Συντάκτης: dimitra

Οι Fellows της ARTWORKS, Γιώργος Παλαμάρης και Παύλος Τσάκωνας, συμμετέχουν στην ομαδική έκθεση Κέλυφος / Η πολιτική της ύπαρξης, στο 15ο Λύκειο Κυψέλης σε επιμέλεια του δρ Κώστα Πράπογλου.

Με αφετηρία το πρώτο κεφάλαιο της έκθεσης [α]γνωστοι προορισμοί, που πραγματοποιήθηκε στην πρώην οικία Ζαρίφη του 1924 στην Κυψέλη (Σεπτέμβριος – Οκτώβριος 2017), ο επιμελητής δρ Κώστας Πράπογλου ενεργοποιεί με το δεύτερο κεφάλαιο της έκθεσης ένα από τα σημαντικότερα ιστορικά κτήρια της περιοχής, που η πορεία του χαράκτηκε παράλληλα με αυτήν των γειτονικών της οικοδομημάτων, μεταξύ των οποίων και η οικία Ζαρίφη.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Κατερίνα Αποστολίδου, Αικατερίνη Γεγησιάν, Κλειώ Γκιζελή, Απόλλωνας Γλύκας, Μπέττυ Ζέρβα, Ελένη Ζούνη, Γιάννης Θεοδωρόπουλος, Γιάννης Κονταράτος, Ελένη Λύρα, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Γιώργος Χ. Παλαμάρης, Ρένα Παπασπύρου, Ανδρέας Σάββα, Δημήτρης Σκουρογιάννης, Μαριάννα Στραπατσάκη, Ράνια Σχορετσανίτη, Νίκος Τρανός, Παύλος Τσάκωνας, Μαρία Ανδρομάχη Χατζηνικολάου, Ευάγγελος Χατζής, Μαίρη Χρηστέα

Διάρκεια έκθεσης:  26.06.2018 – 24.07.2018.

Η Ειρήνη Βιανέλλη (ARTWORKS Fellow 2018), συμμετέχει στο Edinburgh International Film Festival με τη μικρού μήκους animation ταινία Icebergs.

Η ταινία είναι μια υπαρξιακή μαύρη κωμωδία που αποτελείται από 14 μικρού μήκους βινιέτες που κινούνται από το βαρετό μέχρι το παράλογο. Το σενάριο της ταινίας είναι βασισμένο στο βιβλίο «Σκηνές» του πολυβραβευμένου Ευθύμη Φιλίππου.

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Εδιμβούργου,  ιδρύθηκε το 1947 και είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο για την ανακάλυψη και την προώθηση σημαντικών νέων σκηνοθετών.

Συμμετοχή του Ιωάννη Κολιόπουλου και  του Βασίλη Παπαγεωργίου (ARTWORKS Fellows 2018) στην ομαδική έκθεση An exercise on Values στο Haus N Athens, σε επιμέλεια Αλέξιου Παπαζαχαρία.

Κείμενο της έκθεσης:

Dear,

an exercise on values sounds very appropriate. Somehow it sounds nice, it is vague enough and equally precise, seductive but not flattering. Here is what an exercise on values consists of: two oil paintings negotiating nothing through completely different approaches, a common ancestor, a photo taken in a laundry service, empty bottles of alcohol (drinks), a couple of material gestures, some bread, car related stuff, a water sprinkler playing drums, three guillotines, something created to bring joy to everyday life, an homage to Asger Jorn, an image of a large truck or a large image of a truck, some hands pointing out the difference, watercolors, tree trunks and knives, colored photograms, a quotation, a bucket with water, a brain, a heart and a spinal cord, a curtain, a photograph of a person checking a book, a handful of silver neck chains, an image and a mirror image.

