Tο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος υποδέχεται το Καλοκαίρι στον Θόλο και σε συνεργασία με την ARTWORKS τον διαμορφώνει σε ένα φιλόξενο νέο τόπο συνάντησης του κοινού, με πρωτότυπο αρχιτεκτονικό σχεδιασμό και έργα σύγχρονης τέχνης που πραγματεύονται τη σημασία του μύθου στο παρόν.
Η έκθεση ΜΥΘΟΛΟΓΙΕΣ | ΝΕΟΙ ΤΟΠΟΙ στον Θόλο του ΚΠΙΣΝ περιλαμβάνει γλυπτά, εγκαταστάσεις και μια εφαρμογή επαυξημένης πραγματικότητας και διερευνά τη μακρόχρονη και πολύπλοκη σχέση μας με τη μυθολογία, καθώς και τον ρόλο που αυτή διαδραματίζει στη βιωμένη πραγματικότητα και στα όρια της φαντασίας μας. 13 έργα σύγχρονης τέχνης αναμετρώνται με την κλίμακα του Θόλου· σε μια κοσμογονία διαφορετική, εμφανίζονται μυθικές φιγούρες που παραπέμπουν στο υπέδαφος, στο ανασκαφικό παρελθόν, στην τεχνολογική-ψηφιακή σφαίρα και στην επιστημονική φαντασία. Τον χώρο επιμελείται αρχιτεκτονικά η Ελένη Παπαναστασίου δημιουργώντας ένα σύστημα καθισμάτων. Η διάταξή τους είναι ελεύθερη, ώστε η κίνηση ανάμεσά τους και στα γλυπτά να μην είναι ιεραρχημένη ούτε καθοδηγούμενη, προκρίνοντας την αίσθηση ότι το σώμα βρίσκεται στο κέντρο μιας σφαίρας.
Τέσσερις σύγχρονοι καλλιτέχνες – Θεόδωρος Γιαννάκης, Πέτρος Μώρης, Πάνος Προφήτης, Βαλίνια Σβορώνου -, εκθέτουν έργα με ευθείες μυθολογικές αναφορές που δίνουν νέες ερμηνείες αρχετύπων. Επιχειρούν να αποκαλύψουν τους μηχανισμούς με τους οποίους κατασκευάζονται και εδραιώνονται πεποιθήσεις οι οποίες θεωρούνται πλέον αυτονόητες. Ταυτόχρονα, με τα έργα τους, εξετάζουν τη λειτουργία του μύθου, τη σχέση του με τις κατηγορίες «φύση» και «πολιτισμός» και τη χρήση του στην αφήγηση της επικαιρότητας, ενώ υπενθυμίζουν την συχνά ανατρεπτική του δυναμική. Οι δημιουργοί παρατηρούν τη μεταβαλλόμενη συνθήκη του μύθου και προτείνουν απρόσμενους, παιγνιώδεις και παραγωγικούς τρόπους αμφισβήτησης κυρίαρχων αφηγήσεων· οικειοποιούνται και ξαναγράφουν το σώμα του μύθου, ανιχνεύοντας νέα μορφολογικά μονοπάτια σε νέους τόπους.
Η έκθεση διοργανώνεται από το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) σε συνεργασία με την ARTWORKS.
Η ARTWORKS, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), ανακοινώνει τη συνεργασία της με την Μπιενάλε Νέων Δημιουργών – MEDITERRANEA 19 School of Waters, συμμετέχοντας στο παράλληλο πρόγραμμα της διοργάνωσης Digital Swamp που θα λάβει χώρα σε διάφορες πόλεις της Μεσογείου. Στόχος των παράλληλων δράσεων είναι η ενεργοποίηση ενός δικτύου συζητήσεων και δράσεων γύρω από τη θεματική School of Waters. Συγκεκριμένα, η ARTWORKS θα υποστηρίξει τους SNF ARTWORKS Fellows που έχουν επιλεχθεί να λάβουν μέρος στην Μπιενάλε (Ιώνιαν Μπισάι, Εύα Παπαμαργαρίτη, Βαλίνια Σβορώνου και Χαρά Στεργίου) με τη διοργάνωση εκδηλώσεων με τίτλο Liquid Junctions.
