Κατηγορία: Νέα της Αrtworks

The Department of Civil Imagination (DCI) Agency in Athens

Oι συν-ιδρύτριες της ARTWORKS, Μαρίλη Κωνσταντινοπούλου & Δήμητρα Νικολού, συμμετείχαν με τη μορφή σύντομης ηχογραφημένης ατομικής τοποθέτησης, σε ανοιχτή συζήτηση που διοργάνωσε το 3 137 στo πλαίσιο του ευρωπαϊκού δικτύου RESHAPE με την υποστήριξη και σε συνεργασία με το Onassis AiR

Βασιζόμενο σε μια πειραματική ερευνητική μέθοδο από τη βάση, τo RESHAPE προτείνει εργαλεία για τη μετάβαση σε ένα πιο δίκαιο καλλιτεχνικό οικοσύστημα στην Ευρώπη και τη Νότια Μεσόγειο. Μέσα από συλλογικές διεργασίες σαράντα επαγγελματίες της τέχνης επιχείρησαν να απαντήσουν στις μεγάλες προκλήσεις που αντιμετωπίζει ο καλλιτεχνικός χώρος σήμερα: Τέχνη και Πολιτειότητα, Δίκαια Μοντέλα Διακυβέρνησης, Η Αξία της Τέχνης στην Κοινωνία, Οικονομίες Αλληλεγγύης και Διεθνικές/Μεταεθνικές Καλλιτεχνικές Πρακτικές. Στο πλαίσιο αυτό δημιουργήθηκαν από κοινού μία σειρά από «Πρωτότυπα Μοντέλα» (Prototypes) που αντικατοπτρίζουν και προκαλούν τον μετασχηματισμό του καλλιτεχνικού πεδίου προς πιο δίκαιες πρακτικές που συμβαδίζουν περισσότερο με τον κοινωνικό ρόλο των τεχνών.

Η Πάκυ Βλασσοπούλου, ιδρυτικό μέλος του 3 137, συμμετείχε στο ομάδα Art and Citizenship του δικτύου, η οποία δημιούργησε το The Department of Civil Imagination (DCI), μια πλασματική υπηρεσία που πηγάζει από τη φαντασία των πολιτών και έχει ως στόχο να μετασχηματίσει την πραγματικότητα με ποιητικό, πρακτικό και πολιτικό τρόπο. Το DCI βασίζεται στη σκέψη των adrienne maree brown και Walidah Imarisha ότι “κάθε πράξη οργάνωσης είναι επιστημονική φαντασία” (‘all organizing is science fiction’).

Παράλληλα, τα τελευταία χρόνια το 3 137 έχει αναπτύξει ένα αντίστοιχο μεθοδολογικό εργαλείο, επινοώντας την GABRIELA, ένα άυλο ινστιτούτο τέχνης. H GABRIELA είναι μέρος μιας αναστοχαστικής διαδικασίας που λειτουργεί ως εργαλείο, ως υπηρεσία και ως εγχειρίδιο που θέτει ερωτήματα για τον ρόλο των ανεξάρτητων καλλιτεχνικών πρωτοβουλιών, καθώς και της εργασίας που περικλείεται σε αυτές. Η οργανωτική δομή της GABRIELA οικειοποιείται εταιρικές στρατηγικές, όπως η διοίκηση, η διαχείριση, τo branding και οι καμπάνιες επικοινωνίας, που καταλαμβάνουν τον δημόσιο χώρο και το Διαδίκτυο.

Με αφορμή τη συνάντηση αυτών των δύο φανταστικών οργανισμών (DCI & GABRIELA) παρουσιάζουμε μια συζήτηση, με τη μορφή σύντομων ηχογραφημένων ατομικών τοποθετήσεων, που έχει ως στόχο να βοηθήσει να σκεφτούμε και να φανταστούμε σε τοπικό επίπεδο ένα διαφορετικό οικοσύστημα τέχνης.

Συμμετέχουσες/οντες στη συζήτηση: Βένια Βέργου, Χρήστος Καρράς, Μαρίλυ Κωνσταντινοπούλου και Δήμητρα Νικολού, Δημήτρης Πασσάς, Άρτεμις Σταματιάδη, Κατερίνα Τσέλου, Εβίτα Τσοκάντα.

Οι καλεσμένες/οι κλήθηκαν να μοιραστούν ιδέες για τη συμβολή του ιδιωτικού και του δημοσίου τομέα στην πολιτιστική παραγωγή, για τις αξίες εκείνες που μπορούν να χτίσουν έναν κώδικα δεοντολογίας για τα άτομα που εργάζονται στον χώρο του πολιτισμού αλλά και για την επαφή του κλάδου με την κοινωνία των πολιτών.

Η συλλογή αυτή των ηχογραφήσεων είναι μια σπουδή προκειμένου να κατανοήσουμε τις ιδιαίτερες συνθήκες εντός των οποίων υπάρχει και αναπτύσσεται το καλλιτεχνικό πεδίο στην πόλη της Αθήνας, να ακούσουμε διαφορετικές απόψεις και προσεγγίσεις και με αυτόν τον τρόπο να χαρτογραφήσουμε το κοινό έδαφος που μπορεί να υπάρχει για να δημιουργηθούν καλύτερες συνθήκες εργασίας, καλλιτεχνικής παραγωγής και διαλόγου στην Ελλάδα. Οι απόψεις που ακούγονται είναι προσωπικές. Η επιμέλεια των ερωτήσεων προέκυψε από τη συζήτηση του 3 137 με το Onassis AiR και οι ηχογραφημένες συζητήσεις με τις/ους ομιλήτριες/ες έγιναν από τον Κοσμά Νικολάου.

Παρακάτω μπορείτε να βρείτε τα ηχητικά αρχεία αλλά και να κατεβάσετε τις συζητήσεις απομαγνητοφωνημένες σε ελληνικά και αγγλικά.

Ακούστε την ηχογραφημένη συζήτηση της Μαρίλης Κωνσταντινοπούλου & της Δήμητρας Νικολού:

 

Aκούστε όλες τις τοποθετήσεις εδώ

Την Τρίτη 26 και την Τετάρτη 27 Οκτωβρίου, 2021, παρουσιάζονται στο χώρο των 3 137 τα ερευνητικά εργαλεία που υλοποιήθηκαν στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού δικτύου RESHAPE με την υποστήριξη και σε συνεργασία με το Onassis AiR.

