Κατηγορία: Νέα της Αrtworks

«Το σχολείο των ονείρων εδρεύει κάτω από το κρεβάτι μας.» Hèléne Cixous

Οι Fellows του 4ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν ένα τριήμερο εργαστήριο ειδικά σχεδιασμένο από την εικαστικό και performer Μαίρη Ζυγούρη στο Space 52! Το εργαστήριο εξερεύνησε με σωματικά, εικαστικά, εννοιολογικά και πολιτισμικά μέσα, την  εφεύρεση επιτελεστικών πολυφωνικών  ταυτοτήτων των συμμετεχόντων. Οι συμμετέχοντες εισήχθηεσαν σε εικαστικές πειραματικές παιδαγωγικές διαδικασίες με κύριο τόπο δημιουργίας το σώμα και πρώτη ύλη το όνειρο.

Ημερομηνίες εργαστηρίου: Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου – Κυριακή 27 Φεβρουαρίου, 2022
Space 52, Καστοριάς 52, Αθήνα

Η Δάφνη Βιτάλη, θεωρητικός της τέχνης, επιμελήτρια στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) και μέλος της επιτροπής αξιολόγησης στο πεδίο της επιμέλειας, έδωσε μία διεξοδική ομιλία σχετικά με το ρόλο του επιμελητή μέσα από μια ανασκόπηση διαφόρων εκθέσεων που έχει αναλάβει.

Η Δάφνη Βιτάλη είναι ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια από την Ελλάδα και την Ιταλία. Εργάζεται ως Επιμελήτρια στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης όπου έχει επιμεληθεί και συν-επιμεληθεί πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις με Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες καθώς και νέες παραγωγές έργων στο πλαίσιο του προγράμματος EMST Commissions για την Αίθουσα Νέων Έργων. Μερικές από τις εκθέσεις είναι οι εξής: Σε Ενεστώτα Χρόνο. Νέοι Έλληνες Καλλιτέχνες, 2008 / Διευρυμένες Οικολογίες. Προσεγγίσεις σε μια εποχή κρίσης, 2009 / Κωστής Βελώνης. Μοναξιά σε κοινό έδαφος: Πως μπορεί η κοινωνία να πράξει αυτό που ο καθένας ονειρεύεται, 2010 / Απόστολος Γεωργίου. Ζωγραφική, 2011 / Current Pasts: Βαγγέλης Βλάχος & Ivan Grubanov, 2013 / Εκ νέου. Μια νέα γενιά Ελλήνων καλλιτεχνών, 2014 /Ανδρέας Αγγελιδάκης. Κάθε τέλος είναι μια αρχή, 2015. Επίσης, μεταξύ άλλων ιδρυμάτων, έχει προσκληθεί να επιμεληθεί εκθέσεις στη Galleria Nazionale d’ Αrte Moderna e Contemporanea στη Ρώμη, στο κέντρο DEPO στην Κωνσταντινούπολη, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη και στο QUARTER Centro Produzione Arte στη Φλωρεντία. Πιο πρόσφατα επιμελήθηκε την έκθεση When the Present is History στο DEPO, στο πλαίσιο της 16ης Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης (2019), η οποία μεταφέρεται στο MΟΜus– Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, καθώς και το ηχητικό πρότζεκτ Deeper than Silence που πραγματοποιήθηκε στον αρχαιολογικό χώρο της Ρωμαϊκής Αγοράς στην Αθήνα (2020). Έχει δημοσιεύσει δοκίμια για τη σύγχρονη τέχνη σε ποικίλες εκδόσεις και περιοδικά όπως το Kunstforum International, το περιοδικό Mousse, το Artpulse και έχει συγγράψει και επιμεληθεί πολλούς καταλόγους καλλιτεχνών. Σπούδασε ιστορία της τέχνης στο Camberwell College of Arts και σύγχρονη θεωρία της τέχνης στο Goldsmiths College στο Λονδίνο.

«Δεν είναι το θέμα που καθορίζει μία ταινία, αλλά η σχέση που αναπτύσσεται μεταξύ του κινηματογραφιστή με τα θέματα». Εμπνευσμένα λόγια από την αγαπημένη μας Εύα Στεφανή.

