Fellow Year: 2018

Η Δάφνη Χαιρετάκη ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Παρισιού. Σπούδασε Κινηματογράφο στο πανεπιστήμιο Paris 8 Saint-Denis και στο Fresnoy Studio national des arts contemporains. Οι ταινίες της, στο μεταίχμιο μεταξύ πειραματικού ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας, έχουν συμμετάσχει και βραβευθεί σε πολλά παγκόσμια φεστιβάλ όπως τα IFF Rottedam, Visions du réel, Hors Pistes Pompidou, Internationale Kurtzfilmtage Winterthur, Entrevues de Belfort, Festival Européen du film court de Brest, EMAF Osnabrück, Lussas les États généraux du film documentaire. 

Ο Γιώργος Φουρτούνης γεννήθηκε στη Ρόδο το 1984. Μεγάλωσε στην Αθήνα και παράλληλα με τις σπουδές του στο τμήμα Φιλοσοφία-Παιδαγωγική-Ψυχολογία της Φιλοσοφικής σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών, σπούδασε σκηνοθεσία στο ΙΕΚ ΑΚΜΗ. Από το 2005 έχει δουλέψει ως μοντέρ, βοηθός σκηνοθέτη και βοηθός οπερατέρ σε ταινίες όπως «Το αγόρι τρώει το φαγητό του πουλιού» (σκην. Έκτορας Λυγίζος), «Αισθηματίες» (σκην. Νίκος Τριανταφυλλίδης), «Η Δύση» (σκην. Γρηγόρης Ρέντης). Έχει σκηνοθετήσει τρεις ταινίες μικρού μήκους. Το «Πίστομα», η δεύτερη μικρού μήκους ταινία του, προβλήθηκε, μεταξύ άλλων, στα φεστιβάλ Rio de Janeiro/ Curta Cinema, Θεσσαλονίκης, Short Shorts (Tokyo). Στο 34ο φεστιβάλ της Δράμας βραβεύτηκε με το 1ο Βραβείο Μυθοπλασίας ενώ ήταν υποψήφια για το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου. O «Ίκαρος» προβλήθηκε στο 21ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας/Νύχτες Πρεμιέρας, στο Διαγωνιστικό Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους, όπου και απέσπασε το Βραβείο Σκηνοθεσίας.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Ξεκίνησε να ασχολείται με τη μουσική από μικρή ηλικία. Το 2011 αποφοίτησε από το Μαθηματικό Αθηνών. Παράλληλα, άρχισε να ασχολείται με τη σκηνοθεσία και το μοντάζ μουσικών βίντεο. To 2014 ολοκλήρωσε τις σπουδές σκηνοθεσίας στο τμήμα του Μetropolitan College και σκηνοθέτησε την πρώτη του μικρού μήκους ταινία «Νηπενθές».

H Iωάννα Πετειναράκη είναι απόφοιτη του Τμήματος Κινηματογράφου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με ειδίκευση στο αντικείμενο της παραγωγής. Ως παραγωγός, έχει συμμετάσχει σε έξι μικρού μήκους ταινίες, μια μεγάλου μήκους και ένα μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ. Το 2012-2013 συμμετείχε στην οργάνωση παραγωγής της ελληνοβρετανικής παραγωγής μεγάλου μήκους ταινίας με τίτλο “The Journey”, σε σκηνοθεσία Lance Nielsen, με την οποία συμμετείχε σε γνωστά κινηματογραφικά φεστιβάλ όπως το Saint-Tropez International Film Festival, ενώ έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ κινηματογράφου στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μεταξύ αυτών στο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Βαρκελώνης (Docs Barcelona), το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαράγεβο (Sarajevo Talents) και το Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ του Άμστερνταμ (IDFA). Επίσης έχει λάβει χρηματοδότηση από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, για το ντοκιμαντέρ «Επιστροφή στην κορυφή», με το οποίο απέσπασε τα βραβεία Κοινού και ΕΡΤ στο 20ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ. Το 2017 άρχισε να εργάζεται και σε εξωτερικές παραγωγές για τηλεοπτικές εκπομπές («Βότανα Καρποί της Γης»-Light Thickens Productions-ΕΡΤ3-Οργάνωση Παραγωγής, «Θρύλοι των γηπέδων»-Prosenghisi- Cosmote TV-Βοηθός διευθυντή παραγωγής). Ακόμη, το 2018, έλαβε το χρηματικό βραβείο της ARTWORKS, στo πλαίσιo του 1ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Tο 2017 ίδρυσε την εταιρεία παραγωγής Moving Rooster Productions, με έδρα τη Θεσσαλονίκη.