Kind regards

Alexios Papazacharias

Συμμετέχουν: Ευγενία Αποστόλου, Μαρία Πολυζοίδου, Νάνα Σαχίνη, Νατάσα Παπαδοπούλου, Αμαλία Βεκρή, Κώστας Σαχπάζης, Ιωάννης Κολιόπουλος, Βασίλης Παπαγεωργίου, Albert Mayr, Ελένη Καμμά, Άγγελος Παπαδημητρίου, Πάυλος Νικολακόπουλος, Antonín Jirát, Αντώνης Πίττας, Θανάσης Τότσικας, Aleksandra Vajd, Μαρία Παπαδημητρίου, Jiří Kovanda, Peter Kogler, Αλέξης Ακριθάκης, Jiří Thýn, Αλέξιος Παπαζαχαρίας, Γιώργος Σαπουντζής

Οι ARTWORKS Fellows 2018, Αλέξης Φιδετζής και Γιάννης Δελαγραμμάτικας – Φωτεινή Παλπάνα (ως μέλη των Campus Novel), συμμετέχουν στην έκθεση Homo Sportivus σε επιμέλεια Κωνσταντίνου Αργιανά, που θα πραγματοποιηθεί στο Σπίτι της Κύπρου 28.06.2018-27.07.2018.

Απόσπασμα από το κείμενο της έκθεσης:

Ο αθλητισμός, στη σύγχρονή του εκδοχή, αποτελεί αδιαμφισβήτητα ένα επιφαινόμενο της νεωτερικότητας. Η παρούσα έκθεση καταπιάνεται με μια σειρά από ζητήματα που συνδέονται με το αθλητικό θέαμα, τα αθλητικά υποκείμενα και αντικείμενα, καθώς και τους χώρους που τα περιβάλλουν. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες διερευνούν, μεταξύ άλλων, τις πολιτικές χρήσεις του αθλητισμού, τον αθλητισμό ως χώρο ηρωοποίησης, την υπέρμετρη λατρεία του υγιούς και γυμνασμένου σώματος την εποχή της παγκοσμιοποίησης, καθώς και τον ρόλο του γηπέδου και της κερκίδας, ως τόπων διαμόρφωσης εθνικών, πολιτικών, έμφυλων και άλλων αναφορών.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Μαριλένα Αλιγιζάκη, Γιάννης Αντωνίου, Δημήτρης Αντωνίτσης, Γιάννης Βασταρδής, Βασιλης Βλασταράς, Γιάννης Θεοδωρόπουλος, Γεωργία Κοτρέτσος, Χρίστος Μιχαηλίδης, Νίκος Παπαδημητρίου, Πάνος Σκλαβενίτης, Θεόδωρος Σταματογιάννης, Αλέξης Φιδετζής, Νίκος Χαραλαμπίδης, Γιούλα Χατζηγεωργίου, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης, Campus Novel, Versaweiss, Theo-Mass Lexileictous και Poka Yio.

Ο Ορέστης Μαυρουδής (ARTWORKS Fellow 2018) συμμετέχει στην ομαδική έκθεση That’s IT!  στο MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, 22.06.2018–11.11.2018.

Το That’s IT! είναι μια ομαδική έκθεση σε επιμέλεια Lorenzo Balbi, που προβάλλει έργα 56 καλλιτεχνών και καλλιτεχνικών ομάδων που έχουν γεννηθεί από το 1980 και μετά. Περιλαμβάνει νέες παραγωγές και επειχειρεί να χαρτογραφήσει τις πρόσφατες εξελίξεις στις εικαστικές τέχνες στην Ιταλία.

H Art Athina αποτελεί μια από τις παλαιότερες φουάρ της Ευρώπης, με αδιάλειπτη και συνεπή παρουσία από το 1993. Η φετινή φουαρ φιλοξενείται για πρώτη φορά στο Ωδείο Αθηνών από τις 21.06.2018 έως τις 24.06.2018 όπου θα παρουσιαστούν και έργα των ARTWORKS Fellows:

– οι Πάκυ Βλασοπούλου, Κοσμάς Νικολάου και Χρυσάνθη Κουμιανάκη συμμετέχουν  ως 3137 με το νέο τους project GABRIELA, ένα νεοσύστατο ίδρυμα το οποίο θα εγκαινιάσουν στο άνοιγμα της Αrt Athina

– οι Δήμητρα Δημοπούλου και Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός θα παρουσιάσουν έργα της ΜΑRITIME SERAPIS CORPORATION

– οι Hypercomf (Ιωάννης Κολιόπουλος, και Πάολα Παλαβίδη) με την πρώτη προβολή του έργου Buttered Daylight.

