Συντάκτης: gourgourini

H Σοφία Ντώνα (SNF ARTWORKS Fellow 2020 στο πεδίο των εικαστικών τεχνών) συμμετέχει με το έργο της GAMEKEEPERS σε έκθεση στο Haus Gropius στο Dessau. Το
GAMEKEEPERS είναι αποτέλεσμα του τρίμηνου προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών (άνοιξη 2021) στο Bauhaus Masters’ Houses.

Gropius House

Τις τελευταίες εβδομάδες και μήνες, οι καλλιτέχνες Σοφία Ντώνα και Andrea Acosta, καθώς και η συγγραφέας Mara Genschel, ασχολήθηκαν εντατικά με τον Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO των Masters ‘Houses στο Dessau από την οπτική γωνία των υποδομών, το ετήσιο θέμα του Bauhaus Dessau . Το αποτέλεσμα είναι νέα, εντυπωσιακά έργα που φέρνουν στο φως τα συχνά κρυμμένα θεμέλια της καθημερινής ζωής. Το περιεχόμενο της έκθεσης είναι αφιερωμένο στην παιχνιδιάρικη και βάναυση σχέση μεταξύ ανθρώπου και ζώου, την αξιωμένη κυριαρχία του ιστορικού κτιρίου και των λίθων με τους οποίους χτίστηκαν κάποτε τα αρχοντικά.

Στη δουλειά τους, οι καλλιτέχνες διερευνούν επίσης το πώς το νόημα και η αξία απαρτίζονται σε ένα συγκεκριμένο παρόν. Ποιο είναι το αντικείμενο προς διήγηση; Για ποιο λόγο και με ποιο τρόπο; Και ποιες διαφορές, σημεία τριβής και επικαλύψεις προκύπτουν όταν οι μυθοπλασίες είναι αφιερωμένες στο ίδιο θέμα, αλλά πραγματοποιούνται από διαφορετικούς καλλιτέχνες με διαφορετικά μέσα;

—

Έκθεση του Bauhaus Residency

Σοφία Ντώνα & Mara Genschel
8 Ιουλίου – 12 Σεπτεμβρίου 2021

Andrea Acosta
8 Ιουλίου – 14 Νοεμβρίου 2021

Gropius House
Καθημερινά, 10 πμ – 5 μμ

Καλλιτέχνες: Σοφία Ντώνα, Mara Genschel and Andrea Acosta

Επιμελητής: Florian Strob

Project Manager: Valentina Buitrago Garcia

Cooperation partners: Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig, and Literaturhaus Berlin

Η Συλλογή Kerenidis Pepe και ο οργανισμός Association Phenomenon σας παρουσιάζουν με ιδιαίτερη χαρά τα φαινόμενα, ένα πρόγραμμα σύγχρονης τέχνης διάρκειας μίας εβδομάδας, που θα πραγματοποιηθεί στην Ανάφη στις 5–12 Ιουλίου 2021, με προσκεκλημένους τους χώρους τέχνης 3 137, Enterprise Projects, The Island Club, ΤΟ ΟΧΤΩ και State of Concept Athens, από την Ελλάδα και την Κύπρο.

Τα φαινόμενα —σε πληθυντικό αριθμό— αποτελούν μια εναλλακτική έκδοση του Phenomenon, της μπιενάλε σύγχρονης τέχνης που πραγματοποιείται στην Ανάφη από το 2015. Τα φαινόμενα αντανακλούν και ανταποκρίνονται στην τρέχουσα περίοδο, όποτε έννοιες όπως ο χώρος, οι κοινωνικές συναναστροφές, η μετακίνηση και η κλίμακα έχουν διαστρεβλωθεί, αποκαλύπτοντας τις θεσμικές εξουσίες που συχνά τις καθορίζουν. Μέσα από αυτήν τη διοργάνωση ευελπιστούμε ότι θα αναλύσουμε τους καιρούς που ζούμε ως μια ευκαιρία να αναστοχαστούμε την έννοια του χώρου και, πιο συγκεκριμένα, του δημόσιου χώρου ως ένα πεδίο που δημιουργείται λόγω της παρούσιας των σωμάτων που σχηματίζονται εντός αυτού, στο πλαίσιο μίας διαρκούς πολιτικής διαπραγμάτευσης και όχι ως ένα δοχείο που απλώς τα φιλοξενεί. Ερωτήματα που αφορούν τις χωρικότητες, τις ετεροτοπίες, τις πρωτοβουλίες μικρής κλίμακας, καθώς και τις έννοιες της συλλογικότητας και της φροντίδας, θα αποτελέσουν τη βάση ενός συλλογικού τρόπου εργασίας και θα γίνουν το αντικείμενο των ερευνητικών και καλλιτεχνικών πρακτικών, όπως και των δράσεων κοινωνικού χαρακτήρα που θα παρουσιαστούν σε στενή συνεργασία πάντα με τους κατοίκους της Ανάφης, ενώ θα σχετίζονται με την ιστορία του νησιού.

Κάθε προσκεκλημένος χώρος τέχνης θα επιμεληθεί μίας ημέρας, προτείνοντας και συντονίζοντας μία δράση που μπορεί να ποικίλει —από μία περφόρμανς, μία προβολή, ή ένα εργαστήριο έως μία διάλεξη, μία συζήτηση, μία λογοτεχνική ανάγνωση ή μία παρουσίαση— και η οποία θα αποτελέσει ένα από τα κεφάλαια μίας ανοιχτής και συνεχιζόμενης αφήγησης που θα εκτυλιχθεί στο χρονικό διάστημα μίας εβδομάδας. Προτεραιότητα θα δοθεί σε ανοιχτούς-δημόσιους χώρους, οι οποίοι συνδέονται άρρηκτα με την ερευνητική θεματική του προγράμματος, αλλά και για τον περιορισμό της διασποράς της παγκόσμιας πανδημίας. Στο πλαίσιο αυτό, θα εφαρμοστούν όλα τα μέτρα ασφάλειας και προφύλαξης για την προστασία των κατοίκων και των επισκεπτών της Ανάφης.

Αναλυτικές πληροφορίες για τις προγραμματισμένες εκδηλώσεις θα ανακοινωθούν καθώς πλησιάσουμε στην ημερομηνία διεξαγωγής του προγράμματος.

Κατεβάστε υλικό για τον Τύπο και φωτογραφίες εδώ. Για περισσότερες πληροφορίες, παρακαλούμε επικοινωνήστε στο: [email protected]

To 3 137  is artist run space με βάση την Αθήνα από τους Πάκυ Βλασσοπούλου, Χρυσάνθη Κουμιανάκη και Κοσμά Νικολάου. Και οι τρεις καλλιτέχνες είναι ARTWORKS Fellows.

To Enterprise Projects είναι ένα ανεξάρτητο project με βάση την Αθήνα από την Δανάη Γιαννόγλου και τον Βασίλη Παπαγεωργίου. Και οι δύο είναι ARTWORKS Fellows.

Πρόγραμμα Room to Bloom programme/ Ecofeminism & Postcolonial Feminism

Φέτος την άνοιξη, το Room to Bloom εγκαινιάζει την πλατφόρμα του με ανοιχτή πρόσκληση για εφαρμογές που απευθύνονται σε νέους καλλιτέχνες με φεμινιστική, οικολογική και / ή μετα-αποικιακή πρακτική.

Μέσω αυτής της πρόσκλησης, η πλατφόρμα θα επιλέξει συλλογικά μια ομάδα 100 αναδυόμενων φεμινιστών καλλιτεχνών που θα συμμετάσχουν σε ένα συνδυασμό εκπαιδευτικών προγραμμάτων, εργαστηρίων και ομιλιών καθ ‘όλη τη διάρκεια του έτους. Όλοι οι επιλεγμένοι συμμετέχοντες θα παρουσιαστούν στο διαδικτυακό μας ευρετήριο καλλιτεχνών όπου θα είναι διαθέσιμοι σε αυτόν τον ιστότοπο και θα διανεμηθούν μεταξύ διεθνών πολιτιστικών ιδρυμάτων.