Κατά την ομιλία της στο Ρομάντσο, η Εύα προέβαλε μερικά αποσπάσματα από τα έργα της και μοιράστηκε τις σκέψεις της για τα προνόμια και τα οφέλη του να είσαι σκηνοθέτης!

Η Εύα Στεφανή,Δημιουργός ντοκιμαντέρ, Εικαστική καλλιτέχνις και Ποιήτρια, ήταν μέλος της Επιτροπής Αξιολόγησης για το 3ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ της ARTWORKS.

Toν Ιανουάριο ξεκινήσαμε την σειρά παρουσιάσεων των έργων των Fellows μας και επισκέψεις στα εργαστήριά τους!

Κατά τη διάρκεια της πρώτης σειράς των παρουσιάσεων, η Δέσποινα Ζαχαροπούλου μίλησε για την performance ως ένα μέσο έκθεσης και ενσάρκωσης της αλήθειας και της φιλοσοφίας, η Πηνελόπη Γερασίμου υπογράμμισε την σημασία του να είναι κανείς αυθόρμητος όταν κάποιος φωτογραφίζει, η Κυβέλη Ζωή Στενού, μίλησε για τη δύναμη των καθημερινών στιγμών στη δουλειά της. Ο Σωτήρης Τσιγκανός τόνισε τις συνδέσεις στο έργο του μεταξύ της έρευνας, της επιτόπιας εργασίας και της κινούμενης εικόνας, καθώς και αναφέρθηκε στις δυνατότητες κριτικής ενασχόλησης με ελλιπώς τεκμηριωμένα γεγονότα και ιστορίες. Ο Γεώργιος Καραμανωλάκης μας ξενάγησε στο Hyperlink Athens και στο πιο πρόσφατο έργο του “Δελφικά Τοπία”, ενώ μας παρουσίασε την πολυδιάστατη καλλιτεχνική του πρακτική.

Σας ευχαριστούμε όλους και όλες για τις παρουσιάσεις, την ζεστή φιλοξενία και τις γόνιμες συζητήσεις που ακολουθήσαν!

Εν όψει της ανοιχτής πρόσκλησης  για προγράμματα που υλοποιούν τις ιδέες και ενοράσεις των ανθρωπιστικών επιστημών χάριν του ελληνικού κοινού, την Τρίτη 7 Δεκεμβρίου 2021 ο Δημήτρης Αντωνίου παρουσίασε διαδικυτακά στους Fellows μας το SNFPHI.
Η πρωτοβουλία του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος για τις Δημόσιες Ανθρωπιστικές Επιστήμες (SNFPHI), υποστηρίζει projects που επικεντρώνονται σε τρεις βασικούς τομείς: στην Ιστορία (π.χ. διατήρηση της ιστορικής μνήμης, προφορική ιστορία, πρακτικές αρχειοθέτησης, υλικός πολιτισμός ), στις Δημιουργικές Τέχνες (π.χ. παραστάσεις, επιμέλειες εικαστικών εκδηλώσεων, λογοτεχνία) και στην Εκπαίδευση (π.χ. μαθησιακά μέσα, διδακτικά εργαλεία, εκπαιδευτικά παιχνίδια). Ο Δημήτρης Αντωνίου είναι υπεύθυνος για τον σχεδιασμό των προγραμμάτων της SNFPHI και λέκτορας Ιστορίας και Πολιτισμού στο Τμήμα Κλασικών Σπουδών του Columbia.

H στιγμή έφτασε για το ετήσιο εργαστήριο για τα πνευματικά δικαιώματα των δημιουργών από τη συνεργάτη της ARTWORKS, Μαρίνα Μαρκέλλου. Η Μαρίνα Μαρκέλλου είναι Δικηγόρος, Διδάκτωρ Νομικής, Postdoc Research Associate Δημόκριτος, Εντ/νη διδασκαλίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, Τμήμα Μέσων, Επικοινωνίας και Πολιτισμού. Πως ορίζεται η πνευματική ιδιοκτησία, ποιο είναι το νομικό πλαίσιο στην Ελλάδα και πώς μπορεί να προστατέψει νομικά ένα καλλιτέχνης το έργο του? Αυτά και άλλα ερωτήματα συζητήθηκαν στο εργαστήριο.

