Αναστασία Παύλου & Sebastian Lloyd Rees
“Atmosphere”
Εγκαίνια: Πέμπτη, 8 Ιουλίου 2021, 12:00-20:00
Επτανήσου 44, Κυψέλη, 11361, 4ος όροφος, Ζουρόπουλος 44
Διάρκεια έως Σάββατο 10 Ιουλίου, 2021
*Η Αναστασία Παύλου είναι SNF ARTWORKS Fellow στο πεδίο των εικαστικών τεχνών
Η Nykyaika Gallery φιλοξενεί την έκθεση SYZYGY – Spatial cuts and merging orbits, μια διατομική έκθεση μεταξύ των καλλιτεχνών με έδρα την Αθήνα Απόλλωνα Γλύκα και Ηλία Σιψά, σε συνεπιμέλεια της Ζωής Κάλφα και του Sebastian Boulter, σε έναν διάλογο μεταξύ φωτογραφίας και γλυπτικής. Η έκθεση είναι μια σπουδή πάνω στην τέχνη της φωτογραφίας∙ μια σπουδή που αμφισβητεί και αναθεωρεί τις τεχνικές ικανότητες, τις καλλιτεχνικές ιδιότητες και τις πολιτισμικές αντιλήψεις περί φωτογραφίας –τελικά, αμφισβητεί και αναθεωρεί τα όριά της φωτογραφίας. Αξιοποιώντας τη μάλλον μη ελκυστική φήμη της φωτογραφίας – ως πιστή καταγραφή της πραγματικότητας -, ο Απόλλωνας Γλύκας και ο Ηλίας Σιψάς δημιουργούν ένα ολόκληρο σύμπαν από παράξενα όντα, νέες αντικειμενικότητες και χωρικές διευθετήσεις. Το κύριο υλικό τους προέρχεται από ένα αρχείο ανώνυμων φωτογραφιών που τραβήχτηκαν κυρίως με σκοπό την τεκμηρίωση στιγμών της καθημερινής ζωής, παρά ως καλλιτεχνικές χειρονομίες.
Οι Σιψάς και Γλύκας αντιμετωπίζουν αυτές τις φωτογραφίες όπως πραγματικά είναι (ως υποτίθεται απεριόριστα αναπαραγώγιμες, αλλά, την ίδια στιγμή, πολύ εύθραυστα και δυνητικά παραγνωρισμένα αντικείμενα) μόνο για να διαταράξουν και να αντιστρέψουν αυτή την αντίληψη. Τα αποτελέσματα που παράγουν μέσα από μια σειρά ιδιοφυών περικοπών και αναδιατάξεων του υλικού τους είναι δραματικά πολλαπλασιαστικά και εκπληκτικά, καθώς απογυμνώνουν αυτές τις φωτογραφίες από τα πλαίσια τους –δηλαδή, από τον συγκεκριμένο χώρο και χρόνο της σύλληψής τους αλλά και, το πιο σημαντικό, από την προφανή σύνδεσή τους με το θάνατο. Διότι, όλες οι φωτογραφίες συνιστούν μια άβολη υπενθύμιση της τρωτότητας και της εφήμερης διάστασης όλων των υπάρξεων, είτε απεικονίζουν ανθρώπινες ή ζωικές ζωές, είτε κτίρια, αντικείμενα ή τοπία.
Η έκθεση ‘SYZYGY Spatial cuts and merging orbits’, φιλοξενείται στην gallery Valokuvakeskus Nykyaika στο Tampere προβάλλοντας σαφώς τις δικές της ιδιαίτερες αναφορές στην ελληνική ταυτότητα και την ελληνικότητα. Φιλοδοξεί έτσι να λειτουργήσει ως μια «ανοιχτή πόρτα», για μια γόνιμη πολιτισμική διάδραση και για διάλογο –όπως ακριβώς προτείνουν τα εκθέματα.
Επιμέλεια:
Ζωή Κάλφα (επιμελήτρια εκθέσεων – ιστορικός τέχνης)
Sebastian Boulter (καλλιτέχνης – επιμελητής εκθέσεων)
Φωτισμός: Liisa Makinen
Σχεδιασμός καταλόγου: Talc studio
Ειδικές ευχαριστίες στους:
Sebastian Boulter, Πάνο Ματθαίου και Βάσω Παναγιωτοπούλου(Talc studio), Pirjo Koskinen (Ομοσπονδία των Φινλανδικών συνδεσμων), Ville Kurki (φωτογραφίες), Ελληνική πρεσβεία Φινλανδιας, Γιώργο Σύρμα (MINU), Κώστα Κωστόπουλο
Εγκαίνια: Παρασκευή 4 Ιουνιου, 2021, 16.00
Διάρκεια έκθεσης: 4 Ιουνίου εώς 5 Ιουλίου, 2021
Valokuvakeskus Nykyaika Gallery
Kauppakatu 14, 33210 Tampere, Finland
*O Απόλλων Γλύκας είναι SNF ARTWORKS Fellow 2019
Στην έκθεση Έξι ανάσες το λεπτό, η Μαρία Λουίζου παρουσιάζει μία ιδιάζουσα γλυπτική εγκατάσταση που συνδυάζεται με μια φωνητική performance. Μπαίνοντας κανείς στον ισόγειο χώρο της γκαλερί αντικρίζει τρεις πήλινες κατασκευές μεγάλης κλίμακας, οι οποίες δέχονται μέσα τους τρεις ερμηνεύτριες-performer και λειτουργούν ως ηχεία για τη σύνθεση που έχει δημιουργήσει η ίδια η εικαστικός.
Για τα μεγάλα αυτά πήλινα γλυπτά η Λουίζου άντλησε την έμπνευσή της από την ελληνική παράδοση, αρχαία και σύγχρονη, και το τελικό αποτέλεσμα είναι ένας συνδυασμός των μορφών διαφόρων αγγείων, διαλεγμένων έτσι ώστε να εξυπηρετούν τόσο τον εικαστικό στόχο της εικαστικού, όσο και να δημιουργούν τις κατάλληλες συνθήκες για να επιτευχθεί η επιθυμητή ακουστική. Το γήινο υλικό των γλυπτών «δένει» με το χρώμα των στολών των performer, οι οποίες όντας ακίνητες γίνονται ένα με αυτά. Ο ήχος της φωνής τους ταξιδεύει εκτός και ενεργοποιεί ακόμα μία από τις αισθήσεις των θεατών, ενισχύοντας έτσι τη σύνδεσή τους με το έργο.
Την ημέρα των εγκαινίων η performance θα πραγματοποιείται από τις 12:30 έως τις 20:30.
Στη συνέχεια μέχρι τις 17 Ιουλίου οι performances θα πραγματοποιούνται κάθε Πέμπτη από τις 17:00 έως τις 20:00 και κάθε Σάββατο από τις 12:30 έως τις 15:30.
Τις υπόλοιπες ώρες θα υπάρχει στον εκθεσιακό χώρο η καταγραφή της σε video.
H Μαρία Λουίζου ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και θεωρία σύνθεσης κλασικής και ηλεκτρονικής μουσικής. To 2020 απέσπασε το βραβείο ARTWORKS, ενώ η ερευνά της με τίτλο Σωματικότητα στη σύγχρονη γλυπτική, φωνητική και ελληνική παράδοση επιχορηγήθηκε την ίδια χρονιά από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, ΥΠΟΑ. Το 2019 η δουλειά της παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη, στην ετήσια έκθεση Tabula Rasa που πραγματοποιείται υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Robert Wilson, καθώς και στο Πεκίνο, όπου απέσπασε το βραβείο China Taiyuan International Youth Metal Sculpture Creations 2018. Δείγμα της δουλειάς της έχει επίσης παρουσιαστεί στο πλαίσιο της έκθεσης Θεωρήματα στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα (ΕΜΣΤ), ενώ η συμμετοχή της στο Watermill Center summer residency, χρηματοδοτήθηκε από δωρεές των συλλεκτών Cornelia Long και Franz Wassmer. Η πρώτη της ατομική έκθεση 22°C πραγματοποιήθηκε στη Ρώμη, στη γκαλερί Sinestetica, το 2019, και αναμένεται να παρουσιάσει συλλογικό έργο ως μέλος του residency Station One AIR 2021 Hippodamia in Context σε συνεργασία με το Columbia University και την ομάδα του Victoria Square Project.
Ερμηνεύτριες:
Αλίκη Σιούστη, σοπράνο
Κατερίνα Νουνοπούλου, σοπράνο
Μαρία Λουίζου, σοπράνο
Κείμενο έκθεσης: Χριστόφορος Μαρίνος
Σχεδιασμός εντύπου: Studio Lialios Vazoura
Φωτογραφία εντύπου πρόσκλησης: Πέτρος Τουφεξής
Βιντεοσκόπηση: Γιώργος Μακρής
Μέγας χορηγός:
TERRANEO MYKENE HELLAS
Η έρευνα για την παραγωγή του έργου χρηματοδοτήθηκε από το ΥΠΠΟΑ.
*H Μαρία Λουίζου είναι ARTWORKS Fellow 2020 στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.
Tο εμβληματικό κτίριο του πρώην Δημόσιου Καπνεργοστασίου ανοίγει για πρώτη φορά στο κοινό, ως ο νέος σύγχρονος χώρος πολιτισμού της Αθήνας. Είναι το αποτέλεσμα της συνεργασίας της Βουλής των Ελλήνων και του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ που πραγματοποιείται τη χρονιά της επετείου των 200 χρόνων από την ελληνική επανάσταση του 1821.