Σε επιλεγμένους συμμετέχοντες θα προσφερθεί η δυνατότητα να προτείνουν έργα για παραγωγή (επιλεγμένα 15 έργα) , τα οποία θα παρουσιαστούν κατά τη διάρκεια διεθνών εκδηλώσεων και εκθέσεων (Palermo, Kyiv Biennale, Warszawa Biennale, AthenSYN Festival).

Παρακάτω τα εργαστήρια που οργανώνονται στο πλαίσιο του Προγράμματος Room to Bloom.

Workshop 1: Eco-Feminism (25-30 Ιουνίου – Αθήνα και επιλογή online)

Workshop 2: Postcolonial feminism (20-24 Σεπτεμβρίου – online)

Workshop 3: Leveraging Obstacles to Women and Migrant artists careers (22-26 Νοεμβρίου – Παλέρμο και online)

—

Οι παρακάτω ARTWORKS Fellows επιλέχθηκαν να συμμετέχουν στο εργαστήριο Ecofeminism στην Αθήνα: Ιλεάνα Αρναούτογλου, Κωνσταντίνος Κωτσής, Μαρία Σιδέρη, Ειρήνη Καλαϊτζίδη, Αντιγόνη Θεοδώρου, Ιώνιαν Μπισάι, Σεβαστιάνα Κωνστάκη, Ειρήνη Βλαβιανού.

Για το διαδυκτιακό workshop με τίτλο Postcolonial feminism επιλέχθηκε ο Άγγελος Παπαδόπουλος.

Για το workshop με τίτλο Leveraging obstacles to feminist and migrants artists careers in Palermo επιλέχθηκαν οι Ειρήνη Μίγα και η Πέγκυ Ζάλη.

To εργαστήριo Eco-Feminism διοργανώνεται και συνεπιμελείται από τους AthenSYN/ Katja  Ehrhardt

—

Περισσότερες πληροφορίες:
https://www.roomtobloom.eu/programme/
http://www.athensyn.com/

Mια ομαδική έκθεση που θα ανοίξει μόνο στις 28 Ιουνίου 2-9μμ.

Δημήτρη Ανγκελίνι, Tjorg Douglas Beer, Luca Bertolo, Chiara Camoni, Olimpia Cavriani, Guenter Foerg, Erró, Κωνσταντίνος Γιώτης, Francesco De Grandi, Hristos Hantzis, Δημήτρης Καρατζάς, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Ηλίας Κοέν, Άγγελα Λιώση, Όλγα Μηλιαρέση-Φωκά, Yoko Ono, Manuel Osterholt, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Πάνος Παπαδόπουλος, Κατερίνα Παπαζίση, Benedetto Pietromarchi, Μαριέτα Ρούσου, Βαλίνια Σβορώνου, Filippos Telesto, Παύλος Τσάκωνας, Αλέξανδρος Τζάνης, Malte Urbschat, Γιάννης Βαρελάς,  Vassilis H, Μαρίνα Βελισιώτη,  Woozy, Ronnie Yarisal.

https://www.haus-n.gr

Haus N Athen2
Βατσαχή 6
10438 Αθήνα

https://www.haus-n.gr

*Οι Κωνσταντίνος Γιώτης, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Βαλίνια Σβορώνου, Παύλος Τσάκωνας και Αλέξανδρος Τζάννης είναι ARTWORKS Fellows

Δύο Fellows συμμετέχουν στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σύρου (ISFF). Αναλυτικά, η ταινία The Film της Ελένης Μπαγάκη θα προβληθεί την Παρασκευή 23 Ιουνίου στο πλαίσιο του Προγράμματος Ταινιών Μικρού Μήκους, ένα πρόγραμμα ταινιών που αναζητούν τις χειρονομίες πέρα από τα όρια του κινηματογραφικού κάδρου, μετρούν την απόσταση ανάμεσα στο θέμα και στον θεατή, και μας προσκαλούν να δούμε πίσω από την επιφάνεια του φόντου. Το Σάββατο 24 Ιουλίου στο πρόγραμμα ΝΤΡΑΪΒ-ΙΝ ΣΤΗΝ ΝΤΕΛΑΓΚΡΑΤΣΙΑ, η Δήμητρα Κονδυλάτου θα προβάλει την μικρού μήκους ταινία της Backyard With a View [Πίσω αυλή με θέα], ενώ την Κυριακή 25 Ιουλίου θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή συζήτηση με την εικαστική καλλιτέχνη και κινηματογραφίστρια στις Πλοές στην Ερμούπολη.

Η 9η διοργάνωση του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σύρου , που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), και καταλαμβάνει το νησί των Κυκλάδων από τις 22 έως τις 26 Ιουλίου, περιλαμβάνει ταινίες από όλο τον κόσμο, εργαστήρια, ομιλίες, πρωτότυπες οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις και περφόρμανς. Από κλασικά αριστουργήματα μέχρι σύγχρονο πειραματικό σινεμά και από τη Ρωσία μέχρι τις ΗΠΑ και την Ευρώπη, το SIFF αναμειγνύει μορφές τέχνης, εικόνες, ήχους και πολιτισμούς στα πιο απρόσμενα σημεία του νησιού!

Η επιλεγμένη θεματική «Off Season / Εκτός εποχής» συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά και οι ταινίες που προβάλλονται εστιάζουν στις διαφορετικές αντιλήψεις για τον χρόνο, τις διαφορετικές «ταχύτητες» στις οποίες λειτουργεί η ανθρωπότητα, την αναγκαστική μετακίνηση και στάση, τη διαχείριση του προσωπικού και του «ελεύθερου» χρόνου ως θεμελιώδους ανθρώπινου δικαιώματος.

Έτσι, στο πλαίσιο της «Off Season / Εκτός εποχής» θεματικής, το SIFF παρουσιάζει δύο πρωτότυπες αναθέσεις καλλιτεχνικών έργων που για πρώτη φορά αξιοποιούν δυσεύρετο αρχειακό υλικό. Το Χειρόγραφον, μια ελεγεία για τη μετανάστευση από τη Μεσόγειο στις ΗΠΑ το πρώτο μισό του 20ού αιώνα, είναι μια μεθυστική found-footage ταινία, στην οποία ο μοντέρ Harout Arakelian ενώνει σε μια λυρική σύνθεση σπάνια πλάνα από πρώιμα ντοκιμαντέρ και κινηματογραφικά επίκαιρα (μεταξύ άλλων), ενώ ο μουσικοσυλλέκτης Ian Nagoski ανασύρει από τα αρχεία του σπάνιες, πρωτότυπες ηχογραφήσεις από διάφορες μεταναστευτικές κοινότητες της εποχής, φέρνοντας στο σήμερα το ηχόχρωμα μιας αλλοτινής γειτονικής Ανατολής. Το έργο θα παρουσιαστεί τη βραδιά έναρξης του Φεστιβάλ παρουσία ενός αφηγητή επί σκηνής – μια ζωντανή δράση παράλληλη με την προβολή, η οποία παραπέμπει ευφάνταστα στις συνθήκες θέασης την εποχή του πρώιμου, βωβού κινηματογράφου.

Αντίστοιχα, η δεύτερη ανάθεση του Φεστιβάλ αφορά στην τοπο-ειδική οπτικοακουστική εγκατάσταση σε δημόσιο χώρο Τελετή καθέλκυσης της κινηματογραφίστριας και εικαστικού Μαρίνας Γιώτη, ένα πρωτότυπο έργο που πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ σε συνεργασία με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος. Η Γιώτη χρησιμοποιεί σπάνια οπτικοακουστικά αρχεία από παλαιότερες τελετές καθέλκυσης σκαφών, εστιάζοντας στις συνθήκες της προσδοκίας και της αναμονής, ενώ το έργο βρίσκεται σε «διάλογο» με το ιστορικό ναυπηγείο του Ταρσανά στο οποίο και θα παρουσιαστεί. Η συνθέτρια και θερεμινίστρια από τη Θεσσαλονίκη May Roosevelt θα γράψει τη μουσική της ταινίας/εγκατάστασης, η οποία θα εκτελεστεί ζωντανά την ημέρα των εγκαινίων στις 23 Ιουλίου.

