Fellow Year: 2021

Η Παυλίνα Ανδριοπούλου γεννήθηκε στην Πάτρα το 1982. Σπούδασε χορό στην Eρασιτεχνική και Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Νίκης Κονταξάκη και συνέχισε την εκπαίδευση της παρακολουθώντας μαθήματα χορού και ακροβατικών (εδάφους/εναέρια) από καταξιωμένους χορευτές και χορογράφους, όπως οι Frey Faust, David Zambrano, Daniel Lepkoff, Wim Vandekeybus κ.ά. Από το 2004 εργάζεται ως χορεύτρια και έχει συνεργαστεί με διάφορες ομάδες χορού και ακροβασίας (Βάσω Γιαννακοπούλου, Κι όμΩς κινείται, Χορευτές, Fingersix, κ.ά.). Είναι μέλος της ομάδας του Δημήτρη Παπαϊωάννου από το 2010 και έχει συμμετάσχει στις παραγωγές «The Great Tamer», «Still Life», «Origins», «Primal Matter» και «Μέσα», ως ερμηνεύτρια και βοηθός σκηνοθέτη. Έχει βραβευτεί από την ARTWORKS (2021) και είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Η Γεωργία Παΐζη ζει στην Αθήνα, όπου χορογραφεί, διδάσκει και γράφει για το σώμα και τον χορό. Η τρέχουσα καλλιτεχνική της πρακτική εξερευνά τις έννοιες της γλώσσας, του λεξικού και του λεξιλογίου ως κοινές περιοχές της ιδιοσυγκρασιακής κίνησης και του προφορικού λόγου· το ίχνος του χορού όταν δεν είναι χορός· καθώς και τον χορό ως κοινωνικό τελετουργικό σε εποχές κοινωνικής αποστασιοποίησης και συρρίκνωσης του δημόσιου χώρου. Eργάζεται ως χορογράφος στo πλαίσιo της εταιρείας ΚΟΧΛΙΑƩ, με την οποία διοργανώνει επίσης το πρόγραμμα ΣυνΑσκί/14. Η εταιρία ΚΟΧΛΙΑΣ επιχορηγείται από το Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (2020-21, 2021-22). Διδάσκει κίνηση, στρατηγικές αυτοσχεδιασμού και τη μέθοδο Alexander από το 2014 στην Ελλάδα, το Λονδίνο και το Βερολίνο. Ʃπούδασε χορογραφία και τεχνικές στο Λονδίνο, το Άμστερνταμ και τη Νέα Υόρκη (πρόγραμμα «MA Creative Practice – Dance Professional» του οργανισμού Independent Dance στο Ωδείο Μουσικής και Χορού Trinity Laban του Λονδίνου· τριετής εκπαίδευση Alexander technique στο Κέντρο Τεχνικής Alexander και Kατάρτισης Εκπαιδευτών του Λονδίνου), και κοινωνικές και ανθρωπιστικές επιστήμες στην Ελλάδα (μεταπτυχιακό «Σχεδιασμός – Χώρος – Πολιτισμός» από τη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών και τη Σχολή Εφαρμοσμένων Μαθηματικών και Φυσικών Επιστημών του Εθνικού Μετσόβειου Πολυτεχνείου· πτυχίο από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου). Έχει βραβευτεί από την ARTWORKS (2021) και είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

O Αντρέας Ράμα είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Tο 2010 συνίδρυσε την ομάδα σύγχρονου χορού @Porson’s Khashoggi. Στις χορογραφίες του ερευνά τη μεταβλητότητα της μνήμης, της αντίληψης και της διάστασης του χρόνου ως θεμελιώδες στοιχείο της κίνησης. Στόχος του είναι η χορογραφική έρευνα να γίνει μία ανοιχτή διαδικασία, η οποία να περιλαμβάνει κοινό, καλλιτέχνες, χορευτές και μη-χορευτές. Έργα της ομάδας έχουν παρουσιαστεί στη Γερμανία (Βερολίνο, Bόννη, Καρλσρούη, Ρόιτλινκγεν), Γαλλία (Παρίσι, Κρετέιγ, Μετς, Αννονέ), Ολλανδία (Άμστερνταμ, Ρότερνταμ), Λουξεμβούργο, Ιταλία, Φινλανδία, Πολωνία, Κίνα και Ελλάδα (Αθήνα, Πάτρα, Κέρκυρα, Χανιά). Τα τελευταία οχτώ χρόνια, αναπτύσσει και διδάσκει το πρόγραμμα «Opening Possibilities» σε ομάδες χoρού και κρατικά θέατρα ανά τον κόσμο, μεταξύ των οποίων: Henny Jurriëns (Άμστερνταμ), Marameo και Tanzfabrik (Βερολίνο), Πανεπιστήμιο Τεχνών και Design της Καρλσρούης, Ινστιτούτο Μουσικής και Χορού της Βαρσοβίας, La Menagerie De Verre (Παρίσι), Heidelberg Dance Company (Γερμανία), Pforzheim Ballett (Φινλανδία), Μουσείο Minsheng της Σαγκάης, κ.ά. Επιπλέον, συνεργάζεται ως σύμβουλος κίνησης σε θεατρικές παραγωγές σε Βερολίνο και Αθήνα. Tην περίοδο 2011-2012, ήταν υπεύθυνος για τη διοργάνωση πέντε εκδόσεων του φεστιβάλ New Creators ́Fest, το οποίο ήταν αφιερωμένο αποκλειστικά σε νέους χορογράφους από την ελληνική χορευτική σκηνή. Φέτος, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής και Χορού των Τιράνων. To 2021 βραβεύτηκε από την ARTWORKS και έγινε Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Ο Αλέξης Τσιάμογλου εργάζεται ως χορογράφος, χορευτής και video artist. Πτυχιούχος Γεωλογίας του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και καθηγητής Χορού του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, έγινε δεκτός στο Διατμηματικό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα που προσφέρεται από κοινού από το Τμήμα Πολιτικών Επιστημών και το Τμήμα Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Το 2013 του απονεμήθηκε υποτροφία από το Διεθνές Χορογραφικό Κέντρο Τεχνών (ICK) του Άμστερνταμ (SPAZIO). To 2021 βραβεύτηκε από την ARTWORKS (2021) ως Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Το 2019 συμμετείχε στην 7η Mπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης με τη χορογραφική εγκατάσταση «Possi(ball)ities», ύστερα από ανάθεση του MΟΜus – Πειραματικό Κέντρο Τεχνών. Το τελευταίο του χορογραφικό έργο, με τίτλο «Requiem – a choreographed portrait» παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Megaron Underground), στο Bios, στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και στο Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Λάρισας. Έλαβε μέρος στην βραβευμένη ταινία «Fabric of Time» του Miki Ambrozy, η οποία συμμετείχε στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους του Leuven.
Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού, χορογράφους και καλλιτέχνες όπως οι Sinequanon, Χρήστος Παπαδόπουλος, David Zambrano, Άρτεμις Λαμπίρη, Μαργαρίτα Τρίκκα, Default, Λία Τσολάκη, Robyn Schulkowsky. Από το 2008 παραδίδει σεμινάρια σύγχρονου χορού στο πλαίσιο του προγράμματος ERASMUS+, καθοδηγώντας νέες και νέους προκειμένου να δημιουργήσουν τις δικές τους παραστάσεις στις κοινότητές τους. Τα χορογραφικά αυτά έργα έχουν παρουσιαστεί σε πνευματικά κέντρα, φυλακές και δημόσιους χώρους στην Ουγγαρία, Γερμανία, Ιταλία, Ολλανδία, Βουλγαρία, Τουρκία και Ισπανία.

