Κατηγορία: Νέα της Αrtworks

Την Παρασκευή 25 Οκτωβρίου επισκεφθήκαμε το ARCH. Oι Fellows 2019 είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά την Αθηνά Ιωάννου, artist-in-residence του χώρου και να συζητήσουν μαζί της για την προετοιμασία της έκθεσης Floating Gestures, αποτέλεσμα της δίμηνης διαμονής της στο ARCH. Η Αθηνά μίλησε μεταξύ άλλων για την καλλιτεχνική της πρακτική και τη δουλειά της μέχρι τώρα. Επίσης, η Αταλάντη Μαρτίνου , ιδρύτρια και διευθύντρια του ARCH, έκανε μία σύντομη παρουασίαση των δραστηριοτήτων και του προγράμματος.

*  Τα εγκαίνια της έκθεσης Floating Gestures είναι στις 7 Νοεμβρίου 

Tην Πέμπτη 24 Οκτωβρίου, οι Fellows 2019 είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν τις 2 Residency Fellows του ARCAthens Residency στον χώρο της ATOPOS. O Αριστείδης Λογοθέτης – ιδρυτής και εκτελεστικός διευθυντής του ARCAthens – μας υποδέχτηκε, κάνοντας μια σύντομη εισαγωγή για την δραστηριότητα του οργανισμόυ και τονίζοντας τη σημασία της δημιουργίας δικτύων για τους καλλιτέχνες. Η εικαστικός Tomashi Jackson και η επιμελήτρια Miranda Lash  μίλησαν ανοιχτά για το δημιουργικό χρόνο που έχουν περάσει στην Αθήνα, αντάλλαξαν σκέψεις με τους ARTWORKS Fellows πάνω σε θέματα που αναδύθηκαν από την ανοιχτή συζητήση, όπως τη μετανάστευση, την εκπαίδευση, τη δημοκρατία. Στη συνέχεια, ο Στάμος Φαφαλιός – συνιδρυτής της ATOPOS – έκανε μία συντομη περιήγηση στα αρχεία της ATOPOS και μοιράστηκε με τους Fellows προσωπικές ιστορίες από κάθε έργο.

Τo ARCAthens Residency είναι μη κερδοσκοπικός οργανισμός που δημιουργήθηκε με στόχο τη φιλοξενία εικαστικών καλλιτεχνών και επιμελητών από ολόκληρο τον κόσμο στην Αθήνα.

Η Atopos Contemporary Visual Culture είναι ένας μη κερδοσκοπικός, πολιτιστικός οργανισμός που ερευνά το ανθρώπινο σώμα και το ένδυμα. Η λέξη ‘atopos’, προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη «άτοπος», η οποία αναφέρεται σε κάτι το παράξενο, το ασυνήθιστο, το εκκεντρικό και το αταξινόμητο.

Με αφορμή την πρόσφατη ανακαίνιση της οικίας του Patrick και της Joan Leigh Fermor, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) και το Μουσείο Μπενάκη προσκάλεσαν 10 από τους Fellows στην Καρδαμύλη. Δείτε παρακάτω εντυπώσεις τους μέσα από φωτογραφίες, σημειώσεις, σχέδια και σκέψεις όπου ο καθένας μοιράζεται την προσωπική και ιδιαίτερη οπτική του.

*Το ακίνητο δωρήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη το 1996, ενώ η ανακαίνιση έγινε με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

———————————————————————————————–

1. Νίκη Γκουλέμα

Τοπίο και αντικείμενα του σπιτιού γίνονται η αφορμή για σκίτσα στο σημειωματάριο.

“Except where their cutting edges were blurred by landslides, the mountains looked as harsh as steel. It was a dead, planetary place, a habitat for dragons. All was motionless. ”

Excerpt from: Patrick Leigh Fermor’s Mani

Απόσπασμα από τη Μάνη του Patrick Leigh Fermor

———————————————————————————————–

2. Γιάννης Δελαγραμμάτικας

on reflection, P.L.F.
βίντεο, 1′ 06” 

Το 1933 ο P.L.F. ξεκινάει το πρώτο του ταξίδι με προορισμό την Κωνσταντινούπολη. Λίγα ρούχα και ένας τόμος των Ωδών του Ορατίου θα τον συνοδεύσουν στις περιπλανήσεις του. 

Η Καρδαμύλη επιλέγεται ως o τόπος επιστροφής του, το ησυχαστήριο που ταξιδιωτικές εγγραφές, έντονες εμπειρίες και εσωτερικές διαδρομές θα μοιραστούν μέσα στο λογοτεχνικό του σύμπαν. 

———————————————————————————————–

3. Νεριτάν Ζινζιρία

 Μυθολογία του μπλε

Η θάλασσα ως γέφυρα που ενώνει και δεν χωρίζει: 

τα πολλά ταξίδια ενός συγγραφέα, εν περιλήψει, μέσα από τα εξώφυλλα των βιβλίων που του κρατούσαν συντροφιά.

———————————————————————————————–

4. Κατερίνα Κότσαλα

Walk on Me
2019

– βαμβακερό χαρτί, αποτύπωμα βοτσαλωτού δαπέδου, 55×25 εκ.

– 2 ακουαρέλες, χρωματική μελέτη βοτσαλωτού δαπέδου, 29×20.5 εκ.

Ο Fermor όντας περιπατητής κατασκεύασε στην αυλή της οικίας του ένα βοτσαλωτό μονοπάτι. Το Walk on Me είναι μια ”μεταφορά” του βοτσαλωτού δαπέδου που βρίσκεται στην αυλή της Οικίας Fermor, είναι το αποτύπωμα της βοτσαλωτής επιφάνειας σε βαμβακερό χαρτί. Οι ακουαρέλες αφορούν τη χρωματική μελέτη των βότσαλων που χρησιμοποιήθηκαν στο δάπεδο, που παραπέμπουν στο ιδιαίτερο ηλιοβασίλεμα της Mεσσηνιακής Μάνης.