Ο νέος πολιτιστικός χώρος επιφάνειας 6.500 τ.μ., που αναμορφώθηκε με χρηματοδότηση του ΝΕΟΝ, θα αποτελέσει ένα ανοιχτό σε όλους δυναμικό κέντρο συνάντησης και ανταλλαγής ιδεών. Εγκαινιάζεται με τη διεθνούς εμβέλειας έκθεση σύγχρονης τέχνης Portals | Πύλη, με τη συμμετοχή 59 καλλιτεχνών από 27 χώρες και 15 νέες αναθέσεις έργων από τον ΝΕΟΝ ειδικά για το χώρο του πρώην Δημόσιου Καπνεργοστασίου. Ανάμεσά τους, 18 Έλληνες καλλιτέχνες παρουσιάζουν νέα έργα ή έργα των οποίων ανανεώθηκε η παραγωγή και το πλαίσιο παρουσίασής τους ώστε να συνδεθούν στο συγκεκριμένο περιβάλλον.
Στη χρονική συγκυρία της εθνικής επετείου και της πανδημίας, η έκθεση φιλοδοξεί να αναπτύξει μηνύματα, ιδέες και προβληματισμούς της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, προσεγγίζοντας τη νέα πραγματικότητα που διαμορφώνεται μέσα από την αλλαγή και την ανατροπή.
Η έκθεση αναπτύσσεται σε όλους τους αναμορφωμένους χώρους του κτιρίου, στο αίθριο, στις αίθουσες και τα πατάρια, στα λουτρά, στο παλιό τελωνείο, στον περιβάλλοντα χώρο, στην στέγη/πρόσοψη του κτιρίου και στον Λόφο του Κολωνού.
Έμπνευση για την έκθεση αποτέλεσε άρθρο της συγγραφέα Arundhati Roy στους Financial Times τον Απρίλιο 2020, ότι η πανδημία είναι μια πύλη, ένα σημείο μετάβασης από έναν κόσμο σε έναν άλλο. Θεωρώντας ότι το ρήγμα που δημιούργησε η πανδημία σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο ανοίγει μια πύλη, μένει σε εμάς να πραγματευτούμε τη μετάβασή μας μέσα από αυτήν. «Μπορούμε να επιλέξουμε να την περάσουμε», προτείνει, «σέρνοντας πίσω μας τα κουφάρια από τις προκαταλήψεις και το μίσος μας, την πλεονεξία μας, τις τράπεζες δεδομένων και τις νεκρές ιδέες μας, τα νεκρά ποτάμια και τους μολυσμένους ουρανούς μας. Ή μπορούμε να τη διαβούμε ανάλαφρα, με λίγες αποσκευές, έτοιμοι να φανταστούμε έναν άλλο κόσμο».
Η έκθεση εκφράζει τον πλουραλισμό των ιδεών και προσεγγίζει θέματα για τη συλλογικότητα, την πολιτιστική κατανόηση της ιστορίας και της πολιτικής, τον δημόσιο χώρο, το κοινό μας παρελθόν, παρόν και μέλλον.
Παράλληλα με την υλική παρουσίαση, λειτουργεί και μια διαδικτυακή «πύλη». Η εφαρμογή του ΝΕΟΝ για κινητά δίνει τη δυνατότητα στο κοινό να περιηγηθεί αυτόνομα στην έκθεση, να δει εικόνες των έργων και να μάθει πληροφορίες για τα έργα και τους δημιουργούς τους, καθώς και να ενημερωθεί για το πρόγραμμα των παράλληλων δράσεων.
Η εφαρμογή NEON είναι διαθέσιμη για iOS και Android.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες
Νίκος Αλεξίου, El Anatsui, Δημήτρης Αντωνίτσης, Kutluğ Ataman, Απόστολος Γεωργίου, Joana Choumali, Αναστασία Δούκα, Ειρήνη Ευσταθίου, Brendan Fernandes, Jeffrey Gibson, Robert Gober, Βαγγέλης Γκόκας, Sonia Gomes, Felix Gonzalez-Torres, Shilpa Gupta, Elif Kamisli, Βλάσης Κανιάρης, Kapwani Kiwanga, Πάνος Κοκκινιάς, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Γιαννης Κουνέλλης, Louise Lawler, Glenn Ligon, Liliane Lijn, Μαρία Λοϊζίδου, Tala Madani, Teresa Margolles, Steve McQueen, Sidsel Meineche Hansen, Marisa Merz, Ad Minoliti, Κώστας Μπασάνος, Άλεξ Μυλωνά, Νίκος Ναυρίδης, Toyin Ojih Odutola, Duro Olowu, Μυρτώ Ξανθοπούλου, Cornelia Parker, Μαρία Παπαδημητρίου, Δημήτρης Παπαϊωάννου, Adam Pendleton, Solange Pessoa, Francis Picabia, Gala Porras-Kim, Michael Rakowitz, Ed Ruscha, Dana Schutz, Paul Mpagi Sepuya, Elias Sime, Χριστιάνα Σούλου, Do Ho Suh, Αλέξανδρος Τζάννης, Anna Tsouhlarakis, Adriana Varejão, Erika Verzutti, Adrián Villar Rojas, Danh Võ, Daphne Wright, Billie Zangewa.
Οι νέες αναθέσεις είναι προς τους καλλιτέχνες: Αναστασία Δούκα, Brendan Fernandes, Elif Kamisli, Πάνο Κοκκινιά, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Glenn Ligon, Μαρία Λοϊζίδου, Teresa Margolles, Ad Minoliti, Duro Olowu, Gala Porras-Kim, Michael Rakowitz, Αλέξανδρο Τζάννη, Adrián Villar Rojas και Danh Võ.
*Οι Αναστασία Δούκα, Ειρήνη Ευσταθίου, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Μυρτώ Ξανθοπούλου, Αλέξανδρος Τζάννης είναι ARTWORKS Fellows
PORTALS | ΠΥΛΗ
11/06/2021 – 31/12/2021
πρώην Δημόσιο Καπνεργοστάσιο – Βιβλιοθήκη και Τυπογραφείο Βουλής | Λενορμαν 218
Συνεργασία | Βουλή των Ελλήνων + ΝΕΟΝ
Επιμέλεια | Ελίνα Κουντούρη, Διευθύντρια, ΝΕΟΝ & Madeleine Grynsztejn, Pritzker Director, Museum of Contemporary Art Chicago
Διοργάνωση | ΝΕΟΝ
Ώρες Λειτουργίας
Δευτέρα, Τρίτη: κλειστά
Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 12-8 μμ
Πέμπτη: 12-9 μμ
Κυριακή: 11 πμ-2 μμ & 5-9 μμ
Είσοδος Ελεύθερη
Λόγω των μέτρων υγειονομικού χαρακτήρα, επιτρέπεται συγκεκριμένος αριθμός ατόμων μέσα στο χώρο. Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο neon.artsvp.co.
Οι Νεφέλη Αστερίου, Νώντας Δαμόπουλος, Δανάη Δημητριάδη, Γιώργος Nικόπουλος, Γιώργος Μαραζιώτης, Δημήτρης Μυτιληναίος, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Μάρθα Πασακοπούλου και Άντι Τζούμα και συμμετέχουν στο Φεστιβάλ Αθηνών.
Αναλυτικά:
O Άντι Τζούμα χορογραφεί την performance Οικοδομή, στην οποία συμμετέχει σε πρωταγωνιστικό ρόλο ο Γιώργος Λυκόπουλος. Ο κόσμος της Οικοδομής περιλαμβάνει έννοιες και συμβολισμούς, αντλώντας από δύο άλλους, πολύ διαφορετικούς αλλά παράλληλους κόσμους: αυτόν του ρεμπέτικου και αυτόν της κουλτούρας του χιπ χοπ. Συνδυάζοντας στοιχεία από τη ρεμπέτικη μουσική και ιστορία με την κινησιολογία και την τεχνική του χιπ χοπ, επιδιώκει να δημιουργήσει έναν χώρο στον οποίο οι μουσικές, οι ρυθμοί και οι ιστορίες συγχωνεύονται, και συνθέτουν μια ενιαία γλώσσα επικοινωνίας. Μια γλώσσα που μπορεί να γίνει κατανοητή από οποιονδήποτε οπουδήποτε. Αυτός είναι ο στόχος. Μέσα από την ερμηνεία τεσσάρων χορευτών και δύο μουσικών, η γλώσσα της «οικοδομής» μιλά για τις ανθρώπινες σχέσεις και τις σχέσεις εξουσίας, για την επικοινωνία και την αποξένωση, για τη Ζωή και τον Θάνατο.
Η Δανάη Δημητριάδη χορογραφεί την παράσταση Free At Last: Rerooted με τον Διονύσιο Αλαμάνο. Εικόνες μυστικισμού και σκοτεινή ατμόσφαιρα. Η ελληνική παράδοση αποδομείται και συνδέεται με το σήμερα, καθώς ο θρύλος για τον χορό του Ζαλόγγου γίνεται το έναυσμα μιας πρωτότυπης χορογραφίας. Δύο νέοι, διεθνώς βραβευμένοι χορογράφοι, η Δανάη Δημητριάδη και ο Διονύσιος Αλαμάνος, μεταφέρουν στη σκηνή τη συγκινησιακή φόρτιση του χορού προς το χείλος του γκρεμού, με πρωτότυπη μουσική και με χορογραφία εμπνευσμένη από παραδοσιακούς χορούς, ελληνικούς και ξένους, που εικονοποιούν τη φύση και τα πλάσματά της.