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΣΤΡΟΓΓΥΛΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ με θέμα «Στηρίζοντας την Τέχνη σήμερα»

Το Σάββατο 23 Οκτωβρίου 2021, στο πλαίσιο των φθινοπωρινών εκδηλώσεων της Πινακοθήκης Αβέρωφ, η Δήμητρα Νικολού – Συνιδρύτρια και Διευθύντρια της ARTWORKS – συμμετείχε στην συζήτηση στρογγγυλής τραπέζης με θέμα «Στηρίζοντας την Τέχνη σήμερα». Στόχος της συζήτησης, στην οποία συμμετείχαν εκπρόσωποι κρατικών και ιδιωτικών φορέων Τέχνης και νέοι δημιουργοί, ήταν να διερευνήσει τη σημερινή πραγματικότητα ως προς την στήριξη της Τέχνης και τις δυνατότητες ή δυσκολίες που υπάρχουν, τόσο από πλευράς κρατικών και άλλων φορέων Τέχνης, όσο και από την πλευρά της νέας γενιάς των δημιουργών μας.

Συμμετέχοντες:
Πάκυ Βλασσοπούλου, Εικαστικός, Συνιδρύτρια Ανεξάρτητου Καλλιτεχνικού Χώρου 3 137
Δήμητρα Νικολού, Συνιδρύτρια, Διευθύντρια Προγράμματος ARTWORKS
Μάριος Σπηλιόπουλος, Ζωγράφος, Καθηγητής ΑΣΚΤ
Σταμάτης Σχιζάκης, Επιμελητής, Τομέας Φωτογραφίας και Νέων Μέσων, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Συραγώ Τσιάρα, Αν. Διευθύντρια MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης/Διευθύντρια Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης
Μανώλης Χάρος, Εικαστικός

Συντονισμός συζήτησης:
Ειρήνη Οράτη, Ιστορικός Τέχνης

Διαβάστε το σχετικό άρθρο στην Athens Voice εδώ 

EΠΙΣΚΕΨΗ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ “Portals | Πύλη”

Η δεύτερη επίσκεψη με τους Fellows 2021 πραγματοποιήθηκε την Πέμπτη 21 Οκτωβρίου 2021 στην έκθεση “Portals” στο πρώην Δημόσιο Καπνεργοστάσιο – Βιβλιοθήκη και Τυπογραφείο Βουλής. Το εμβληματικό αυτό κτίριο αναμορφώθηκε με χρηματοδότηση του ΝΕΟΝ, ως ο νέος σύγχρονος χώρος πολιτισμού της Αθήνας, αποτέλεσμα της συνεργασίας της Βουλής των Ελλήνων και του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ που πραγματοποιείται τη χρονιά της επετείου των 200 χρόνων από την ελληνική επανάσταση του 1821.

Η έκθεση σύγχρονης τέχνης “Portals | Πύλη, παρουσιάζει έργα 59 καλλιτεχνών από 27 χώρες, από τους οποίους οι 5 είναι SNF ARTOWRKS Fellows (Aναστασία Δούκα, Ειρήνη Ευσταθίου, Χρυνάνθη Κουμιανάκη Αλέξανδρος Τζάνης, Μυρτώ Ξανθοπούλου)! Η έκθεση φιλοδοξεί να αναπτύξει μηνύματα, ιδέες και προβληματισμούς της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, προσεγγίζοντας τη νέα πραγματικότητα που διαμορφώνεται μέσα από την αλλαγή και την ανατροπή.

Στην επίσκεψή μας, η ομάδα του ΝΕΟΝ – Ναυσικά Παπαδοπούλου, Φάνης Καφαντάρης και Γαλήνη Νόττη  – μας καλωσόρισε, παρουσιάζοντάς μας εκτενώς τον οργανισμό ΝΕΟΝ, την φιλοσοφία πίσω από την ανακαίνιση του ιστορικού κτιρίου και τους βασικούς άξονες της έκθεσης “Portals”.

Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και την αναμόρφωση του κτιρίου μπορείτε να βρείτε εδώ

 

Εκθεση “Αντι-δομη” στο ΔΕΣΤΕ: η πρωτη ομαδικη επισκεψη με του Fellows 2021

Tην Τρίτη 19 Οκτωβρίου 2021, πραγματοποιήσαμε την πρώτη ομαδική επίσκεψη με τους Fellows 2021 στην έκθεση “Αντι-δομή / Anti-structure” στο Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ.

Ο Ανδρέας Μελάς, επιμελητής της έκθεσης, μας ξενάγησε στα έργα της έκθεσης και μίλησε για την επιμέλειά της, η οποία αναπτύχθηκε σε στενή συνεργασία με την συλλέκτη Δάκη Ιωάννου, προκειμένου να φέρει σε διάλογο την εγκατάσταση έργων του Urs Fischer  με έργα Ελλήνων και Κυπρίων καλλιτεχνών από διαφορετικές γενιές και τεχνοτροπίες και να διερευνήσει το πεδίο των λεπτών ορίων μεταξύ τάξης και χάους, στάσης και κίνησης, δομής και αναρχίας.

“ΑΝΤΙ-ΔΟΜΗ / ANTI-STRUCTURE”, ΙΔΡΥΜΑ ΔΕΣΤΕ

Ο όρος “αντιδομή”, που εισήγαγε το 1969 ο ανθρωπολόγος Victor Turner (1920–1983), μελετά την κατάσταση της βαθειάς ψυχικής και πνευματικής ταλάντευσης που χαρακτηρίζει το μεταιχμιακό στάδιο κάθε τελετής μετάβασης, έναν ενδιάμεσο χώρο κατακλυσμένο από ένταση, παραδοξότητα και δράμα, όπου οι “δομικές ιεραρχίες ισοπεδώνονται ή αντιστρέφονται”. Ενώ η κυρίαρχη άποψη της εποχής ήταν ότι μια τέτοιου είδους διάλυση οδηγεί σε σύγχυση και ανομία, ο Turner διέκρινε πως σε τέτοιες περιόδους αποδόμησης ο πολιτισμός στην πραγματικότητα επανεκκινεί και αναδύονται νέα σύμβολα και πρότυπα.

Δεν είναι ασύνηθες να βρει κανείς τέτοιες εστίες σχεδόν μυστικιστικής καινοτομίας να σιγοβράζουν υπόγεια, στο γόνιμο περιθώριο της κανονικότητας. Σε αυτούς τους μακρινούς τόπους αγνώστων και εξόριστων είναι που υπάρχει πρόσφορο έδαφος για ρηξικέλευθη σκέψη και αλλόκοτες ιδέες. Ιδέες, οι οποίες όταν και αν ωριμάσουν, έχουν τη δύναμη είτε να κατευθύνουν είτε να αλλάξουν ριζικά το κατεστημένο.