———————————————————————————————–

5. Oρέστης Μαυρουδής

BRIGHT SPECIAL LEIGH
MINI TERES 1 SPOT
BRASS TR
H.P.  D 3W /827 40D
220-240V 50/60Hz
EN60598-1
EN60598-2-1
IP65
CE
MADE IN GREECE ’19

———————————————————————————————–

6. Κοσμάς Νικολάου

Drowning in the Details

10 εικόνες που λειτουργούν σαν γρήγορες σημειώσεις, οδηγούν το βλέμμα περιμετρικά του σπιτιού  σε σημεία που δεν ξεχωρίζουν συνήθως στην πρώτη επίσκεψή μας. 10 εικόνες μας οδηγούν να κοιτάξουμε τις σύγχρονες τεχνικές υποδομές του σπιτιού. Γρήγορα κλικ στον χώρο, μια γρήγορη περιστροφή, χαραμάδες, πρίζες και αεραγωγοί.  Μικρές λεπτομέρειες “προδίδουν” τη διακριτική ανακαίνιση, αθόρυβα μαρτυρούν τη νέα λειτουργία του σπιτιού και τελικά τους νέους ”ιδιοκτήτες”.

———————————————————————————————–

7. Στεφανία Στρούζα 

The dark ones
2019, ψηφιακά κολάζ

Τα φωτογραφικά κολάζ βασίζονται στο μοτίβο των φιδιών, που εμφανίζονται ως γκραβούρες σε διάφορα σημεία του σπιτιού, και αντιπαραβάλλονται με αντικείμενα των ιδιοκτητών του. Οι συμβολικά φορτισμένοι συνδυασμοί υπαινίσσονται ένα εσωστρεφές σύμπαν πιο κοντά στο ασυνείδητο. Μοιάζουν να αναφέρονται στις απόκρυφες όψεις των Fermor καθώς αυτοί «διανύουν» τον ολοένα πιο σύνθετο και αμφιταλαντευόμενο μεταπολεμικό κόσμο.

———————————————————————————————–

8. Παύλος Τσάκωνας

Portals
Σειρά ψηφιακά επεξεργασμένων φωτογραφιών

Οι πρώτες εντυπώσεις από δομικές επιφάνειες και λεπτομέρειες του σπιτιού των Fermor,  επεξεργασμένες χρωματικά με τη λογική του γρήγορου σκίτσου ή της σημείωσης. Το αρχικό ερέθισμα που ενεργοποιεί την περιέργεια για εμβάθυνση σε έναν έντονα περιπετειώδη κόσμο.

———————————————————————————————–

9. Cacao Rocks σε συνεργασία με τον Αλέξανδρο Σιμόπουλο

Κόμιξ, μελάνι και ακρυλικό σε φωτογραφίες Polaroid, 2019 (Σημειώσεις)

Αλέξανδρος Σιμόπουλος

Μια σειρά από επιζωγραφισμένες φωτογραφίες Polaroid που τραβήχτηκαν κατά την επίσκεψή μας και επεξεργάστηκαν αργότερα. Ποια είναι η απόσταση μεταξύ αφήγησης και γεγονότος;

Cacao Rocks

Αυτοσχέδιο Τηλέφωνο

Μια πετονιά ενώνει τον Πάτρικ Λη Φέρμορ και τον Παυσανία.

Έχουν ο καθένας στο αυτί του ένα ποτηράκι μίας χρήσης.

Η πετονιά πρέπει να είναι τεντωμένη για να ακούει ο ένας τον άλλον, μα πού και πού μπλέκεται σε φραγκοσυκιές, κατάρτια, εμφυλίους, όστρακα, κατσικιών κέρατα, ελαιώνες, ράχες δελφινιών και αρχαίους ναούς ή κλούβια των θεών όπως αλλιώς τους λένε.

Η ομιλία τους παρεμβάλλεται από παράσιτα, ραδιοφωνικά τζιτζικιών τζιτζίκισμα, χτύπους καρδιών, μπουρμπουλήθρες ναργιλέδων και καλοκαιρινές βροντές.

Το αυτοσχέδιο τηλέφωνο γίνεται η μνήμη μας, μαζί με όσα πια περιφρονούμε παραδομένοι στο οικουμενικό όνειρο.

Μια αρβύλα στρατιώτη στο στομάχι ενός κήτους, ο ιδρώτας μιας μαυροφορεμένης στις αλυκές, ένα βυζαντινό οικόσημο και η αντανάκλαση του ήλιου στον ασβέστη είναι αυτό που έμεινε στα μάτια μου.

Δεν πρόλαβα να κολυμπήσω γύρω απ’ τη Μερόπη όπως έκανες εσύ κάθε μέρα. Η αλήθεια είναι πως δεν ξέρω καν αν μπορώ να το κάνω, μα ελπίζω στο μέλλον να προσπαθήσω τουλάχιστον.

Thank you Μιχάλη

Cacao Rocks

Το νέο πρόγραμμα των SNF ARTWORKS Fellows ξεκίνησε από τον Πειραιά, σε 2 εκθεσιακούς χώρους  το “The Intermission” και την Rodeo Gallery.