Το 2022 ξεκίνησε με τον πιο εμπνευστικό τρόπο! Ο Αντώνης Φωνιαδάκης, χορευτής, χορογράφος και μέλος της επιτροπής αξιολόγησης στο πεδίο του χορού για το 4ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών, μίλησε για το έργο του και τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει κανείς όταν ακολουθεί τον δικό του καλλιτεχνικό δρόμο, παραμένοντας πιστός στις δεξιότητές του, ανοιχτός στα ένστικά του και στην τυχή. Ευχαριστούμε πολύ!

Τη σειρά των διαλέξεων για το 2021 έκλεισε η ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια, μουσειολόγος και καλλιτεχνική διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) Κατερίνα Γρέγου.
Η Κατερίναι Γρέγου μας υποδέχτηκε στο ΕΜΣΤ όπου μίλησε στους Fellows για την επιμελητική της πρακτική και παρουσίασε διάφορα projects που έχει αναλάβει, όπως εκθέσεις μεγάλης κλίμακας και διεθνείς Μπιενάλε Τέχνης, υπηρετώντας πάντα το προσωπικό της όραμα και διερευνώντας τη σχέση μεταξύ της τέχνης, της κοινωνίας και της πολιτικής.

Η Κατερίνα Γρέγου είναι μέλος της επιτροπής αξιολόγησης για το 4ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στο πεδίο της επιμέλειας εικαστικών τεχνών.

Η Ξένια Καλπακτσόγλου, επιμελήτρια και ιδρυτικό μέλος του του Εργαστηρίου για τα Αστικά Κοινά (LUC), μίλησε για την τέχνη της επιμέλειας σε σχέση με την πολιτιστική παραγωγή, την πολιτική και την κοινωνία μέσα από διάφορα projects που έχει υλοποιήσει – από αστικές παρεμβάσεις, έρευνα, εκπαιδευτικές πρακτικές έως και τον θεσμικό της ρόλο ως συνιδρύτιρα και συν-διευθύντρια της Μπιενάλε της Αθήνας (2005-2016). Επίσης, ανέλυσε την πρόσφατη και συνεχιζόμενη συνεργασία της με το Εργαστήριο για τα Αστικό Κοινά.

Ο Αντώνης Πίττας παρουσίασε στους Fellows τη δουλειά του και μίλησε για τις εγκαταστάσεις  που δημιουργεί στο χώρο οι οποίες απευθύνονται στο συγκεκριμένο πλαίσιο το οποίο τις υποδέχεται. Στη συνέχεια παρουσίασε διάφορα έργα του, τα οποία συνδιαλέγονται με την αρχιτεκτονική, την ιστορία της τέχνης, την επιτελεστικότητα της installation art και την κοινωνική δυναμική της. Μίλησε για την έννοια της “ιστορίας της ανακύκλωσης” (“recycling history”), μεθοδολογία που χρησιμοποιεί για την ευαισθητοποίηση σύγχρονων κοινωνικών και πολιτικών ζητημάτων. Ο Αντώνης Πίττας είναι εικαστικός καλλιτέχνης με έδρα το Άμστερνταμ και μέλος της επιτροπής αξιολόγησης στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

Την Πέμπτη 18 Νοεμβρίου, η επιτροπή αξιολόγησης της κινούμενης εικόνας για το 4ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ – Γιώργος Καρναβάς, Τίμων Κουλμάσης και Σοφία Μιχαηλίδου – πραγματοποιήσε μια ανοιχτή συζήτηση γύρω από την εργασία ενός κινηματογραφιστή, ενός παραγωγού και μιας επιμελήτριας κινηματογραφικών προγραμμάτων, μοιράζοντας με τους Fellows προσωπικές και επαγγελματικές εμπειρίες και προκλήσεις που έχουν προκύψει κατά τη διάρκεια της πορείας στο χώρο του κινηματογράφου.