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα των Urs Fischer, Διοχάντης, Ανδρέα Εμπειρίκου, Τάκη Ζενέτου, Γιώργου Λάππα, Τόνυ Μουσουλίδη, Παντελή Ξαγοράρη, Μαρίνας Ξενοφώντος, Σωτήριου Κοτούλα, Ντόρας Οικονόμου, Αλίκης Παναγιωτοπούλου, Ραλλούς Παναγιώτου, Χριστόδουλου Παναγιώτου, Ναυσικάς Πάστρα, Γεωργίας Σαγρή, Λουκά Σαμαρά, Χριστιάνας Σούλου, Τάκη, Θανάση Τότσικα, Ίριδας Τουλιάτου, Γιώργου Τουρκοβασίλη και Γιαννούλη Χαλεπά.

*Η Ίρις Τουλιάτου είναι SNF ARTWORKS Fellow

Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Η ΕΥΑ ΒΑΣΛΑΜΑΤΖΗ ΣΤON OΡΓΑΝΙΣΜΟ SAHA ΣΤΗΝ ΤΟΥΡΚΙΑ

Η επιμελήτρια και SNF ARTWORKS Fellow 2020 Eύα Βασλαματζή ταξίδεψε στην Τουρκία και φιλοξενήθηκε στις εγκαταστάσεις του οργανισμού SAHA της Κωνσταντινούπολης για 6 εβδομάδες (Μάιος-Ιούνιος 2021) προκειμένου να συνεχίσει την επιμελητική της έρευνα πάνω στην εικαστική σκηνή της Τουρκίας. Κατά την διάρκεια του επιμελητικού προγράμματος φιλοξενίας  στη SAHA, η Εύα είχε την δυνατότητα να επισκεφτεί χώρους τέχνης και studios καλλιτεχνών, ενώ η έρευνά της την οδήγησε στην υλοποίηση και επιμέλεια της έκθεσης “I heard it from the valleys” στο Haus N στην Αθήνα, με την συμμετοχή Ελλήνων και Τούρκων καλλιτεχνών.

Μέσα από τις συνεργασίες μας με διεθνείς οργανισμούς και προγράμματα φιλοξενίας καλλιτεχνών επιδιώκουμε να ενισχύσουμε περαιτέρω τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες και επιμελητές παρέχοντάς τους τη δυνατότητα για πολύτιμες εμπειρίες δικτύωσης στη διεθνή κοινότητα της τέχνης.

To πρόγραμμα φιλοξενίας στον οργανισμό SAHA πραγματοποιείται με την ευγενική δωρεά του ιδρυματικού μας δωρητή, Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

H ΙΡΙΣ ΤΟΥΛΙΑΤΟΥ ΣΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ISCP ΤΗΣ ΝΕΑΣ ΥΟΡΚΗΣ

Είμαστε πολύ χαρούμενοι που ανακοινώνουμε την ανανέωση της συνεργασίας μας με το πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών στη Νέα Υόρκη, το International Studio & Curatorial Program (ISCP), συνεχίζοντας να υπηρετούμε την αποστολή μας: να προσφέρουμε στους Fellows μας μακροχρόνιες ευκαιρίες εκπαίδευσης και δικτύωσης εντός και εκτός Ελλάδας.

Η Ίρις Τουλιάτου (SNF ARTWORKS Fellow 2020) που προτάθηκε από την επιτροπή εικαστικών τεχνών και επιλέχθηκε από την επιμελητική ομάδα ISCP, θα έχει ιδιωτικό και επιπλωμένο στούντιο στο Brooklyn και 24ωρη πρόσβαση σε όλες τις κοινόχρηστες εγκαταστάσεις του ISCP (Σεπτέμβριος-Οκτώβριος 2021). Κατά την διάρκεια της παραμονής της στη Νέα Υόρκη, η Ίρις θα συμμετέχει επίσης στην 5η Τριενάλε του New Museum της Νέας Υόρκης με τίτλο “Soft Water Hard Stone”.

Oι συνεργασίες μας με διεθνή και εγχώρια προγράμματα φιλοξενίας καλλιτεχνών είναι εφικτά χάρη στην γενναιόδωρη υποστήριξη του ιδρυτικού μας δωρητή, Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

 

Εκδηλωση εναρξης – 4ο Προγραμμα Υποστηριξης Καλλιτεχνων ΙΣΝ

Την Τετάρτη 6 Οκτωβρίου πραγματοποιήσαμε την εκδήλωση έναρξης του 4ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) στην ταράτσα του Ρομάντσου. Ήταν μεγάλη μας η χαρά που σας γνωρίσαμε όλες και όλους από κοντά και ανυπομονούμε να περάσουμε περισσότερο δημιουργικό χρόνο τους επόμενους μήνες! Η κοινότητα της ARTWORKS μεγαλώνει με 80 νέους SNF ARTWORKS Fellows!

 

Eκδηλωση ολοκληρωσης 3ου Προγραμματος Υποστηριξης Καλλιτεχνων ΙΣΝ

Το 3ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος ολοκληρώθηκε με μια εκδήλωση στο Latraac Cafe. Ύστερα από έναν χρόνο ψηφικών κυρίως συναντήσεων, η συνάντηση σε φυσικό χώρο με όλους τους Fellows και τους μέντορες του 3ου Προγράμματος ήταν μια στιγμή για την οποία ανυπομονούσαμε! Ευχαριστούμε πολύ όσους παρευρεθήκαν και ελπίζουμε να ξαναβρεθούμε σύντομα από κοντά :)