Το “The Intermission”  άνοιξε πρόσφατα τις πόρτες του στον Πειραιά, φιλοδοξώντας να λειτουργήσει ως διαμετακομιστικός σταθμός για όσους προβληματίζονται, ψάχνουν και δημιουργούν μέσα από την άμεση επαφή με την τέχνη. Οι Fellows 2019 είχαν την ευκαιρία να περιηγηθούν στην 1η εγκατάσταση του Αμερικάνου καλλιτέχνη John Knight από την ιδιοκτήτρια και διευθύντρια της γκαλερί Άρτεμις Μπαλτογιάννη,

Στη συνέχεια, οι Fellows επισκέφθηκαν την έκθεση της Tamara Henderson, Womb life μέσα από μια ανοιχτή συζήτηση από την ιδιοκτήτρια και διευθύντρια της γκαλερί Σύλβια Κούβαλη. Η Henderson δημιουργεί έργα που επεκτείνουν τις σωματικές προσαρμογές της σε τόπους και καταστάσεις, σε ανθρώπους που τους αγκαλιάζει και την αγκαλιάζουν, ενώ δένεται μαζί τους μέσα από προσωπικούς συναισθηματικούς μηχανισμούς.

Aνυπομονούμε για την επόμενη φορά!

Χθες το βράδυ, γιορτάσαμε την έναρξη του 2ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ (SNF Artist Fellowship Program) με ένα πάρτυ! Όλα έγιναν προς τιμή των Fellows 2019 που τους καλωσόρισαν οι Fellows του 2018, μαζί με τους μέντορες του Προγράμματος και φίλους της ARTWORKS.

Φωτογραφίες –  Ανδρέας Σιμόπουλος

Tη Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και το Μουσείο Μπενάκη προσκάλεσε κάποιους από τους ARTWORKS Fellows (2018) στο σπίτι του διάσημου Βρετανού φιλέλληνα Patrick Leigh Fermor με αφορμή την πλήρη ανακαίνισή του.

Ο συγγραφέας Patrick και η φωτογράφος Joan Leigh Fermor είχαν αναπτύξει μία ιδιαίτερη σχέση με την Ελλάδα, γεγονός που τους οδήγησε να χτίσουν τη μόνιμη κατοικία τους στην Καρδαμύλη της Μάνης, στην οποία και έζησαν μέχρι το τέλος της ζωής τους. Η οικία σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Νίκο Χατζημιχάλη, σε στενή συνεργασία μαζί τους, και ολοκληρώθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Το 1996, δώρισαν την Οικία Leigh Fermor, που θεωρείται κατά γενική ομολογία ένα από τα πιο όμορφα ακίνητα στην Ελλάδα, στο Μουσείο Μπενάκη, εκφράζοντας την επιθυμία να χρησιμοποιείται για τους σκοπούς του Μουσείου και να παραμείνει ανοιχτή για το κοινό.

 Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), ως Μέγας Δωρητής του έργου, υποστήριξε με δωρεά του τη μελέτη για τη χρήση, λειτουργία και βιωσιμότητα της οικίας και στη συνέχεια τις εργασίες επισκευής, με βασικό μέλημα τη διατήρηση της αρχικής φυσιογνωμίας του κτιρίου και του περιβάλλοντος χώρου. 

Η oικία έχει αρχίσει και πάλι να υποδέχεται κόσμο, ενώ σύντομα θα λειτουργεί ως χώρος φιλοξενίας ερευνητών και πραγματοποίησης εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων και πολιτιστικών διοργανώσεων. 

Ευχαριστούμε πολύ το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και το Μουσείο Μπενάκη για τη φιλοξενία!

Τι μοιραζόμαστε πραγματικά όταν συνυπάρχουμε στον χώρο;

Πώς επεκτείνεται η ταυτότητά μας μέσα από τη σχέση μας με τους άλλους; 

Οι 45 εικαστικοί και οι 15 κινηματογραφιστές που βραβεύτηκαν από την ARTWORKS το 2018 στο πλαίσιο του 1ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ, παρουσιάζουν έργα τους στο Summer Nostos Festival του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), που πραγματοποιείται από τις 23 έως τις 30 Ιουνίου στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), με ελεύθερη είσοδο. Οι συμμετέχοντες μας καλούν να γνωρίσουμε τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία στην Ελλάδα. 

Ο τίτλος της έκθεσης και των προβολών, STILL HERE TOMORROW, λειτουργεί καταφατικά και συνιστά αναγκαία επιβεβαίωση απέναντι στις σημερινές συνθήκες επισφάλειας. Η συνύπαρξη, η ανταλλαγή ιδεών και οι δημιουργικές εντάσεις γίνονται μέσα αντίστασης στην αβεβαιότητα, με τους καλλιτέχνες να ανοίγουν τον διάλογο προς το μέλλον. 

Ζωγραφική, γλυπτική, video, φωτογραφία, performance, εγκαταστάσεις, νέα μέσα, ηχητικά έργα αλλά και ταινίες μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και animation, ενεργοποιούν χώρους του κτιρίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος και τα Νότια Μονοπάτια του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος. Οι δημιουργοί, ανιχνεύουν τις δυνατότητες των προσωπικών αφηγήσεων και στοχάζονται πάνω στον ρόλο του ψηφιακού και φυσικού αρχείου, στις προσδοκίες και τις προκλήσεις της τεχνολογικής εξέλιξης, στον άνθρωπο και τη σχέση του με άλλες μορφές ύπαρξης, στο άτομο σε σχέση με το σύνολο. Χρησιμοποιούν στοιχεία από την καθημερινότητα για να προσεγγίσουν το «ανοίκειο» και επιστρέφουν σε μυθολογίες του παρελθόντος για να δημιουργήσουν διαφορετικές για το μέλλον. Σκέφτονται ξανά την έννοια της ιδιοκτησίας, τον αυτοματισμό, την εργασία, την παραγωγή, την ταυτότητα, εντοπίζουν τους αποκλεισμούς και τις οριοθετήσεις τους και φαντάζονται εργαλεία αναταραχής και απόδρασης. 