Την Τετάρτη 19 Μαΐου 2021, στις 18.00, η ΑRTWORKS διοργανώνει διαδικτυακά την πρώτη εκδήλωση μέσα από δύο συζητήσεις ανάμεσα στις προσκεκλημένες ομιλίτριες, Ella Finer και Chuz Martinez, τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες (Εύα Παπαμαργαρίτη, Βαλίνια Σβορώνου και Χαρά Στεργίου) και τα μέλη της επιμελητικής ομάδας, Πάνο Γιαννικόπουλο και Aγγελική Τζωρτζακάκη με στόχο την ενεργοποίηση ενός δικτύου συζητήσεων και δράσεων γύρω από τη θεματική School of Waters.
Μπορείτε να παρακολουθήσετε τις συζητήσεις εδώ:
Την Παρασκευή 4 Ιουνίου στις 19.00, στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος της Μπιενάλε με στόχο τη διάχυσή της σε άλλες πόλεις της Μεσογείου, η ARTWORKS πραγματοποιεί δημόσια εκδήλωση στον Θόλο του ΚΠΙΣΝ, υποστηρίζοντας και αναδεικνύοντας τους SNF ARTWORKS Fellows που έχουν επιλεχθεί να λάβουν μέρος στη Μπιενάλε (Ιώνιαν Μπισάι, Εύα Παπαμαργαρίτη, Βαλίνια Σβορώνου και Χαρά Στεργίου). Συγκεκριμένα, θα πραγματοποιηθεί DJ lecture της Χαράς Στεργίου, performative ανάγνωση από την Quinn Latimer και παρουσιάσεις των έργων των Εύα Παπαμαργαρίτη, Βαλίνια Σβορώνου, Latent Community (Ιώνιαν Μπισάι και Σωτήρης Τσίγκανος).
Η MEDITERRANEA 19 School of Waters, από τις 15 Μαΐου έως τις 31 Οκτωβρίου 2021, παρουσιάζει για πρώτη φορά στο Σαν Μαρίνο τα έργα 70 καλλιτεχνών από 21 χώρες της Μεσογείου. Η MEDITERRANEA 19 School of Waters φαντάζεται τη Μπιενάλε ως ένα συλλογικό εργαλείο για την αποδόμηση των στερεοτύπων που προέρχονται από την ευρωκεντρική ερμηνεία της περιοχής της Μεσογείου, εστιάζοντας στην υλική και συμβολική φύση του νερού, από γεωπολιτική αλλά και οικολογική οπτική. Πρόκειται για μια πρόσκληση να ανακαλύψουμε εκ νέου τη ρευστότητα που κατέστησε τη Μεσόγειο έναν πολύμορφο τόπο συνύπαρξης μορφών ζωής και διαδικασιών παραγωγής γνώσης.
Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες εστιάζουν στη σχέση οικολογίας και φεμινισμού. Αντλούν έμπνευση από τη μυθολογία, την επιστημονική φαντασία, τη νεότερη ιστορία και μέσα από το πρίσμα των πολύπλοκων θαλάσσιων οικοσυστημάτων, αμφισβητούν την ανθρώπινη υπεροχή και επανεξετάζουν τους τρόπους παραγωγής γνώσης.
Η διεπιστημονική πρακτική της Χαράς Στεργίου επικεντρώνεται στο σημείο συνάντησης της επιστημολογικής και καλλιτεχνικής έρευνας. Tα DJ Lectures της Στεργίου είναι υβριδικές αφηγηματικές τεχνικές για την μετάδοση ιστοριών, γεωγραφιών και ταυτοτήτων που βασίζονται στην μη-τοπικότητα και μπορούν να θεωρηθούν ως “ραδιοφωνικά γεγονότα αποκλίνουσας εθνομουσικολογίας”.
Η Εύα Παπαμαργαρίτη χρησιμοποιεί time-based μέσα, τυπώματα και δημιουργεί γλυπτικές εγκαταστάσεις που διερευνούν τη σχέση μεταξύ ψηφιακού χώρου και υλικότητας. Η Παπαμαργαρίτη επικεντρώνεται στις έννοιες της ρευστότητας, της κίνησης, της μεταμόρφωσης, της εμπλοκής μεταξύ σωμάτων και του ίχνους που αφήνουν καθώς επιπλέουν, βυθίζονται, διασκορπίζονται, μέσα και έξω από το νερό.