H Iωάννα Παρασκευοπούλου συμμετέχει στην παράσταση ANNNA³. The Worlds of Infinite Shifts /Οι κόσμοι των αέναων μετατοπίσεων, σε χορογραφία της Alexandra Waierstall. Μεταμορφώσεις του γυναικείου σώματος, σ’ ένα εκρηκτικό συναισθηματικό και υπαρξιακό χορευτικό τρίο. Οι χορεύτριες, με άψογη τεχνική, διανύουν τον χώρο γεμάτες αβεβαιότητα αλλά και τόλμη, γιορτάζουν την ελευθερία της σωματικής έκφρασης. Εμφανίζονται και εξαφανίζονται. Ενώνονται και αποχωρίζονται. Σε συνεργασία με τον διάσημο συνθέτη και πιανίστα Hauschka και τη Γαλλίδα σχεδιάστρια φωτισμού Caty Olive, η γεννημένη στη Βρετανία, κυπριακής καταγωγής χορογράφος Αλεξάνδρα Βάιερσταλ σμιλεύει τα γυναικεία σώματα ως τοπία αντανάκλασης, σύνδεσης και αντίστασης.
Οι Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Μάρθα Πασακοπούλου και Νεφέλη Αστερίου (ερμηνεία – Δημιουργία και επεξεργασία βίντεο) και ο Γιώργος Μαραζιώτης (σχεδιασμός χώρου) συμμετέχουν στην παράσταση της Ίρις Κάραγιαν A Dance as a Dance.
Πώς βιώνουμε τη χορευτική εμπειρία; Τι συμβαίνει στις αισθήσεις μας όταν χορεύουμε και πως αλλάζουν; Πώς νοείται η ενσώματη εμπειρία του χορού ως μια πρακτική επαναπροσδιορισμού της ύπαρξής μας, και ως επιθυμία υπέρβασης αυτής; Αυτά είναι κάποια από τα ερωτήματα που απασχολούν τη χορογράφο Ίρις Καραγιάν στη νέα της παραγωγή με τίτλο A dance as a dance. Ανατρέχοντας σε αρχειακό υλικό που μελετά το κινητικό λεξιλόγιο και τους χορούς διαφορετικών πολιτισμών, η χορογράφος εστιάζει στον πυρήνα της κίνησης, στους παλμούς και τις ανάσες, δημιουργώντας μια παράσταση με άξονα τον ίδιο χορό, την εμπειρία ως κιναίσθηση και την ζωντανή παρουσία ως συνθήκη σχέσης με τον κόσμο.
Ο Δημήτρης Μυτιληναίος συμμετέχει τόσο ως βοηθός χορογράφου όσο και με την ερμηνεία του στην παράσταση της Λενιώς Κακλέα, Age of Crime. Ανάθεση του Φεστιβάλ Αθηνών στη χορογράφο Λενιώ Κακλέα, που ζει κι εργάζεται στο Παρίσι, το Age of Crime, με αφορμή την επέτειο για τον εορτασμό των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821, μας καλεί να παρατηρήσουμε τις επίσημες αφηγήσεις που διαμόρφωσαν την εθνική μνήμη. Η δημιουργός ανατρέχει στη φιγούρα των βαμπίρ για να σχολιάσει πώς οι εθιμικές τελετές συγκροτούν ένα είδος φαντασιακής κοινότητας και βασίζεται σε πρωτοπρόσωπες οθωμανικές αφηγήσεις της επανάστασης για να αποκαλύψει τις εντάσεις που αποσιωπούνται γύρω από τη συγκρότηση ενός έθνους αποκαθαρμένου από τις επιρροές της Τουρκοκρατίας.
Περισσότερες πληροφορίες: http://aefestival.gr/
Η έκθεση O κύριος Ροβινσώνας Κρούσος έμεινε σπίτι Περιπέτειες σχεδιασμού σε συνθήκες κρίσης προσεγγίζει το ζήτημα της «χειρωνακτικής πρακτικής ως δύναμη», ως δυνατότητα δράσης για τη σχεδιαστική κατανόηση και την καλλιτεχνική αυτονομία. Στο επίκεντρο αυτής της αφήγησης βρίσκεται η έρευνα γύρω από τον Ροβινσώνα Κρούσο ως κατασκευαστή (maker). Η έκθεση αναφέρεται στο παράδειγμα του ήρωα του Daniel Defoe, ο οποίος – ενώ βρέθηκε αρχικά σε αδιέξοδο – επιβεβαιώνει την αξία του όταν αναγκάζεται, υπό συνθήκες κρίσης, να δραστηριοποιηθεί και να καταπιαστεί με πρωτόγνωρα ζητήματα που απαιτούν την επινόηση και την εύρεση λύσεων. Την περίοδο που ένα μεγάλο μέρος από τα μόνιμα εκθέματα του 19ου αιώνα, από τον 3ο όροφο του Μουσείου Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού, έχουν μεταφερθεί στην Πειραιώς 138 για την επετειακή έκθεση «1821. Πριν και Μετά», τα νέα έργα που εκτίθενται στη θέση τους προτείνουν μια νέα χρήση των χώρων των μόνιμων συλλογών που βρίσκονται σε μεταβατικό στάδιο.
Η κριτική δυναμική της χειροτεχνίας, η οποία σχετίζεται με την αναζήτηση αυθεντικότητας και την απόρριψη της μαζικής παραγωγής, γίνεται εδώ μέσο αλλά και στρατηγική πρακτική για τον επαναπροσδιορισμό των ιεραρχήσεων σε όλα τα στάδια της σύλληψης, της εκτέλεσης και της παραγωγής του σχεδιασμού. Οι 36 καλλιτέχνες παρουσιάζουν έργα, πολλά από τα οποία φτιάχτηκαν ειδικά για την έκθεση, μέσα σε αυτόν τον γεμάτο νοηματοδοτήσεις χώρο, προτείνοντας εκδοχές πρακτικών όπως η επανάχρηση, το DIY, η επιδιόρθωση και το bricolage, αλλά και μια διαφορετική χρήση των μουσειακών συνθηκών θέασης του έργου τέχνης. Ενεργοποιώντας εκφραστικά μέσα από όλο το φάσμα της δημιουργικότητας και ερμηνευτικές έννοιες όπως η εργασία, η παραγωγή, η επιτέλεση, η λειτουργικότητα, η έκθεση διερευνά τη σχέση μεταξύ αυτονομίας της τέχνης και «ετερονομίας» της καθημερινής ζωής.
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Βανέσσα Αναστασοπούλου, Maria Antelman, Γιάννης Βαρελάς, Αλέξανδρος Βασμουλάκης, Πάκυ Βλασσοπούλου, Ευγενία Βερελή, Ζωή Γαϊτανίδου, Μαρία Γεωργούλα, Γεώργιος Γυπαράκης, Μάρθα Δημητροπούλου, Αναστασία Δούκα, Πέτρος Ευσταθιάδης, Θοδωρής Ζαφειρόπουλος, Hope, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Ηλίας Κοέν, Ζήσης Κοτιώνης, Βιργινία Μαστρογιαννάκη, Ειρήνη Μίγα, Μάρω Μιχαλακάκου, Μαργαρίτα Μποφιλίου, Όργιω, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Αλίκη Παναγιωτοπούλου, Μαρία Παπαδημητρίου, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Εύα Παπαμαργαρίτη, Αντώνης Πίττας, Γιώργος Σαπουντζής, Νάνα Σαχίνη, Κώστας Σαχπάζης, Στεφανία Στρούζα, Αλέξανδρος Τζάννης, Θανάσης Τότσικας, Νίκος Τρανός, Πάνος Τσαγκάρης, Γιώργος Τσεριώνης, Αλέξανδρος Ψυχούλης, Α Whale’s Architects
* Οι Πάκυ Βλασσοπούλου, Ζωή Γαϊτανίδου, Αναστασία Δούκα, Πέτρος Ευσταθιάδης, Βιργινία Μαστρογιαννάκη, Ειρήνη Μίγα, Μαργαρίτα Μποφιλίου, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Εύα Παπαμαργαρίτη, Στεφανία Στρούζα, και Αλέξανδρος Τζάννης είναι ARTWORKS Fellows στο πεδίο των εικαστικών.
Η Fellow Χαρά Στεργίου, ως μέλος της ομάδας Practices of Attunement λαμβάνει μέρος στη διοργάνωση εργαστηρίου στο πλαίσιο του New Alphabet School στην Αθήνα με θέμα “Instituting” (Θεσμοποίηση) μια σειρά εργαστηρίων και εκδηλώσεων του Haus der Kulturen der Welt (Βερολίνο) με καλεσμένους του συγγραφείς Fred Moten και Stefano Harney, μέλη της καλλιτεχνικής ομάδας ruangrupa κ.ά.
Το εργαστήριο Practices of Attunement επεκτείνει την έννοια της ‘σπουδής’ (study) όπως περιγράφεται από τους Μοten&Harney στο βιβλίο των Undercommons: μια συνάντηση όπου “επιτρέπεις στον εαυτό σου να κυριευτεί από τους άλλους”. Σε αυτόν τον πολύπλοκο χώρο μελέτης, οι Πρακτικές Συνοντονισμού καλούν τους συμμετέχοντες να σκεφτούν μαζί και να πάρουν μέρος σε εκτεταμένες συνεδρίες που επικεντρώνονται στη διατήρηση, την ενεργοποίηση ή και την καθιέρωση των προϋποθέσεων για σπουδή μέσω απομακρυσμένων συλλογικών πρακτικών συντονισμού που συμβαίνουν συγχρονισμένα σε πολλούς ιστότοπους.