Ο Αλέξης Φουσέκης γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης, από όπου και αποφοίτησε το 2012 με υποτροφία για τη σχολή της Martha Graham στη Νέα Υόρκη. Έχει βραβευτεί από την ARTWORKS (2021) και είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Ανήκει στην καλλιτεχνική ομάδα του Robert Wilson, με την οποία συμμετείχε στις διεθνείς παραγωγές «Oedipus Rex» (Bach 6 Solo) και «Messiah» (σολίστ, Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Mozartwoche 2020 στο Haus Für Mozart, Σάλτσμπουργκ), ενώ ταυτόχρονα αποτελεί βασικό μέλος της ομάδας του Wilson στο εργαστήριο παραστατικών τεχνών The Watermill Centre στη Νέα Υόρκη. Έχει συνεργαστεί με τους/τις: Λίντα Καπετανέα και Jozef Fruček στην διεθνή περιοδεία του έργου «Europium»· Κωνσταντίνο Ρήγο («Αρκαδία», Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2014)· Μαριάννα Καβαλλιεράτου (στα έργα «Stream», «They», «Death», «Αγάπη»)· Γιάννη Αντωνίου («Memoirs of a Sailor», Κρατική Όπερα του Κουβέιτ)· Αθανασία Κανελλοπούλου («Exodus», Φεστιβάλ Χορού της Ραμάλα)· Διονύση Σαββόπουλο και Ερμή Μαλκότση («Πλούτος»)· Γιάννη Κακλέα (στην περιοδεία της παράστασης «Αχαρνής», στο «Συρανό ντε Μπερζεράκ» στο Θέατρο Παλλάς, και στο «Παιχνίδι της σφαγής» στο Εθνικό Θέατρο)· Θωμά Μοσχόπουλο («Mojo», Θέατρο Πόρτα)· Ευριπίδη Λασκαρίδη («Ridicule and Transformation» και «The Walk»)· Φρόσω Λύτρα («Η κυρία της νύχτας» στο gazARTE και «Δράκουλας» στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος)· Στέλλα Φωτιάδη («Hands\Xέρια», Olvio και «Seeking Bliss», SNF Nostos) και Μιχάλη Θεοφάνους (στο έργο «Sans Word»).

Γεννημένη το 1988, η Νάντη Γώγουλου είναι χορεύτρια, performer και χορογράφος. Σπούδασε χορό και οικονομικά και είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού διπλώματος «New Performative Practices» του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών της Στοκχόλμης. Έχει βραβευτεί από την ARTWORKS (2021) και είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Έχει συνεργαστεί με Έλληνες χορογράφους σε χορευτικές και site-specific παραστάσεις και δημιουργεί τα δικά της παραστατικά έργα, καθώς και μικρού μήκους ταινίες οι οποίες έχουν προβληθεί σε διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ. Χορογραφεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις στην Ελλάδα και διδάσκει αυτοσχεδιασμό με το δικό της κινητικό λεξιλόγιο («Join the Fun»). Οι έννοιες του ρυθμού και του μοτίβου, της επανάληψης, μουσικότητας και δεξιοτεχνίας, του παιχνιδισμού και του παιχνιδιού, των κανόνων και του «+1-ness» είναι κομβικές για την καλλιτεχνική δουλειά και πρακτική της. Στις πρόσφατες δουλειές της («The cooking-with-Nadi show» στο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων 8 του Ιδρύματος Ωνάση, και «B.A.W.L.» στον χώρο χορού και τέχνης ccap/Hallen στη