Η Δέσποινα Οικονομόπουλου είναι κινηματογραφίστρια που δραστηριοποιείται σε παγκόσμιο επίπεδο καθώς ασχολείται με ζητήματα κοινωνικού και πολιτικού προβληματισμού μέσω πειραματικών βίντεο, ταινιών και βίντεο εγκατάστασεων. Το πλαίσιο της καλλιτεχνικής και εννοιολογικής προσέγγισης του έργου της αντανακλά το κατεπείγον και την προσοχή σε καίρια ζητήματα αλλά και στην ανθρώπινη ψυχή με πρωτότυπους και καινοτόμους τρόπους, μέσω υβριδικών έργων που συγχωνεύουν διαφορετικούς κλάδους.

Γεννήθηκε στην Καβάλα το 1987. Σπούδασε σκηνοθεσία και μοντάζ στη Θεσσαλονίκη και στο Παρίσι. Τα τελευταία χρόνια δουλεύει στο video art. Έχει συμμετάσχει ως σκηνοθέτης και performer σε πολλά φεστιβάλ ανά τον κόσμο με σημαντικότερα τη Documenta 14 και το 30es Instants Vidéo.

Ο Γιώργος Νικόπουλος (1987, Κατερίνη), σπούδασε Τέχνες Ήχου και Εικόνας στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, όπου ασχολήθηκε κυρίως με το animation και τις παραστατικές τέχνες. Έχει εργασθεί ως ηθοποιός στο θέατρο και ως βοηθός σκηνοθέτη δίπλα στον Δήμο Αβδελιώδη από το 2010 ως το 2013. Το 2014 ίδρυσε την Βαυβώ Productions και ολοκλήρωσε την πρώτη του ταινία animation μικρού μήκους «Τα μουστοκούλουρα του Αγησίλαγου». Από τον Οκτώβριο του 2013 είναι υποψήφιος διδάκτορας του Tμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας, ερευνώντας τη συγγένεια του animation με το θέατρο σκιών. Η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία animation μεγάλου μήκους ”ΤΗΕΟΧ”, έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα του 58ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης τον Νοέμβριο του 2017 και συμμετείχε σε φεστιβάλ του εξωτερικού σημειώνοντας αξιόλογες διακρίσεις. Το 2018, επιλέχθηκε από την ARTWORKS ως ένας από τους 15 βραβευθέντες νέους Έλληνες καλλιτέχνες του οπτικοακουστικού χώρου, στο 1ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στην Καλών Τεχνών στη Λυόν και στην Fresnoy στη Λιλ. Οι μικρού μήκους ταινίες του προβλήθηκαν και βραβεύτηκαν σε διεθνή φεστιβάλ, όπως στο Λοκάρνο, FID Marseille, New Directors/New Films (NY), Angers, Documenta Madrid, Janela, Olhar de Cinema, Vila do Conde, Mar de Plata. Η ταινία του « Jeunes hommes à la fenêtre » βραβεύτηκε στο Λοκάρνο με το βραβείο EFA καλύτερης ευρωπαϊκής ταινίας για την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου. Ετοιμάζει την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία “La Casa d’Irene”, ένα λοξό και ταξικό νουάρ ατελείωτων γκρεμισμάτων και ανακαίνισης, σ’ ένα αθηναϊκό υπόγειο διαμέρισμα.