Το εργαστήριο χωρίζεται σε δυο online προπαρασκευάστικες συναντήσεις 11&18 Ιουνίου διάρκειας 2 ωρών για την τελική συμμετοχή στις 25 Ιουνίου στο Oχτώ (Πολυτεχνείου 8, Αθήνα).
Περισσότερες πληροφορίες για προεγγραφή εδώ.
Πληροφορίες για το πρόγραμμα εκδηλώσεων και τη συμμετοχή σε υπόλοιπα εργαστήρια εδώ.
Οι εγγραφή είναι δωρεάν και ανοιχτή μέχρι εξαντλήσεως των θέσεων. Λόγω των ιδιαίτερων συνθηκών οι θέσεις είναι περιορισμένες.
***Το New Alphabet School είναι ένα εγχείρημα του Haus der Kulturen der Welt στο Βερολίνο. Τη σειρά εκδηλώσεων και εργαστηρίων με θέμα “Instituting” επιμελούνται οι Γκίγκη Αργυροπούλου και Κώστας Τζημούλης και θα πραγματοποιηθούν σε συνεργασία με Το Οχτώ και το Goethe-Institut Athens.
PRIZING ECCENTRIC TALENTS
Επιμέλεια έκθεσης: Γιώργος Μπεκιράκης και Άγγελος Πλέσσας
Εγκαίνια: Τετάρτη, 9 Ιουνίου 2021, 16:00 – 22:00
Διάρκεια: 09.06.2021 – 31.07.2021
Με ραντεβού
P.E.T PROJECTS @petprojectsathens
Κερκύρας 87, Kypseli, Αθήνα
Καλλιτέχνες:
Ανδρέας Αγγελιδάκης, Δανάη Ανεσιάδου, Ελένη Μπαγάκη, Δέσποινα Χαριτονίδη, Σάββας Χριστοδουλίδης, Μανώλης Δασκαλάκης-Λαιμός, Θεόδωρος Γιαννάκης, Κατερίνα Κομιανού, Ειρήνη Μίγα, Μαρία Παπαδημητρίου, Ρένα Παπασπύρου, Πάνος Προφήτης, Σωκράτης Σωκράτους, Αμαλία Βεκρή.
* Οι Ελένη Μπαγάκη, Μανώλης Δασκαλάκης-Λαιμός, Θεόδωρος Γιαννάκης, Κατερίνα Κομιανού, Ειρήνη Μίγα και Πάνος Προφήτης είναι ARTWORKS Fellows.
ΠΕΙΡΑΩ, Ομαδική Έκθεση
Εγκαίνια: Πέμπτη, 10 Ιουνίου, 17:00-21:00
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή, 12:00-18:00
Διάρκεια: 10 Ιουνίου – 1η Ιουλίου, 2021
Καλλιτέχνες:
Bενετία Μολιν
Εύη Καλογηροπούλου
Evi Kalogiropoulou
Theo Προδρομίδης
Ιωάννης Αυγουστής
Έλενα Δημητρία Χαντζής
Άγγελος Ακρίδα
Κυβέλη Ζωή Στένου
Άννα Σαβίδου Γιαξι
Θεοδώρα Κανέλλη
Kyan ΑΘΕΝΣ, Εμμανουήλ Μπενάκη, 60, Εξάρχεια, Αθήνα 60
* Οι Εύη Καλογηροπούλου, Theo Προδρομίδης, Έλενα Δημητρία Χαντζή και η Θεοδώρα Κανέλλη είναι ARTWORKS Fellows.
To Kala azar, η μεγάλου μήκους ταινία της Τζάνις Ραφαηλίδου (Fellow 2020) θα προβληθεί στον θερινό κινηματογράφο Cine ‘Ανεσις ως μέρος των φετινών υποψηφιοτήτων για Βραβεία ΙΡΙΣ
της Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου / Hellenic Film Academy
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107487912
Το Everything is in a State of Change είναι ένα πρότζεκτ που εμπνεύστηκε η επιμελήτρια Δάφνη Βιτάλη (Ελλάδα/Ιταλία) ως απάντηση στην πρόσκληση του Goethe-Institut Athen, με αφορμή την 100ή επέτειο από τη γέννηση του Joseph Beuys. Με σκοπό να τιμηθεί ένας από τους σημαντικότερους και πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες της μεταπολεμικής περιόδου, η επιμελήτρια κάλεσε δύο διεθνείς καλλιτέχνιδες που βρίσκονται στο μέσο της σταδιοδρομίας τους, την Jennifer Nelson (Ελλάδα/ΗΠΑ) και την Janis Rafa (Ελλάδα/Ολλανδία), να δημιουργήσουν νέα έργα τα οποία θα έχουν αναφορές και θα συνομιλούν με το πλούσιο έργο του Joseph Beuys, αλλά και την καλλιτεχνική του έρευνα.
Η Jennifer Nelson και η Janis Rafa είναι δύο δημιουργοί των οποίων οι αναζητήσεις σχετίζονται με την ευρύτατη καλλιτεχνική πρακτική, τη μεθοδολογία και τις ιδέες του Beuys, όπως και τη στάση του όσον αφορά την οικολογία. Τα νέα, έπειτα από ανάθεση, έργα της Jennifer Nelson και της Janis Rafa ασχολούνται –άμεσα ή έμμεσα– με περιβαλλοντικά ζητήματα και συγκεκριμένα με τη σχέση και τη σύνδεση ανάμεσα στον ανθρώπινο και τον ζωικό κόσμο. Και οι δύο καλλιτέχνιδες έλκονται από το ζωικό βασίλειο και εστιάζουν στις βιολογικές, ηθικές και φιλοσοφικές πτυχές που μας ενώνουν με τα ζώα, δημιουργώντας έργα διηθημένα από αφαιρετικές προσεγγίσεις και μεταφορές, τα οποία θίγουν κοινωνικά θέματα και δημιουργούν τις προϋποθέσεις για μια ανοιχτή πρόσληψη της πραγματικότητας. Τα νέα εικαστικά βίντεο των καλλιτέχνιδων δημιουργούν δύο εντελώς διαφορετικά σύμπαντα και δύο διαφορετικές οπτικές αφηγήσεις, αλλά στοχάζονται αμφότερα το τραύμα, την ύπαρξη, τη βία και την αλλαγή. Επιπλέον, τα δύο έργα περιγράφουν μια κακοποίηση και μια κατάσταση παγίδευσης σε έναν τόπο ή ένα διαταραγμένο τοπίο, αλλά και εγκλωβισμού σε μια αβέβαιη και δυσμενή συνθήκη χωρίς πραγματική διαφυγή. Οι επουλωτικές, μετασχηματιστικές και τελετουργικές διεργασίες της τέχνης –οι οποίες ήταν μεταξύ των κύριων ενδιαφερόντων του ίδιου του Beuys– είναι βασικές πτυχές των έργων της Janis Rafa και της Jennifer Nelson.
Οι καλλιτέχνιδες επιχειρούν να ερευνήσουν οπτικά τις συνδέσεις ανάμεσα στον φυσικό και ζωικό κόσμο και στην ανθρώπινη ύπαρξη, προτείνοντας παράλληλα με ποιητικό τρόπο τη θεραπευτική δύναμη της τέχνης για μια ανθρωπότητα που –εν μέσω μιας πανδημίας– αναζητά τρόπους αναζωογόνησης του εαυτού και μια αίσθηση ανανεωμένης ελπίδας για το μέλλον, όπως συνέβαινε και στη μεταπολεμική περίοδο κατά την οποία έζησε ο Beuys. Ο τίτλος του εγχειρήματος, Everything is in a State of Change, είναι μια φράση του Joseph Beuys που αναφερόταν στην καλλιτεχνική διαδικασία την οποία ο ίδιος ακολουθούσε και υιοθετήθηκε εδώ για να χαρακτηρίσει τα νέα έργα των δύο καλλιτέχνιδων, τις μετασχηματιστικές δυνατότητες της τέχνης, αλλά και την εποχή που διανύουμε.
H Janis Rafa είναι Fellow 2020 στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.
GOETHE-INSTITUT ATHEN
Ομήρου 14-16
Αθήνα
Διάρκεια:
27.05.2021 – 22.07.2021
Περισσότερες πληροφορίες:
https://www.goethe.de/ins/gr/el/ver.cfm?event_id=22164747&fuseaction=events.detail&
H ARTWORKS, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) και του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), συνεργάζεται με την Μπιενάλε Νέων Δημιουργών – MEDITERRANEA 19 School of Waters, διοργανώνοντας δράσεις με τίτλο Liquid Junctions. Οι δράσεις αυτές είναι μέρος του παράλληλου προγράμματος της Μπιενάλε Digital Swamp, το οποίο λαμβάνει χώρα σε διάφορα πολιτιστικά ιδρύματα της Μεσογείου, ενεργοποιώντας συζητήσεις γύρω από τις θεματικές της Μπιενάλε.
Την Παρασκευή 4 Ιουνίου στις 19.00, στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος της Μπιενάλε με στόχο τη διάχυσή της σε άλλες πόλεις της Μεσογείου, η ARTWORKS πραγματοποιεί δημόσια εκδήλωση στον Θόλο του ΚΠΙΣΝ, υποστηρίζοντας και αναδεικνύοντας τους SNF ARTWORKS Fellows που έχουν επιλεχθεί να λάβουν μέρος στη Μπιενάλε (Ιώνιαν Μπισάι, Εύα Παπαμαργαρίτη, Βαλίνια Σβορώνου και Χαρά Στεργίου). Συγκεκριμένα, θα πραγματοποιηθεί DJ lecture της Χαράς Στεργίου, performative ανάγνωση από την Quinn Latimer και παρουσιάσεις των έργων των Εύα Παπαμαργαρίτη, Βαλίνια Σβορώνου, Latent Community (Ιώνιαν Μπισάι και Σωτήρης Τσίγκανος).