Περισσότερα για την έκθεση & τις προβολές STILL HERE TOMORROW, εδώ 

Χρειάστηκαν 2 ταξίδια και συναντήσεις σε Νέα Υόρκη και Λονδίνο, 4 ARTWORKS Mentors να προτείνουν τους κατάλληλους Fellows και στη συνέχεια το κάθε πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών να αποφασίσει. Το διεθνούς φήμης International Studio & Curatorial Program (ISCP) στη Νέα Υόρκη επέλεξε την Πάκυ Βλασσοπούλου, ενώ το  Delfina Foundation  στο Λονδίνο προσκάλεσε την Κυριακή Γονή και τον Πέτρο Μώρη.

Ο στόχος των προγραμμάτων φιλοξενίας καλλιτεχνών (Artist Residencies) είναι να υποστηρίξουν και να διευκολύνουν την επαγγελματική εξέλιξη των καλλιτεχνών.

Δίνουν την ευκαιρία στους προσκεκλημένους καλλιτέχνες να εργαστούν σε ένα νέο περιβάλλον, μακριά από την καθημερινότητά τους και να έρθουν σε επαφή με συναδέλφους τους καθώς και επιμελητές και θεωρητικούς από όλο τον κόσμο. Οι καλλιτέχνες αποκτούν με αυτό τον τρόπο τον απαραίτητο χρόνο και τα μέσα για να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους, καθώς και να δημιουργήσουν επαφές και διασυνδέσεις με σημαντικούς επαγγελματίες του χώρου της τέχνης.

Κατά τη διάρκεια της διαμονής τους στις δύο αυτές σημαντικές πόλεις για τον καλλιτεχνικό χώρο, οι ARTWORKS Fellows θα συμμετέχουν σε ένα δυναμικό πρόγραμμα με studio visits, σεμινάρια, εργαστήρια και συναντήσεις ειδικά σχεδιασμένα από τους οργανισμούς φιλοξενίας.

Ελπίζουμε πως οι δύο αυτές συνεργασίες θα αποτελέσουν σημείο αναφοράς για την ένταξη νέων καλλιτεχνών από την Ελλάδα στο διεθνές δίκτυο προγραμμάτων φιλοξενίας,  όπου μέχρι πρότινος δεν είχαν εύκολα πρόσβαση και θεσμική υποστήριξη.

Το  Delfina Foundation ιδρύθηκε το 2007 και βρίσκεται στο κέντρο του Λονδίνου. Είναι ένας από τους σημαντικότερους θεσμούς που προσφέρει Art Residencies μέσω σύναψης συνεργασιών με Ιδρύματα από όλο τον κόσμο. Για πρώτη φορά καλλιτέχνες από την Ελλάδα αποκτούν πρόσβαση στο πρόγραμμα του Delfina Foundation μέσω της σύμπραξης με την ARTWORKS. Το Delfina δίνει ευκαιρίες σε εικαστικούς, επιμελητές και συγγραφείς να αναπτύξουν τη δουλειά τους και να αποκτήσουν χώρο και χρόνο για έρευνα σε συγκεκριμένες θεματικές ενότητες.

Το International Studio & Curatorial Program (ISCP)  ιδρύθηκε το 1994 και στεγάζεται σε ένα παλιό εργοστάσιο στο Brooklyn. Με 35 studio για καλλιτέχνες και 2 εκθεσιακούς χώρους έχει φιλοξενήσει μέχρι και σήμερα 1350 καλλιτέχνες και επιμελητές απο 80 διαφορετικές χώρες. Το πρόγραμμά του εμπλέκει ενεργά το κοινό και ενισχύει τις επαφές των καλλιτεχνών με τη δυναμική καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης.

Η Κατερίνα Σταθοπούλου, παρουσίασε τη δουλειά της και συζήτησε με τους ARTWORKS Fellows σε εορταστικό κλίμα, στο γραφείο της ARTWORKS, την Κυριακή, 23 Δεκεμβρίου 2018.

Η Κατερίνα Σταθοπούλου ζεί και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Μέχρι πρόσφατα, ήταν Curatorial Assistant στο τμήμα φωτογραφίας στο ΜoMA και από τον Μάιο του 2018 ανέλαβε χρέη Assistant Curator στο Public Art Fund, στη Νέα Υόρκη. Ήταν επίσης μέλος της επιτροπής αξιολόγησης της ARTWORKS στο πεδίο των εικαστικών για το πρώτο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

H ομάδα μας μεγαλώνει! Στείλτε μας το αναλυτικό βιογραφικό σας σημείωμα και μια συνοδευτική επιστολή εκδήλωσης ενδιαφέροντος (έως 500 λέξεις) στο [email protected] 
Προθεσμία υποβολής  αίτησης: 31 Δεκεμβρίου 2018

Περιγραφή Θέσης

• Οργάνωση της διαδικασίας επικοινωνίας και διαφήμισης των καίριων δράσεων της εταιρείας, σύνταξη και αποστολή δελτίων τύπου
• Δημιουργία, παρακολούθηση και ανανέωση περιεχομένου του ιστότοπου της εταιρείας
• Σχεδιασμός επικοινωνιακής στρατηγικής στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης
• Προώθηση των δράσεων και δραστηριοτήτων της ARTWORKS και των βραβευθέντων καλλιτεχνών
• Χρήση εργαλείων Google Analytics για τη βέλτιστη διαδικτυακή παρουσία της εταιρείας και την προαγωγή των στόχων της και της αποστολής της
• Μηνιαίες αναφορές απόδοσης (reporting)
• Συνεχής παρακολούθηση των νέων τεχνολογιών και τάσεων στα Κοινωνικά Μέσα Δικτύωσης και Μέσα Επικοινωνίας
• Δημιουργία και αποστολή ενημερωτικών δελτίων (newsletters)

