα κ.ά.). Αρθρογραφεί συστηματικά, ως θεωρητικός του χορού, στις διαδικτυακές πλατφόρμες ενημέρωσης dancepress.gr, springbackmagazine.com, artivist.gr και διδάσκει Ιστορία του Χορού στην επαγγελματική σχολή ΑΚΤΙΝΑ. Τέλος, ως περφόρμερ έχει εμφανιστεί σε έργα των Ντενίς Σαβαρί (Προλεγόμενα ΕΜΣΤ, 2016), Βιρτζίλιο Σιένι (Μπιενάλε Χορού της Βενετίας, 2016), Πιέρ Μπαλ-Μπλανκ (documenta14, 2017), Ντόρα Γκαρθία (Μέγαρο Μουσικής, 2018) κ.ά. Ο Αναστάσιος Κουκουτάς ήταν μέλος της Επιτροπής Αξιολόγησης για το 2ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) της ARTWORKS για το πεδίο του Χορού μαζί με την Ερμίρα Γκόρο και τον Χρήστο Παπαδόπουλο.

Την προηγούμενη εβδομάδα, η Συραγώ Τσιαρά, διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης, καλωσόρισε τους  SNF ARTWORKS Fellows στο πρόσφατα ανακαινισμένο κτίριο, παρουσιάζοντας τον οργανισμό, την ιστορία και την αποστολή του, όπως και εκθεσιακό του πρόγραμμα. Η ίδια μίλησε για τον ρόλο της τέχνης στην παρατήρηση, δημιουργία και διάχυση της ιστορίας, όπως και στην διαμόρφωση της συλλογικής μνήμης. Η ξενάγηση ήταν διαδραστική και επικεντρωμένη σε συγκεκριμένα έργα της μόνιμης συλλογικής της Πινακοθήκης και συνεχίστηκε στην περιοδική έκθεση που παρουσιάζεται αυτόν τον καιρό “Κωνσταντίνος Παρθένης, η ιδανική Ελλάδα της ζωγραφικής του”.

Η Συραγώ Τσιάρα είναι ιστορικός τέχνης-επιμελήτρια. Είναι Διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης – Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτσου, ενώ μέχρι πρόσφατα διηύθυνε το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (ΜΟMus) και τη Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Eίναι μέλος της επιτροπής αξιολόγησης στο πεδίο της επιμέλειας για το 5ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Το 2023 ξεκίνησε με μια βόλτα στις γκαλερί του Πειραιά. Οι Fellows ξεναγήθηκαν στην γκαλερί Rodeo, The Intermission και Carwan, ενημερώθηκαν για την ιστορία τους και το εκθεσιακό τους πρόγραμμα. Αναλυτικά, ξεναγήθηκαν στην ατομική έκθεση του Guglielmo Castelli  “A KNIFE WITH NO BLADE, MISSING ITS HANDLE” και στην ομαδική “ΝΕΟΚΛΑΣΙΚΟ” στην RODEO. Στη συνέχεια, επισκέφθηκαν την Carwan Gallery και την πρώτη αναδρομική έκθεση των τελευταίων έργων design του Αλέκου Φασιανού. Τέλος. η Άρτεμις Μπαλτογιάννη,  ιδιοκτήτρια του χώρου The Intermission, μας καλωσόρισε, παρουσιάζοντας τη φιλοσοφία του χώρου και μιλώντας για τη φιλοδοξία του να συμβάλει στην ανάπτυξη ενός κόμβου στην περιοχή που θα ενδυναμώσει τον διάλογο γύρω από την τέχνη.

Οι Fellows του 5ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) παρακολούθησαν το εργαστήριο γύρω από τα πνευματικά δικαιώματα μέσα από 2 πολύωρες διαλέξεις με την Μαρίνα Μαρκέλλου. Ποιό είναι το νομικό πλαίσιο που προστατεύει και προσασπίζεται τα δικαιώματα των δημιουργών; Πώς ο καλλιτέχνης κατωχυρώνει τα πνευματικά του δικαιώματα; Μέσα από παράδειγματα υποθέσεων, αλλά και ερωτήσεις διευκρινήστηκαν διάφορα θέματα και απορίες γύρω από τα δικαιώματα των δημιουργών.