Η MEDITERRANEA 19 School of Waters, από τις 15 Μαΐου έως τις 31 Οκτωβρίου 2021, παρουσιάζει για πρώτη φορά στο Σαν Μαρίνο τα έργα 70 καλλιτεχνών από 21 χώρες της Μεσογείου. Η MEDITERRANEA 19 School of Waters φαντάζεται τη Μπιενάλε ως ένα συλλογικό εργαλείο για την αποδόμηση των στερεοτύπων που προέρχονται από την ευρωκεντρική ερμηνεία της περιοχής της Μεσογείου, εστιάζοντας στην υλική και συμβολική φύση του νερού, από γεωπολιτική αλλά και οικολογική οπτική. Πρόκειται για μια πρόσκληση να ανακαλύψουμε εκ νέου τη ρευστότητα που κατέστησε τη Μεσόγειο έναν πολύμορφο τόπο συνύπαρξης μορφών ζωής και διαδικασιών παραγωγής γνώσης.
Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες εστιάζουν στη σχέση οικολογίας και φεμινισμού. Αντλούν έμπνευση από τη μυθολογία, την επιστημονική φαντασία, τη νεότερη ιστορία και μέσα από το πρίσμα των πολύπλοκων θαλάσσιων οικοσυστημάτων, αμφισβητούν την ανθρώπινη υπεροχή και επανεξετάζουν τους τρόπους παραγωγής γνώσης.
Η διεπιστημονική πρακτική της Χαράς Στεργίου επικεντρώνεται στο σημείο συνάντησης της επιστημολογικής και καλλιτεχνικής έρευνας. Tα DJ Lectures της Στεργίου είναι υβριδικές αφηγηματικές τεχνικές για την μετάδοση ιστοριών, γεωγραφιών και ταυτοτήτων που βασίζονται στην μη-τοπικότητα και μπορούν να θεωρηθούν ως “ραδιοφωνικά γεγονότα αποκλίνουσας εθνομουσικολογίας”.
Η Εύα Παπαμαργαρίτη χρησιμοποιεί time-based μέσα, τυπώματα και δημιουργεί γλυπτικές εγκαταστάσεις που διερευνούν τη σχέση μεταξύ ψηφιακού χώρου και υλικότητας. Η Παπαμαργαρίτη επικεντρώνεται στις έννοιες της ρευστότητας, της κίνησης, της μεταμόρφωσης, της εμπλοκής μεταξύ σωμάτων και του ίχνους που αφήνουν καθώς επιπλέουν, βυθίζονται, διασκορπίζονται, μέσα και έξω από το νερό.
Το έργο του καλλιτεχνικού διδύμου Latent Community (Ιώνιαν Μπισάι και Σωτήρης Τσίγκανος), συνδυάζοντας την επιτόπια έρευνα και το εικαστικό βίντεο, επικεντρώνεται στην ανίχνευση και την ανάδειξη ιστοριών κοινωνικής, πολιτικής και οικολογικής δικαιοσύνης που αγνοούνται από την κυρίαρχη αφήγηση ή αλλοιώνονται από αυτή. Περιλαμβάνει τη μελέτη του τρόπου με τον οποίο γίνονται αντιληπτές μέσα σε νέα αφηγηματικά πλαίσια.
Η πρακτική της Βαλίνιας Σβορώνου περιλαμβάνει κείμενο, κινούμενη εικόνα, εφαρμογές επαυξημένης πραγματικότητας, έντυπες εκδόσεις και γλυπτικές εγκαταστάσεις. Λαμβάνοντας υπόψη την έμφυλη διάσταση του βλέμματος, η καλλιτέχνιδα, παίζει με τα όρια παρατηρητή και παρατηρούμενου. Χρησιμοποιώντας αναφορές από την λογοτεχνία επιστημονικής φαντασίας και την μυθολογία, προτείνει εναλλακτικούς τρόπους ενθύμησης και διήγησης ιστοριών μέσα από μη κυρίαρχες οπτικές.
Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, η προσκεκλημένη κριτικός και ποιήτρια Quinn Latimer θα κάνει performative αναγνώσεις με βάση το έργο της The Samos Lecture (Like a Woman: Essays, Readings, Poems). Σε μια σύνθεση μεταξύ της σελίδας του βιβλίου και της ζωντανής performance, η Latimer εξετάζει ζητήματα γενεαλογίας και επιρροής, επισφάλειας και προνομίου του χώρου δράσης καθώς και φεμινιστικών οικονομιών γραφής, ανάγνωσης και καλλιτεχνικής δημιουργίας. Παρουσιάζει επίσης το έργο βίντεο How to Move Like the Ocean (Liquefaction, Lubrication & Expansion in Twelve Easy Steps) που δημιούργησε σε συνεργασία με την Temitope Ajose-Cutting, το 2020. Οι καλλιτέχνιδες θέτουν μια σειρά ερωτημάτων. Σε περιόδους απομόνωσης, Τι μας λείπει; Πώς μαθαίνουμε; Τι είναι ένα σώμα και τι είναι ένα σώμα νερού;
Η Μπιενάλε Νέων Δημιουργών – MEDITERRANEA 19 School of Waters διοργανώνεται με τη συνεργασία του Διεθνούς Οργανισμού BJCEM-Biennale des jeunes créateurs de l’Europe et de la Méditerranée (Biennale Νέων Δημιουργών Ευρώπης και Μεσογείου) και της Δημοκρατίας του Σαν Μαρίνο (Κρατική Γραμματεία για την Εκπαίδευση και τον Πολιτισμό της Δημοκρατίας του Σαν Μαρίνο, Πολιτιστικές Υπηρεσίες και Πανεπιστήμιο της Δημοκρατίας του Σαν Μαρίνο). Θα φιλοξενηθεί στο Σαν Μαρίνο από τις 15 Μαΐου μέχρι και τις 31 Οκτωβρίου 2021 και θα φέρει κοντά νέους καλλιτέχνες της Ευρώπης και της ευρύτερης περιοχής της Μεσογείου.
Επικεφαλής επιμελητές: Alessandro Castiglioni, Simone Frangi
Επιμελητική ομάδα: Ντενίζ Αραούζου, Giulia Colletti, Πάνος Γιαννικόπουλος, Giulia Gregnanin, Θεόδουλος Πολυβίου, Αγγελική Τζωρτζακάκη, Νικόλας Βαμβουκλής
Η Γενική Γραμματεία Επαγγελματικής Εκπαίδευσης, Κατάρτισης, Διά Βίου Μάθησης και Νεολαίας του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων, διά της Διεύθυνσης Νεολαίας, όπως και ο Δήμος Θεσσαλονίκης αποτελούν ιδρυτικά μέλη της BJCEM υποστηρίζοντας την ελληνική παρουσία στον θεσμό της Μπιενάλε.
Liquid Junctions: MEDITERRANEA 19 Young Artists Biennale – School of Waters x ARTWORKS | SNFCC
Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή.
Σημεία προπώλησης δελτίων εισόδου:
Aναλυτικό Πρόγραμμα:
19.00 – Εισαγωγή από τις διοργανώτριες/τες ARTWORKS & επιμελητές MED19
19.15 – Προβολές και σύντομη εισαγωγική επεξήγηση από τους καλλιτέχνες
Βαλίνια Σβορώνου, Endymion (ελληνικά)
Εύα Παπαμαργαρίτη, As they were drifting away, their bodies turned into waves (αγγλικά)
Latent Community, NEROMANNA (ελληνικά με υποτίτλους στα αγγλικά)
Latent Community, Ocean is future (work in progress)
Quinn Latimer, How to move like the Ocean (αγγλικά)
20.15 – Quinn Latimer reading performance of The Samos Lecture (στα αγγλικά)
20.45 – Χαρά Στεργίου – DJ Lecture Listening to an Elusive Geography (στα ελληνικά)
Έκθεση της εικαστικού και Fellow Ελένη Μπαγάκη στην gallery Ελένη Κορωναίου.
Εγκαίνια: Παρασκευή 4 Ιουνίου, 12-9 μ.μ.
4 Ιουνίου – 17 Ιουλίου 2021
Reclining artist, the artist is reclining
I am taking a break
I stop to think, enjoy, absorb
What is there left to make?
I take it easy, I slow down, I look back
Joy and desire
What can I reclaim?
Στο πλαίσιο του δεύτερου μέρους του προγράμματος F.A.R. (Floor Area Ratio) – Συντελεστής Δόμησης η γυάλινη πρόσοψη του 3 137 φιλοξενεί τη νέα εγκατάσταση της εικαστικού Μυρτώς Ξανθοπούλου.
Το έργο της, με τίτλο Το ανάποδο του πέφτουν, εκτείνεται στην επιφάνεια της «βιτρίνας» του 3 137: μια σύνθεση από χαρτοταινία και σελοτέιπ, στην οποία γεωμετρικά σχήματα και κείμενο αλληλεπιδρούν. Τα υλικά του έργου –οικεία, δευτερεύοντα και βοηθητικά– είναι αδιαφανή αλλά διαπερατά, επιτρέποντας στο φως να τα μεταμορφώσει κατά τη διάρκεια της ημέρας. Οι ταινίες θέτουν τα όρια, γραμμές που ενώνουν και ταυτόχρονα χωρίζουν, πλαισιώνουν και διαγράφουν. Έτσι, το έργο διατυπώνει ένα σχόλιο για το φως, τις βεβαιότητες και τις διαπερατότητες, αλλά και τις νοηματικές περιοχές που φωτίζονται στις υποσημειώσεις.