Στοκχόλμη) ασχολείται πιο στενά με την ιδέα του «φτιάχνω-με-τα-χέρια» ως μεθοδολογία και τη χρήση της μεθοδολογίας ως εργαλείο. Χαρακτηριστικό του τρόπου δουλειάς της είναι ο ενθουσιασμός της με τις μεθόδους που ανακαλύπτει και η επιθυμία της να δημιουργεί μεθοδολογίες που παράγουν, διατηρούν, εξετάζουν και μεταμορφώνουν, ενώ παράλληλα δημιουργούν νέες φόρμες με στόχο τη διάνοιξη ενός χώρου όπου θα φιλοξενηθούν διαφορετικές οπτικές.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ηράκλειο Κρήτης. Είναι αριστούχος απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και του τμήματος Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 2019 έγινε δεκτή στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών, όπου φοιτά μέχρι σήμερα. Αποτέλεσε ενεργό μέλος της Hellenic Dance Company από το 2015 έως το 2017, χορεύοντας σε έργα και ρεπερτόρια των Martha Graham, Αντώνη Φωνιαδάκη και Μαρκέλας Μανωλιάδη. Έχει συνεργαστεί με τους Πέρσα Σταματοπούλου, Millicent Hodson & Kenneth Archer, Jacqueline Fischer, Χρήστο Παπαδόπουλο, Πατρίσια Απέργη, Ξένια Κογχυλάκη, Νεφέλη Γιώτη, Νάντη Γώγουλου, και άλλους ανεξάρτητους δημιουργούς. Τον Ιούνιο του 2019 συμμετείχε, με υποτροφία από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στο διεθνές πρόγραμμα «Return Trip» στο Ρέτζιο Εμίλια της Ιταλίας (συνεργασία του Iδρύματος Χορού της Ιταλίας Fondazione Nazionale della Danza/Aterballeto, της ομάδας MM Contemporary Dance Company και του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου). Έχει βραβευτεί από την ARTWORKS (2021) και είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και εργαστήρια χορού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Παράλληλα με τις σπουδές της στο Ωδείο Αθηνών, διδάσκει σύγχρονο χορό σε ενήλικες.

Ο Γιώργος Κοτσιφάκης (Ηράκλειο Κρήτης, 1988) είναι αριστούχος απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού Ραλλού Μάνου (2009), καθώς και της σχολής Amsterdam School ofArts στην Ολλανδία, όπου ολοκλήρωσε το προπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών «BA in Modern TheatreDance» (2012). Έγινε δεκτός στη σχολή χορού P.A.R.T.S. στις Βρυξέλλες το 2008 και ήταν υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών για το ακαδημαϊκό έτος 2010.  Είναι φοιτητής του Τμήματος Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο Πειραιά. Ως χορευτής, συνεργάστηκε με τους ακόλουθους καλλιτέχνες και ομάδες: DV8, RAMBERT, Sidi Larbi Cherkaoui, Βασιλικό Μπαλέτο της Φλάνδρας, Jan Fabre, Δημήτρη Παπαϊωάννου, Κωνσταντίνο Ρήγο, Εθνική Λυρική Σκηνή, Αντώνη Φωνιαδάκη, Χρήστο Παπαδόπουλο, Ίρις Καραγιάν, Λενιώ Κακλέα, Πέρσα Σταματοπούλου, Χάρη Κούσιο,  Χορευτές, sinequanon, Κωνσταντίνο Μίχο, Alexandra Waierstall , Fingersix, Σοφία Σπυράτου, Nigel Charnock, TedX Brussels, Ελληνικό Χορόδραμα Ραλλούς Μάνου κ.ά.