Η συνέχεια της «Off Season / Εκτός εποχής» θεματικής εκτυλίσσεται στο φημισμένο «αυτοσχέδιο» ντράιβ-ιν στην Ντελαγκράτσια με το A Matter of Life and Death (Ηνωμένο Βασίλειο, 1946), τη βαθιά ανθρωπιστική ταινία του Michael Powell και του Emeric Pressburger, η οποία θέλοντας να αμβλύνει τις εντάσεις ανάμεσα στη Βρετανία και την Αμερική, διασχίζει τον χρόνο και τον χώρο αποτίοντας φόρο τιμής στην υπερβατική αξία της αγάπης. Τη σκυτάλη παίρνει η Γαλλίδα σκηνοθέτις Claire Denis, μία από τις μεγάλες ποιήτριες της εικόνας στην εποχή μας, όπου με το Beau Travail (Γαλλία, 1999) παραδίδει παλλόμενες, υπνωτικές εικόνες που τελικά εκρήγνυνται σε ένα από τα εκπληκτικότερα και αξέχαστα φινάλε του σύγχρονου κινηματογράφου.

Από το πρόγραμμα του SIFF 2021 δεν λείπουν, ως είθισται, το πειραματικό σινεμά, οι art house ταινίες και ο βωβός κινηματογράφος συνοδεία ζωντανής μουσικής, όπως το παραγνωρισμένο αριστούργημα του πρώιμου εθνογραφικού κινηματογράφου (και σοβιετικής προπαγάνδας) Salt for Svanetia του Mikhail Kalatozov (ΕΣΣΔ, 1930), κατά τη διάρκεια του οποίου ο Κωστής Δρυγιανάκης θα εκτελέσει ζωντανά την πρωτότυπη μουσική σύνθεση, ένα ηχοτοπίο που συνενώνει ήχους από την ταινία, ιστορικές ηχογραφήσεις, ηχογραφήσεις πεδίου, βιομηχανικούς θορύβους και πρωτότυπες αφηγηματικές φωνές.

Σε ό,τι αφορά τις ελληνικές συμμετοχές, παρακολουθούμε, μεταξύ άλλων, την κινηματογραφική οπτική της επιδραστικής σκηνοθέτιδας και ποιήτριας Φρίντας Λιάππα Στα χρόνια της μεγάλης ζέστης (Ελλάδα, 1991), μια ελεύθερη απόδοση του μύθου της Ηλέκτρας η οποία είναι τοποθετημένη σε μια απολύτως φαντασιακή κατάσταση. Ακόμη, η εικαστικός Ελένη Μπαγάκη παρουσιάζει το μικρού μήκους The Film (Ελλάδα, 2017), μια ανάθεση του Radio Athènes που πραγματοποιήθηκε ως μέρος του πρότζεκτ «A book, a film, and a soundtrack». Μια συνάντηση αφήγησης, εικόνας και διάθεσης που αντλεί έμπνευση από μια αποτυχημένη ρομαντική σχέση μεταξύ μιας καλλιτέχνιδας και ενός κινηματογραφιστή.

Όλες οι προβολές και εκδηλώσεις του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν σε εξωτερικούς χώρους τηρώντας τα πρωτόκολλα για τη δημόσια υγεία που θα ισχύουν τη δεδομένη περίοδο.

Η είσοδος σε όλες τις «Off Season / Εκτός εποχής» προβολές και εκδηλώσεις είναι δωρεάν.

Περισσότερες πληροφορίες και συνεχείς ανανεώσεις του προγράμματος: syrosfilmfestival.org

Facebook
facebook.com/syrosfilmfest
@syrosfilmfest

Instagram
instagram.com/syrosinternationalfilmfestival
@syrosinternationalfilmfestival

Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα εδώ

Δύο Γαλλίδες, η Maude Maris και η Eva Nielsen και δύο Ελληνίδες, η Εύη Καλογηροπούλου και η Μαλβίνα Παναγιωτίδη είναι οι προσκεκλημένες του οργανισμού HYam αυτό το καλοκαίρι στην Ύδρα. Ένα project κάτω από τον αστερισμό της χειραφέτησης, με γυναίκες δημιουργούς προσκεκλημένες του οργανισμού HYam αυτό το καλοκαίρι στην Ύδρα.

Η έκθεση εγκαθιδρύει ένα διάλογο ανάμεσα στη δουλειά τεσσάρων νέων γυναικών καλλιτεχνών γύρω από ένα θέμα με συμβολικό νόημα, στο πλαίσιο των εορταστικών εκδηλώσεων για το 1821: «Χορεύοντας μέσα στα δεσμά», ένας τίτλος που συμβολίζει από τη μία την αντοχή του ελληνικού λαού που δεν έχασε ποτέ την ταυτότητα του κατά τη διάρκεια των τεσσάρων αιώνων οθωμανικής κατοχής και, από την άλλη, αναφέρεται σε ένα απόφθεγμα του Νίτσε που αγγίζει ευθέως την τέχνη και τους δημιουργούς. Σύμφωνα με το φιλόσοφο, ένας καλλιτέχνης είναι υποχρεωμένος να εφευρίσκει δυσκολίες ώστε να δίνει καλύτερα στη συνέχεια, την ψευδαίσθηση μίας αιώνιας ελαφρότητας.

Ο HYam επέλεξε να εγκαταστήσει την έκθεση σε έναν ιστορικό χώρο που ανήκε κάποτε σε έναν ήρωα του απελευθερωτικού αγώνα, το ναύαρχο Τομπάζη. Αυτό το αρχιτεκτονικό κόσμημα έγινε από το 1936 παράρτημα της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας όπου διαμένουν σε καλλιτεχνική εστία (residence) φοιτητές και καλλιτέχνες.

Η έκθεση που τιτλοφορείται Χορεύοντας μέσα στα δεσμά θα διαρκέσει από τις 10 Ιουλίου έως την Κυριακή 15 Αυγούστου 2021 και θα πραγματοποιηθεί στην Οικία Τομπάζη, παράρτημα της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών στην Ύδρα, στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

Πηγή: lifo

* Η Εύη Καλογηροπούλου και η Μαλβίνα Παναγιωτίδη είναι ARTWORKS Fellows

Το ινστιτούτο σύγχρονης τέχνης State of Concept Athens με ιδιαίτερη χαρά ανακοινώνει την έκθεση «Υφαίνοντας Ιστορίες: Η Margaret Kenna και η Ανάφη» σε συμπαραγωγή και σύλληψη με το Association Phenomenon. Η έκθεση διοργανώνεται σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη και στηρίζεται από το British Council και τη Βρετανική Σχολή των Αθηνών.

Η έκθεση είναι η τρίτη που διοργανώνεται στα πλαίσια της ερευνητικής πλατφόρμας «The Bureau of Care» (μετά τις εκθέσεις των Chto Delat και Kader Attia), η οποία εξετάζει
την πολιτική και ηθική της φροντίδας. Η έκθεση επικεντρώνεται στη φροντίδα που ασκείται μέσα από το έργο και την έρευνα της ανθρωπολόγου Margaret Kenna στο νησί της Ανάφης, εξετάζοντας τον γενικότερο ρόλο του αρχείου στην τέλεση της φροντίδας.

Η Margaret Kenna είναι ανθρωπολόγος και ερευνήτρια και έχει αφιερώσει το μεγαλύτερο μέρος του ακαδημαϊκού της έργου στο νησί της Ανάφης, με την έρευνά της να ξεκινά τον Μάιο
του 1966 και να συνεχίζεται μέχρι και σήμερα. Η Kenna διεξάγει έρευνα για το νησί και τον τρόπο ζωής των νησιωτών για περισσότερα από πενήντα χρόνια. Το 2006, ο Δήμος
Ανάφης την κήρυξε επίτιμο κάτοικο του νησιού. Η ανθρωπολόγος το 2019 αποφάσισε να δωρίσει όλο το ερευνητικό της υλικό στη Βρετανική Σχολή Αθηνών, μια δωρεά που δεν έχει ολοκληρωθεί ακόμα λόγω της παγκόσμιας πανδημίας του SARS COVID-19. Προηγουμένως, η Kenna είχε δωρίσει μεγάλο μέρος του φωτογραφικού της αρχείου στο Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει για πρώτη φορά ένα μικρό μέρος του εκτενούς της έργου και έρευνας.