Η εγκατάσταση της Μυρτώς Ξανθοπούλου παρουσιάζεται δίπλα στις παρεμβάσεις του Κωστή Βελώνη, της Ζωής Γιαμπουλντάκη, της Διοχάντης και του Can Altay, οι οποίες υλοποιήθηκαν στο πλαίσιο του πρώτου μέρους του προγράμματος F.A.R. Μέσω της παρουσίας και της συνύπαρξης αυτών των έργων, ο εξωτερικός χώρος του 3 137 μετατρέπεται άμεσα σ’ έναν άτυπο δημόσιο εκθεσιακό χώρο.
Το πρόγραμμα F.A.R. (Floor Area Ratio) – Συντελεστής Δόμησης χαρτογραφεί τις οικονομικές, πολιτισμικές και οικιστικές αλλαγές που εκτυλίσσονται στην πόλη, αναδεικνύοντας ταυτόχρονα πολλαπλές αφηγήσεις και εικόνες για το παρόν και το μέλλον της Αθήνας. Πέρα από σημείο αναφοράς και πηγή έμπνευσης, το αστικό τοπίο γίνεται πεδίο δράσης μέσα από μια σειρά εικαστικών παρεμβάσεων στον δημόσιο χώρο της Αθήνας. Οι παρεμβάσεις αυτές έχουν στόχο να διεγείρουν τη φαντασία των περαστικών και να οδηγήσουν σε απρόσμενες συναντήσεις με τους κατοίκους της πόλης. Αποσκοπούν επίσης στο να τονίσουν νοηματικές συνδέσεις μεταξύ του υλικού κόσμου που μας περιβάλλει και των οικονομικών μοντέλων που καθορίζουν τη λειτουργία του.
Το F.A.R. (Floor Area Ratio) – Συντελεστής Δόμησης μέρος ΙΙ, πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Outset Contemporary Art Fund Greece, καθώς και με την υποστήριξη από τους Μαικήνες / Μυκήνες (το σχήμα μελών 3 137).
Το ανάποδο του πέφτουν
Ένα έργο της Μυρτώς Ξανθοπούλου
Στη γυάλινη πρόσοψη του 3 137
Μαυρομιχάλη 137, 114 72, Εξάρχεια, Αθήνα
(Ορατό όλο το 24ωρο)
10 Μαΐου – 10 Ιουνίου 2021
H Mυρτώ Ξανθοπούλου είναι SNF ARTWORKS Fellow στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.
Πέντε Fellows -οι Sasha Streshna, Σπύρος Κοκκώνης, Ιάσωνας Καμπάνης, Αναστασία Παύλου και Παύλος Τσάκωνας – παίρνουν μέρος στην έκθεση με τίτλο Against the Linear, που ανοίγει στις 15 Μαΐου. Η έκθεση είναι η αισθητική επέκταση μιας συζήτησης μεταξύ καλλιτεχνών για το πώς και πού η αποσπασματική εμπειρία αποκτά υλική ουσία στο έργο τους.
Σε επιμέλεια του Κωνσταντίνου Λιάνου συνοδευόμενη από το κείμενο του Άρη Αναγνωστόπουλου με τίτλο Fictioning – towards a technology of potentiality.
Καλλιτέχνες:
Sasha Streshna
Άννα Gonzalez Noguchi
Theo Michael
Σπύρος Κοκκώνης
Ιάσωνας Καμπάνης
Αναστασία Παύλου
Κωνσταντίνος Λιανός
Κωστής Βελώνης
Παύλος Τσάκωνας
Με την κινηματογραφική ταινία NORA TETTTIX ο Κωνσταντίνος Σαμαράς, η Δάφνη Χαιρετάκη και οι ΤΕΤΤΤΙΞ συναντιούνται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Ένα άδειο θέατρο, με φόντο μια άδεια Αθήνα, που γίνεται καταφύγιο μιας ομάδας μουσικών, αλλά και μιας μυστηριώδους γυναίκας με το όνομα Νόρα.
Όπως εξηγεί η δημιουργική ομάδα της ταινίας: «Η Νόρα βρίσκει καταφύγιο στους διαδρόμους, τα θεωρεία και τις σκοτεινές γωνιές του. Μοιάζει φοβισμένη και κυνηγημένη, έτσι όπως περιπλανιέται στους αχανείς χώρους του θεάτρου. Από ποιον κρύβεται; Τι περιμένει;
Την ίδια στιγμή, οι ΤΕΤΤΤΙΞ επιστρέφουν ξανά και ξανά στην κεντρική σκηνή του θεάτρου, για τέσσερις συνεχόμενες νύχτες. Κάθε νύχτα εκτελούν κι ένα διαφορετικό μουσικό έργο, πάντοτε με το ίδιο πάθος, την ίδια εμμονή στη λεπτομέρεια. Απέναντί τους, τα καθίσματα είναι άδεια. Τι έχουν έρθει να κάνουν εκεί; Για ποιον παίζουν;»
Οι ΤΕΤΤΤΙΞ συνεργάζονται με τους σκηνοθέτες Κωνσταντίνο Σαμαρά και Δάφνη Χαιρετάκη, για να δημιουργήσουν ένα εντελώς νέο είδος ταινίας. Ένα είδος όπου η μουσική είναι η κινητήριος δύναμη, αυτή που υποβάλλει και οδηγεί τη δραματουργία. Με οδηγό το ανέβασμα τεσσάρων μουσικών έργων, η ταινία μας προσκαλεί σε έναν χώρο όπου η μυθοπλασία και το ντοκουμέντο ενώνονται αξεδιάλυτα.
Η ανάγκη για ένα τέτοιο είδος συνδέεται με τα νέα δεδομένα της πανδημίας. Παρόλο που οι διαδικτυακές παραστάσεις αυξάνονται ολοένα, σε καμία περίπτωση δε μπορούν να αντικαταστήσουν τη ζωντανή τους εκδοχή. Σε αυτό το πλαίσιο, η δημιουργική ομάδα της ταινίας αποφάσισε να πειραματιστεί με μια νέα γλώσσα, που θα πηγαίνει πέρα από την καταγραφή ενός έργου χωρίς θεατές, για να εφεύρει ένα αυτόνομο καλλιτεχνικό έργο.
Η NORA TETTTIX είναι ο καρπός αυτής της απόφασης, κι αυτής της συνάντησης. Μιας συνάντησης πρωτόγνωρης, σε πρωτόγνωρους καιρούς.
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Σαμαράς και Δάφνη Χαιρετάκη
Ήχος: Γιάννης Καραμήτρος
Μουσική ηχοληψία: Μπράιαν Κουν
Παίζουν: Μαρία Κυρώζη, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Ειρήνη Αμανατιάδου, Νίκος Γαλενιανός, Γιώργος Ζιάβρας, Παναγιώτης Ζιάβρας, Νίκος Ιωακείμ, Άνα Κίφου, Έλενα Κρασάκη, Κατερίνα Κωνσταντούρου, Σίσσυ Μακροπούλου, Χάρης Παζαρούλας, Μιχάλης Παρασκάκης, Σταμάτης Πασόπουλος, Ρέα Πικίου, Μίσλαβ Ρέζιτς, Αιμιλιανός Σταματάκης, Γκουΐντο ντε Φλάβιις
Παραγωγή: ΤΕΤΤΤΙΞ και Allonsanfànfilms
Συμπαραγωγός: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Μουσικά έργα: Θανάσης Δεληγιάννης, Εμμένη, Γιάννης Χρήστου, 6 Τραγούδια σε ποίηση Τ.Σ. Έλιοτ (ενορχήστρωση/διασκευή: Νίκος Ιωακείμ) Μιχάλης Παρασκάκης, Άμετρο Πρελούδιο Γιάννης Χρήστου, Αναπαράστασις Ι «ο Βαρύτονος» ΑΣΤΡΩΝΚΑΤΟΙΔΑΝΥΚΤΕΡΩΝΟΜΗΓΥΡΙΝ
Σοπράνο: Έλενα Κρασάκη
Βαρύτονος: Μιχάλης Παρασκάκης
Ροκ τραγουδιστής: Αιμιλιανός Σταματάκης
Διεύθυνση: Γιώργος Ζιάβρας, Νίκος Ιωακείμ
Στην Αναπαράσταση Ι λαμβάνουν επίσης μέρος οι: Μπάμπης Καρασαββίδης, Νίκος Καρύδης, Μαρίνα Κολοβού, Καλλιόπη Μητροπούλου, Στέλιος Μίχας, Δανάη Μπλέτσα, Ντάβιντ Ντόκιτς, Στέλιος Παπαναστάσης
Η ταινία πραγματοποιήθηκε χάρη στην ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και του Αναστασίου Αποστόλου, με τη συγκατάθεση και την ενθάρρυνση των κληρονόμων του Γιάννη Χρήστου. Τα τεστ κορωνοϊού για τους συμμετέχοντες ήταν ευγενική χορηγία του διαγνωστικού κέντρου Genotypos Science Labs.
Ημέρες προβολών:
Πέμπτη 13/05
Παρασκευή 14/05
Σάββατο 15/05
Κυριακή 16/05
Τετάρτη 19/05
Πέμπτη 20/05
Παρασκευή 21/05
Σάββατο 22/05
Ώρα έναρξης:
21:00
Ιστοσελίδα: http://tetttix.com/
Η Δάφνη Χαιρετάκη και ο Κωνσταντίνος Σαμαράς είναι SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο της κινούμενης εικόνας.