Ο Γιώργος Καρναβάς είναι παρωγός στην Heretic, μιας εταιρείας παραγωγής που διαχειρίζεται την παραγωγή και την πώληση ταινιών σε παγκόσμια κλίμακα.
Ο Τίμων Κουλμάσης είναι σκηνοθέτης και εκπρόσωπος της Ελλάδας στο Euroimages.
H Σοφία Μιχαηλίδου είναι επιμελήτρια κινηματογραφικών προγραμμάτων, έχοντας σχεδιάσει και διοργανώσει πολιτιστικές εκδηλώσεις, κυρίως κινηματογραφικές, στο Goethe-Institut Αθηνών για πάνω από 30 χρόνια,

Η Κωνσταντίνα Γεωργέλου, θεωρητικός, δραματουργός, ερευνήτρια των παραστατικών τεχνών και μέλος της επιτροπής αξιολόγησης της ARTWORKS στο πεδίο του χορού για το 4ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ, μίλησε στους Fellows μας μέσω zoom καθώς η βάση της είναι στo Άμστερνταμ. Η Κωνσταντίνα μίλησε για τα πεδία της έρευνας και της επαγγελματικής της πρακτικής, το ενδιαφέρον της να διερευνά καλλιτεχνικές και ακτιβιστικές πρακτικές ως εκφράσεις με πολιτική διάσταση και για το πώς οι “πρακτικές αναίρεσης μπορούν να γίνουν μέσα για τη δημιουργία ενός χώρου για την διαμόρφωση και την έκφραση του συλλογικού.

Η Κωνσταντίνα Γεωργέλου είναι θεωρητικός, δραματουργός και ερευνήτρια των παραστατικών τεχνών. Η έρευνα της επικεντρώνεται στις πολιτικές εκφάνσεις της δραματουργίας ως πρακτική και θεωρία, ενώ το ευρύτερο ερευνητικό της ενδιαφέρον αφορά στις ενσώματες πρακτικές αντίστασης και στις μορφές τάξης και αταξίας, όπως αυτά εκφράζονται μέσα από το χορό, την περφόρμανς και τον καλλιτεχνικό ακτιβισμό. Εργάζεται στα μεταπτυχιακά προγράμματα χορογραφίας και θεάτρου στο DAS Graduate School του Πανεπιστημίου Τεχνών του Άμστερνταμ και στο τμήμα Μέσα και Πολιτισμός του Πανεπιστημίου της Ουτρέχτης (Ολλανδία), όπου διδάσκει μαθήματα περί δραματουργίας, πρακτικών θέασης, καλλιτεχνικών παρεμβάσεων στο δημόσιο χώρο και περί θεωρίας της επιτέλεσης. Ολοκλήρωσε το διδακτορικό της στο πανεπιστήμιο της Ουτρέχτης το 2011 με τη διατριβή Performless: The Operation of l’ informe in Postdramatic Theatre. Μαζί με τις Δανάη Θεοδωρίδου και Ευφροσύνη Πρωτοπαπά δημοσίευσε το βιβλίο The Practice of Dramaturgy: Working on Actions in Performance(Valiz, 2017). Τα κείμενά της έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά και βιβλία διεθνώς, και συνεργάζεται με καλλιτέχνες του χορού και της περφόρμανς, όπως με τη Zhana Ivanova, την Ευφροσύνη Πρωτοπαπά, τον Billy Mullaney, τη Δανάη Θεοδωρίδου, τον Janez Janša. Η Κωνσταντίνα διατηρεί μια συνεχή και μεταλλασσόμενη εμπλοκή σε πρακτικές θεωρητικής και καλλιτεχνικής παραγωγής, κυρίως μέσα από συλλογικές δομές εργασίας.

H πρώτη δια ζώσης ομιλία ύστερα από αρκετό καιρό, πραγματοποιήθηκε στο Ρομάντσο από την Μαρίνα Φωκίδη στο πλαίσιο του 4ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ. Η Μαρίνα Φωκίδη, επιμελήτρια, συγγραφέας και μέλος της επιτροπής αξιολόγησης για το 4ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ, μίλησε για την επιμελητική της πρακτική μέσα από τα πιο σημαντικά projects που έχει αναλάβει: την 3η Μπιενάλε της Θεσσαλονικής ως μέλος της επιμελητικής ομάδας, της Documenta 14 όπου διατέλεσε Υπεύθυνη του Δημιουργικού Γραφείου στην Αθήνα, την Kunsthalle Athena όπου ήταν ιδρυτικό μέλος και δημιουργική διευθύντρια, όπως και το περιοδικό South as a State of Mind, το οποίο αρχικά ίδρυσε με βάση την Αθήνα πριν γίνει η επίσημη έκδοση της Documenta 14 για αρκετά χρόνια.