Το πρότζεκτ, που σχεδιάστηκε σε διάλογο με το Association Phenomenon, το οποίο διοργανώνει την Μπιενάλε σύγχρονων εικαστικών τεχνών στο νησί από το 2015, στοχεύει να συγκεράσει το κολοσσιαίο έργο μιας ανθρωπολόγου με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές, με στόχο να δημιουργήσει έμπρακτα διάλογο μεταξύ ανθρωπολογίας και εικαστικών τεχνών, με γνώμονα την έννοια της φροντίδας.

Η Kenna έφτασε στην Ανάφη για πρώτη φορά την άνοιξη του 1966, έντεκα μήνες πριν από την επιβολή της δικτατορίας των συνταγματαρχών στη χώρα. Η έρευνα της είναι πολύπλευρη και περιλαμβάνει πολλές πτυχές της νησιωτικής ζωής, προσφέροντας ένα ζωντανό πορτρέτο των αλλαγών σε μια μικρή νησιωτική κοινωνία στην αυγή της παγκοσμιοποίησης, ένα είδος μικρο-γεωγραφικού πορτρέτου των ραγδαίων αλλαγών που σημειώθηκαν σε ολόκληρη την Ελλάδα – και τον κόσμο- μεταξύ 1960 και 1990.

Η έκθεση δίνει στο κοινό την ευκαιρία να δει μοναδικά έγγραφα και καταγραφές της ζωής στο μακρινό αυτό νησί, τα οποία περιγράφουν τις διάφορες αλλαγές που σημειώθηκαν σε αυτή τη μικρή κοινωνία κατά την περίοδο πριν και μετά τη δικτατορία έως και σήμερα. Αποτελεί μια μοναδική οπτική, σε ένα πρωτοφανές παράδειγμα μικρογραφίας κοινωνικής οργάνωσης και της ριζικής εξέλιξής της μέσα στις δεκαετίες, θέτοντας πολλά ερωτήματα σε σχέση με την παράδοση, τους δεσμούς μεταξύ των πολιτών στις μικρές κοινότητες, τον ρόλο των γυναικών σε αυτές, αλλά και σε σχέση με την αποκέντρωση, τον εκσυγχρονισμό και την απομόνωση σε απομακρυσμένα νησιά όπως η Ανάφη, με τους κατοίκους τους γνωστούς ως «ακρίτες».

Τρεις καλλιτέχνιδες κλήθηκαν να ανταποκριθούν στο έργο της Kenna και να δημιουργήσουν νέα έργα που θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά μαζί με τμήματα από το αρχείο της Kenna. Η Hellen Ascoli, η Ζωή Χατζηγιαννάκη και η Μαρία Βαρελά, επικεντρώθηκαν σε συγκεκριμένες πτυχές της πολυποίκιλλης έρευνας του ακαδημαϊκού έργου της Kenna των τελευταίων πενήντα χρόνων.

Η έκθεση συνοδεύεται από μια έκδοση με κείμενα των Ηλιάνας Φωκιανάκη, Margaret Kenna, Piergiorgio Pepe & Iordanis Kerenidis και αρχεία από την εφημερίδα του νησιού.

Υφαίνοντας Ιστορίες : Η Margaret Kenna και η Ανάφη
Έπιμέλεια Ηλιάνα Φωκιανάκη και Phenomenon

Εγκαίνια: Κυριακή 27 Ιουνίου 2021 6-10 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 27 Ιουνίου – 11 Σεπτεμβρίου 2021

*Η Μαρία Βαρελά είναι SNF ARTWORKS Fellow 2019 στο πεδίο των εικαστικών τεχνών

Αναστασία Παύλου & Sebastian Lloyd Rees

“Atmosphere”

Εγκαίνια: Πέμπτη, 8 Ιουλίου 2021, 12:00-20:00

Επτανήσου 44, Κυψέλη, 11361, 4ος όροφος, Ζουρόπουλος 44

Διάρκεια έως Σάββατο 10 Ιουλίου, 2021

*Η Αναστασία Παύλου είναι SNF ARTWORKS Fellow στο πεδίο των εικαστικών τεχνών

Η Nykyaika Gallery φιλοξενεί την έκθεση SYZYGY – Spatial cuts and merging orbits, μια διατομική έκθεση μεταξύ των καλλιτεχνών με έδρα την Αθήνα Απόλλωνα Γλύκα και Ηλία Σιψά, σε συνεπιμέλεια της Ζωής Κάλφα και του Sebastian Boulter, σε έναν διάλογο μεταξύ φωτογραφίας και γλυπτικής. Η έκθεση είναι μια σπουδή πάνω στην τέχνη της φωτογραφίας∙ μια σπουδή που αμφισβητεί και αναθεωρεί τις τεχνικές ικανότητες, τις καλλιτεχνικές ιδιότητες και τις πολιτισμικές αντιλήψεις περί φωτογραφίας –τελικά, αμφισβητεί και αναθεωρεί τα όριά της φωτογραφίας. Αξιοποιώντας τη μάλλον μη ελκυστική φήμη της φωτογραφίας – ως πιστή καταγραφή της πραγματικότητας -, ο Απόλλωνας Γλύκας και ο Ηλίας Σιψάς δημιουργούν ένα ολόκληρο σύμπαν από παράξενα όντα, νέες αντικειμενικότητες και χωρικές διευθετήσεις. Το κύριο υλικό τους προέρχεται από ένα αρχείο ανώνυμων φωτογραφιών που τραβήχτηκαν κυρίως με σκοπό την τεκμηρίωση στιγμών της καθημερινής ζωής, παρά ως καλλιτεχνικές χειρονομίες.

Οι Σιψάς και Γλύκας αντιμετωπίζουν αυτές τις φωτογραφίες όπως πραγματικά είναι (ως υποτίθεται απεριόριστα αναπαραγώγιμες, αλλά, την ίδια στιγμή, πολύ εύθραυστα και δυνητικά παραγνωρισμένα αντικείμενα) μόνο για να διαταράξουν και να αντιστρέψουν αυτή την αντίληψη. Τα αποτελέσματα που παράγουν μέσα από μια σειρά ιδιοφυών περικοπών και αναδιατάξεων του υλικού τους είναι δραματικά πολλαπλασιαστικά και εκπληκτικά, καθώς απογυμνώνουν αυτές τις φωτογραφίες από τα πλαίσια τους –δηλαδή, από τον συγκεκριμένο χώρο και χρόνο της σύλληψής τους αλλά και, το πιο σημαντικό, από την προφανή σύνδεσή τους με το θάνατο. Διότι, όλες οι φωτογραφίες συνιστούν μια άβολη υπενθύμιση της τρωτότητας και της εφήμερης διάστασης όλων των υπάρξεων, είτε απεικονίζουν ανθρώπινες ή ζωικές ζωές, είτε κτίρια, αντικείμενα ή τοπία.

Η έκθεση ‘SYZYGY Spatial cuts and merging orbits’, φιλοξενείται στην gallery Valokuvakeskus Nykyaika στο Tampere προβάλλοντας σαφώς τις δικές της ιδιαίτερες αναφορές στην ελληνική ταυτότητα και την ελληνικότητα. Φιλοδοξεί έτσι να λειτουργήσει ως μια «ανοιχτή πόρτα», για μια γόνιμη πολιτισμική διάδραση και για διάλογο –όπως ακριβώς προτείνουν τα εκθέματα.