Η ARTWORKS, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), ανακοινώνει τη συνεργασία της με την Μπιενάλε Νέων Δημιουργών – MEDITERRANEA 19 School of Waters, συμμετέχοντας στο παράλληλο πρόγραμμα της διοργάνωσης Digital Swamp που θα λάβει χώρα σε διάφορες πόλεις της Μεσογείου. Στόχος των παράλληλων δράσεων είναι η ενεργοποίηση ενός δικτύου συζητήσεων και δράσεων γύρω από τη θεματική School of Waters.
Συγκεκριμένα, η ARTWORKS θα υποστηρίξει τους SNF ARTWORKS Fellows που έχουν επιλεχθεί να λάβουν μέρος στην Μπιενάλε (Ιώνιαν Μπισάι, Εύα Παπαμαργαρίτη, Βαλίνια Σβορώνου και Χαρά Στεργίου) με τη διοργάνωση εκδηλώσεων με τίτλο “Liquid Junctions”. Η πρώτη εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά στις 19 Μαΐου 2021 μέσα από δύο συζητήσεις ανάμεσα στις προσκεκλημένες ομιλίτριες, Ella Finer και Chuz Martinez, τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες και τα μέλη της επιμελητικής ομάδας, Πάνο Γιαννικόπουλο και Aγγελική Τζωρτζακάκη. Τον Ιούνιο 2021, θα πραγματοποιηθεί η δεύτερη δράση, παρουσιάζοντας στην Αθήνα τα έργα των SNF ARTWORKS Fellows που θα εκτεθούν στην Μπιενάλε στο Σαν Μαρίνο με προβολές, dj lectures, συζητήσεις και αναγνώσεις. Σύντομα, θα ανακοινωθούν περισσότερες λεπτομέρειες για την εκδήλωση του Ιουνίου.
Το παράλληλο πρόγραμμα της Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών της Μεσογείου, Digital Swamp, θα προβάλλεται από τις 14 έως τις 23 Μαΐου διαδικτυακά μέσω live-stream στην πλατφόρμα YouTube. Αναλυτικά η συμμετοχή της ARTWORKS:
19 Μαΐου 2021
ΔΙΑΛΟΓΟΙ
Liquid Junctions
18:00
Η Chus Martinez με την Εύα Παπαμαργαρίτη, την Βαλίνια Σβορώνου και τον Πάνο Γιαννικόπουλο
19:30
Η Ella Finer με την Χαρά Στεργίου και την Αγγελική Τζωρτζακάκη
Με την Υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)
Live streaming ARTWORKS, Αθήνα
Αναλυτικά μπορείτε να δείτε το Παράλληλο Πρόγραμμα της Μπιενάλε Digital Swamp εδώ.
Στον δεύτερο κύκλο του Hydroexpress Project θα αντιπαρατεθεί το μοντέλο των Kοινών με τον θεσμό της ελληνικής οικογένειας ως προς τους μηχανισμούς που χρησιμοποιούν αυτά τα δύο διαφορετικά πλαίσια για να επιβιώνουν, να συνυπάρχουν και να αλληλοϋποστηρίζονται τα εκάστοτε μέλη που τα απαρτίζουν. Φιλοξενούμενοι καλλιτέχνες, συγγραφείς και αρχιτέκτονες προσεγγίζουν και αναλύουν τους τρεις βασικούς άξονες που χαρακτηρίζουν τα κοινά (αγαθό, κοινότητα, ρυθμιστικό πλαίσιο) οι οποίοι αναπαράγονται και μέσα από τον ελληνικό παραδοσιακό τρόπο διαβίωσης.
Σε αυτό το κεφάλαιο, εξετάζεται η ιδιαιτερότητα της ελληνικής οικογένειας, όπου μέσα από τη φροντίδα του ενός προς τον άλλο, την υποχώρηση του ενός για τις ανάγκες του άλλου δημιουργούνται ρευστά όρια ανάμεσα στο ατομικό και το συλλογικό. Αλλά και το πως στα κοινά, τα μέλη της εκάστοτε κοινότητας εργάζονται συνήθως χωρίς ιεραρχίες προς όφελος της κοινότητας. Διερευνάται επίσης ο «κλειστός» χαρακτήρα της Ελληνικής οικογένειας, που οδηγεί τα μέλη της στο να έρχονται αντιμέτωπα με πατριαρχικά κατάλοιπα, παρεμβατική συμπεριφορά και αλληλεξάρτηση και τα κοινά που ενδυναμώνουν έννοιες και αξίες όπως η συλλογικότητα, η αλληλεγγύη, η φροντίδα, το δημόσιο κ.α.
Καλεσμένη στο χώρο του Hydroexpress είναι η εικαστικός Μαρία Βαρελά παρουσιάζοντας το έργο «Οικογενειακές Δομές Πεπερασμένης Κατάστασης» ενώ στην φετινή έκδοση γράφουν οι Εύα Βασλαματζή, Δάφνη Δραγώνα και οι αρχιτέκτονες της Φάλαινας, καθώς και υπάρχουν έργα των Θεοδώρα Κανέλλη και Άρτεμις Παπαχρήστου.
*Το Hydroexpress Project είναι μία πρωτοβουλία της εικαστικού Μαρίνας Παπαδάκη. Ξεκίνησε το 2019 με αφορμή τη συστέγαση ενός καταστήματος υδραυλικών (ΥΔΡΟΕΞΠΡΕΣ) και του εργαστηρίου της σε μία οικία του 50’ στα Καμίνια στον Πειραιά.
Οι Μαρίνα Παπαδάκη, Μαρία Βαρελά, Εύα Βασλαματζή και Θεοδώρα Κανέλλη είναι SNF ARTWORKS Fellows.
15 Μαΐου 2021 // 13:30 – 20:00
Παξών 8, Πειραιάς
Διάρκεια Έκθεσης 16/5 – 23/5
Ανοιχτά: Σάββατο & Κυριακή 18:00 – 20:00
Εξαιτίας της επιδημικής κατάστασης από τον ιό Covid 19 η επίσκεψη στο χώρο θα γίνεται ανά δύο άτομα λαμβάνοντας όλα τα αναγκαία μέτρα τήρησης των αποστάσεων και η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.
Ορισμένοι από τους Fellows πήραν μέρος στο εργαστήρι “Ιχνηλάτες στον πλανήτη κορώνα: εργαστήρι sci-fi εθνογραφίας και φανζίν” που διοργανώθηκε από το SNFPHI σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο της Θεσσαλίας – Πολιτισμική Μνήμη στο Παρόν-Φάκελος CoViD-19, την πλατφόρμα Αnthrobombing και το Athens Zine Bibliotheque.
ΜΕΡΟΣ Α’: ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ SCI-FI ΕΘΝΟΓΡΑΦΙΑΣ
Το εργαστήρι θα αποτελείται από προσωπικές και ομαδικές «αποστολές ιχνηλάτησης» της «νέας κανονικότητας» της πανδημικής συνθήκης ως εξωγήινου κόσμου. Οι συμμετέχοντες θα αναζητήσουν και θα μελετήσουν «ίχνη» σε διάφορα μέσα, τόπους και χρόνους, όπως το αρχείο του κινητού τους, τα προφίλ στα κοινωνικά μέσα, προσωπικά ημερολόγια, τετράδια ζωγραφικής, σκόρπιες σημειώσεις, νέες σωματικές κινήσεις, χωρικές μετατάξεις, υλικότητες, μιμίδια, ειδήσεις, ποπ κουλτούρας, κτλ. Μέσα από τη συγγραφή και επεξεργασία σημειώσεων πεδίου (field notes), δημιουργικές ασκήσεις και breakout ομάδες κοινού ενδιαφέροντος, το εργαστήριο θα πειραματιστεί με το υβριδικό είδος της sci–fi εθνογραφίας ως πρακτικής νοητικής αποξένωσης και ως τεχνικής κατασκευής «δεδομένων» που θολώνουν τα συμβατικά όρια μεταξύ ρεαλισμού και φαντασίας και την αλληλουχία παρελθόντος-παρόντος-μέλλοντος. Το δεύτερο μέρος του σεμιναρίου θα λάβει χώρα στις 17 Δεκεμβρίου και θα εστιάσει στη δημιουργία ενός φάνζιν.
Υπεύθυνοι εργαστηρίου: Αλεξάνδρα Σιώτου (Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας), Γιώργος Μάντζιος (Πανεπιστήμιο του Τορόντο), Πηνελόπη Παπαηλία (Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας)
Σε συνεργασία με το ερευνητικό πρόγραμμα του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας Πολιτισμική Μνήμη στο Παρόν-Φάκελος CoViD-19 και την πλατφόρμα Αnthrobombing.
MΕΡΟΣ Β’: ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΑΝΖΙΝ
Πώς θα μπορούσε ένα φανζίν να αποτελέσει μέσο καταγραφής του παρόντος καθώς και επεξεργασίας εναλλακτικών σεναρίων για ένα πιο βιώσιμο μελλον; Στο πειραματικό αυτό εργαστήρι θα μετατρέψουμε σε φάνζιν σκέψεις, κείμενα και δεδομένα που θα προκύψουν από τις συνεργατικές «αποστολές ιχνηλάτησης» του εργαστηρίου sci-fi εθνογραφίας (Νοέμβριος 2020) και την προβολής της ταινίας Third Kind του Γιώργου Ζώη (Δεκέμβριος 2020).
Σε συνεργασία με την Athens Zine Bibliotheque και τα ερευνητικά προγράμματα του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας Πολιτισμική Μνήμη στο Παρόν-Φάκελος CoViD-19 και Anthrobombing.