Ήταν μέλος της χορογραφικής ομάδας για την τελετή έναρξης των Ευρωπαϊκών Αγώνων 2015 στο Μπακού του Αζερμπαϊτζάν, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημήτρη Παπαϊωάννου. Έχει χορέψει σε διάφορα διεθνή φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων: Φεστιβάλ της Αδελαΐδας, φεστιβάλ Julidans στο Άμστερνταμ, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, φεστιβάλ Aerowaves SpringForward, Mπιενάλε Χορού στη Λυών της Γαλλίας, Φεστιβάλ της Αβινιόν, Διεθνές Φεστιβάλ του Μπουένος Άιρες, ImPulsTanz – Διεθνές Φεστιβάλ Χορού της Βιέννης, φεστιβάλ Sesc Pinheiros SãoPaulo στη Βραζιλία, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2011, Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού στο Ροβερέτο της Ιταλίας, Φεστιβάλ Χορού Kuopio στη Φιλανδία, Παγκόσμια Έκθεση 2010 στη Σαγκάη κ.ά. Έλαβε μέρος στην ταινία μικρού μήκους Liebestod του σκηνοθέτη Στάθη Αθανασίου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους: Δάφνις Κόκκινος, Lauren Potter, Thomas McManus, MilanHerich και Hildegard De Vuyst. Έχει βραβευτεί από την ARTWORKS (2021) και είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Η Κατερίνα Λιόντου είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Έχει συνεργαστεί, ως χορεύτρια, με τις ομάδες των Δημήτρη Παπαϊωάννου, Κωνσταντίνου Ρήγου, Φώτη Νικολάου, Χάρη Μανταφούνη, Sinequanon, Αγγελικής Στελλάτου, Alexandra Waierstall, Affari Esteri, Λίας Τσολάκη, Ίριδας Καραγιάν, Σεσίλ Μικρούτσικου, Γιάννη Νικολαΐδη, Παναγιώτη Αργυρόπουλου, Αγνής Παπαδέλη Ρωσσέτου, Ηρώς Αποστολέλλη, Χρήστου Παπαδόπουλου και Μαρίας Κολιοπούλου. Ως κινησιολόγος- χορογράφος έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Μιχάλη Γιγιντή, Μαρία Βαρδάκα και Ευθύμη Χρήστου. Παρακολούθησε σεμινάρια σύγχρονου χορού με καθηγητές όπως οι Jeremy Nelson, Paul Douglas, Ted Stofer, Ignacio «Inaki» Azpillaga, Αντώνης Φωνιαδάκης, Λίντα Καπετανέα, Josef Frucek, Juan Cruz, Chryssa Parkinson, Martin Kilvady, Tono Lackhy, κ.ά. Εχει παραδώσει μαθήματα στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και διδάσκει στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Αννα Πέτροβα- Μάρω Μαρμαρινού, σε ερασιτέχνες και ηθοποιούς. Έχει βραβευτεί από την ARTWORKS (2021) και είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Γεννήθηκε στις Αρχάνες Ηρακλείου Κρήτης (1993). Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (2015). Σπουδάζει στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Από το 2020, είναι μέλος της ομάδας σύγχρονου χορού MiR Dance Company με έδρα το Gelsenkirchen της Γερμανίας, με την οποία έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις «Adam & Eve» του Roy Assaf· «Les Noches» του Mauro Bigonzetti· «Sacre» των Ivgi & Greben· «L’Orfeo», «Notre Dame De Paris» και «Momo» του Giuseppe Spota· και «Lead me» του Fabio Liberti. Έχει συνεργαστεί στο παρελθόν με τους/τις χορογράφους Αθανασία Κανελλοπούλου («X-odus», 2019), Sharon Fridman («Free Fall», 2018), Πατρίσια Απέργη/Aerites Dance Company («Cementary» και«Planites», 2017-2019), Hikaru Fujii και Πατρίσια Απέργη για τo video installation «The Primary Fact» (2018), Σπύρο Κουβαρά («Έρημη Χώρα-ΜΕΤΑ», 2018) και Αναστασία Βαλσαμάκη («Sync», 2016-17). Ως χορευτής, συνεργάστηκε με την Εθνική Λυρική Σκηνή (2018-2019) στις παραγωγές «Lady Macbeth Of Mtsensk» σε σκηνοθεσία Fanny Ardant και χορογραφία (LA)HORDE· και «Mανόν» σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου και κίνηση Σοφίας Πάσχου. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί ως περφόρμερ με τους σκηνοθέτες: Σταύρο Λίτινα («Σαλώμη», Εθνικό Θέατρο-ΡΕΞ, 2018), Μιχαήλ Μαρμαρινό («An Endless Journey», θέατρο Πάνθεον του Παρισιού, 2016) και Θέμη Μουμουλίδη («Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου», Θέατρο Badminton, 2016). Έχει επιμεληθεί την κίνηση στις θεατρικές παραστάσεις «Υμπύ Tύραννος» και «Το μεγάλο κρεβάτι» του Μάνου Βαβαδάκη (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου, 2018). Έχει βραβευτεί από την ARTWORKS (2021) και είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.  