– ο Βασίλης Παπαγεωργίου ως μέλος των Enterprise Projects

– η Βάλια Παπαστάμου και η Κατερίνα Κότσαλα σε ομαδική παρουσίαση του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα.

– η Ράνια Μπέλλου στο περίπτερο της γκαλερί Kalfayan

-Η Στεφανία Στρούζα στο περίπτερο της γκαλερί a.antonopoulou.art

– Ο Ιάσονας Μέγκουλας (Cacao Rocks) στο περίπτερο της γκαλερί Alibi

Η πρώτη Art Athina με υπότιτλο Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης είχε ως κεντρικό πυρήνα 18 ελληνικές γκαλερί. Στις διοργανώσεις που ακολούθησαν, ο κορμός της Art Athina εμπλουτίστηκε από τοπικές και διεθνείς συμμετοχές με έμφαση στην προβολή άλλων τοπικών εικαστικών σκηνών και σε εκπαιδευτικά προγράμματα.

Η Μαλβίνα Παναγιωτίδη (ARTWORKS Fellow 2018) παρουσιάζει τη δουλειά της σε μια μονοήμερη έκθεση με τίτλο It Was Evening All Afternoon στις 16.06.2018. Η έκθεση θα λειτουργήσει από τις 19:30 μέχρι τις 01:30 μετά τα μεσάνυχτα.

Απόσπασμα από το κείμενο της έκθεσης:

The invitation to an intentional Hide N’ Show Decleration suggests a ‘single-day’ show by artists and architects; a moral imperative to do with the meeting place of the artwork presented; a direct experience; works of art that tell you what is happening at the moment, the moment you see it. The single day show form deals not with duration but with time , it emphasizes the momentousness of the moment in artist’s life; one moment is called HIDE, next moment is called SHOW; one moment ‘these things never happened but are always’, next moment ‘these things happen but never were’. Now we need to invent reality . Either way, anyway, it is always about now, both the now in which it is being created and the now it is being seen.

Ο Φώτης Σαγώνας (ARTWORKS Fellow 2018) παρουσιάζει τη δουλειά του στη Βασιλεία στην pop up ομαδική έκθεση SideEffects 5.0 σε συνεργασία με την Galerie SOON κατά τη διάρκεια της Art Basel.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Liliane Freiermuth, Wojtek Klimek, Naoki Fuku Remo Lienhard / WES 21, Kostas Maros, Pierre-Alain Münger, Fotis Sagonas, Serge Nyfeler, Bruno Streich Vermibus, VinZ feel free, Maja Hürst / TIKA

Διάρκεια έκθεσης: 12.06.2018 – 16.06.2018

Οι ARTWORKS Fellows 2018, Βασίλης Παπαγεωργίου και Αναστάσης Στρατάκης, συμμετέχουν στην 6^η Moscow International Biennale for Young Art.

Η Moscow International Biennale for Young Art πραγματοποιείται για έκτη φορά  με τίτλο Abracadabra. Πρόκειται για μία από τις μεγαλύτερες και πιο φιλόδοξες εκθέσεις σύγχρονης τέχνης στη Ρωσία που έχει στόχο να προβάλει τη δουλειά ανερχόμενων καλλιτεχνών και να ενθαρρύνει δημιουργικές πρωτοβουλίες νέων καλλιτεχνών και επιμελητών, ώστε να δημιουργηθούν οι κατάλληλες προϋποθέσεις για τη δημόσια έκφραση και, ως εκ τούτου, να αναπτυχθεί η σύγχρονη κοινότητα τέχνης.