Ευχαριστούμε πολύ την Μαρίνα Φωκίδη και όλους τους Fellows που συμμετείχαν στην συζήτηση που ακολούθησε.

Στο πλαίσιο του 4ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ, είχαμε την ευκαιρία να επισκεφτούμε με τους Fellows το Ίδρυμα Takis στο λόφο Γεροβουνό. Oι Fellows μας περιηγηθήκαν στο μοναδικό κόσμο του καλλιτέχνη μέσα από την κινητική τέχνη, τα μαγνητικά πεδία, κοσμικές και αόρατες δυνάμεις, ηλεκτρομαγνητικά γλυπτά, υδρο-μαγνητικά γλυπτά, ερωτικά γλυπτά και άλλα.

Ο Παναγιώτης Βασιλάκης, γνωστός παγκοσμίως ως TAKIS, αποτελεί μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της ελληνικής αλλά και της παγκόσμιας εικαστικής σκηνής. Πρωτοπόρος της κινητικής τέχνης, ξεδίπλωσε το καλλιτεχνικό του ταλέντο μετά το πέρας του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και επιβλήθηκε προσφέροντας μια διαφορετική προσέγγιση της κινητικής τέχνης. Καλλιτέχνης αυτοδίδακτος εκ πεποιθήσεως, κατάφερε να δημιουργήσει μια άρρηκτη σύνδεση ανάμεσα στην τέχνη και τις επιστήμες συνδυάζοντας στοιχεία της φύσης και της φυσικής στη γλυπτική του. Ο Takis ως «ακάματος δουλευτής των μαγνητικών πεδίων …» εξακολουθούσε μέχρι και σήμερα να πειραματίζεται και να δημιουργεί κινητικά έργα τέχνης που έχουν εμπνεύσει ζωγράφους, γλύπτες και ποιητές της γενιάς του αλλά και συγχρόνους του.

Το ίδρυμα Takis – Κέντρο Ερευνών για την Τέχνη και τις Επιστήμες (Κ.Ε.Τ.Ε.), αποτελεί την κοιτίδα του καλλιτεχνικού και ερευνητικού έργου του καλλιτέχνη, με σκοπό την προώθηση της γνώσης και της εκτίμησης των εικαστικών τεχνών στο ευρύ κοινό, καθώς και την παροχή υπηρεσιών, χώρων και προγραμμάτων υποστήριξης της εκπαίδευσης και της σύγχρονης τέχνης.

Περισσότερες πληροφορίες: https://takisfoundation.org/el/

Την Τρίτη 26 Οκτωβρίου οι Fellows του 4ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ είχαν την ευκαιρία να επισκεφθούν την έκθεση “I heard it from the valleys”  και να ξεναγηθούν στα έργα της από την επιμελήτρια και SNF ARTWORKS Fellow Εύα Βασλαματζή. Η έκθεση – αποτέλεσμα της συμμετοχής και έρευνας που υλοποίησε η Εύα Βασλαματζή στο πλαίσιο του Επιμελητικού Προγράμματος Φιλοξενίας του Οργανισμού SAHA Association στην Κωνσταντινούπολη (Μάϊος-Ιούνιος 2021) μέσω της ARTWORKS και με την Υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) – παρουσιάζει μια σειρά νέων παραγωγών με κοινό άξονα τεχνικές, αφηγήσεις και σύμβολα που συνδέονται με το ευρύ πεδίο του λαϊκού πολιτισμού. Η λαϊκή παραγωγή και γνώση, ανώνυμη κατά βάση, προσεγγίζεται εδώ κυρίως ως ένα αχανές πεδίο έμπνευσης και δυνατοτήτων για την κατανόηση μορφών και συμπεριφορών, που δρουν ατομικά και ανεξάρτητα από τα μεγάλα εθνικά αφηγήματα.