Ο Αλέξανδρος Νούσκας Βαρελάς γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Aποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) το 2018 και το Τμήμα Ισπανικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Ως χορευτής, έχει συνεργαστεί με την Hellenic Dance Company, τον Χρήστο Παπαδόπουλο, την ομάδα χορού Κι όμΩς Κινείται και την ομάδα χορού Griffón, στο πλαίσιο παραστάσεων που παρουσιάστηκαν σε διάφορα θέατρα και θεσμούς της Ελλάδας και του εξωτερικού όπως το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το θέατρο VIDY στη Λωζάνη της Ελβετίας, το Théâtre de la Ville του Παρισίου, το Théâtre des Halles στην Αβινιόν, το Διεθνές Θέατρο του Άμστερνταμ (ΙΤΑ), τα θέατρα Le Lieu Unique (Νάντη Γαλλία), Dampfzentrale (Βέρνη Ελβετίας) και Le Quartz (Μπρέστη Γαλλίας), το ίδρυμα I Teatri Reggio Emilia (Ιταλία), και το πολιτιστικό κέντρο Culturgest στη Λισαβόνα. Αρκετά δείγματα του έργου του («MaErD», «corridor», «Guido», «LiVing room» και «safe sLEEPING») συνδυάζουν την κίνηση του σώματος και τους συνειρμούς της με τα αφηγηματικά εργαλεία της κάμερας, του μοντάζ και της δραματουργίας. Δουλειές του έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ στην Ευρώπη και την Ελλάδα όπως στο Athens Video Dance Project, το ScreenDance Festival στην Στοκχόλμη, το SzólóDuó festival -Ork_Kota_Platform στη Βουδαπέστη και το International Dance Film Festival στις Βρυξέλλες. Έχει συνεργαστεί με τον Κώστα Γαβρά ως βοηθός χορογράφου στην ταινία «Ενήλικοι στην Αίθουσα» και ως βοηθός σκηνοθέτη στην ταινία «Ποιος, ποιος θα φαγωθεί» της Ελπινίκης Βουτσά Ρεντζεποπούλου. Έχει λάβει υποτροφία στο πλαίσιο της δράσης Return Trip Project από το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Επίσης έχει βραβευτεί από την ARTWORKS (2021) και είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Ο Κωνσταντίνος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1994. Μεγάλωσε σε μια μικρή πόλη στην Βόρεια Ελλάδα και έχει τελειώσει το Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Πέραν του χορού έχει ασχοληθεί με το θέατρο και τη μουσική. Ασχολείται κυρίως με το hip hop αλλά η πρακτική του διευρύνεται με πολλά άλλα είδη. Ο χορός είναι ένας, όπως λέει ο ίδιος και δεν θέλει να περιορίζεται. Ασχολείται με τον αυτοσχεδιασμό (freestyle) στον οποίο και κατέχει εθνικές διακρίσεις και με την χορογραφία. Επίσης λάβει πολλαπλές διεθνείς διακρίσεις σε φεστιβάλ χορού/κινηματογράφου, σε χώρες όπως η Γαλλία, οι Ηνωμένες Πολιτείες, ο Καναδάς και η Ελλάδα. Έχει βραβευτεί από την ARTWORKS (2021) και είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Του αρέσει πολύ να δημιουργεί και προσπαθεί να υπηρετεί τον χορό με τον πλούτο και τον σεβασμό που τον συνοδεύει.