Προφίλ Υποψήφιου

• Προπτυχιακές ή/και Μεταπτυχιακές σπουδές με εξειδίκευση στην Επικοινωνία, το Marketing ή σε συναφές πεδίο
• Αντίστοιχη προϋπηρεσία τουλάχιστον δύο (2) ετών, κατά προτίμηση στον τομέα του πολιτισμού
• Άριστη χρήση της ελληνικής και αγγλικής γλώσσας
• Συνέπεια, υπευθυνότητα και προσήλωση στη λεπτομέρεια
• Κοινωνικές δεξιότητες και πνεύμα συνεργασίας
• Ικανότητα εργασίας σε ευέλικτο και δυναμικό περιβάλλον

Πρόσθετες πληροφορίες

• Ανταγωνιστικό πακέτο αποδοχών
• Σύγχρονο και ευχάριστο περιβάλλον εργασίας

Οι ARTWORKS Fellows παρακολούθησαν την παρουσίαση της δουλειάς των Adam Broomberg & Oliver Chanarin που πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το MedPhoto Festival, στο New York University in Athens, την Πέμπτη 1^η Νοεμβρίου . Η παρουσία των Fellows εκεί, ακολούθησε την πρώτη τους συνάντηση με τους Broomberg & Chanarin, οι οποίοι παρακολούθησαν τα ARTWORKS Fellows Studio Visits / Work Presentations με τους μαθητές τους από το Hochschule für bildende Künste (HFBK).

Οι καλλιτέχνες παρουσίασαν το έργο τους The Bureaucracy of Angels και άλλα project τους. Τη συζήτηση συντόνισε ο Eduardo Cadava.

Οι Adam Broomberg (1970, Γιοχάνεσμπουργκ) και Oliver Chanarin (1971, Λονδίνο) είναι καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται μεταξύ Λονδίνου και Βερολίνου. Είναι καθηγητές φωτογραφίας στο Hochschule für bildende Künste (HFBK) του Αμβούργου και διδάσκουν το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Φωτογραφία και Κοινωνία (το οποίο και σχεδίασαν) στο Royal Academy of Art (KABK) στη Χάγη.

Έχουν πραγματοποιήσει πολυάριθμες ατομικές εκθέσεις από κοινού με πιο πρόσφατες στο Centre Georges Pompidou (2018) και στο Hasselblad Center (2017). Έχουν συμμετάσχει σε διεθνείς ομαδικές εκθέσεις όπως: Yokohama Trienniale (2017), Documenta, Kassel (2017), The British Art Show 8 (2015-2017), Conflict, Time, Photography at Tate Modern (2015); Shanghai Biennale (2014); Museum of Modern Art, New York (2014); Tate Britain (2014), and the Gwanju Biennale (2012). Έργα τους συμπεριλαμβάνονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές ιδρυμάτων όπως: Pompidou, Tate, MoMA, Yale, Stedelijk, V&A, the Art Gallery of Ontario, Cleveland Museum of Art, and Baltimore Museum of Art.

Έχουν βραβευτεί με το ICP Infinity Award (2014) για το έργο Holy Bible, με το Deutsche Börse Photography Prize (2013) για το War Primer 2 και με το Arles Photo Text Award 2018 για το War Primer 2, που κυκλοφορεί από τον εκδοτικό οίκο MACK.

Σας ευχαριστούμε όλους και όλες για την παρουσία σας το βράδυ της Δευτέρας, για το ARTWORKS screenings. H αίθουσα της Ταινιοθήκης της Ελλάδος ήταν γεμάτη!

Οι 15 Κινηματογραφιστές που βραβεύτηκαν από το Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος της ARTWORKS επέλεξαν οι ίδιοι παλαιότερες και νεότερες ταινίες τους και μοιράστηκαν τις σκέψεις τους σε συζήτηση με τον Μενέλαο Καραμαγγιώλη και το κοινό.

H ARTWORKS παρουσιάζει στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος μια επιλογή ταινιών μικρού μήκους (μυθοπλασία, ντοκιμαντέρ και animation) από τους κινηματογραφιστές στο 1o Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Φέρνοντας στο προσκήνιο δημιουργίες της σύγχρονης ελληνικής κινηματογραφικής παραγωγής, οι προβολές στόχο έχουν να αποτελέσουν σημείο συνάντησης των δημιουργών μεταξύ τους αλλά και με το ευρύ κοινό.

Μετά τις προβολές θα ακολουθήσει συζήτηση με τους δημιουργούς την οποία θα συντονίσει ο Μενέλαος Καραμαγγιώλης.

ΜΕΡΟΣ Α  17:00

Γιώργος Νικόπουλος
Τα μουστοκούλουρα του Αγησίλαγου (2014, 23’)

Ο κύριος Αγησίλαγος, ένας σπουδαίος μάγειρας του δάσους πολλάκις βραβευμένος για τις εξαιρετικές επιδόσεις του στην μαγειρική, αποφασίζει να φτιάξει μουστοκούλουρα για την αγαπημένη του, τη Μαίρη την Αντιλόπη που έχει τα γενέθλιά της. Ξυπνάει λοιπόν ένα κρύο πρωινό του χειμώνα και μπαίνει στην κουζίνα του. Να η συνταγή: Νερό, Κανέλα, Ζάχαρη, Λάδι, Αλεύρι, Μούστο… μούστο; Έχει γούστο… Δεν είχε ούτε στάλα! Δεν το ‘χε θυμηθεί. Κι όποιος μυαλό δεν έχει τρέχει να ντυθεί! Οι εποχές, το αμπέλι, το κρασί, ο κύριος Αγησίλαγος και η αναζήτηση του Μούστου!