Το έργο του καλλιτεχνικού διδύμου Latent Community (Ιώνιαν Μπισάι και Σωτήρης Τσίγκανος), συνδυάζοντας την επιτόπια έρευνα και το εικαστικό βίντεο, επικεντρώνεται στην ανίχνευση και την ανάδειξη ιστοριών κοινωνικής, πολιτικής και οικολογικής δικαιοσύνης που αγνοούνται από την κυρίαρχη αφήγηση ή αλλοιώνονται από αυτή. Περιλαμβάνει τη μελέτη του τρόπου με τον οποίο γίνονται αντιληπτές μέσα σε νέα αφηγηματικά πλαίσια.
Η πρακτική της Βαλίνιας Σβορώνου περιλαμβάνει κείμενο, κινούμενη εικόνα, εφαρμογές επαυξημένης πραγματικότητας, έντυπες εκδόσεις και γλυπτικές εγκαταστάσεις. Λαμβάνοντας υπόψη την έμφυλη διάσταση του βλέμματος, η καλλιτέχνιδα, παίζει με τα όρια παρατηρητή και παρατηρούμενου. Χρησιμοποιώντας αναφορές από την λογοτεχνία επιστημονικής φαντασίας και την μυθολογία, προτείνει εναλλακτικούς τρόπους ενθύμησης και διήγησης ιστοριών μέσα από μη κυρίαρχες οπτικές.
Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, η προσκεκλημένη κριτικός και ποιήτρια Quinn Latimer θα κάνει performative αναγνώσεις με βάση το έργο της The Samos Lecture (Like a Woman: Essays, Readings, Poems). Σε μια σύνθεση μεταξύ της σελίδας του βιβλίου και της ζωντανής performance, η Latimer εξετάζει ζητήματα γενεαλογίας και επιρροής, επισφάλειας και προνομίου του χώρου δράσης καθώς και φεμινιστικών οικονομιών γραφής, ανάγνωσης και καλλιτεχνικής δημιουργίας. Παρουσιάζει επίσης το έργο βίντεο How to Move Like the Ocean (Liquefaction, Lubrication & Expansion in Twelve Easy Steps) που δημιούργησε σε συνεργασία με την Temitope Ajose-Cutting, το 2020. Οι καλλιτέχνιδες θέτουν μια σειρά ερωτημάτων. Σε περιόδους απομόνωσης, Τι μας λείπει; Πώς μαθαίνουμε; Τι είναι ένα σώμα και τι είναι ένα σώμα νερού;
Η Μπιενάλε Νέων Δημιουργών – MEDITERRANEA 19 School of Waters διοργανώνεται με τη συνεργασία του Διεθνούς Οργανισμού BJCEM-Biennale des jeunes créateurs de l’Europe et de la Méditerranée (Biennale Νέων Δημιουργών Ευρώπης και Μεσογείου) και της Δημοκρατίας του Σαν Μαρίνο (Κρατική Γραμματεία για την Εκπαίδευση και τον Πολιτισμό της Δημοκρατίας του Σαν Μαρίνο, Πολιτιστικές Υπηρεσίες και Πανεπιστήμιο της Δημοκρατίας του Σαν Μαρίνο). Θα φιλοξενηθεί στο Σαν Μαρίνο από τις 15 Μαΐου μέχρι και τις 31 Οκτωβρίου 2021 και θα φέρει κοντά νέους καλλιτέχνες της Ευρώπης και της ευρύτερης περιοχής της Μεσογείου.
Η Γενική Γραμματεία Επαγγελματικής Εκπαίδευσης, Κατάρτισης, Διά Βίου Μάθησης και Νεολαίας του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων, διά της Διεύθυνσης Νεολαίας, όπως και ο Δήμος Θεσσαλονίκης αποτελούν ιδρυτικά μέλη της BJCEM υποστηρίζοντας την ελληνική παρουσία στον θεσμό της Μπιενάλε.