Η Δρ. Μαρίνα Μαρκέλλου είναι Δικηγόρος εξειδικευμένη στο Δίκαιο Πνευματικής Ιδιοκτησίας. Αφού ολοκλήρωσε σπουδές στη Νομική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και έλαβε MASTER 2 Spécialité Créations Immatérielles, στο Université Montpellier I, France, σε θέματα διανοητικής ιδιοκτησίας, συνέχισε στο ίδιο πανεπιστήμιο με εκπόνηση διδακτορικής διατριβής με τίτλο: “The Copyright Contracts under French, German and Greek law”, ως υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών. Ακολούθως εκπόνησε μεταδιδακτορική διατριβή στο Law Department, Universite de Poitiers, France σχετικά με την καλλιτεχνική οικειοποίηση. Κατά την τελευταία δεκαετία έχει διατελέσει ή διατελεί διδάσκουσα σε Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Πάντειο Πανεπιστήμιο, Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο, Πανεπιστήμιο Λευκωσίας, Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου, διδάσκοντας σε προπτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο το δίκαιο της διανοητικής ιδιοκτησίας, το δίκαιο της πολιτιστικής κληρονομιάς και το δίκαιο των επιχειρήσεων.

Η Ιωάννα Γερακίδη, Fellow 2021 στο πεδίο της επιμέλειας εικαστικών εκθέσεων, επιμελείται και συντονίζει ένα εργαστήριο ειδικά σχεδιασμένο για του Fellows 2022. Mε τίτλο “Articulating the personal, forming the collective”, το εργαστήριο έχει στόχο να εξερευνήσει εναλλακτικές μεθοδολογίες έρευνας, δημιουργίας και παραγωγής τόσο του εικαστικού λόγου και εικαστικού έργου, όσο και των δομών ύπαρξης και συνύπαρξης έξω από αυτό. Πώς μπορεί η λεκτική διατύπωση, η γραφή ή η ανταλλαγή διαδικασιών σχετικών με τη δημιουργία ενός έργου να λειτουργήσει σαν μέσο για να πλαισίωσουμε την πρακτική μας, να βρούμε τις λέξεις μας και ό, τι άλλο συνυπάρχει μαζί τους; Πώς μπορούμε να νομιμοποιήσουμε τόσο σε προσωπικό όσο και σε συλλογικό επίπεδο διαφορετικούς τρόπους για να υποστηρίξουμε τις ανάγκες, τις επιθυμίες και τις αποτυχίες μας; Πώς μπορούμε να διαχειριστούμε το χρόνο, θεωρητικά και πρακτικά σαν έναν μη γραμμικό άξονα, διευκολύνοντας τις αποφάσεις μας, επαγγελματικά ή και όχι, «παραμένοντας παράλληλα με την ανησυχία», τη δυσκολία, την αντίσταση–παραφράζοντας τα λόγια της Donna Haraway;

Μέσα από δύο βασικούς άξονες, μία σειρά προσωπικών συναντήσεων και μία σειρά από ομαδικά workshops/research group meetings, σκοπός είναι να έχουν οι Fellows τον χώρο και τον χρόνο που χρειάζονται για να σκεφτούν την πρακτική τους και να την αναπτύξουν περαιτέρω.

Οι προσωπικές συναντήσεις με τους Fellows, οι οποίες πραγματοποιούνται δύο φορές στοχεύουν, αφενός στο να βρεθούν κοινοί άξονες ενδιαφέροντος μεταξύ των συμμετεχόντων και αφετέρου να δημιουργηθεί ένας όσο το δυνατόν γίνεται πιο ασφαλής χώρος για τις ομαδικές συναντήσεις. Οι ομαδικές συναντήσεις θα αφορούν τις γενικότερες θεματικές στις οποίες η έρευνα, τα ενδιαφέροντα ή τα μέσα των καλλιτεχνών και επιμελητών συναντιόνται. Στο πλαίσιο αυτών των συναντήσεων, η δομή που θα ακολουθηθεί θα συμπεριλαμβάνει συζήτηση γύρω από την πρακτική του κάθε συμμετέχοντα με αναφορές που θα αφορούν την πρακτική του.