Επιμέλεια:
Ζωή Κάλφα (επιμελήτρια εκθέσεων – ιστορικός τέχνης)
Sebastian Boulter (καλλιτέχνης – επιμελητής εκθέσεων)

Φωτισμός: Liisa Makinen
Σχεδιασμός καταλόγου: Talc studio

Ειδικές ευχαριστίες στους:
Sebastian Boulter, Πάνο Ματθαίου και Βάσω Παναγιωτοπούλου(Talc studio), Pirjo Koskinen (Ομοσπονδία των Φινλανδικών συνδεσμων), Ville Kurki (φωτογραφίες), Ελληνική πρεσβεία Φινλανδιας, Γιώργο Σύρμα (MINU), Κώστα Κωστόπουλο

Εγκαίνια: Παρασκευή 4 Ιουνιου, 2021, 16.00
Διάρκεια έκθεσης: 4 Ιουνίου εώς 5 Ιουλίου, 2021

Valokuvakeskus Nykyaika Gallery
Kauppakatu 14, 33210 Tampere, Finland

*O Απόλλων Γλύκας είναι SNF ARTWORKS Fellow 2019

​

Στην έκθεση Έξι ανάσες το λεπτό, η Μαρία Λουίζου παρουσιάζει μία ιδιάζουσα γλυπτική εγκατάσταση που συνδυάζεται με μια φωνητική performance. Μπαίνοντας κανείς στον ισόγειο χώρο της γκαλερί αντικρίζει τρεις πήλινες κατασκευές μεγάλης κλίμακας, οι οποίες δέχονται μέσα τους τρεις ερμηνεύτριες-performer και λειτουργούν ως ηχεία για τη σύνθεση που έχει δημιουργήσει η ίδια η εικαστικός.
Για τα μεγάλα αυτά πήλινα γλυπτά η Λουίζου άντλησε την έμπνευσή της από την ελληνική παράδοση, αρχαία και σύγχρονη, και το τελικό αποτέλεσμα είναι ένας συνδυασμός των μορφών διαφόρων αγγείων, διαλεγμένων έτσι ώστε να εξυπηρετούν τόσο τον εικαστικό στόχο της εικαστικού, όσο και να δημιουργούν τις κατάλληλες συνθήκες για να επιτευχθεί η επιθυμητή ακουστική. Το γήινο υλικό των γλυπτών «δένει» με το χρώμα των στολών των performer, οι οποίες όντας ακίνητες γίνονται ένα με αυτά. Ο ήχος της φωνής τους ταξιδεύει εκτός και ενεργοποιεί ακόμα μία από τις αισθήσεις των θεατών, ενισχύοντας έτσι τη σύνδεσή τους με το έργο.

Την ημέρα των εγκαινίων η performance θα πραγματοποιείται από τις 12:30 έως τις 20:30.
Στη συνέχεια μέχρι τις 17 Ιουλίου οι performances θα πραγματοποιούνται κάθε Πέμπτη από τις 17:00 έως τις 20:00 και κάθε Σάββατο από τις 12:30 έως τις 15:30.
Τις υπόλοιπες ώρες θα υπάρχει στον εκθεσιακό χώρο η καταγραφή της σε video.

H Μαρία Λουίζου ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και θεωρία σύνθεσης κλασικής και ηλεκτρονικής μουσικής. To 2020 απέσπασε το βραβείο ARTWORKS, ενώ η ερευνά της με τίτλο Σωματικότητα στη σύγχρονη γλυπτική, φωνητική και ελληνική παράδοση επιχορηγήθηκε την ίδια χρονιά από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, ΥΠΟΑ. Το 2019 η δουλειά της παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη, στην ετήσια έκθεση Tabula Rasa που πραγματοποιείται υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Robert Wilson, καθώς και στο Πεκίνο, όπου απέσπασε το βραβείο China Taiyuan International Youth Metal Sculpture Creations 2018. Δείγμα της δουλειάς της έχει επίσης παρουσιαστεί στο πλαίσιο της έκθεσης Θεωρήματα στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα (ΕΜΣΤ), ενώ η συμμετοχή της στο Watermill Center summer residency, χρηματοδοτήθηκε από δωρεές των συλλεκτών Cornelia Long και Franz Wassmer. Η πρώτη της ατομική έκθεση 22°C πραγματοποιήθηκε στη Ρώμη, στη γκαλερί Sinestetica, το 2019, και αναμένεται να παρουσιάσει συλλογικό έργο ως μέλος του residency Station One AIR 2021 Hippodamia in Context σε συνεργασία με το Columbia University και την ομάδα του Victoria Square Project.

Ερμηνεύτριες:
Αλίκη Σιούστη, σοπράνο
Κατερίνα Νουνοπούλου, σοπράνο
Μαρία Λουίζου, σοπράνο

Κείμενο έκθεσης: Χριστόφορος Μαρίνος

Σχεδιασμός εντύπου: Studio Lialios Vazoura

Φωτογραφία εντύπου πρόσκλησης: Πέτρος Τουφεξής

Βιντεοσκόπηση: Γιώργος Μακρής

Μέγας χορηγός:

TERRANEO MYKENE HELLAS

Η έρευνα για την παραγωγή του έργου χρηματοδοτήθηκε από το ΥΠΠΟΑ.

*H Μαρία Λουίζου είναι ARTWORKS Fellow 2020 στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

Tο εμβληματικό κτίριο του πρώην Δημόσιου Καπνεργοστασίου ανοίγει για πρώτη φορά στο κοινό, ως ο νέος σύγχρονος χώρος πολιτισμού της Αθήνας. Είναι το αποτέλεσμα της συνεργασίας της Βουλής των Ελλήνων και του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ που πραγματοποιείται τη χρονιά της επετείου των 200 χρόνων από την ελληνική επανάσταση του 1821.

Ο νέος πολιτιστικός χώρος επιφάνειας 6.500 τ.μ., που αναμορφώθηκε με χρηματοδότηση του ΝΕΟΝ, θα αποτελέσει ένα ανοιχτό σε όλους δυναμικό κέντρο συνάντησης και ανταλλαγής ιδεών. Εγκαινιάζεται με τη διεθνούς εμβέλειας έκθεση σύγχρονης τέχνης Portals | Πύλη, με τη συμμετοχή 59 καλλιτεχνών από 27 χώρες και 15 νέες αναθέσεις έργων από τον ΝΕΟΝ ειδικά για το χώρο του πρώην Δημόσιου Καπνεργοστασίου. Ανάμεσά τους, 18 Έλληνες καλλιτέχνες παρουσιάζουν νέα έργα ή έργα των οποίων ανανεώθηκε η παραγωγή και το πλαίσιο παρουσίασής τους ώστε να συνδεθούν στο συγκεκριμένο περιβάλλον.

Στη χρονική συγκυρία της εθνικής επετείου και της πανδημίας, η έκθεση φιλοδοξεί να αναπτύξει μηνύματα, ιδέες και προβληματισμούς της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, προσεγγίζοντας τη νέα πραγματικότητα που διαμορφώνεται μέσα από την αλλαγή και την ανατροπή.

Η έκθεση αναπτύσσεται σε όλους τους αναμορφωμένους χώρους του κτιρίου, στο αίθριο, στις αίθουσες και τα πατάρια, στα λουτρά, στο παλιό τελωνείο, στον περιβάλλοντα χώρο, στην στέγη/πρόσοψη του κτιρίου και στον Λόφο του Κολωνού.

Έμπνευση για την έκθεση αποτέλεσε άρθρο της συγγραφέα Arundhati Roy στους Financial Times τον Απρίλιο 2020, ότι η πανδημία είναι μια πύλη, ένα σημείο μετάβασης από έναν κόσμο σε έναν άλλο. Θεωρώντας ότι το ρήγμα που δημιούργησε η πανδημία σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο ανοίγει μια πύλη, μένει σε εμάς να πραγματευτούμε τη μετάβασή μας μέσα από αυτήν. «Μπορούμε να επιλέξουμε να την περάσουμε», προτείνει, «σέρνοντας πίσω μας τα κουφάρια από τις προκαταλήψεις και το μίσος μας, την πλεονεξία μας, τις τράπεζες δεδομένων και τις νεκρές ιδέες μας, τα νεκρά ποτάμια και τους μολυσμένους ουρανούς μας. Ή μπορούμε να τη διαβούμε ανάλαφρα, με λίγες αποσκευές, έτοιμοι να φανταστούμε έναν άλλο κόσμο».

Η έκθεση εκφράζει τον πλουραλισμό των ιδεών και προσεγγίζει θέματα για τη συλλογικότητα, την πολιτιστική κατανόηση της ιστορίας και της πολιτικής, τον δημόσιο χώρο, το κοινό μας παρελθόν, παρόν και μέλλον.