Kαλλιτέχνες: Hera Büyüktaşçıyan, Aslι Çavuşoğlu, Αναστασία Δούκα, Marina Papazyan, Εύη Σούλη, VASKOS (Βασίλης Νούλας & Κώστας Τζιμούλης)
Eπιμέλεια: Εύα Βασλαματζή

Haus n Athen
Καίρη 6, 105 51, Αθήνα, Ελλάδα

Διάρκεια έκθεσης
2/10-07/11/2021

Ο Σύλλας Τζουμέρκας, σκηνοθέτης, σεναριογράφος, ηθοποιός και μέλος της επιτροπής αξιολόγησης για το 3ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ της ARTWORKS, σχεδίασε και υλοποίησε ένα εργαστήριο με τίτλο “Πώς να αναπτύξεις μια ταινία σε συνεργασία με ηθοποιούς”. Το εργαστήριο πραγματοποιήθηκε στα γραφεία της ARTWORKS μεταξύ 23 και 26 Οκτωβρίου 2021.

Πώς μπορεί, μέσα από ένα ελεύθερο, ζωντανό εργαστήριο με ηθοποιούς, να αναπτυχθεί και να τροφοδοτηθεί, ένα premise ιδέας, ένας κεντρικός χαρακτήρας, ένα treatment, ένα σενάριο, μια κινηματογραφική σκηνοθεσία;

Ποιοι είναι οι παράγοντες που πρέπει να ληφθούν υπόψη ώστε ένα τέτοιο εργαστήριο να δομηθεί σωστά και να ανταποκρίνεται στη φύση και τις ανάγκες του κάθε σχεδίου;

Ποια ερωτήματα μπορεί να θέσει ένας σκηνοθέτης και ποια εργαλεία θα χρειαστεί να χρησιμοποιήσει ζωντανά ώστε να λάβει τις περισσότερες δυνατές απαντήσεις από μια τέτοια διαδικασία;

Πώς λύνονται προβλήματα στη διάδραση σκηνοθέτη/ηθοποιού;

Πώς σχηματίζουμε μια γλώσσα συνεργασίας;

Πώς μπορεί ένας παραγωγός να φροντίσει ένα ζωντανό εργαστήριο ανάπτυξης ώστε να έχει το μεγαλύτερο δυνατό αποτέλεσμα για το υπό ανάπτυξη σχέδιο;

Το εργαστήριο προσέγγισε αυτά τα ερωτήματα μέσα από ένα ζωντανό διήμερο εργαστήριο με τη συμμετοχή 6 ηθοποιών.

Με χαρά ανακοινώνουμε την έναρξη της συνεργασίας μας με το εστιατόριο Delta και το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), προσφέροντας μία θεματική δράση εικαστικών επισκέψεων σε δύο άξονες, αποκλειστικά για τα μέλη του ΚΠΙΣΝ!

Το Delta, εστιατόριο σύγχρονης ελληνικής κουζίνας υψηλής γαστρονομίας που ξεκίνησε τη λειτουργία του από το Δειπνοσοφιστήριον στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), με αφορμή τον πολιτιστικό άξονα της λειτουργίας του, συνεργάζεται με την ARTWORKS, με σκοπό την ανάδειξη έργων Ελλήνων εικαστικών στον χώρο του. Τα έργα, τα οποία εναλλάσσονται ανά χρονιά, έρχονται να προστεθούν στον χώρο οργανικά, ως μέρος του τοπίου. Ακολουθώντας την ιδέα της αειφορίας, μας προσκαλούν να σκεφτούμε την τέχνη ως μέρος ενός πολυποίκιλου οικοσυστήματος με αλληλεξαρτώμενους παράγοντες.