Επιπλέον κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου πραγματοποιούνται ασκήσεις για το τρόπους με τους οποίους μπορεί να γράφεται ένα artist statement, για μια πιθανόν σωστή δομή/παρουσίαση καλλιτεχνικής, επιμελητικής ή ερευνητικής πρότασης ανάλογα με το αντικείμενο και τον μηχανισμό χρηματοδότησης για το οποίο γίνεται η υποβολή, για τους άξονες που πρέπει να περιλαμβάνει ένα σύντομο βιογραφικό κ.ά.

Την Πέμπτη 16 Φεβρουαρίου, επισκεφθήκαμε την ομαδική έκθεση “This Current Between Us” στο πρώτο ατμοηλεκτρικό εργοστάσιο στην Ελλάδα, τον Ατμο-Ηλεκτρικό Σταθμό (ΑΗΣ) της ΔΕΗ, Νέου Φαλήρου. Ο Πάνος Γιαννικόπουλος, συνεπιμελητής της έκθεσης και μέλος της ομάδας της ARTWORKS, μας ξενάγησε στους χώρους και τα έργα της έκθεσης και μας μίλησε για την επιμελητική ιδεά της. Μας παρουσίασε αναλυτικά και για τα 42 έργα που εκτίθενται, 12 από τα οποία είναι από Fellows της ARTWORKS.

Στην παρούσα έκθεση το εργοστάσιο εξετάζεται ως κέντρο παραγωγής υλικών και ενέργειας, αλλά και ως κοινωνικό μοντέλο, σύστημα οργάνωσης του χώρου, της ανθρώπινης -και άλλης- ζωής, ως αρχιτεκτονική διαχείριση υφιστάμενων σχέσεων, αλλά και γενεσιουργός δύναμη νέων.

This Current Between Us
Ιστορικές Εγκαταστάσεις Ατμοηλεκτρικού Σταθμού ΔΕΗ, Νέου Φαλήρου
Σολωμού 1 & Δημητρίου Φαληρέως, 185 47 Πειραιάς

Διάρκεια έκθεσης: Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου 2022 – Κυριακή 12 Μαρτίου 2023
Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη – Κυριακή 16:00 – 20:00

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Νίκος Αλεξίου, Κωνσταντίνος Γιώτης, Αναστασία Δούκα, Παναγιώτης Ευαγγελίδης, Ελένη Καλαρά & Βάλια Παπαχρήστου & Ευαγγελή Φίλη, Δημήτρης Καμαρτωτός, Αθηνά Κουμπαρούλη, Άννα Λάσκαρη, Βιργινία Μαστρογιαννάκη, Όλγα Μηλιαρέση-Φωκά, Μαρίνα Μήλιου-Θεοχαράκη & Marianne Tuckman, Ελένη Μπαγάκη, Πέτρος Μώρης, Ζάφος Ξαγοράρης, Μαρίνα Ξενοφώντος, Πάολα Παλαβίδη, Νατάσσα Παπαδοπούλου, Δημήτρης Παπαϊωάννου, Κώστας Σαχπάζης, Μαρία Σιδέρη, Θεόδωρος Τζαννετάκης, Αλέξανδρος Τζάννης, Ίρις Τουλιάτου, Ελένη Χριστοδούλου, Κώστας Χριστόπουλος, Micol Assaël, Hypercomf, Mikhail Karikis, Ali Kazma, Miriam Simun & Daria Kaufman, Bill Morrison, Louis- Philippe Scoufaras, Jeph Vanger

Συμμετέχουσες καλλιτέχνιδες εργαστηρίου της ΑΣΚΤ: Αλεξάνδρα Αψωκάρδου, Δέσποινα Βαξεβανίδη, Άννα Μαστρομιχάλη, Κατερίνα Μεσσήνη, Όλγα Σουβερμέζογλου

Επιμέλεια έκθεσης: Πάνος Γιαννικόπουλος, Γεωργία Λιάπη
Σύλληψη ιδέας, έρευνα, οργάνωση: Ελένη Καλαρά

*Οι Kωνσταντίνος Γιώτης, Αναστασία Δούκα, Αθηνά Κουμπαρούλη, Βιργινία Μαστρογιαννάκη, Ελένη Μπαγάκη, Πέτρος Μώρης, Πάολα Παλαβίδη & Ιωάννης Κολλιόπουλος (Hypercomf), Mαρία Σιδέρη, Αλέξανδρος Τζάννης, Ίρις Τουλιάτου και Jeph Vanger είναι SNF ARTWORKS Fellows.