Ο Μανώλης Μαυρής γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Σπούδασε γραφιστική και κινούμενο σχέδιο στην Αθήνα και οπτική επικοινωνία στο Λονδίνο. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο Λονδίνο, εργάστηκε στο post production αγγλικών τηλεοπτικών σειρών,για λογαριασμό των βρετανικών τηλεοπτικών σταθμών Channel 4 (”Hunted”) και BBC One (”Sherlock”). Το 2014 υλοποίησε την πρώτη του ταινία μικρού μήκους, “Βlue Τrain”, η οποία προβλήθηκε μεταξύ άλλων και στο φεστιβάλ Leeds International Film Festival-Κατηγορία “Best of British”. Το2017, η δεύτερη μικρού μήκους ταινία του, “Maneki Neko”, έκανε διεθνή πρεμιέρα στο 61ο BFI London Film Festival. Από τον Σεπτέμβριο του 2017 και μέχρι τώρα, το ”Maneki Neko” έχει προβληθεί σε 35 φεστιβάλ παγκοσμίως και έχει αποσπάσει συνολικά 13 βραβεία. Σήμερα, ο Μανώλης Μαυρής εργάζεται ως σκηνοθέτης διαφημιστικών ταινιών στην Αθήνα.

Η Ζακλίν (Αθήνα, 1989) είναι απόφοιτος της Σχολής Κινηματογράφου του Λονδίνου (2013). Η δουλειά της περιστρέφεται γύρω από μη παραδοσιακά σχήματα οικογενειών και των άμεσων συνεπειών τους στην ύπαρξη, τη μοναξιά και το κατασκεύασμα του ονείρου. Έχει γράψει και σκηνοθετήσει 4 μικρού μήκους ταινίες και βρίσκεται στην προπαραγωγή της πρώτης της μεγάλου μήκους«Σελήνη, 66 Ερωτήσεις», καθώς και στην ανάπτυξη της δεύτερης μεγάλου μήκους ταινίας της «Τζώρτζ». Με τις μικρού μήκους ταινίες της διαγωνίστηκε και διακρίθηκε σε διεθνή φεστιβάλ όπως του Λοκάρνο, του Βερολίνου και των Καννών, όπου και το 2018 απέσπασε το πρώτο βραβείο στην Εβδομάδα Κριτικής. Ρετροσπεκτίβες της δουλειάς της έχουν πραγματοποιηθεί στην Αυστρία και τον Καναδά. Με το σενάριο της πρώτης μεγάλου μήκους ταινίας της συμμετείχε στο Sundance Screenwriter’s Lab και στο Torino Film Lab όπου κέρδισε το Development Fund Award του Centre national du cinéma et de l’image animée. Έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στην Ακαδημία Κινηματογράφου του Λοκάρνο και στο Toronto Talent Lab.

Η Δέσποινα Κούρτη γεννήθηκε στη Ρόδο.Φοίτησε στη ΝομικήΣχολή του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου ενώ παράλληλα σπούδασε κινηματογράφο. Η πρώτη της ταινία μικρού μήκους,«Η Κούκλα»(2014) συμμετείχε στο Διαγωνιστικό Τμήμα Ελληνικών Ταινιών Mικρού Mήκους στο 20ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας/Νύχτες Πρεμιέρας. Η δεύτερη ταινία της μικρούμήκους «Ουρανία», συμμετείχε στο 40ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας όπου και απέσπασε 4 βραβεία(Βραβείο Τώνια Μαρκετάκη για την καλύτερη γυναικεία σκηνοθετική παρουσία, βραβείο Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφουγια το Εθνικό Διαγωνιστικό Τμήμα,χρηματική διάκριση «Κίνητρο» του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας για την πρωταγωνίστρια Φωτεινή Μπαξεβάνη). Επίσης συμμετείχε στο 23ο Φεστιβάλ Κιν/φου «Νύχτες Πρεμιέρας», όπου και απέσπασε το Βραβείο Σεναρίου. Η «Ουρανία» συμμετείχε 48ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θες/νικης, καθώς και στο Tirana International Film Festival 2018. Το 2018 συμμετείχε στο 1ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος της ARTWORKS. Αυτό τον καιρό βρίσκεται στο προ-παραγωγικό στάδιο της επόμενης μικρού μήκους ταινίας με παραγωγή την Homemade Films.