Απόσπασμα από το κείμενο της έκθεσης:

The biennial’s main project, ‘Abracadabra,’ will be dedicated to the pressure to perform of contemporary life, in which the boundaries between what is private, professional and public have been completely blurred. The title refers to the archaic incantation ‘Abracadabra’ as well as to the homonymous disco song by the Steve Miller Band, popular in the 80s. The metaphor of the dance floor will be a red thread and framework to investigate the relationship between independent agency, pleasure and commitment. This is why, when choosing the artists, I aim to give preference to those who work with performative practices, moving images and sound”.

Διάρκεια έκθεσης:  08.06.2018 – 31.07.2018

Το Room E-10 27 at Center (Βερολίνο) παρουσιάζει τη νέα δουλειά του Πέτρου Μώρη (ARTWORKS Fellow 2018) και της Λητώς Κάττου, στην έκθεση Siren Daylight.

Απόσπασμα από το κείμενο της έκθεσης:

Kattou and Moris, who both live between Athens and London, will present a series of new works, which include free-hanging sculptures of cloud landscapes on photographic gelatin, and wall sculptures created from a mixture of resin, metals, and bauxite powder. These wall sculptures are indexical 3D recordings of the spaces inside and around server computers found in data centres. By becoming material positives, these negative spaces bearing the imprints of wires and components transform into strange hybrid exoskeletons and speculatively fossilized techno-waste.

Διάρκεια έκθεσης: 14.06.2018 – 21.07.2018

Έργα της Κυριακής Γονή (ARTWORKS Fellow 2018) θα παρουσιαστούν στο Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών στο πλαίσιο της έκθεσης “Κοσμοναύτες εσωτερικού διαστήματος” από τις 8.06.2018 έως τις 30.06.2018.

Οι “Κοσμοναύτες εσωτερικού διαστήματος- οἷα τὰ ἄνω, τοιαῦτα τὰ κάτω” είναι ο τίτλος της διεθνούς σπονδυλωτής εικαστικής έκθεσης που θα πραγματοποιηθεί ταυτόχρονα με τρεις παράλληλες εκθέσεις/παραστάσεις στην Αθήνα, τις Βρυξέλλες και το Τόκυο, ως μέρος του ομώνυμου έργου, το οποίο βασίζεται σε σύλληψη και οργάνωση του εικαστικού Σπύρου Βερύκιου, τη θεωρητική επιμέλεια της σημειολόγου Ίλιας Κατσαρίδου και συντονισμό της αστροφυσικού Φιόρης-Αναστασίας Μεταλληνού.

Στην Αθήνα η έκθεση φιλοξενείται στο Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών (θόλος του τηλεσκοπίου Δωρίδη) και στο Μουσείο Ηρακλειδών. Οι εικαστικοί που συμμετέχουν στο ελληνικό τμήμα της έκθεσης είναι : Ισιδώρα Αβραάμ, Μανώλης Αγγελάκης, Άγγελος Αντωνόπουλος, Νίκος Αρβανίτης, Ζαχαρίας Αρβανίτης, Σπύρος Βερύκιος, Κυριακή Γονή, Ιωάννα Γκούμα, Rory O’Connor, Γιάννης Ζάννος, Τζουλιάνο Καγκλής, Γιώργος Καζάζης, Αντώνης Καπνίσης, Απόστολος Καρακατσάνης, Θάνος Κλωνάρης, Κική Κολυμπάρη, Παναγιώτης Λάμπρου, Βαρβάρα Λιακουνάκου, Μαρία Μαυροπούλου, Τάσος Μισούρας, Χρίστος Μιχαηλίδης, Δημήτρης Μπαμπούλης, Εμμανουήλ Μπιτσάκης, Βασίλης Παπατσαρούχας, Μάριος Παύλου, Στέφανος Ρόκος, Γιώργος Τούρλας, Γιώργος Τσεριώνης, Μάριος Φούρναρης, Μάνος Χρυσοβεργής.