The exhibition “Unhappy Monuments” features 14 of the visual artists awarded the Stavros Niarchos Foundation Artist Fellowship 2019 by ARTWORKS. Inspired by Marcel Duchamp’s Unhappy Readymade (1919), the exhibition curator asked the participating artists to contemplate the notion of the anti-monument. Contrary to the permanent, monumental and venerable characteristics of monuments, the anti-monument is temporary, fragile; it does not seek to capture the viewer’s attention, while often requiring the viewer’s participation. The artworks created by the artists specifically for this exhibition, converse with the aesthetic identity and character of the Eleftherias Park, which is a popular leisure spot for Athenians. The exhibition “Unhappy Monuments” primarily aims to bring into view unusual monuments, allowing them to be discovered by the audience during their leisurely walks in the Park.
Participating artists: Panagiotis Vorrias, Theodoros Giannakis, Apollonas Glykas, Anastasia Douka, Spiros Kokkonis, Katerina Komianou,Karolina Krasouli ,Konstantinos Kotsis, Virginia Mastrogiannaki, Aggeliki Bozou, Margarita Bofiliou, Maria Nikiforaki, Marina Papadaki, Maria Tsagkari
Curated by: Christoforos Marinos, Art historian, OPANDA curator of art exhibitions and events
Organised by: OPANDA & ARTWORKS
ARTWORKS Founding Donor & Exhibition Donor: Stavros Niarchos Foundation
Duration: 10-20 October 2020
Opening hours: 11.00-19.00
Eleftherias Park, Vasilissis Sofias Avenue, Megaro Mousikis metro station
In accordance with the Hellenic National Public Health Organization (NPHO) and the National Committee for the Protection of Public Health regulations, all protection and social distancing measures will be taken during the exhibition. Τhe use of mask is mandatory where visitors cannot maintain the distance of at least 1.5 meters.
Due to the intermittent changes regarding public health measures, please note that all updates regarding the exhibition will be announced as soon as possible.
Στο πλαίσιο της συνεργασίας του ΚΠΙΣΝ με την ARTWORKS, παρουσιάζεται η δουλειά του καλλιτεχνικού σχήματος Hypercomf, μιας διεπιστημονικής ομάδας που δραστηριοποιείται στον χώρο της σύγχρονης τέχνης, του design και της οικολογικής σκέψης. Η έκθεση Hypercomf | Marine Caves and Benthic Terrazzo πραγματοποιείται στο πλαίσιο του SNFCC Green Weekend στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος.
Η Hypercomf παρουσιάζει είκοσι τυπώματα από τη σειρά Benthic Terrazzo στην Περίμετρο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος. Το έργο εξερευνά τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν τα θαλάσσια οικοσυστήματα σήμερα και τις απειλές που προκύπτουν για το μέλλον, συνδυάζοντας επιστημονική έρευνα πεδίου, κινηματογραφική παραγωγή, σχεδιασμό πρωτοτύπων και δημόσια εργαστήρια. Στόχος είναι να ενισχυθεί η κατανόηση του ανθρώπινου αντίκτυπου στον ωκεανό και να αναζητηθούν λύσεις που θα μπορούσαν να περιορίσουν τις συνέπειες της ανθρώπινης δραστηριότητας.
Σε συνεργασία με τον θαλάσσιο βιολόγο Μάρκο Διγενή, η ομάδα μελέτησε τα οικοσυστήματα των θαλάσσιων σπηλαίων της Κρήτης και αποτύπωσε τον τρόπο με τον οποίο οι καθημερινές οικιακές μας δραστηριότητες αφήνουν τα ίχνη τους στον βυθό, σχηματίζοντας τα μελλοντικά απολιθώματα μιας αρχαιολογίας που έρχεται. Στον πυρήνα της έρευνας βρίσκεται το Benthic Terrazzo, μια σειρά πλακιδίων εμπνευσμένων από το βενετσιάνικο μωσαϊκό. Η πρακτική της Hypercomf αντικαθιστά μέρος της άμμου και του τσιμέντου με θαλάσσιους ρύπους —πλαστικά αντικείμενα, μικροπλαστικά, δίχτυα και σχοινιά— εντάσσοντάς τα σε μια διαδικασία επανάχρησης που μπορεί να αναπαραχθεί εύκολα. Κάθε πλακίδιο αντλεί την αισθητική του από υποβρύχιες φωτογραφικές αποτυπώσεις θαλάσσιων σπηλαίων, δημιουργώντας συνδέσεις ανάμεσα στα ανθρώπινα σπίτια και τα θαλάσσια καταφύγια.