Φωτογραφίες: Ιωάννα Χατζηανδρέου

“I Heard it from the Valleys” σε επιμελεια Ευας Βασλαματζη

Η έκθεση “I Heard it from the Valleys” σε επιμέλεια της Εύας Βασλαματζή (SNF ARTWORKS Fellow) παρουσιάζει μια σειρά νέων παραγωγών με κοινό άξονα τεχνικές, αφηγήσεις και σύμβολα που συνδέονται με το ευρύ πεδίο του λαϊκού πολιτισμού. Οι καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες αναμετρώνται με αυτά τα σημάδια του πρόσφατου παρελθόντος, που ανασύρουν και μεταποιούν μέσα από τα έργα τους σε μια προσπάθεια να συνδεθούν ή να αποκοπούν από αυτά. Η λαϊκή παραγωγή και γνώση, ανώνυμη κατά βάση, προσεγγίζεται εδώ κυρίως ως ένα αχανές πεδίο έμπνευσης και δυνατοτήτων για την κατανόηση μορφών και συμπεριφορών, που δρουν ατομικά και ανεξάρτητα από τα μεγάλα εθνικά αφηγήματα. Κάθε έργο, με αναφορές στο υφαντό, την κεραμική, τον χορό, την λαική ιατρική και το παραμύθι μεταξύ άλλων, είναι μια υπόμνηση ενός άλλου μοντέλου ζωής, παραγωγής και οικονομιών που συνδέονται συχνά με την επαρχία, τον κατεξοχήν χώρο που η λαϊκή τέχνη ανθίζει. Χωρίς να απορρίπτεται και το αστικό τοπίο ως μια είναι επαρχία εν εξελίξει η έκθεση εστιάζει στη συνεχή τροφοδότησης του ανθρώπου από το περιβάλλον του και τη μεταγραφή της σχέσης αυτής στον υλικό κόσμο.

Η έκθεση είναι αποτέλεσμα της συμμετοχής και έρευνας που υλοποίησε η Εύα Βασλαματζή (SNF ARTWORKS Fellow) στο πλαίσιο του Επιμελητικού Προγράμματος Φιλοξενίας του Οργανισμού SAHA Association στην Κωνσταντινούπολη (Μάϊος-Ιούνιος 2021) μέσω της ARTWORKS και με την Υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

“I Heard it from the Valleys”
Kαλλιτέχνες: Hera Büyüktaşçıyan, Aslι Çavuşoğlu, Αναστασία Δούκα, Marina Papazyan, Εύη Σούλη, VASKOS (Βασίλης Νούλας & Κώστας Τζιμούλης)
Eπιμέλεια: Εύα Βασλαματζή
Graphic design : Kibele Yarman

Εγκαίνια
1/10/2021 16.00-21.00
Περφόρμανς “Το Κύμα” (χορογραφία: Εύη Σούλη, χορεύτρια: Θέμις Χατζή) 6μμ και 8μμ

Διάρκεια έκθεσης
2/10-07/11/2021
Ανοιχτά κάθε Τετάρτη και Παρασκευή 17.00 με 20.00
και με ραντεβού στο [email protected]

Haus n Athen
Καίρη 6, 105 51, Αθήνα, Ελλάδα

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΒΡΑΒΕΙΩΝ – 4ο ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΙΣΝ

ΟΙ FELLOWS ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΟΥΝ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥΣ – AΠΡΙΛΙΟΣ

Το σώμα ως εργαλείο, ζητήματα ταυτότητας, διερεύνηση των ορίων μεταξύ διαφορετικών επιστημονικών κλάδων, πολιτική τέχνη στην ψηφιακή εποχή. Αυτά ήταν μερικά από τα θέματα που συζητήθηκαν κατά τη διάρκεια της σειράς παρουσιάσεων των Fellows τον Απρίλιο. Παρουσίασαν: Θοδωρής Τράμπας, Ίρις Τουλιάτου , Δημήτρης Ζαμπόπουλος , Αντιγόνη Μιχαλακοπούλου , Βασίλης Αλεξάνδρου, Κωνσταντίνος Δουμπενίδης και ο Ιάσωνας Καμπάνης. Η παρουσίαση των Fellows είναι ένα σημαντικό μέρος του Προγράμματος μας για τη δημιουργία ιδεών και για την οικοδόμηση της κοινότητας ARTWORKS. Ευχαριστούμε θερμά όλους όσους παρευρέθηκαν.

 

 

Παρουσιασεις των εργων των Fellows – Mαρτιος

Αυτή η σειρά παρουσιάσεων από τις Fellows Έρση Βαρβέρη, Ναταλία Παπαδοπούλου,  Άλκηστη Μαυροκέφαλου, Σοφία Σφυρή, Ελισάβετ Σφυρή και Χαρά Στρεγίου αποτέλεσε αφετηρία για ενδιαφέρουσες συζητήσεις γύρω από θέματα όπως η αισθητική χωροταξία, οι ηχητικές αφηγήσεις, ο ποιητικός εαυτός, η αυτο-λογοκρισία, οι χώροι που βρίσκονται ανάμεσα στην ανθρωπότητα και τη ζωικότητα, η παραμόρφωση και ο παραλογισμός. Ευχαριστώ τις Fellows που παρουσιάσαν και όλους όσους που παρευρέθηκαν!

H ARTWORKS στο SNF NOSTOS

Για ακόμα ένα καλοκαίρι η ARTWORKS συμμετέχει στο SNF Nostos και παρουσιάζει στο κοινό ταινίες μικρού μήκους Ελλήνων δημιουργών, όπως και αναδεικνύει πτυχές του σύγχρονου χορού παρουσιάζοντας το έργο νέων χορογράφων που έχουν συμμετάσχει στο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Δείτε αναλυτικά την συμμετοχή των Fellows στο Πρόγραμμα του SNF Nostos:

Ταινίες Μικρού Μήκους των SNF ARTWORKS Fellows
25 – 29 Αυγούστου 2021, 21:00 – 21:30, Πανοραμικά Σκαλιά

Η ARTWORKS συμμετέχει στο SNF Nostos και παρουσιάζει στο κοινό ταινίες μικρού μήκους Ελλήνων δημιουργών που έχουν συμμετάσχει στο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) αναδεικνύοντας την πλούσια εγχώρια δυναμική σε αυτό το κινηματογραφικό είδος.