Η Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη γεννήθηκε στην Κομοτηνή και σπούδασε φαρμακευκτική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο. Στη συνέχεια αποφοίτησε από το τμήμα Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης της σχολής Καλών Τεχνών (ΑΠΘ). Οι ταινίες της έχουν κάνει πρεμιέρα στα μεγαλύτερα διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου όπως Κάννες, Βερολίνο, Λοκάρνο, ενώ έχουν προβληθεί σε φεστιβάλ του εξωτερικού αποσπώντας βραβεία. Έχει τιμηθεί δύο φορές από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου με το βραβείο της καλύτερης ταινίας μικρού μήκους της χρονιάς, ενώ ήταν υποψήφια για τα βραβεία της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας (European Film Academy).

Ο Νεριτάν Ζιντζιρία γεννήθηκε το 1989 στα Τίρανα. Ένα χρόνο αργότερα μετανάστευσε με την οικογένειά του στην Ελλάδα. Το 2008 βραβεύτηκε ως ο Καλύτερος Πρωτοεμφανιζόμενος Σκηνοθέτης στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας για την πρώτη του ταινία «Την καλύτερη νύφη».  Η δεύτερή του ταινία «Χαμομήλι», κέρδισε το Βραβείο Χρυσός Ιππέας στο Διεθνές Φεστιβάλ της Δρέσδης ενώ συνέχισε μια εντυπωσιακή πορεία με πάνω από 20διακρίσεις και 150 συμμετοχές σε κινηματογραφικά φεστιβάλ. Στην Ελλάδα, η ταινία κέρδισε έξι βραβεία, ανάμεσα στα οποία το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Δράμας, το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Αθήνας/Νύχτες Πρεμιέρας καθώς και το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας της Χρονιάς από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου. H τρίτη του ταινία “The Time of A Young Man About To Kill” που γύρισε στην Ιταλία, προβλήθηκε για πρώτη φορά στο Μπουσάν της Ν.Κορέας. Η τελευταία του ταινία γυρισμένη στα Βαλκάνια, προβλήθηκε με επιτυχία σε φεστιβάλ και μουσεία ανά τον κόσμο (Διεθνές Φεστιβάλ του Μπρίστολ, Πειραματικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Παρίσι/Μουσείο Πομπιντού).

Ο Τζώρτζης Γρηγοράκης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ελλάδα. Σπούδασε κοινωνική ψυχολογία στο Ηνωμένο Βασίλειο και στη συνέχεια απέκτησε τον μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών «Directing Fiction» από την Κρατική Σχολή Τηλεόρασης και Κινηματογράφου (NFTS) στο Λονδίνο. Από το 2007 γράφει και σκηνοθετεί ταινίες μικρού μήκους, οι οποίες έχουν διαγωνιστεί σε πάνω από 100 διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ, αποσπώντας πολυάριθμα βραβεία και θετικές κριτικές. To «Digger», η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, αναπτύχθηκε μέσω του προγράμματος υποτροφιών Nipkow, του προγράμματος φιλοξενίας του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών Résidence Cinéfondation και του εργαστηρίου Sundance Institute. Η ταινία έκανε την πρεμιέρα της στο Πανόραμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου, όπου και τιμήθηκε με το CICAE Art Cinema Award. Η ταινία απέσπασε το βραβείο καλύτερου ηθοποιού στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαράγεβο και πέντε βραβεία στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης, ενώ συνεχίζει την πορεία της σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Έχει βραβευτεί από την ARTWORKS (2018) και είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Η Ειρήνη Βιανέλλη είναι σκηνοθέτης και animator. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του MFA in Experimental Animation από το CalArts (Σάντα Κλαρίτα, Καλιφόρνια) και υπήρξε υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση. Οι μικρού μήκους ταινίες animation της έχουν προβληθεί και βραβευθεί σε φεστιβάλ ανά τον κόσμο.