Οι Fellows που συμμετείχαν:
Liminalia (σελ. 4-13): Ηλέκτρα Σταμπούλου, Ναταλία Παπαδοπούλου, Ειρήνη Καλαϊτζίδη, Αντιγόνη Μιχαλακοπούλου
Fragments from the south (p. 14-25): Έλενα Δημητρία Χαντζής, Ειρήνη Βλαβιανού, Ελένη Μπαγάκη
Haumea (σελ. 26-33): Ηλέκτρα Μαϊπά
Μαρία Τσιλογιάννη (σελ. 34-35)
951 Graspra (σελ. 36-67): Ιόνιαν Μπισάι, Βασιλεία Κάγκα, Στεφανία Ορφανίδου
Pandoras (σελ. 68-79): Άγγελος Παπαδόπουλος
Flower Power (σελ.98-107): Σοφία Ντόνα, Αιμιλία Λιόντου, Θανάσης Νεοφώτιστος, Φαίδρα Βόκαλη
https://art-works.gr/wp-content/uploads/2021/05/a_Zine_liminalia.pdf
Το χιόνι είναι αθόρυβο, ένα ανεπαίσθητο μούδιασμα που μονώνει τον περιβάλλοντα χώρο. Λεπτά κρύσταλλα συσσωρεύονται και μετατρέπουν την ορατότητα σε μία λευκότητα που μας τυφλώνει. Άξαφνα (σαν να) λιώνει, εξαφανίζεται, υποχωρεί από το πεδίο της όρασης και της συνείδησης. Κι εμείς, ανάμεσα σε νιφάδες μνήμης, λαχταρούμε τον επόμενο κύκλο του.
Ο Ανδρέας Ράγκναρ Κασάπης και ο Κωνσταντίνος Χατζηνικολάου απαντούν σε όμοια ερωτήματα χρησιμοποιώντας διαφορετικά μέσα. Κάθε έργο είναι ένας μικρός θρίαμβος απέναντι στην μοναχική αναζήτηση της φόρμας, την υπόνοια της απουσίας της και την αποσπασματικότητα της δική μας μνήμης. Στην αναμέτρηση με τις αυταπάτες της εικονοποιίας, η έλλειψη μετατρέπεται σε ύλη. Πόσο αντικειμενική είναι η σχέση μας με τα καθημερινά αντικείμενα που μας περιβάλλουν; Πόσο αντικειμενικά βλέπουμε τα σημεία αναφοράς πάνω στα οποία δομείται η αντίληψή μας για τον κόσμο και τη ζωή μας; Οι δύο καλλιτέχνες φωτίζουν αυτή τη λεπτή γραμμή που μας συνδέει με το γνώριμο και την αναπαράστασή του: την ανάδυσή του στην επιφάνεια, τον βυθό που καλεί και την ενδιάμεση ωχρή ρευστότητα.
Στην έκθεση παρακολουθούμε προσωπικές και τεχνικές διαδικασίες διάρθρωσης των εικόνων, το αρνητικό και το θετικό, τις λησμονημένες- από καιρό- προγλωσσικές μας αναμνήσεις, το punctum. Σαν σε ένα παιχνίδι ερωτοαπαντήσεων, ένας ζωγραφικός πίνακας μας οδηγεί σε μία λέξη και μία λέξη σε έναν πνιχτό ήχο τον οποίο ακολουθεί μια έκρηξη χρώματος· από την τονικότητα της σιωπής, στη σκιά και το σκοτάδι και στη συνέχεια πάλι πίσω στην επιφάνεια, στο απλό αίσθημα ευχαρίστησης που προκαλεί η μπογιά πάνω στον καμβά.
Οι Κασάπης και Χατζηνικολάου συλλογίζονται μαζί και χώρια σε έναν εύστοχα χορογραφημένο διάλογο, κατά τη διάρκεια του οποίου η τοποθέτηση του ενός δίνει βήμα στον άλλον. Χωρίς σαφήνεια για το τι λέγεται και τι αποσιωπάται, οι δυο τους, μας ωθούν προς έναν οντολογικό ορίζοντα, δικό τους και όλων μας, κάπου ανάμεσα στο μπλε ενός παιδικού αυτιού και την ευπάθεια μιας υπόλευκης πινελιάς.
Η σιωπή της ζωγραφικής, ο ρυθμός, τα σχολιστικά χειρόγραφα όπου η βιασύνη των λέξεων δημιουργεί έναν κολλώδη ιστό νοημάτων, η εμμονική εγγραφή και επανεγγραφή, το απτό, ο λήθαργος της συσσώρευσης, μία συνεχής ροή οπτικών σηματοδοτήσεων που φαντάζουν να αναδύονται από ένα αχνό εσωτερικό βάθος. Οι Κασάπης και Χατζηνικολάου ανασύρουν στην επιφάνεια εικόνες που γνωρίζουμε, που γνωρίζαμε, που βλέπουμε, που κάπου έχουμε ξαναδεί.
Ο Ανδρέας Ράγκναρ Κασάπης κοιτάζει φωτογραφίες, ζωγραφίζει, συνθέτει και γράφει. Ο Κωνσταντίνος Χατζηνικολάου είναι εικαστικός, συγγραφέας και κινηματογραφιστής. Αυτή η έκθεση βασίστηκε σε μία φιλία και έναν μακροχρόνιο διάλογο για τις εικόνες και τη διαδικασία παραγωγής τους.
~
Ο Ανδρέας Ράγκναρ Κασάπης (1981) ζει κι εργάζεται στην Αθήνα, όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Σχολη Καλων Τεχνών της Αθήνας (1999-2004). Το φάσμα των μέσων που καλύπτουν τα έργα του είναι η ζωγραφική, το σχέδιο, η φωτογραφία, το κείμενο, ο ήχος και η μουσική. Εχει εργαστεί ως σκηνογράφος και ως καθηγητής.
Στο καλλιτεχνικό του έργο επικεντρώνεται σε θεματικές που αφορούν τους μηχανισμούς της αντίληψης, μνήμης και αναπαράστασης μέσα στην πολιτιστική ιστορία. Η θεματικές αυτές εξετάζονται στο έργο του έχοντας ως βασικά μεθοδολογικά εργαλεία την θεωρία της ψυχανάλυσης , την φαινομενολογία και την σύγχρονη πολιτιστική κριτική.
Ατομικές Εκθέσεις: Songs. Αθανάσιος Αργιανάς / Ανδρέας Ράγκναρ Κασάπης (Hero Gallery ‘Αμστερνταμ 2018), Κυματοθραύστης (Ανεξάρτητος χώρος, Αθήνα 2015), Πως μπορεί κανείς να θυμηθεί την δίψα; (Loraini Alimantiri Gallery, Αθήνα 2011), Bones are tight (Loraini Alimantiri Gallery, Αθήνα 2008), Numb (Loraini Alimantiri Gallery, Αθήνα 2006).
Επιλεγμένες Ομαδικές Εκθέσεις: Documenta 14 (καλλιτ. διευθυντής Adam Szymczyk επιμ. Κατερίνα Τσέλου, Αθήνα, Κάσελ 2017), Reverb: new art from Greece (επιμ. Εβίτα Τσοκάντα – Ειρήνη Ευσταθίου, Βοστόνη, 2014), Hell as Pavillion (επιμ. Νάντια Αργυροπούλου, Palais de Tokyo, Παρίσι, 2013), Heaven, Athens Biennale (επιμ. Χριστόφορος Μαρίνος, Αθήνα 2009), Anathena (επιμ. Μαρίνα Φωκίδη – Μαρίνα Γιώτη, Αθήνα 2006).
Επιλεγμένες Σκηνογραφίες: Era Povera, Πατρίσια Απέργη (Αθήνα 2012). Όσα η καρδια μου στην καταιγίδα, Bijoux de Kant (Αθήνα 2012). Blossom, Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου.
Επιλεγμένα Μουσικά έργα: Rooms in Negative – Lucky Boys έκδοση σε κασέτα (Untitled.1)2019. Rooms in Negative, έκδοση σε δίσκο βινυλίου (2009), Look and the Beast, Μουσική για την παράσταση χορού της Αγνής Παπαδέλη Ρωσσέτου
Ο Κωνσταντίνος Χατζηνικολάου (1974) γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε τοπογραφία στο Ε.Μ.Π., σινεμά στη Νέα Σορβόννη, ψηφιακές μορφές τέχνης στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα της Α.Σ.Κ.Τ. Η πρακτική του περιλαμβάνει κείμενα, φιλμ, περφόρμανς, φωτογραφία, εγκαταστάσεις.
Το 2013 συμμετείχε στην 4 η Μπιενάλε της Αθήνας, ενώ το 2017 παρουσίασε δύο έργα στην documenta 14. Το 2019 προβλήθηκε η κινηματογραφική του δουλειά σε Σούπερ 8 στο Belvedere 21 της Βιέννης.
Έχει εκδώσει το μυθιστόρημα «Ιάκωβος» (εκδόσεις αντίποδες, βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου πεζογράφου Μένης Κουμανταρέας) και την ποιητική συλλογή «Μίμοι» μαζί με τον Ανδρέα Ράγκναρ Κασάπη. Τακτικός συνεργάτης στις Τέχνες & Γράμματα της Καθημερινής. Κείμενά του έχουν δημοσιευθεί σε συλλογικούς τόμους, καταλόγους και περιοδικά.
Υπήρξε μέλος της κινηματογραφικής ομάδας Κίνε.
~
O Ανδρέας Ράγκναρ Κασάπης είναι Fellow 2020 στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.