Στο πλαίσιο αυτό, το Πρόγραμμα Μελών συνθέτει αποκλειστικά για τα Μέλη του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) μία θεματική δράση επισκέψεων από τον Νοέμβριο 2021 έως και τον Μάρτιο 2022. Οι επισκέψεις δομούνται ανάμεσα σε δύο παράλληλους άξονες: αρχικά στον χώρο του Delta, όπου μέσα από μηνιαίες ξεναγήσεις θα παρουσιαστούν τα έργα των 5 συμμετεχόντων καλλιτεχνών, και στη συνέχεια εκτός των Τειχών του ΚΠΙΣΝ, στα προσωπικά studios ή σε εκθεσιακούς χώρους των ανερχόμενων εικαστικών.

Κατά τις επισκέψεις των Μελών του ΚΠΙΣΝ στο Delta, θα παρουσιαστεί η πρωτοβουλία και η φιλοσοφία της σύμπραξης του Delta και της ARTWORKS καθώς θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση στα επιλεχθέντα έργα των 5 καλλιτεχνών, που εντάσσονται αρμονικά στον χώρο του εστιατορίου. Εν συνεχεία, κατά τις επισκέψεις στα studios των καλλιτεχνών, θα έχουμε τη μοναδική ευκαιρία να γνωρίσουμε από κοντά τον κάθε εικαστικό που θα μας υποδεχθεί στον χώρο του και θα συζητήσουμε μαζί του.

Η δράση είναι αφιερωμένη σε όλα τα Μέλη μας που αγαπούν την τέχνη και τον πολιτισμό, και θέλουν να εντρυφήσουν στην έννοια της εικαστικής δημιουργίας και την πρακτική της, σε κάθε μορφή. Απευθύνεται επίσης σε όλους όσοι ενδιαφέρονται να γνωρίσουν από κοντά τους σύγχρονους πρεσβευτές της εγχώριας εικαστικής σκηνής.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Πέτρος Μώρης, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Κατερίνα Κομιανού, Μανώλης Δασκαλάκης Λεμός και Δημήτρης Εφέογλου

Οι 5 καλλιτέχνες που παρουσιάζουν φέτος τη δουλειά τους έχουν βραβευτεί από το Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος της ARTWORKS χάρη στην ιδρυτική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

Αναλυτικό Πρόγραμμα Επισκέψεων:

Νοέμβριος:
Δευτέρα 8/11, 18.00 | 1η Επίσκεψη στο Delta Restaurant
Σάββατο 20/11, 12.30 | Εκτός των Τειχών: Πέτρος Μώρης- Ατομική έκθεση στο Radio Athènes
Δεκέμβριος:
Δευτέρα 6/12, 18.00 | 2η Επίσκεψη στο Delta Restaurant
Πέμπτη 9/12, 18.00 | Εκτός των Τειχών: Studio Visit | Meet the Artist: Μαλβίνα Παναγιωτίδη
Ιανουάριος:
Δευτέρα 10/01, 18.00 | 3η Επίσκεψη στο Delta Restaurant
Σάββατο 15/01, 12.30 | Εκτός των Τειχών: Studio Visit | Meet the Artist: Κατερίνα Κομιανού
Φεβρουάριος:
Σάββατο 12/2, 12.30 | Εκτός των Τειχών: Studio Visit | Meet the Artist: Μανώλης Δασκαλάκης Λεμός
Μάρτιος:
Σάββατο 12/3, 12.30 | Εκτός των Τειχών: Studio Visit | Meet the Artist: Δημήτρης Εφέογλου

Το Delta δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία και δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) με στόχο να αποτελέσει έναν πρότυπο γαστρονομικό προορισμό αντάξιο των υψηλών προδιαγραφών του ΚΠΙΣΝ, αναδεικνύοντας συγχρόνως την ελληνική κουζίνα σε όλο τον κόσμο.

Οι επιπλέον ημερομηνίες για τις μηνιαίες επισκέψεις στα έργα του Delta Restaurant θα ανακοινωθούν σύντομα.

Eίσοδος ελεύθερη με ηλεκτρονική προεγγραφή*

*Οι προεγγραφές για τις μηνιαίες επισκέψεις μας, ξεκινούν στην αρχή έκαστου μήνα. Η ενημέρωση γίνεται μέσω του SNFCC Members Newsletter.

Η δράση αποτελεί μία συνεργασία του Προγράμματος Μελών του ΚΠΙΣΝ με το Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος της ARTWORKS και το Delta Restaurant.

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.