Αναλυτικά το πρόγραμμα των ταινιών:

Τετάρτη, 25 Αυγούστου, 21:00 – 21:30, Ξέφωτο

Προαύλιο της Ρηνιώς Δραγασάκη
Μια ταινία μικρού μήκους για όλα όσα δεν τελειώνουν όταν τελειώνει το σχολείο…
«Το προαύλιο γυρίστηκε βιαστικά και ανέμελα το καυτό καλοκαίρι του 2013. Ήταν μια ανάθεση από το ελληνικό κέντρο κινηματογράφου και το 3ο Athens Open Air Film Festival. Είναι ένα πείραμα για το τι μπορεί να συμβεί αν διαβάζεις Ανδρέα Εμπειρίκο ακούγοντας το “School’s out for summer” του Άλις Κούπερ.»
Έτος Παραγωγής: 2014
Διάρκεια: 10´

 

Skin του Μανώλη Μαυρή
Ένας άνδρας αναρωτιέται αν είναι πολύ νωρίς ή πολύ αργά για να ανακαλύψει το σώμα του.
Έτος Παραγωγής: 2019
Διάρκεια: 4´

 

Πέμπτη, 26 Αυγούστου, 21:00 – 21:30, Ξέφωτο

Kappa της Κλεονίκης Στάνιτς
Η Κάππα θα βρεθεί σε ένα κέντρο που προωθεί την κοινωνική ένταξη. Σύντομα, γίνεται μάρτυρας σε πολλές προσπάθειες αλληλεπίδρασης και η πραγματικότητα αρχίζει να αποκτά μια παράξενη διάσταση. Αναγκάζεται να αναπτύξει έναν μηχανισμό επιβίωσης που της επιτρέπει να κινείται μεταξύ του φαντασιακού της κόσμου και της πραγματικότητας. Δημιουργώντας τα δικά της σενάρια, επαναπροσδιορίζει το νόημα της επικοινωνίας, καθώς και τα όρια όπου μια σχέση ξεκινά και τελειώνει.
Έτος Παραγωγής: 2018
Διάρκεια: 14´

 

Παρασκευή, 27 Αυγούστου, 21:00 – 21:30, Ξέφωτο

Washingtonia της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη
Το θέμα της ταινίας είναι ο φοίνικας Washingtonia, ο μόνος που δεν προσβάλλεται από το κόκκινο σκαθάρι. Γιατί η καρδιά του είναι μικρή και ξερή και σε κανέναν δεν αρέσουν οι μικρές, ξερές καρδιές. Η Washingtonia είναι ένα διαφορετικό όνομα για τη ζεστή, καλοκαιρινή Αθήνα, όπου συμβιώνουν οι καμηλοπαρδάλεις, η madame Ellie, ένα poodle, μια τούρτα γενεθλίων και οι χτύποι της καρδιάς.
Έτος Παραγωγής: 2014
Διάρκεια: 24´

 

Σάββατο, 28 Αυγούστου, 21:00 – 21:30, Ξέφωτο

Καρτ Ποστάλ από το Τέλος του Κόσμου του Κωνσταντίνου Αντωνόπουλου
Παγιδευμένοι στη δυσλειτουργία των οικογενειακών τους διακοπών, το τελευταίο πράγμα που θα περίμεναν να αντιμετωπίσουν η Δήμητρα, ο Δημήτρης και οι δύο μικρές τους κόρες είναι το απρόσμενο τέλος του κόσμου.
Έτος Παραγωγής: 2019
Διάρκεια: 23´

 

Κυριακή, 29 Αυγούστου, 21:00 – 21:30, Ξέφωτο

Copa Loca του Χρήστου Μασσαλά
Αυτή είναι η ιστορία της Copa-Loca, ενός εγκαταλελειμμένου καλοκαιρινού θέρετρου. Η Πωλίνα είναι το κορίτσι στην καρδιά της Copa-Loca. Όλοι νοιάζονται για εκείνη και εκείνη νοιάζεται για τους πάντες –με κάθε δυνατό τρόπο.
Έτος Παραγωγής: 2017
Διάρκεια: 14´

 

 

Oι SNF ARTWORKS Dance Fellows παρουσιάζουν το έργο τους στο SNF Nostos

H ARTWORKS συνεργάζεται με το SNF Nostos και αυτό το καλοκαίρι, και αναδεικνύει πτυχές του σύγχρονου χορού παρουσιάζοντας το έργο νέων χορογράφων που έχουν συμμετάσχει στο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ). Από τις 26 έως και τις 29 Αυγούστου, χορευτές και χορογράφοι καταλαμβάνουν με το σώμα και την κίνηση την Αγορά του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), κεντρικό σημείο συνάθροισης, διάδρασης και δημιουργίας εμπειριών.

Οι δημιουργοί εμπνεύστηκαν και σχεδίασαν τις χορογραφίες που θα παρουσιάσουν στην Αγορά κατά τη διάρκεια της πανδημίας. Σήμερα περισσότερο από ποτέ έχει σημασία να σκεφτούμε ξανά την εμπειρία του σώματος στον χώρο. Στο έργο τους, προσεγγίζουν κριτικά τον τρόπο λειτουργίας του σώματος σε συνθήκες εγκλεισμού, περιορισμού και επισφάλειας, ενώ ο χορός γίνεται αντιληπτός ως μέσο αντίστασης, απόδρασης, άρθρωσης δυνατών και αδύνατων τρόπων δράσης. Η Αγορά γίνεται πεδίο πειραματισμού και ελευθερίας. Το κοινό έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει την πολυμορφία των τάσεων που χαρακτηρίζει τον σύγχρονο χορό, μέσα από την ανανεωτική ματιά νέων ταλαντούχων δημιουργών.

Liquid Junctions / MEDITERRANEA 19 x ARTWORKS

H ARTWORKS, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) και του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), συνεργάζεται με την Μπιενάλε Νέων Δημιουργών – MEDITERRANEA 19 School of Waters, διοργανώνοντας δράσεις με τίτλο Liquid Junctions. Οι δράσεις αυτές είναι μέρος του παράλληλου προγράμματος της Μπιενάλε Digital Swamp, το οποίο λαμβάνει χώρα σε διάφορα πολιτιστικά ιδρύματα της Μεσογείου, ενεργοποιώντας συζητήσεις γύρω από τις θεματικές της Μπιενάλε.