Ειρήνη Βιανέλλη
Icebergs
(2017, 9’22’’)

Το «Icebergs» είναι μια υπαρξιακή, μαύρη κωμωδία που αποτελείται από 14 μικρές βινιέτες, που καλύπτουν όλο το φάσμα των αισθήσεων, από το γνώριμο μέχρι το αφηρημένο. Βασίζεται στο βιβλίο του Ευθύμη Φιλίππου «Σκηνές».

Ιωάννα Πετειναράκη (Παραγωγή)
Σαρκοβόρος  (2014, 28’)
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Βαβάτσης

Η ιστορία αφορά τον Μενέλαο, ο οποίος, δεκαπέντε χρόνια μετά την άγρια δολοφονία των γονιών του, αποφασίζει να πάρει εκδίκηση, εισβάλλοντας στο σπίτι του θύτη και παραβιάζοντας ό,τι έχει ιερό.

Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη
Limbo (2016, 30’)

Με το μικρό κατσίκι θα ξαπλώνει η λεοπάρδαλη. Οι λύκοι με τα αρνιά θα μένουν μαζί. Και το μικρό αγόρι θα τα οδηγεί. 12+1 αγόρια και το κουφάρι μιας φάλαινας ξεβρασμένο στην ακτή.

Τζώρτζης Γρηγοράκης
45 Βαθμοί (2012, 14’)

Μια μητρόπολη έτοιμη να εκραγεί. Ένας άνδρας μεταλλάσσεται υπό το οικονομικό βάρος. Μια ματιά στη σύγχρονη Ελλάδα.

ΜΕΡΟΣ B  19:15

Γιάννης Συμβώνης
Νηπενθές (2016, 13’51”)

Σε ένα εγκαταλελειμμένο κοινόβιο όπου ζουν ηλικιωμένοι, κάποιος ανάμεσά τους πεθαίνει. Φροντίζουν το σώμα του, ράβουν το κοστούμι του, αλλά η κλωστή τελειώνει πριν ολοκληρωθεί το κοστούμι.

Γιώργος Φουρτούνης
Ίκαρος (2015, 38’)

Ο Μιχάλης έχει ένα σχέδιο και περιμένει. Ο πατέρας φεύγει. Τώρα είναι μόνος με ένα μαχαίρι, τη μητέρα του, την αδερφή του και τον αδερφό του.

Δέσποινα Οικονομοπούλου
AURORA (2015, 6’16’’)

Το δέρμα μιας γυναίκας μέσα σε ένα δεύτερο δέρμα φτιαγμένο από πλαστικό, σπρώχνει τα όρια μας μέσα από την υστερική κατανάλωση ενός τόσο τοξικού υλικού. Μια κραυγή που ψιθυρίζει ζητώντας το ξεκίνημα μιας νέας εποχής ελεύθερης από πλαστικό μέσα από το συνδυασμό του κινηματογράφου, του βίντεο-χορού και της επιστημονικής τεκμηρίωσης.

Σμαράγδα Νιτσοπούλου
Ars Moriendi: Ubi sunt or where are those who were before us? / Memento mori / Vanité (2016-2018, 6’)

Το Ars Moriendi αποτελείται από 3 ξεχωριστά αλλά συναφή έργα γύρω από τον θάνατο και τη μνήμη. Πρόκειται για μια ενδοσκοπική ματιά στην προσωπική και ταυτόχρονα οικουμενική μη-εμπειρία του θανάτου και τον φόβο της λήθης, που γίνονται αντιληπτά ως ο μόνος δυνατός τρόπος παγκόσμιας αλληλεγγύης. Το πολιτικό και καλλιτεχνικό πεδίο θέασης υπογραμμίζεται από τη χρήση αρχειακού υλικού και το voice over με διαφορετικές γλώσσες και θεματολογίες αφήγησης.

Μανώλης Μαυρής
Μaneki Νeko (2017, 19’)

Το “Μaneki Νeko” είναι ένα ψυχαναλυτικό ερωτικό θρίλερ που ακροβατεί μεταξύ του φανταστικού και του ρεαλιστικού, με αινιγματικές μεταπτώσεις από την καθημερινότητα στη φαντασίωση και πίσω. Η ταινία διαδραματίζεται σε ένα ταξί που κινείται μέσα στην Αθήνα. Μέσα εκεί, το παρελθόν συναντά το μέλλον και οι αγωνίες του πρωταγωνιστή έρχονται σε αντιπαράθεση με τα θέλω του.

ΜΕΡΟΣ Γ  21:15

Λουκιανός Μοσχονάς
Νεαροί στο παράθυρό τους (2017, 18’)

Δύο γραφίστες στο γραφείο, κατά λάθος, αρχίζουν να παίζουν με τις δυνατότητες ενός άδειου σκάνερ. Επιχειρούν διάφορες υποθέσεις, σιγά-σιγά ανοίγονται ο ένας στον άλλον, και ξεχνούν τις παράξενες εικόνες μέχρι που ξεχνούν τους ίδιους τους τους εαυτούς.