Ο Κωνσταντίνος Παπανικολάου είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στο πεδίο του χορού από το Πανεπιστήμιο Paris 8 | Vincennes – Saint-Denis και απόφοιτος του Τμήματος Ψυχολογίας του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Ως χορευτής και performer έχει συνεργαστεί στο εξωτερικό με τους Gerard & Kelly και τον Οlivier Marguerit και έχει λάβει μέρος στις Μπιενάλε του Μονάχου, της Λυόν και του Μπέρμιγχαμ, ενώ έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις στο Κέντρο Πομπιντού (Παρίσι), στο Hellerau (Δρέσδη), στο Τhe Place (Λονδίνο), στο Mercat des Flors (Βαρκελώνη), κ.ά. Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τους χορογράφους Πατρίσια Απέργη, Τζένη Αργυρίου, Mαριέλα Νέστορα και στο θέατρο με τους Αργύρη Πανταζάρα, Κίρκη Καραλή, Ελένη Ευθυμίου, Λίλη Μελεμέ, Λευτέρη Βενιάδη, κ.ά. Έχει παρουσιάσει τη χορογραφία «Tonight and every night» στο πλαίσιο του ARC FOR DANCE Festival το 2020· και το «The diving horse and other mythologies» στο φεστιβάλ Νέων Χορογράφων της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση το 2021. Έχει βραβευτεί από την ARTWORKS (2021) και είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Η Μάρω Σταυρινού γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Βόλο. Το 2014 αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και το 2018 από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών. Επιπρόσθετα των χορευτικών σπουδών της παρακολούθησε εντατικά σεμινάρια τεχνικής, σύνθεσης και αυτοσχεδιασμού των Ohad Naharin στο Τελ-Αβίβ, Emanuel Gat στη Ρώμη και Russell Maliphant στο Λονδίνο. Ως χορεύτρια έχει χορέψει ρεπερτόρια των Ohad Naharin, Pascal Rioult, Martha Graham και έχει συνεργαστεί με τους Αντώνη Φωνιαδάκη, Κωνσταντίνο Ρήγο, Shahar Binyamini, Λενιώ Κακλέα, Jai Gonzales (UnterWegsTheater Heidelberg), Φώτη Νικολάου, Εύη Σούλη, Μαρία Παπαδοπούλου, Αναστασία Βαλσαμάκη, Manaho Shimokawa, Χρήστο Ξυραφάκη, Μαρκέλλα Μανωλιάδη, κ.ά. Έχει συμμετάσχει σε πληθώρα παραστάσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει βραβευτεί από την ARTWORKS (2021) και είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

O Aλέξανδρος Σταυρόπουλος γεννήθηκε στην Πάτρα (1991). Aποφοίτησε απο την Κρατική Σχολή Ορχηστρικής Τέχνης το 2014. Το 2015 παρακολούθησε το πρόγραμμα «Summer Intensive» στη σχολή της Martha Graham στην Νέα Υόρκη και το 2016 απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών από την Σχολή Σύγχρονου Χορού The Place του Λονδίνου. Έχει βραβευτεί από την ARTWORKS (2021) και είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Έχει συνεργαστεί με τους ακόλουθους καλλιτέχνες: Russell Maliphant, Jasmin Vardimon, Koen Augustijnen, Rosalba Torres Guerrero, Hannes Langolf, Αντώνης Φωνιαδάκης, Anton Lachky, Ermira Goro, Αλέξης Βασιλείου, Πατρίσια Απέργη, Φένια Αποστόλου, Εύη Σούλη, Φώτης Νικολάου, κ.ά. Το 2020 δημιούργησε το πρώτο του χορογραφικό έργο με τίτλο «Cinderella’s» το οποίο πρωτοπαρουσιάστηκε στο 13ο Arc for Dance Festival και εν συνεχεία επιλέχθηκε για το Aerowaves Festival 2021.