Η Γαλήνη Νόττη, επιμελήτρια και μέλος της επιτροπής αξιολόγησης για το 5ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), έδωσε μια εκτενή ομιλία γύρω από την έκθεση που επιμελήθηκε πρόσφατα “Νίκος Βέλμος (1890-1930) Σχέδια” στο Radio Athènes. Πριν την ομιλία της, επισκεφθήκαμε τον χώρο της έκθεσης όπου η Έλενα Παπαδοπούλου μας ξενάγησε στα έργα και μίλησε για το αρχείο του καλλιτέχνη και την επιμελητική προσέγγιση της έκθεσης.

Η Γαλήνη Νόττι (γ. 1980) είναι επιμελήτρια που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Το 2020 επιμελήθηκε την έκθεση Αγαλματάκια, ακούνητα, αμίλητα κι αγέλαστα σε δύο πλατείες κι ένα γήπεδο στην ευρύτερη περιοχή της Πλατείας Αμερικής και των Κάτω Πατησίων. Έχει επιμεληθεί ένα από τα “Top 10” του project Shadow Libraries: To UbuWeb στην Αθήνα στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, την έκθεση Survey στο πλαίσιο της Art-Athina 2017, την έκθεση (Im)material Gestures μαζί με μια ομάδα επιμελητών ως μέρος του project PIIGS_An Alternative Geography of Curating στο Fondazione Sandretto Re Rebaudengo στο Τορίνο, την έκθεση Overseas στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος και την έκθεση Πυροτεχνήματα εκτός εποχής – Ριβιέρα στο θερινό κινηματογράφο Ριβιέρα στα Εξάρχεια. Επίσης, έχει συμμετάσχει στην επιμέλεια της 4ης Μπιενάλε της Αθήνας – AGORA, καθώς και έχει επιμεληθεί και συνεπιμεληθεί εκθέσεις στον ανεξάρτητο χώρο 3 137, στην πλατφόρμα The Naked, στο Πεδίο Δράσης Κόδρα και στη γκαλερί Elika, μεταξύ άλλων. Παράλληλα, γράφει συχνά για εκθέσεις και καλλιτέχνες. Το 2013 έλαβε το βραβείο επιμελητή τέχνης του οργανισμού ΝΕΟΝ. Έχει σπουδάσει φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων και έχει κάνει μεταπτυχιακές σπουδές στη φιλοσοφία της τέχνης στο Πανεπιστήμιο Paris1 και στη μουσειολογία στη Σχολή του Λούβρου στο Παρίσι. Έχει εργαστεί σε μουσεία και γκαλερί στο Παρίσι, τη Νέα Υόρκη και την Αθήνα, για αρκετά χρόνια ήταν υπεύθυνη της συλλογής τέχνης του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος και τώρα είναι βοηθός επιμελήτρια στον οργανισμό ΝΕΟΝ.

ΝΙΚΟΣ ΒΕΛΜΟΣ (1890-1930) ΣΧΕΔΙΑ
Επιμέλεια: Γαλήνη Νόττη
29 Ιανουαρίου – 12 Μαρτίου 2023
RADIO ATHÈNES

H παρούσα έκθεση περνάει από πολλά πρόσωπα, πολλά μέρη – ταβέρνες, νεκροταφεία, το σπίτι του Ροδάκη στην Αίγινα, τον Πάνορμο της Τήνου όπου πήγε να βρει τον Χαλεπά, την Αθήνα, το Άγιο Όρος. Η δουλειά του Νίκου Βέλμου προσεγγίζεται περισσότερο ως σύγχρονη παρά ως ιστορική. Παρουσιάζεται στο Radio Athènes στην Πλάκα, κοντά στην οδό Νικοδήμου όπου βρισκόταν το Άσυλο της Τέχνης.

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Ο Έκτορας Λυγίζος, σκηνοθέτης και κινηματογραφιστής και η Κωνσταντίνα Σταυριανού, παραγωγός ταινιών, έδωσαν μια από κοινού ομιλία, όπου συζήτησαν με τους Fellows σημαντικές πτυχές της δημιουργίας μιας ταινίας: από την σύλληψη μιας ιδέας, μέχρι την ανάπτυξη σεναρίου και τελικά την παραγωγή της ταινίας.