Δάφνη Χαιρετάκη
Αρχιπέλαγα, γυμνοί γρανίτες  (2014, 25’)

Μεταξύ πένθιμων επιθυμιών και χαμένων ελπίδων, μια ταινία-ημερολόγιο προσκρούει στα τείχη της πόλης. Η καθημερινή ζωή μιας χώρας σε κρίση, η αδράνεια της επανάστασης, ατομικά προβλήματα που αντιπαρατίθενται στα πολιτικά, ζητήματα επιβίωσης που αντιμάχονται τα ιδανικά. Μπορούμε ακόμη να κάνουμε τις πιο απλές ερωτήσεις;

Δέσποινα Κούρτη
Ουρανία (2017, 16′)

Η Ουρανία είναι μια μεσήλικη γυναίκα που έχει παραμελήσει τον εαυτό της. Η εμφάνιση ενός άγνωστου νεαρού θα τη βοηθήσει να ξαναβρεί τη γυναικεία φύση της.

Νεριτάν Ζιντζιρία
The Time of A Young Man About To Kill (2015, 19’)

Στα βουνά της βόρειας Αλβανίας, ένας νέος άνδρας αναζητά εκδίκηση για τον θάνατο του πατέρα του, με τον δολοφόνο να έχει εξαφανιστεί εδώ και μήνες και την αστυνομία να ερευνά τα ίχνη του. Ο άνδρας απαγάγει τον ανήλικο μοναχογιό του δολοφόνου και τον ανατρέφει μέχρι να συμπληρώσει τα 16 χρόνια, ηλικία στην οποία σύμφωνα με το Κανούν, τον αλβανικό νόμο αίματος, ένα παιδί γίνεται άνδρας και επιτρέπεται να σκοτώσει ή να σκοτωθεί.

Ζακλίν Λέντζου
Εκτορας Μαλό: Η Τελευταία Μέρα της Χρονιάς (2018, 23’19”)

Η Σοφία έχει ένα όνειρο το οποίο δεν λέει σε κανέναν. Ενώ περπατά σε μια έρημο διαπιστώνει πως αρρωσταίνει. Υποκρίνεται πως δεν ενδιαφέρεται και αναρωτιέται αν έχει χάσει την καρδιά της.

Ο Βασίλης Οικονομόπουλος παρουσίασε στους ARTWORKS Fellows την επιμελητική του δουλειά και συζήτησε για τις διαδικασίες συγκρότησης διεθνών συλλογών από μουσεία και ιδρύματα στην Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή. Αναφέρθηκε σε θεσμούς τέχνης και ιδρύματα που μπορούν να λειτουργήσουν ως ανατρεπτικά παραδείγματα αλλάζοντας τον τρόπο που η τέχνη εκτίθεται και συνδέεται με το κοινό.

Ο Βασίλης Οικονομόπουλος είναι μέλος της κριτικής επιτροπής και του mentorship program για το 1ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, της ARTWORKS. Εργάζεται ως επιμελητής στο LUMA Foundation Arles. Έχει εργαστεί ως βοηθός Επιμελητή στη Συλλογή Διεθνούς Τέχνης στο μουσείο της Tate Modern στο Λονδίνο και ήταν μέλος της επιτροπή της Tate για την απόκτηση έργων τέχνης από τη Μέση Ανατολή και τη Βόρεια Αφρική. Έχει επιμεληθεί την αναδρομική έκθεση Alexander Calder: Performing Sculpture και οργανώσει τo πρόσφατο Turbine Hall Commission, Anywhen με τον Γάλλο καλλιτέχνη Philippe Parreno.

Οι ARTWORKS Fellows συμμετείχαν στο εργαστήριο Grant Writing με την Yona Backer! Το workshop οργανώθηκε στις 14.09.2018 από την ARTWORKS, στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Eλληνικής Tέχνης iset.

Η Yona Backer κάλυψε το ευρύ φάσμα του grant-writing εστιάζοντας σε διαδικασίες υποβολών αιτήσεων με στόχο υποτροφίες και την εξεύρεση χρηματοδότησης για καλλιτέχνες που εργάζονται σε όλα τα πεδία. Ο στόχος ήταν  οι συμμετέχοντες να αποκτήσουν εργαλεία και ένα σαφή χάρτη πορείας κατά την υποβολή αιτήσεων για επιχορηγήσεις. Καλύφθηκαν τα βασικά στοιχεία της συγγραφής proposal, περιγραφής έργων, και της δημιουργίας του πλαισίου που μπορεί να κάνει μια αίτηση επιτυχή. Το εργαστήριο εξέτασε επίσης τον τρόπο επιλογής των καλύτερων δειγμάτων εργασίας κατά την υποβολή αιτήσεων, την αναθεώρηση της ιστοσελίδας και την παρουσία των κοινωνικών μέσων ενημέρωσης για την παρουσίαση του καλύτερου ψηφιακού εαυτού του καλλιτέχνη.

Η Yona Backer είναι παραγωγός, επιμελήτρια και ιδρυτικό μέλος της Third Advisory Services (3SAS). Η 3SAS είναι μια συμβουλευτική εταιρεία με έδρα τη Νέα Υόρκη που ειδικεύεται στην παροχή στρατηγικής καθοδήγησης, ανάπτυξης και αξιολόγησης προγραμμάτων για μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς, ιδρύματα και ανεξάρτητους παραγωγούς στον πολιτιστικό και φιλανθρωπικό τομέα.

Η Λουκία Αλαβάνου παρουσίασε στους ARTWORKS fellows την πορεία της δουλειά της. Με αφορμή το τελευταίο της έργο με τίτλο New Horizons, στο οποίο χρησιμοποίησε στερεοσκοπικά πλάνα εικονικής πραγματικότητας (VR360), συζήτησε με τους fellows για την υποδοχή και τις αντιστάσεις για τη VR τεχνολογίας στις εικαστικές τέχνες και τον κινηματογράφο. Μίλησε επίσης, για τις νέες εκθεσιακές δυνατότητες αλλά και τις δημιουργικές μετατοπίσεις που μπορεί να προκαλέσουν οι τεχνολογικές εξελίξεις στον χώρο της τέχνης.