Παράλληλα με την υλική παρουσίαση, λειτουργεί και μια διαδικτυακή «πύλη». Η εφαρμογή του ΝΕΟΝ για κινητά δίνει τη δυνατότητα στο κοινό να περιηγηθεί αυτόνομα στην έκθεση, να δει εικόνες των έργων και να μάθει πληροφορίες για τα έργα και τους δημιουργούς τους, καθώς και να ενημερωθεί για το πρόγραμμα των παράλληλων δράσεων.

Η εφαρμογή NEON είναι διαθέσιμη για iOS και Android.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες

Νίκος Αλεξίου, El Anatsui, Δημήτρης Αντωνίτσης, Kutluğ Ataman, Απόστολος Γεωργίου, Joana Choumali, Αναστασία Δούκα, Ειρήνη Ευσταθίου, Brendan Fernandes, Jeffrey Gibson, Robert Gober, Βαγγέλης Γκόκας, Sonia Gomes, Felix Gonzalez-Torres, Shilpa Gupta, Elif Kamisli, Βλάσης Κανιάρης, Kapwani Kiwanga, Πάνος Κοκκινιάς, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Γιαννης Κουνέλλης, Louise Lawler, Glenn Ligon, Liliane Lijn, Μαρία Λοϊζίδου, Tala Madani, Teresa Margolles, Steve McQueen, Sidsel Meineche Hansen, Marisa Merz, Ad Minoliti, Κώστας Μπασάνος, Άλεξ Μυλωνά, Νίκος Ναυρίδης, Toyin Ojih Odutola, Duro Olowu, Μυρτώ Ξανθοπούλου, Cornelia Parker, Μαρία Παπαδημητρίου, Δημήτρης Παπαϊωάννου, Adam Pendleton, Solange Pessoa, Francis Picabia, Gala Porras-Kim, Michael Rakowitz, Ed Ruscha, Dana Schutz, Paul Mpagi Sepuya, Elias Sime, Χριστιάνα Σούλου, Do Ho Suh, Αλέξανδρος Τζάννης, Anna Tsouhlarakis, Adriana Varejão, Erika Verzutti, Adrián Villar Rojas, Danh Võ, Daphne Wright, Billie Zangewa.

Οι νέες αναθέσεις είναι προς τους καλλιτέχνες: Αναστασία Δούκα, Brendan Fernandes, Elif Kamisli, Πάνο Κοκκινιά, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Glenn Ligon, Μαρία Λοϊζίδου, Teresa Margolles, Ad Minoliti, Duro Olowu, Gala Porras-Kim, Michael Rakowitz, Αλέξανδρο Τζάννη, Adrián Villar Rojas και Danh Võ.

*Οι Αναστασία Δούκα, Ειρήνη Ευσταθίου, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Μυρτώ Ξανθοπούλου, Αλέξανδρος Τζάννης είναι ARTWORKS Fellows

PORTALS | ΠΥΛΗ

11/06/2021 – 31/12/2021

πρώην Δημόσιο Καπνεργοστάσιο – Βιβλιοθήκη και Τυπογραφείο Βουλής | Λενορμαν 218

Συνεργασία | Βουλή των Ελλήνων + ΝΕΟΝ

Επιμέλεια | Ελίνα Κουντούρη, Διευθύντρια, ΝΕΟΝ & Madeleine Grynsztejn, Pritzker Director, Museum of Contemporary Art Chicago

Διοργάνωση | ΝΕΟΝ

Ώρες Λειτουργίας
Δευτέρα, Τρίτη: κλειστά
Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 12-8 μμ
Πέμπτη: 12-9 μμ
Κυριακή: 11 πμ-2 μμ & 5-9 μμ

Είσοδος Ελεύθερη

Λόγω των μέτρων υγειονομικού χαρακτήρα, επιτρέπεται συγκεκριμένος αριθμός ατόμων μέσα στο χώρο. Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο neon.artsvp.co.

Οι Νεφέλη Αστερίου, Νώντας Δαμόπουλος, Δανάη Δημητριάδη, Γιώργος Nικόπουλος, Γιώργος Μαραζιώτης, Δημήτρης Μυτιληναίος, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Μάρθα Πασακοπούλου και Άντι Τζούμα και  συμμετέχουν στο Φεστιβάλ Αθηνών.

Αναλυτικά:

O Άντι Τζούμα χορογραφεί την performance Οικοδομή, στην οποία συμμετέχει σε πρωταγωνιστικό ρόλο ο Γιώργος Λυκόπουλος. Ο κόσμος της Οικοδομής περιλαμβάνει έννοιες και συμβολισμούς, αντλώντας από δύο άλλους, πολύ διαφορετικούς αλλά παράλληλους κόσμους: αυτόν του ρεμπέτικου και αυτόν της κουλτούρας του χιπ χοπ. Συνδυάζοντας στοιχεία από τη ρεμπέτικη μουσική και ιστορία με την κινησιολογία και την τεχνική του χιπ χοπ, επιδιώκει να δημιουργήσει έναν χώρο στον οποίο οι μουσικές, οι ρυθμοί και οι ιστορίες συγχωνεύονται, και συνθέτουν μια ενιαία γλώσσα επικοινωνίας. Μια γλώσσα που μπορεί να γίνει κατανοητή από οποιονδήποτε οπουδήποτε. Αυτός είναι ο στόχος. Μέσα από την ερμηνεία τεσσάρων χορευτών και δύο μουσικών, η γλώσσα της «οικοδομής» μιλά για τις ανθρώπινες σχέσεις και τις σχέσεις εξουσίας, για την επικοινωνία και την αποξένωση, για τη Ζωή και τον Θάνατο.

Η Δανάη Δημητριάδη χορογραφεί την παράσταση Free At Last: Rerooted με τον Διονύσιο Αλαμάνο. Εικόνες μυστικισμού και σκοτεινή ατμόσφαιρα. Η ελληνική παράδοση αποδομείται και συνδέεται με το σήμερα, καθώς ο θρύλος για τον χορό του Ζαλόγγου γίνεται το έναυσμα μιας πρωτότυπης χορογραφίας. Δύο νέοι, διεθνώς βραβευμένοι χορογράφοι, η Δανάη Δημητριάδη και ο Διονύσιος Αλαμάνος, μεταφέρουν στη σκηνή τη συγκινησιακή φόρτιση του χορού προς το χείλος του γκρεμού, με πρωτότυπη μουσική και με χορογραφία εμπνευσμένη από παραδοσιακούς χορούς, ελληνικούς και ξένους, που εικονοποιούν τη φύση και τα πλάσματά της.

H Iωάννα Παρασκευοπούλου συμμετέχει στην παράσταση ANNNA³. The Worlds of Infinite Shifts /Οι κόσμοι των αέναων μετατοπίσεων, σε χορογραφία της Alexandra Waierstall. Μεταμορφώσεις του γυναικείου σώματος, σ’ ένα εκρηκτικό συναισθηματικό και υπαρξιακό χορευτικό τρίο. Οι χορεύτριες, με άψογη τεχνική, διανύουν τον χώρο γεμάτες αβεβαιότητα αλλά και τόλμη, γιορτάζουν την ελευθερία της σωματικής έκφρασης. Εμφανίζονται και εξαφανίζονται. Ενώνονται και αποχωρίζονται. Σε συνεργασία με τον διάσημο συνθέτη και πιανίστα Hauschka και τη Γαλλίδα σχεδιάστρια φωτισμού Caty Olive, η γεννημένη στη Βρετανία, κυπριακής καταγωγής χορογράφος Αλεξάνδρα Βάιερσταλ σμιλεύει τα γυναικεία σώματα ως τοπία αντανάκλασης, σύνδεσης και αντίστασης.