Στις Βρυξέλλες η έκθεση φιλοξενείται στη Temple Gallery. Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Hadassah Emmerich, Harlinde De Mol, YJ Lih, Luna Haertjens, Mikael Groc, Chantal Pollier, Robert B. Lisek

Στο Τόκυo θα παρουσιαστεί το έργο με τίτλο Magnetic Dance στο University of the Arts, Department of Intermedia Art. Είναι μια performance χορού, που διαδραματίζεται ταυτόχρονα και δικτυωμένα στην Αθήνα, το Τόκυο και στις Βρυξέλλες. Οι χορευτές θα φορούν αισθητήρες καταγραφής μαγνητικού πεδίου και κίνησης και θα στέλνουν τις μετρήσεις του πεδίου κατά την διάρκεια της performance μεταξύ τους. Κατ’ αυτό τον τρόπο οι χορευτές πλέκουν από κοινού τον ρυθμό και την μελωδία της εκτέλεσης ελέγχοντας ο καθένας διαφορετικά σημεία σε ένα κοινό μετρικό σχήμα. Σε κάθε μια από τις τρεις τοποθεσίες θα τρέχει ένα ανεξάρτητο μοντέλο, που παράγει γραφικά και ήχο. Τα γραφικά και ο ήχος θα καθοδηγούν τις κινήσεις των χορευτών, δημιουργώντας έτσι ένα δίκτυο που συνδέει φυσικές μετρήσεις, ανθρώπινη αντίληψη και υπολογιστικό μοντέλο.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 08.06.2018, στο Μουσείο Ηρακλειδών Ηρακλειδών στις 19:00 και στο Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών στις 20:00.

Η Κυριακή Γονή (ARTWORKS Fellow 2018) συμμετέχει στην έκθεση DYS[u]topia που εγκαινιάζεται στις 31.05.2018.

Η έκθεση θίγει ερωτήματα σχετικά με την τρέχουσα μεταστροφή του ανθρώπινου πολιτισμού, την επιθυμία να αλλάξει την ανθρωπότητα μέσω της τεχνολογίας, ακόμη και να αντικαταστήσει τον άνθρωπο με ένα νέο είδος – τον Homo-Deus- (υπεράνθρωπο). Επικεντρώνεται στην ανάδυση και σύγκλιση των νέων τεχνολογιών όπως της νανοτεχνολογίας, της βιοτεχνολογίας, της πληροφορικής, της τεχνολογίας γνωστικής επιστήμης, καθώς και μελλοντικών τεχνολογιών όπως είναι η εικονική πραγματικότητα, η τεχνητή νοημοσύνη, η υπερνοημοσύνη και η μεταφορά σκέψεων.

Η επιμέλεια της έκθεσης πραγματοποιείται από την αυστριακή διοργάνωση global:artfair με τη συμμετοχή των εικαστικών: Julia Zastava, David Osthoff, Litto Daniela, Anna Vasof, Sarah Howorka, Tina Muliar, Κυριακή Γονή, Κωνσταντίνος Βένης & Ιωάννης Πιτσικάλης, Μαρία Πανέτα.

Διάρκεια: 31.05.2018 – 15.06.2018

Η Ζακλίν Λέντζου (ARTWORKS Fellow 2018) συμμετέχει με την ταινία Hiwa στο Short Small Weak Film Festival.