Την Παρασκευή 4 Ιουνίου στις 19.00, στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος της Μπιενάλε με στόχο τη διάχυσή της σε άλλες πόλεις της Μεσογείου, η ARTWORKS πραγματοποιεί δημόσια εκδήλωση στον Θόλο του ΚΠΙΣΝ, υποστηρίζοντας και αναδεικνύοντας τους SNF ARTWORKS Fellows που έχουν επιλεχθεί να λάβουν μέρος στη Μπιενάλε (Ιώνιαν Μπισάι, Εύα Παπαμαργαρίτη, Βαλίνια Σβορώνου και Χαρά Στεργίου). Συγκεκριμένα, θα πραγματοποιηθεί DJ lecture της Χαράς Στεργίου, performative ανάγνωση από την Quinn Latimer και παρουσιάσεις των έργων των Εύα Παπαμαργαρίτη, Βαλίνια Σβορώνου, Latent Community (Ιώνιαν Μπισάι και Σωτήρης Τσίγκανος).
Η MEDITERRANEA 19 School of Waters, από τις 15 Μαΐου έως τις 31 Οκτωβρίου 2021, παρουσιάζει για πρώτη φορά στο Σαν Μαρίνο τα έργα 70 καλλιτεχνών από 21 χώρες της Μεσογείου. Η MEDITERRANEA 19 School of Waters φαντάζεται τη Μπιενάλε ως ένα συλλογικό εργαλείο για την αποδόμηση των στερεοτύπων που προέρχονται από την ευρωκεντρική ερμηνεία της περιοχής της Μεσογείου, εστιάζοντας στην υλική και συμβολική φύση του νερού, από γεωπολιτική αλλά και οικολογική οπτική. Πρόκειται για μια πρόσκληση να ανακαλύψουμε εκ νέου τη ρευστότητα που κατέστησε τη Μεσόγειο έναν πολύμορφο τόπο συνύπαρξης μορφών ζωής και διαδικασιών παραγωγής γνώσης.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες εστιάζουν στη σχέση οικολογίας και φεμινισμού. Αντλούν έμπνευση από τη μυθολογία, την επιστημονική φαντασία, τη νεότερη ιστορία και μέσα από το πρίσμα των πολύπλοκων θαλάσσιων οικοσυστημάτων, αμφισβητούν την ανθρώπινη υπεροχή και επανεξετάζουν τους τρόπους παραγωγής γνώσης.

Η διεπιστημονική πρακτική της Χαράς Στεργίου επικεντρώνεται στο σημείο συνάντησης της επιστημολογικής και καλλιτεχνικής έρευνας. Tα DJ Lectures της Στεργίου είναι υβριδικές αφηγηματικές τεχνικές για την μετάδοση ιστοριών, γεωγραφιών και ταυτοτήτων που βασίζονται στην μη-τοπικότητα και μπορούν να θεωρηθούν ως “ραδιοφωνικά γεγονότα αποκλίνουσας εθνομουσικολογίας”.

Η Εύα Παπαμαργαρίτη χρησιμοποιεί time-based μέσα, τυπώματα και δημιουργεί γλυπτικές εγκαταστάσεις που διερευνούν τη σχέση μεταξύ ψηφιακού χώρου και υλικότητας. Η Παπαμαργαρίτη επικεντρώνεται στις έννοιες της ρευστότητας, της κίνησης, της μεταμόρφωσης, της εμπλοκής μεταξύ σωμάτων και του ίχνους που αφήνουν καθώς επιπλέουν, βυθίζονται, διασκορπίζονται, μέσα και έξω από το νερό.

Το έργο του καλλιτεχνικού διδύμου Latent Community (Ιώνιαν Μπισάι και Σωτήρης Τσίγκανος), συνδυάζοντας την επιτόπια έρευνα και το εικαστικό βίντεο, επικεντρώνεται στην ανίχνευση και την ανάδειξη ιστοριών κοινωνικής, πολιτικής και οικολογικής δικαιοσύνης που αγνοούνται από την κυρίαρχη αφήγηση ή αλλοιώνονται από αυτή. Περιλαμβάνει τη μελέτη του τρόπου με τον οποίο γίνονται αντιληπτές μέσα σε νέα αφηγηματικά πλαίσια.

Η πρακτική της Βαλίνιας Σβορώνου περιλαμβάνει κείμενο, κινούμενη εικόνα, εφαρμογές επαυξημένης πραγματικότητας, έντυπες εκδόσεις και γλυπτικές εγκαταστάσεις. Λαμβάνοντας υπόψη την έμφυλη διάσταση του βλέμματος, η καλλιτέχνιδα, παίζει με τα όρια παρατηρητή και παρατηρούμενου. Χρησιμοποιώντας αναφορές από την λογοτεχνία επιστημονικής φαντασίας και την μυθολογία, προτείνει εναλλακτικούς τρόπους ενθύμησης και διήγησης ιστοριών μέσα από μη κυρίαρχες οπτικές.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, η προσκεκλημένη κριτικός και ποιήτρια Quinn Latimer θα κάνει performative αναγνώσεις με βάση το έργο της The Samos Lecture (Like a Woman: Essays, Readings, Poems). Σε μια σύνθεση μεταξύ της σελίδας του βιβλίου και της ζωντανής performance, η Latimer εξετάζει ζητήματα γενεαλογίας και επιρροής, επισφάλειας και προνομίου του χώρου δράσης καθώς και φεμινιστικών οικονομιών γραφής, ανάγνωσης και καλλιτεχνικής δημιουργίας. Παρουσιάζει επίσης το έργο βίντεο How to Move Like the Ocean (Liquefaction, Lubrication & Expansion in Twelve Easy Steps) που δημιούργησε σε συνεργασία με την Temitope Ajose-Cutting, το 2020. Οι καλλιτέχνιδες θέτουν μια σειρά ερωτημάτων. Σε περιόδους απομόνωσης, Τι μας λείπει; Πώς μαθαίνουμε; Τι είναι ένα σώμα και τι είναι ένα σώμα νερού;

Η Μπιενάλε Νέων Δημιουργών – MEDITERRANEA 19 School of Waters διοργανώνεται με τη συνεργασία του Διεθνούς Οργανισμού BJCEM-Biennale des jeunes créateurs de l’Europe et de la Méditerranée (Biennale Νέων Δημιουργών Ευρώπης και Μεσογείου) και της Δημοκρατίας του Σαν Μαρίνο (Κρατική Γραμματεία για την Εκπαίδευση και τον Πολιτισμό της Δημοκρατίας του Σαν Μαρίνο, Πολιτιστικές Υπηρεσίες και Πανεπιστήμιο της Δημοκρατίας του Σαν Μαρίνο). Θα φιλοξενηθεί στο Σαν Μαρίνο από τις 15 Μαΐου μέχρι και τις 31 Οκτωβρίου 2021 και θα φέρει κοντά νέους καλλιτέχνες της Ευρώπης και της ευρύτερης περιοχής της Μεσογείου.

Επικεφαλής επιμελητές: Alessandro Castiglioni, Simone Frangi
Επιμελητική ομάδα: Ντενίζ Αραούζου, Giulia Colletti, Πάνος Γιαννικόπουλος, Giulia Gregnanin, Θεόδουλος Πολυβίου, Αγγελική Τζωρτζακάκη, Νικόλας Βαμβουκλής

Η Γενική Γραμματεία Επαγγελματικής Εκπαίδευσης, Κατάρτισης, Διά Βίου Μάθησης και Νεολαίας του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων, διά της Διεύθυνσης Νεολαίας, όπως και ο Δήμος Θεσσαλονίκης αποτελούν ιδρυτικά μέλη της BJCEM υποστηρίζοντας την ελληνική παρουσία στον θεσμό της Μπιενάλε.