Η Λουκία Αλαβάνου (γεν.1979, Αθήνα) είναι εικαστικός και καλλιτέχνις κινούμενης εικόνας. Ζει και εργάζεται ανάμεσα στο Βέλγιο και την Αθήνα. Σπούδασε φωτογραφία το 2005 στο Royal College of Art στο Λονδίνο, με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, υπό την επιτήρηση του Βρετανού εικαστικού John Stazaker.  Κέρδισε το βραβείο ΔΕΣΤΕ το 2007, ενώ το 2008 προτάθηκε για το Paul Hamlyn Award για visual καλλιτέχνες. Έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις διεθνώς μεταξύ των οποίων: Rabbit Catcher, Ulap/ Upload Art Project – Trento (2012), Episodio 3, Λ. Κανελλόπουλος Πολιτιστικό Κέντρο – Ελευσίνα (2011), Next Door to Alice, Rodeo – Τουρκία (2010), Chop Chop, upstairs Βerlin gallery – Βερολίνο (2007), Loukia Alavanou, Haas & Fischer Gallery – Ζυρίχη (2007), Cactus, The Breeder – Αθήνα (2004). Στις πρόσφατες ομαδικές εκθέσεις και συνεργασίες της με διεθνείς οργανισμούς συμπεριλαμβάνονται: Paratoxic Paradoxes, Μουσείο Μπενάκη – Αθήνα (2017), Deste 2017, An anniversary Exhibition, Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης – Αθήνα (2017), The Equilibrists, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα σε συνεργασία με το New Museum, NY (2016),  And no matter what the phone rings, Μπιενάλε Μόσχας (2015), No country for young men, Palais de Bozar – Βρυξέλλες (2014), Reverb: New Art from Greece, SMFA (School of Museum of Fine Arts) – Βοστώνη (2014), Hell as Pavillion, Palais de Tokyo – Παρίσι (2013).

 Το SeaNema Open Air Film Festival αξιοποιώντας το μεσογειακό κλίμα αλλά και το ειδυλλιακό τοπίο της Κεφαλονιάς, διοργανώνει την προβολή ταινιών σε ειδικά διαμορφωμένους παραθαλλάσιους χώρους. Φέτος, η 4^η εκδοχή του πραγματοποιήθηκε από τις 30 Ιουλίου έως 2 Αυγούστου με τη  δυναμική η παρουσία  των fellows της ARTWORKS. Στο εθνικό διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ συμμετείχαν η Δέσποινα Κούρτη με την ταινία Ουρανία* και o Μανώλης Μαυρής με την ταινία Maneki Neko** συμμετείχαν, ενώ ο Λουκιανός Μοσχονάς παρουσίασε την ταινία του Manodopera***.

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ, οι  ARTWORKS fellows Λουκιανός Μοσχονάς, Γιώργος Νικόπουλος και Γιώργος Φουρτούνης  συμμετείχαν στο SeaNema Screenwriters Lab για την ανάπτυξη σεναρίου της πρώτης μεγάλου μήκους τους ταινίας. Το σεμινάριο δίδαξαν οι  Nadja Dumouchel και Britta Krause, συντελεστές του Torrino Film Lab καθώς και η σκηνοθέτιδα Ελίνα Ψύκου. 

* Η Ουρανία είναι μια μεσήλικη γυναίκα που έχει παραμελήσει τον εαυτό της. Η εμφάνιση ενός άγνωστου νεαρού, θα τη βοηθήσει να ξαναβρεί τη γυναικεία φύση της.

** Το Μaneki Νeko είναι ενα ψυχαναλυτικό ερωτικό θρίλερ που ακροβατεί μεταξύ του φανταστικού και του ρεαλιστικού, με αινιγματικές μεταπτώσεις από την καθημερινότητα στη φαντασίωση και πίσω. Η ταινία διαδραματίζεται σε ένα ταξί που κινείται μέσα στην Αθήνα. Μέσα εκεί, το παρελθόν συναντά το μέλλον και οι αγωνίες του πρωταγωνιστή έρχονται σε αντιπαράθεση με τα θέλω του.

***Κάτω στο υπόγειο, ενώ περνάνε οι εποχές, ενας Αλβανός εργάτης και ενας νεαρός αστός ανακαινίζουν ένα διαμέρισμα. Πάνω στην ταράτσα, ενώ πέφτουν οι νύχτες, ο νεαρός και οι φίλοι του αναθεωρούν τον κόσμο.

Η Σύλβια Κούβαλη, υποδέχτηκε τους SNF ARTWORKS Fellows στο νέο χώρο της Rodeo Gallery στον Πειραιά, με αφορμή την έκθεση Snowlion, του Leidy Churchman.

Η Σύλβια, ιδιοκτήτρια της γκαλερί, μαζί με τον συνεργάτη της Michelangelo Corsaro, μεταξύ άλλων, μίλησαν για την καλλιτεχνική σκηνή στην Κωνσταντινούπολη, όπου ξεκίνησε την πορεία της η Rodeo,  το Λονδίνο όπου συνέχισε δυναμικά αλλά και την επιλογή του Πειραιά ως του επόμενου, παράλληλου σταθμού λειτουργίας της.

Στη συνέχεια οι SNF ARTWORKS Fellows γιόρτασαν το κλείσιμο του πρώτου μέρους του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ, στο Paleo. Το πρόγραμμα συνεχίζεται το Σεπτέμβρη με εργαστήρια και artist talks!