Πρόκειται για ένα μονοήμερο φεστιβάλ προβολών που θα λάβει χώρα στο αμφιθέατρο του Ινστιτούτου Γεωλογικών και Μεταλλευτικών Ερευνών του Ολυμπιακού Χωριού. Το πρόγραμμα των έξι ταινιών, σε επιμέλεια του Λουκιανού Μοσχονά (που επίσης συμμετέχει στο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ για τη φετινή χρονιά) και της Alexandra Streshna, προσφέρει μια ματιά πάνω στον σύγχρονο εγχώριο και διεθνή κινηματογράφο ταινιών μικρού μήκους. Προβλήθηκαν οι ταινίες: Copa Loca (2017) του Χρήστου Μασσαλά, The Party and the Barking (A Festa e os cães) (2015) του Leonardo Mouramateus, Astrometal (2017) του Ευθύμη Kosemund Σανίδη, Springtime Suns (Soles de primavera) (2013) του Stefan Ivancic, HIWA (2017) της Ζακλίν Λέντζου, La Bouche (2017) του Camilo Restrepo.

Το Short Small Weak Film Festival αποτελεί μέρος του δημόσιου προγράμματος της έκθεσης Smaller, Slower, Weaker και στοχεύει στη δραστηριοποίηση των χώρων του Ολυμπιακού Χωριού και στη δημιουργία δυνατοτήτων για συνευρέσεις μεταξύ των κατοίκων του.

Προβολή: 02.06.2018

Τελευταία ημέρα για τη New Museum Triennial SONGS FOR SABOTAGE στην οποία συμμετέχουν οι ARTWORKS Fellows 2018 Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός και τα μέλη των KERNEL, Πέγκυ Ζάλη και Πέτρος Μώρης.

Η New Museum Triennial είναι διεθνής έκθεση που πραγματοποιείται κάθε τρία χρόνια στη Νέα Υόρκη και είναι αφιερωμένη σε ανερχόμενους νέους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, παρέχοντας μια σημαντική πλατφόρμα για την προβολή καλλιτεχνών που διαμορφώνουν τη σύγχρονη εικαστική σκηνή και το μέλλον του πολιτισμού. Η πρώτη έκθεση Younger Than Jesus διοργανώθηκε το 2009. Φέτος, την έκθεση επιμελήθηκαν οι Gary Carrion-Murayari (Kraus Family Curator, New Museum) και Alex Gartenfeld (founding Deputy Director & Chief Curator, Institute of Contemporary Art, Miami) μαζί με την βοηθό επιμέλειας Francesca Altamura (Curatorial Assistant, New Museum).

Απόσπασμα από το κείμενο της έκθεσης:

Songs for Sabotage, the fourth New Museum Triennial, questions how individuals and collectives around the world might effectively address the connection of images and culture to the forces that structure our society.

Together, the artists in “Songs for Sabotage” propose a kind of propaganda, engaging with new and traditional media in order to reveal the built systems that construct our reality, images, and truths. The exhibition amounts to a call for action, an active engagement, and an interference in political and social structures, and brings together works across mediums by approximately thirty artists from nineteen countries, the majority of whom are exhibiting in the United States for the first time.

Διάρκεια: 13.02.2018 – 27.05.2018

Ο Αλέξανδρος Σιμόπουλος (ARTWORKS Fellow 2018) παρουσιάζει στις 27.05.2018 τη νέα του δουλειά με τίτλο Plantarium, ως αποτέλεσμα του residency που πραγματοποίησε στη Μάλτα, στο πλαίσιο των Esplora Interactive Science Centre και Valletta 2018 – European Capital of Culture.

Το Plantarium είναι μια οπτική βοτανική έρευνα που τεκμηριώνει μερικά από τα “μαγικά” φυτά που ανήκουν στη χλωρίδα της Μάλτας και αφηγείται τη μυστική ζωή τους και τις ιστορίες που τα περιβάλλουν.

Σκηνοθεσία: Άλεξ Σίμοπουλος
Μουσική: Ian Caruana
Διήγηση:  Sarah Galea

H Μαλβίνα Παναγιωτίδη (ARTWORKS Fellow 2018) συμμετέχει στην ομαδική έκθεση Η Ακρόπολη στο Βυθό.