Οι Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Μάρθα Πασακοπούλου και Νεφέλη Αστερίου (ερμηνεία – Δημιουργία και επεξεργασία βίντεο) και ο Γιώργος Μαραζιώτης (σχεδιασμός χώρου) συμμετέχουν στην παράσταση της Ίρις Κάραγιαν A Dance as a Dance.
Πώς βιώνουμε τη χορευτική εμπειρία; Τι συμβαίνει στις αισθήσεις μας όταν χορεύουμε και πως αλλάζουν; Πώς νοείται η ενσώματη εμπειρία του χορού ως μια πρακτική επαναπροσδιορισμού της ύπαρξής μας, και ως επιθυμία υπέρβασης αυτής; Αυτά είναι κάποια από τα ερωτήματα που απασχολούν τη χορογράφο Ίρις Καραγιάν στη νέα της παραγωγή με τίτλο A dance as a dance. Ανατρέχοντας σε αρχειακό υλικό που μελετά το κινητικό λεξιλόγιο και τους χορούς διαφορετικών πολιτισμών, η χορογράφος εστιάζει στον πυρήνα της κίνησης, στους παλμούς και τις ανάσες, δημιουργώντας μια παράσταση με άξονα τον ίδιο χορό, την εμπειρία ως κιναίσθηση και την ζωντανή παρουσία ως συνθήκη σχέσης με τον κόσμο.

Ο Δημήτρης Μυτιληναίος συμμετέχει τόσο ως βοηθός χορογράφου όσο και με την ερμηνεία του στην παράσταση της Λενιώς Κακλέα, Age of Crime. Ανάθεση του Φεστιβάλ Αθηνών στη χορογράφο Λενιώ Κακλέα, που ζει κι εργάζεται στο Παρίσι, το Age of Crime, με αφορμή την επέτειο για τον εορτασμό των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821, μας καλεί να παρατηρήσουμε τις επίσημες αφηγήσεις που διαμόρφωσαν την εθνική μνήμη. Η δημιουργός ανατρέχει στη φιγούρα των βαμπίρ για να σχολιάσει πώς οι εθιμικές τελετές συγκροτούν ένα είδος φαντασιακής κοινότητας και βασίζεται σε πρωτοπρόσωπες οθωμανικές αφηγήσεις της επανάστασης για να αποκαλύψει τις εντάσεις που αποσιωπούνται γύρω από τη συγκρότηση ενός έθνους αποκαθαρμένου από τις επιρροές της Τουρκοκρατίας.

Περισσότερες πληροφορίες: http://aefestival.gr/

Η έκθεση O κύριος Ροβινσώνας Κρούσος έμεινε σπίτι Περιπέτειες σχεδιασμού σε συνθήκες κρίσης προσεγγίζει το ζήτημα της «χειρωνακτικής πρακτικής ως δύναμη», ως δυνατότητα δράσης για τη σχεδιαστική κατανόηση και την καλλιτεχνική αυτονομία. Στο επίκεντρο αυτής της αφήγησης βρίσκεται η έρευνα γύρω από τον Ροβινσώνα Κρούσο ως κατασκευαστή (maker). Η έκθεση αναφέρεται στο παράδειγμα του ήρωα του Daniel Defoe, ο οποίος – ενώ βρέθηκε αρχικά σε αδιέξοδο – επιβεβαιώνει την αξία του όταν αναγκάζεται, υπό συνθήκες κρίσης, να δραστηριοποιηθεί και να καταπιαστεί με πρωτόγνωρα ζητήματα που απαιτούν την επινόηση και την εύρεση λύσεων. Την περίοδο που ένα μεγάλο μέρος από τα μόνιμα εκθέματα του 19ου αιώνα, από τον 3ο όροφο του Μουσείου Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού, έχουν μεταφερθεί στην Πειραιώς 138 για την επετειακή έκθεση «1821. Πριν και Μετά», τα νέα έργα που εκτίθενται στη θέση τους προτείνουν μια νέα χρήση των χώρων των μόνιμων συλλογών που βρίσκονται σε μεταβατικό στάδιο.

Η κριτική δυναμική της χειροτεχνίας, η οποία σχετίζεται με την αναζήτηση αυθεντικότητας και την απόρριψη της μαζικής παραγωγής, γίνεται εδώ μέσο αλλά και στρατηγική πρακτική για τον επαναπροσδιορισμό των ιεραρχήσεων σε όλα τα στάδια της σύλληψης, της εκτέλεσης και της παραγωγής του σχεδιασμού. Οι 36 καλλιτέχνες παρουσιάζουν έργα, πολλά από τα οποία φτιάχτηκαν ειδικά για την έκθεση, μέσα σε αυτόν τον γεμάτο νοηματοδοτήσεις χώρο, προτείνοντας εκδοχές πρακτικών όπως η επανάχρηση, το DIY, η επιδιόρθωση και το bricolage, αλλά και μια διαφορετική χρήση των μουσειακών συνθηκών θέασης του έργου τέχνης. Ενεργοποιώντας εκφραστικά μέσα από όλο το φάσμα της δημιουργικότητας και ερμηνευτικές έννοιες όπως η εργασία, η παραγωγή, η επιτέλεση, η λειτουργικότητα, η έκθεση διερευνά τη σχέση μεταξύ αυτονομίας της τέχνης και «ετερονομίας» της καθημερινής ζωής.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Βανέσσα Αναστασοπούλου, Maria Antelman, Γιάννης Βαρελάς, Αλέξανδρος Βασμουλάκης, Πάκυ Βλασσοπούλου, Ευγενία Βερελή, Ζωή Γαϊτανίδου, Μαρία Γεωργούλα, Γεώργιος Γυπαράκης, Μάρθα Δημητροπούλου, Αναστασία Δούκα, Πέτρος Ευσταθιάδης, Θοδωρής Ζαφειρόπουλος, Hope, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Ηλίας Κοέν, Ζήσης Κοτιώνης, Βιργινία Μαστρογιαννάκη, Ειρήνη Μίγα, Μάρω Μιχαλακάκου, Μαργαρίτα Μποφιλίου, Όργιω, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Αλίκη Παναγιωτοπούλου, Μαρία Παπαδημητρίου, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Εύα Παπαμαργαρίτη, Αντώνης Πίττας, Γιώργος Σαπουντζής, Νάνα Σαχίνη, Κώστας Σαχπάζης, Στεφανία Στρούζα, Αλέξανδρος Τζάννης, Θανάσης Τότσικας, Νίκος Τρανός, Πάνος Τσαγκάρης, Γιώργος Τσεριώνης, Αλέξανδρος Ψυχούλης, Α Whale’s Architects

* Οι Πάκυ Βλασσοπούλου, Ζωή Γαϊτανίδου, Αναστασία Δούκα, Πέτρος Ευσταθιάδης, Βιργινία Μαστρογιαννάκη, Ειρήνη Μίγα, Μαργαρίτα Μποφιλίου, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Εύα Παπαμαργαρίτη, Στεφανία Στρούζα, και Αλέξανδρος Τζάννης είναι ARTWORKS Fellows στο πεδίο των εικαστικών.

Η Fellow Χαρά Στεργίου, ως μέλος της ομάδας Practices of Attunement λαμβάνει μέρος στη διοργάνωση εργαστηρίου στο πλαίσιο του New Alphabet School στην Αθήνα με θέμα “Instituting” (Θεσμοποίηση) μια σειρά εργαστηρίων και εκδηλώσεων του Haus der Kulturen der Welt (Βερολίνο) με καλεσμένους του συγγραφείς Fred Moten και Stefano Harney, μέλη της καλλιτεχνικής ομάδας ruangrupa κ.ά.

Το εργαστήριο Practices of Attunement επεκτείνει την έννοια της ‘σπουδής’ (study) όπως περιγράφεται από τους Μοten&Harney στο βιβλίο των Undercommons: μια συνάντηση όπου “επιτρέπεις στον εαυτό σου να κυριευτεί από τους άλλους”. Σε αυτόν τον πολύπλοκο χώρο μελέτης, οι Πρακτικές Συνοντονισμού καλούν τους συμμετέχοντες να σκεφτούν μαζί και να πάρουν μέρος σε εκτεταμένες συνεδρίες που επικεντρώνονται στη διατήρηση, την ενεργοποίηση ή και την καθιέρωση των προϋποθέσεων για σπουδή μέσω απομακρυσμένων συλλογικών πρακτικών συντονισμού που συμβαίνουν συγχρονισμένα σε πολλούς ιστότοπους.

Το εργαστήριο χωρίζεται σε δυο online προπαρασκευάστικες συναντήσεις 11&18 Ιουνίου διάρκειας 2 ωρών για την τελική συμμετοχή στις 25 Ιουνίου στο Oχτώ (Πολυτεχνείου 8, Αθήνα).