Liquid Junctions: MEDITERRANEA 19 Young Artists Biennale – School of Waters x ARTWORKS | SNFCC

Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή.

Σημεία προπώλησης δελτίων εισόδου:

Aναλυτικό Πρόγραμμα:

19.00 – Εισαγωγή από τις διοργανώτριες/τες ARTWORKS & επιμελητές MED19
19.15 – Προβολές και σύντομη εισαγωγική επεξήγηση από τους καλλιτέχνες
Βαλίνια Σβορώνου, Endymion (ελληνικά)
Εύα Παπαμαργαρίτη, As they were drifting away, their bodies turned into waves (αγγλικά)
Latent Community, NEROMANNA (ελληνικά με υποτίτλους στα αγγλικά)
Latent Community, Ocean is future (work in progress)
Quinn Latimer, How to move like the Ocean (αγγλικά)
20.15 – Quinn Latimer reading performance of The Samos Lecture (στα αγγλικά)
20.45 – Χαρά Στεργίου – DJ Lecture Listening to an Elusive Geography (στα ελληνικά)

H ΑRTWORKS συμμετεχει στο Παράλληλο Πρόγραμμα της Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών της Μεσογείου “School of Waters”

Η ARTWORKS, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), ανακοινώνει τη συνεργασία της με την Μπιενάλε Νέων Δημιουργών – MEDITERRANEA 19 School of Waters, συμμετέχοντας στο παράλληλο πρόγραμμα της διοργάνωσης Digital Swamp που θα λάβει χώρα σε διάφορες πόλεις της Μεσογείου. Στόχος των παράλληλων δράσεων είναι η ενεργοποίηση ενός δικτύου συζητήσεων και δράσεων γύρω από τη θεματική School of Waters.

Συγκεκριμένα, η ARTWORKS θα υποστηρίξει τους SNF ARTWORKS Fellows που έχουν επιλεχθεί να λάβουν μέρος στην Μπιενάλε (Ιώνιαν Μπισάι, Εύα Παπαμαργαρίτη, Βαλίνια Σβορώνου και Χαρά Στεργίου) με τη διοργάνωση εκδηλώσεων με τίτλο “Liquid Junctions”. Η πρώτη εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά στις 19 Μαΐου 2021 μέσα από δύο συζητήσεις ανάμεσα στις προσκεκλημένες ομιλίτριες, Ella Finer και Chuz Martinez, τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες και τα μέλη της επιμελητικής ομάδας, Πάνο Γιαννικόπουλο και Aγγελική Τζωρτζακάκη. Τον Ιούνιο 2021, θα πραγματοποιηθεί η δεύτερη δράση, παρουσιάζοντας στην Αθήνα τα έργα των SNF ARTWORKS Fellows που θα εκτεθούν στην Μπιενάλε στο Σαν Μαρίνο με προβολές, dj lectures, συζητήσεις και αναγνώσεις. Σύντομα, θα ανακοινωθούν περισσότερες λεπτομέρειες για την εκδήλωση του Ιουνίου.

Το παράλληλο πρόγραμμα της Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών της Μεσογείου, Digital Swamp, θα προβάλλεται από τις 14 έως τις 23 Μαΐου διαδικτυακά μέσω live-stream στην πλατφόρμα YouTube. Αναλυτικά η συμμετοχή της ARTWORKS:

19 Μαΐου 2021

ΔΙΑΛΟΓΟΙ
Liquid Junctions

18:00
Η Chus Martinez με την Εύα Παπαμαργαρίτη, την Βαλίνια Σβορώνου και τον Πάνο Γιαννικόπουλο

19:30

Η Ella Finer με την Χαρά Στεργίου και την Αγγελική Τζωρτζακάκη

Με την Υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)
Live streaming ARTWORKS, Αθήνα

Αναλυτικά μπορείτε να δείτε το Παράλληλο Πρόγραμμα της Μπιενάλε Digital Swamp εδώ

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ: ΙΧΝΗΛΑΤΕΣ ΣΤΟΝ ΠΛΑΝΗΤΗ ΚΟΡΩΝΑ

Ορισμένοι από τους Fellows πήραν μέρος στο εργαστήρι “Ιχνηλάτες στον πλανήτη κορώνα: εργαστήρι sci-fi εθνογραφίας και φανζίν” που διοργανώθηκε από το SNFPHI σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο της Θεσσαλίας – Πολιτισμική Μνήμη στο Παρόν-Φάκελος CoViD-19, την πλατφόρμα Αnthrobombing και το Athens Zine Bibliotheque.

ΜΕΡΟΣ Α’: ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ SCI-FI ΕΘΝΟΓΡΑΦΙΑΣ

Το εργαστήρι θα αποτελείται από προσωπικές και ομαδικές «αποστολές ιχνηλάτησης» της «νέας κανονικότητας» της πανδημικής συνθήκης ως εξωγήινου κόσμου. Οι συμμετέχοντες θα αναζητήσουν και θα μελετήσουν «ίχνη» σε διάφορα μέσα, τόπους και χρόνους, όπως το αρχείο του κινητού τους, τα προφίλ στα κοινωνικά μέσα, προσωπικά ημερολόγια, τετράδια ζωγραφικής, σκόρπιες σημειώσεις, νέες σωματικές κινήσεις, χωρικές μετατάξεις, υλικότητες, μιμίδια, ειδήσεις, ποπ κουλτούρας, κτλ. Μέσα από τη συγγραφή και επεξεργασία σημειώσεων πεδίου (field notes), δημιουργικές ασκήσεις και breakout ομάδες κοινού ενδιαφέροντος, το εργαστήριο θα πειραματιστεί με το υβριδικό είδος της sci–fi εθνογραφίας ως πρακτικής νοητικής αποξένωσης και ως τεχνικής κατασκευής «δεδομένων» που θολώνουν τα συμβατικά όρια μεταξύ ρεαλισμού και φαντασίας και την αλληλουχία παρελθόντος-παρόντος-μέλλοντος. Το δεύτερο μέρος του σεμιναρίου θα λάβει χώρα στις 17 Δεκεμβρίου και θα εστιάσει στη δημιουργία ενός φάνζιν.