Η ομάδα συνεχίζει να εξελίσσει την τεχνική μέσα από μεγαλύτερες εφαρμογές και ανοιχτά εργαστήρια σε παράκτιες και νησιωτικές περιοχές, επιδιώκοντας να στηρίξει την επαναχρησιμοποίηση πλαστικών απορριμμάτων από καθαρισμούς παραλιών.
Η Πάολα Παλαβίδη και ο Ιωάννης Κολιόπουλος, ιδρυτές της Hypercomf, έχουν βραβευτεί από την ARTWORKS (2018) και είναι Fellows του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).
<ARTWORKS PARTNERS>
Hypercomf | Marine Caves and Benthic Terrazzo Έκθεση σε συνεργασία με την ARTWORKS 20.09 – 09.11.2025 Είσοδος Ελεύθερη Περίμετρος Πάρκου Σταύρος Νιάρχος
Η ARTWORKS παρουσιάζει στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης (ΙΣΕΤ) το πρώτο της Benefit Event “Colleting with Purpose” , μια έκθεση με έργα καλλιτεχνών της σύγχρονης εικαστικής σκηνής που έχουν βραβευθεί ως Fellows του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρο Νιάρχος (ΙΣΝ): Έλλη Αντωνίου, Βασίλειος Γαλάνης, Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός, Δημήτρης Εφέογλου, Αντώνης Θεοδωρίδης, Αθανάσιος Κανάκης, Ιάσονας Καμπάνης, Γιώργος Κόντης, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Ναταλία Μαντά, Ελένη Μπαγάκη, Πέτρος Μώρης, Νικόλ Οικονομίδη, Βασίλης Παπαγεωργίου, Πάνος Προφήτης, Μάριος Σταμάτης, Ίρις Τουλιάτου, Στεφανία Στρούζα, Παύλος Τσάκωνας, Ελένη Τωμαδάκη, Αλέξης Φιδετζής.
Η έκθεση υπενθυμίζει πως η τέχνη αναπτύσσεται όταν βρίσκει σταθερό έδαφος, φροντίδα και εμπιστοσύνη. Δίπλα στην ARTWORKS και στα πρόσωπα των καλλιτεχνών στέκονται φιλότεχνα άτομα, συλλέκτες και συλλέκτριες, συνθέτοντας μια συλλογική χειρονομία συνέχειας και δέσμευσης.
Η παρουσίαση των έργων λειτουργεί και ως κάλεσμα συμμετοχής στο εγχείρημά μας, ώστε να συνεχίσουμε να στηρίζουμε την καλλιτεχνική έρευνα και να επενδύουμε στα οράματα των δημιουργών που μας συγκινούν, μας κινητοποιούν και, κάποιες φορές, μετατοπίζουν το βλέμμα μας. Μέρος των εσόδων από τις πωλήσεις των έργων κατευθύνεται απευθείας στους συμμετέχοντες, ενώ το υπόλοιπο επανεπενδύεται για την υλοποίηση δράσεων του επόμενου προγραμματικού κύκλου της ARTWORKS.
Από το 2017 έως σήμερα, η ARTWORKS έχει στηρίξει περισσότερους από 500 καλλιτέχνες, επιμελητές και επαγγελματίες του πολιτισμού. Μέσα από fellowships, grants και residencies, προσφέρει χώρο για έρευνα, ενισχύει την παραγωγή νέων έργων, τροφοδοτεί συνεργασίες και καλλιεργεί ένα δίκτυο ωφελούμενων που ανοίγουν νέους δρόμους στο διεθνές πεδίο. Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) είναι ιδρυτικός δωρητής της ARTWORKS. Καθώς ο οργανισμός επιχειρεί να διευρύνει τον κύκλο των δωρητών και φίλων με στόχο τη βιωσιμότητα του, το ΙΣΝ παραμένει κύριος υποστηρικτής, ενισχύοντας ενεργά την πλειονότητα των δράσεών της, συμπεριλαμβανομένης και της έκθεσης Collecting with Purpose.