Περισσότερες πληροφορίες για προεγγραφή εδώ.
Πληροφορίες για το πρόγραμμα εκδηλώσεων και τη συμμετοχή σε υπόλοιπα εργαστήρια εδώ.

Οι εγγραφή είναι δωρεάν και ανοιχτή μέχρι εξαντλήσεως των θέσεων. Λόγω των ιδιαίτερων συνθηκών οι θέσεις είναι περιορισμένες.

***Το New Alphabet School είναι ένα εγχείρημα του Haus der Kulturen der Welt στο Βερολίνο. Τη σειρά εκδηλώσεων και εργαστηρίων με θέμα “Instituting” επιμελούνται οι Γκίγκη Αργυροπούλου και Κώστας Τζημούλης και θα πραγματοποιηθούν σε συνεργασία με Το Οχτώ και το Goethe-Institut Athens.

PRIZING ECCENTRIC TALENTS

Επιμέλεια έκθεσης: Γιώργος Μπεκιράκης και Άγγελος Πλέσσας

Εγκαίνια: Τετάρτη, 9 Ιουνίου 2021, 16:00 – 22:00
Διάρκεια: 09.06.2021 – 31.07.2021
Με ραντεβού

P.E.T PROJECTS @petprojectsathens
Κερκύρας 87, Kypseli, Αθήνα

Καλλιτέχνες:

Ανδρέας Αγγελιδάκης, Δανάη Ανεσιάδου, Ελένη Μπαγάκη, Δέσποινα Χαριτονίδη, Σάββας Χριστοδουλίδης, Μανώλης Δασκαλάκης-Λαιμός, Θεόδωρος Γιαννάκης, Κατερίνα Κομιανού, Ειρήνη Μίγα, Μαρία Παπαδημητρίου, Ρένα Παπασπύρου, Πάνος Προφήτης, Σωκράτης Σωκράτους, Αμαλία Βεκρή.

* Οι Ελένη Μπαγάκη, Μανώλης Δασκαλάκης-Λαιμός, Θεόδωρος Γιαννάκης, Κατερίνα Κομιανού, Ειρήνη Μίγα και Πάνος Προφήτης είναι ARTWORKS Fellows.

ΠΕΙΡΑΩ, Ομαδική Έκθεση
Εγκαίνια: Πέμπτη, 10 Ιουνίου, 17:00-21:00

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή, 12:00-18:00
Διάρκεια: 10 Ιουνίου – 1η Ιουλίου, 2021

Καλλιτέχνες:
Bενετία Μολιν
Εύη Καλογηροπούλου
Evi Kalogiropoulou
Theo Προδρομίδης
Ιωάννης Αυγουστής
Έλενα Δημητρία Χαντζής
Άγγελος Ακρίδα
Κυβέλη Ζωή Στένου
Άννα Σαβίδου Γιαξι
Θεοδώρα Κανέλλη

Kyan ΑΘΕΝΣ, Εμμανουήλ Μπενάκη, 60, Εξάρχεια, Αθήνα 60

* Οι Εύη Καλογηροπούλου, Theo Προδρομίδης,  Έλενα Δημητρία Χαντζή και η Θεοδώρα Κανέλλη είναι ARTWORKS Fellows.

To Kala azar, η μεγάλου μήκους ταινία της Τζάνις Ραφαηλίδου (Fellow 2020) θα προβληθεί στον θερινό κινηματογράφο Cine ‘Ανεσις ως μέρος των φετινών υποψηφιοτήτων για Βραβεία ΙΡΙΣ
της Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου / Hellenic Film Academy

Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107487912

Το Everything is in a State of Change είναι ένα πρότζεκτ που εμπνεύστηκε η επιμελήτρια Δάφνη Βιτάλη (Ελλάδα/Ιταλία) ως απάντηση στην πρόσκληση του Goethe-Institut Athen, με αφορμή την 100ή επέτειο από τη γέννηση του Joseph Beuys. Με σκοπό να τιμηθεί ένας από τους σημαντικότερους και πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες της μεταπολεμικής περιόδου, η επιμελήτρια κάλεσε δύο διεθνείς καλλιτέχνιδες που βρίσκονται στο μέσο της σταδιοδρομίας τους, την Jennifer Nelson (Ελλάδα/ΗΠΑ) και την Janis Rafa (Ελλάδα/Ολλανδία), να δημιουργήσουν νέα έργα τα οποία θα έχουν αναφορές και θα συνομιλούν με το πλούσιο έργο του Joseph Beuys, αλλά και την καλλιτεχνική του έρευνα.

Η Jennifer Nelson και η Janis Rafa είναι δύο δημιουργοί των οποίων οι αναζητήσεις σχετίζονται με την ευρύτατη καλλιτεχνική πρακτική, τη μεθοδολογία και τις ιδέες του Beuys, όπως και τη στάση του όσον αφορά την οικολογία. Τα νέα, έπειτα από ανάθεση, έργα της Jennifer Nelson και της Janis Rafa ασχολούνται –άμεσα ή έμμεσα– με περιβαλλοντικά ζητήματα και συγκεκριμένα με τη σχέση και τη σύνδεση ανάμεσα στον ανθρώπινο και τον ζωικό κόσμο. Και οι δύο καλλιτέχνιδες έλκονται από το ζωικό βασίλειο και εστιάζουν στις βιολογικές, ηθικές και φιλοσοφικές πτυχές που μας ενώνουν με τα ζώα, δημιουργώντας έργα διηθημένα από αφαιρετικές προσεγγίσεις και μεταφορές, τα οποία θίγουν κοινωνικά θέματα και δημιουργούν τις προϋποθέσεις για μια ανοιχτή πρόσληψη της πραγματικότητας. Τα νέα εικαστικά βίντεο των καλλιτέχνιδων δημιουργούν δύο εντελώς διαφορετικά σύμπαντα και δύο διαφορετικές οπτικές αφηγήσεις, αλλά στοχάζονται αμφότερα το τραύμα, την ύπαρξη, τη βία και την αλλαγή. Επιπλέον, τα δύο έργα περιγράφουν μια κακοποίηση και μια κατάσταση παγίδευσης σε έναν τόπο ή ένα διαταραγμένο τοπίο, αλλά και εγκλωβισμού σε μια αβέβαιη και δυσμενή συνθήκη χωρίς πραγματική διαφυγή. Οι επουλωτικές, μετασχηματιστικές και τελετουργικές διεργασίες της τέχνης –οι οποίες ήταν μεταξύ των κύριων ενδιαφερόντων του ίδιου του Beuys– είναι βασικές πτυχές των έργων της Janis Rafa και της Jennifer Nelson.

Οι καλλιτέχνιδες επιχειρούν να ερευνήσουν οπτικά τις συνδέσεις ανάμεσα στον φυσικό και ζωικό κόσμο και στην ανθρώπινη ύπαρξη, προτείνοντας παράλληλα με ποιητικό τρόπο τη θεραπευτική δύναμη της τέχνης για μια ανθρωπότητα που –εν μέσω μιας πανδημίας– αναζητά τρόπους αναζωογόνησης του εαυτού και μια αίσθηση ανανεωμένης ελπίδας για το μέλλον, όπως συνέβαινε και στη μεταπολεμική περίοδο κατά την οποία έζησε ο Beuys. Ο τίτλος του εγχειρήματος, Everything is in a State of Change, είναι μια φράση του Joseph Beuys που αναφερόταν στην καλλιτεχνική διαδικασία την οποία ο ίδιος ακολουθούσε και υιοθετήθηκε εδώ για να χαρακτηρίσει τα νέα έργα των δύο καλλιτέχνιδων, τις μετασχηματιστικές δυνατότητες της τέχνης, αλλά και την εποχή που διανύουμε.

H Janis Rafa είναι Fellow 2020 στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

GOETHE-INSTITUT ATHEN
Ομήρου 14-16
Αθήνα

Διάρκεια:
27.05.2021 –  22.07.2021

Περισσότερες πληροφορίες:
https://www.goethe.de/ins/gr/el/ver.cfm?event_id=22164747&fuseaction=events.detail&