Υπεύθυνοι εργαστηρίου: Αλεξάνδρα Σιώτου (Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας), Γιώργος Μάντζιος (Πανεπιστήμιο του Τορόντο), Πηνελόπη Παπαηλία (Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας)

Σε συνεργασία με το ερευνητικό πρόγραμμα του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας Πολιτισμική Μνήμη στο Παρόν-Φάκελος CoViD-19 και την πλατφόρμα Αnthrobombing.

MΕΡΟΣ Β’: ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΑΝΖΙΝ

Πώς θα μπορούσε ένα φανζίν να αποτελέσει μέσο καταγραφής του παρόντος καθώς και επεξεργασίας εναλλακτικών σεναρίων για ένα πιο βιώσιμο μελλον; Στο πειραματικό αυτό εργαστήρι θα μετατρέψουμε σε φάνζιν σκέψεις, κείμενα και δεδομένα που θα προκύψουν από τις συνεργατικές «αποστολές ιχνηλάτησης» του εργαστηρίου sci-fi εθνογραφίας (Νοέμβριος 2020) και την προβολής της ταινίας Third Kind του Γιώργου Ζώη (Δεκέμβριος 2020).

Σε συνεργασία με την Athens Zine Bibliotheque και τα ερευνητικά προγράμματα του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας Πολιτισμική Μνήμη στο Παρόν-Φάκελος CoViD-19 και Anthrobombing.

Οι Fellows που συμμετείχαν:
Liminalia (σελ. 4-13): Ηλέκτρα Σταμπούλου, Ναταλία Παπαδοπούλου, Ειρήνη Καλαϊτζίδη, Αντιγόνη Μιχαλακοπούλου
Fragments from the south (p. 14-25): Έλενα Δημητρία Χαντζής, Ειρήνη Βλαβιανού, Ελένη Μπαγάκη
Haumea (σελ. 26-33): Ηλέκτρα Μαϊπά
Μαρία Τσιλογιάννη (σελ. 34-35)
951 Graspra (σελ. 36-67): Ιόνιαν Μπισάι, Βασιλεία Κάγκα, Στεφανία Ορφανίδου
Pandoras (σελ. 68-79): Άγγελος Παπαδόπουλος
Flower Power (σελ.98-107): Σοφία Ντόνα, Αιμιλία Λιόντου, Θανάσης Νεοφώτιστος, Φαίδρα Βόκαλη

https://art-works.gr/wp-content/uploads/2021/05/a_Zine_liminalia.pdf

 

Oμιλία: Eleanor Bauer

Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου που σχεδιάστηκε απ την Ευφροσύνη Πρωτόπαπα και την Στεργιανή Τσιντζιλώνη, είχαμε την χαρά να προσκαλέσουμε την Eleanor Bauer για μια διαδικτυακή ομιλία. Η Eleanor μίλησε για το θεωρητικό υπόβαθρο και την έρευνα πίσω από την πρακτική της, την μη γραμμικότητα του πεδίου του χορού και τους περιορισμούς και υπάρχουν στην χρήση της γλώσσας όταν κανείς προσπαθεί να απαντήσει στο ερώτημα “Τι σκέφτεται ο χορός?” Ευχαριστούμε πολύ την Eleanor για μια τόσο εμπνευστική ομιλία, όπως και την Ευφροσύνη και την Στεργιανή για την διοργάνωση.

Η Eleanor Bauer όντας περφόρμερ και χορογράφος, εργάζεται στον ενδιάμεσο χώρο μεταξύ χορού, συγγραφής και μουσικής.

Περισσότερες πληροφορίες: https://eleanorbauer.info/

OI FELLOWS ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΟΥΝ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥΣ – ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ

Τον Φεβρουάριο είχαμε την χαρά να μάθουμε περισσότερο για το έργο των Fellows του 3ου Προγράμματος: Μπάυρον Καλομαμά, Κωνσταντίνο Πέττα, Ελίζα Σόρογκα, Λελλέ Δεμερτζή, Στεφανία Ορφανίδου, Μαρία Τσιλογιάννη, Αντιγόνη Θεοδώρου και Ανθή Κούγια. Mεταξύ άλλων συζητήκαν θέματα γύρω από τον αφηγηματικό σχηματισμό και την αφήγηση, τη συγγραφή και την αυθεντικότητα, το εφήμερο, τη φαινομενολογία του χώρου, το speculative design και άλλα. Ευχαριστούμε όλους για την συμμετοχή!

 

 

Oμιλία Επιμελητή: Valentinas Klimašauskas

Αυτή την εβδομάδα είχαμε την χαρά να φιλοξενήσουμε τον Valentinas Klimašauskas σε μία ομιλία στο Zoom!

O Valentinas είναι επιμελητής και συγγραφέας με έδρα το Βίλνιους στη Λιθουανία. Κατά τη διάρκεια της παρουσίασης, μίλησε για την επιμελητική του πρακτική, για το ενδιαφέρον σύνδεσης εννοιών, πρακτόρων και αναγνωστών σε νέα παραστατικά συστήματα, την ικανότητα να δημιουργεί κανείς υβρίδια πολιτισμού και πολλά άλλα.

Περισσότερα για τον Valentinas εδώ

Διάλεξη: Bojana Kunst

Μέρος του εργαστηρίου που σχεδιάστηκε ειδικά για του Fellows στο πεδίο του χορού, ήταν η διαδικτυακή ομιλία που πραγματοποιήθηκε από την Bojana Kunst, φιλόσοφο, δραματουργό και θεωρητικό της performance. H Βojana Kunst μίλησε στους Fellows για τη διαφορά της επαγγελματικής και προσωπικής ζωής ενός καλλιτέχνης, την ευελιξία και την αβεβαιότητα που χαρακτηρίζει την καλλιτεχνική πρακτική, για την ανάγκη να επαναπροσδιορίσουμε έννοιες όπως την κοινωνική αναπαραγωγή και τη φροντίδα, την ανάγκη να συλλογιστούμε πάνω στην βιωσιμότητα της ζωής και πολλά άλλα.

Η Bojana Kunst είναι καθηγήτρια στο Institute for Applied Theater Studies στο Justus Liebig University, Giesse της Γερμανίας, όπου ηγείται το μεταπτυχιακό πρόγραμμα της Χορογραφίας και του Performance. Η διάλεξή της ήταν μέρος του online εργαστηρίου που επιμελήθηκαν οι Ευφροσύνη Πρωτόπαπα και Στεργιανή Τσιντζιλώνη, μέλης της κριτικής επιτροπής της ARTWORKS στο πεδίο του χορού.