Προϋποθέτοντας την ύπαρξη μιας Ακρόπολης στο Βυθό, η έκθεση θέτει ερωτήματα σε σχέση με την οικονομική, κοινωνική και πολιτική κατάσταση του σήμερα. Τι μπορεί να συμβεί όταν μια ομάδα ανθρώπων αναγκαστεί να συμβιώσει σε ένα κουτί στο νερό; Τι σημαίνει κίνδυνος στη σύγχρονη κοινωνία; Τι μπορεί να εμπεριέχει ένα κουτί που εγκλωβίζει ανθρώπους σε μία κατάσταση; Ποια θεωρείται εξωτερική απειλή;

Συμμετέχουν: Ανδρέας Αγγελιδάκης, Χρήστος Αθανασιάδης, Δημήτρης Ανδρεάδης, Αριστείδης Αντονάς, Κατερίνα Αποστολίδου, Νίκος Αρβανίτης, Δήμητρα Βάμιαλη, Γιάννης Βαρελάς, Αλέξανδρος Βασμουλάκης , Ανέστης Ιωάννου, Ιωάννα Κωστίκα, Αντώνης Κιουρκτσής, Κωνσταντίνος Κωτσής, Βαρβάρα Λιακουνάκου, Βίκυ Μπέτσου, Φανούρης Μωραίτης, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Πάνος Παπαδόπουλος, Άγγελος Πλέσσας, Σωκράτης Σωκράτους, Αλέξανδρος Τζάννης, Θεόφιλος Τραμπούλης, Πάνος Χαραλάμπους, Θάλεια Χιώτη, Κώστας Χριστόπουλος, Βαγγέλης Χούρσογλου, ATH 1281, Anastasia Ax, Caroline May, Pélagie Gbaguidi, Prinz Gholam, Hiwa K., Anton Kats, Em Kei, Anja Kirschner-David Panos, Fermín Jiménez Landa.

Επιμέλεια: Κατερίνα Νίκου
Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Μαρία Μανέτα

Διάρκεια: 25.05.2018 – 11.06.2018

Στην πρώτη του ατομική έκθεση στη γκαλερί Elika, ο Αύγουστος Βεϊνόγλου, επαναπροσδιορίζει τον εκθεσιακό χώρο ενσωματώνοντας στη γκαλερί αρχιτεκτονικά στοιχεία μιας υπόγειας σήραγγας. Έναρξη – αφορμή αποτελεί το άρρηκτα συνδεδεμένο αστικό τοπίο με τις αφανείς υποδομές μιας κρυμμένης πολιτείας.

Η εγκατάσταση εστιάζει στα δίκτυα αόρατων, υπό το έδαφος αρχαιολογικών τόπων, υδραγωγείων, στα τούνελ του μετρό, καθώς και στους διαδρόμους που φτιάχνουν οι αρχαιολόγοι πάνω από τις εκσκαφές. Πρόκειται για ένα περιβάλλον αποτελούμενο από επιτοίχια και τρισδιάστατα γλυπτά, που συνδέεται με τους αστικούς μύθους της πόλης.

Ο Σταθμός Οπισθοδρόμησης σηματοδοτεί μια αλληγορική θέση απέναντι στο τι μπορεί να είναι οπισθοδρόμηση. Με μια τάση για ανασκαφή και αναμόχλευση των χωμάτων, προέκυψαν τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση, σαν απολιθώματα και συμπλέγματα μηχανημάτων που παραπέμπουν σε έναν υπόγειο τεχνολογικό κόσμο. Η συγκεκριμένη διαδικασία δεν επικεντρώνει την προσοχή στο παρελθόν. Ειδωμένα από το μέλλον τα έργα συνομιλούν με το φθαρτό και το άφθαρτο, μετατρέπονται με φυσικά και τεχνητά υλικά σε ίχνη ενός αποδομούμενου χώρου.

Μεταξύ άλλων διακρίσεων, βραβεύτηκε πρόσφατα από την ARTWORKS ως Fellow για το Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών ΙΣΝ.

Διάρκεια έκθεσης: 25.05.18 – 30.06.18