Και οι δύο είναι μέλη της επιτροπής αξιολόγησης στο πεδίο της κινούμενης εικόνας για το 5ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1976. Σπούδασε φιλολογία, γλωσσολογία και σκηνοθεσία κινηματογράφου. Έχει γράψει και σκηνοθετήσει τη μεγάλου μήκους ταινία «Το αγόρι τρώει το φαγητό του πουλιού» (2012 – επίσημη πρεμιέρα στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Κάρλοβι Βάρι, συμμετοχή σε πάνω από 50 διεθνή φεστιβάλ, βραβείο καλύτερης ταινίας από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου) και τις μικρού μήκους ταινίες «Αγνά Νιάτα» (2004 – επίσημη συμμετοχή στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Βενετίας) και «Εσωτερικό σπιτιού με γυναίκα που καθαρίζει μήλα» (2002 – Κρατικό Βραβείο). Έχει σκηνοθετήσει έργα των Αισχύλου, Ευριπίδη, Σαίξπηρ, Μολιέρου, Τσέχοφ, Ίψεν, Μπέκετ, Βέρντι, Ζαρρύ, Φρέιν, Μπόρετζ και Μάρρεϋ, Κουμεντάκη, Γουόλς, Μινυανά, Μάτεσι, Κλάους, Όουεν, στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στο Εθνικό Θέατρο, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, στο Κ.Θ.Β.Ε., στο Κ.Π.Ι.Σ.Ν., στο θέατρο Αμόρε, στο θέατρο του Νέου Κόσμου κ.ά.

Η Κωνσταντίνα Σταυριανού συνίδρυσε την Graal S.A το 1999. Εργάζεται στον τομέα της κινηματογραφικής παραγωγής και του post production από το 2003. Είναι η υπεύθυνη τις παραγωγές σε ελληνικές και διεθνείς παραγωγές και είναι συν-διευθύνουσα σύμβουλος της Graal. Οι  ταινίες της έχουν συμμετάσχει στην Βενετία, στο Βερολίνο και άλλα διεθνή φεστιβάλ. Η εταιρεία έχει συμμετάσχει σε 65 ταινίες μέχρι σήμερα και έχει ένα portfolioπερίπου 430 τίτλων. Το 2012 και το 2013 ήταν στην οργανωτική επιτροπή της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου του συνεδρίου «Riding the Greek wave» στην Αθήνα. Στην πρώτη διοργάνωση επικεντρώθηκε στην ανάπτυξη σχεδίων και τις στρατηγικές φεστιβάλ, ενώ το 2013 στις διεθνείς συμπαραγωγές και την παγκόσμια διανομή. Από το 2014, συνεργάζεται ως post production tutor με οργανισμούς όπως οι FOCAL Digital Production Challenge, Doha Film Institute και Red Sea Lodge.  Είναι μέλος της κριτικής επιτροπής των σχεδίων των Berlinale co-pro Series, Torino Film Lab,  Locarno Open Doors consultances και Biennale College Cinema. Είναι Media program expert, απόφοιτος του EAVE-πρόγραμμα για Διεθνείς οπτικοακουστικές παραγωγές- και του Berlinale Talent Campus. Από το 2021 είναι βραβευμένο μέλος της Ελληνικής ακαδημίας κινηματογράφου.

Στο πλαίσιο του 5ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), o εικαστικός Κώστας Σαχπάζης σχεδίασε ένα εργαστήριο σχετικά με την τέχνη και την κοινωνική απεύθυνση.

Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου μίλησε μέσα από πολλαπλές συναντήσεις για τα όρια μεταξύ προσωπικής πρακτικής και συλλογικής δράσης, για τον κοινωνικό ρόλο της τέχνης και τον κίνδυνο της αισθητικοποίησής της. Στόχος του εργαστηρίου είναι να τεθεί ένα θεωρητικό πλαίσιο για τον κοινωνικό ρόλο της τέχνης, μέσα από την εμπειρία της συνεργασίας του Κώστα Σαχπάζη με το ΚΕΘΕΑ.

Διάρκεια εργαστηρίου: Φεβρουάριος – Απρίλιος 2023