Event Category: Ομιλίες

Σας προσκαλούμε στην ομιλία του φιλοξενούμενου επιμελητή Raphael Fonseca την Πέμπτη 12 Μαρτίου στις 18:30 στο Αμφιθέατρο Βιβλιοθήκης της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών (Α.Σ.Κ.Τ.). Τη συζήτηση θα συντονίσει ο επιμελητής και συνοντιστής προγράμματος της ARTWORKS Πάνος Γιαννικόπουλος.

Στην παρουσίαση, ο Fonseca θα μιλήσει για πρόσφατα επιμελητικά του πρότζεκτ, με ιδιαίτερη έμφαση στην 14η Μπιενάλε Mercosur, που πραγματοποιήθηκε πέρσι στο Πόρτο Αλέγκρε της Βραζιλίας. Η ομιλία θα εξερευνήσει επίσης πτυχές της επιμελητικής διαδικασίας και θα θέσει ερωτήματα γύρω από τον ρόλο του επιμελητή σήμερα, ενώ θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.

Ο Raphael Fonseca είναι Επιμελητής και Επικεφαλής του Τμήματος Μοντέρνας και Σύγχρονης Λατινοαμερικανικής Τέχνης στο Denver Art Museum. Επιμελητής και συγγραφέας με καταγωγή από τη Βραζιλία, η πρακτική του εξετάζει την κυκλοφορία των εικόνων μέσα από διαφορετικές χρονικότητες και γεωγραφικά πλαίσια. Έχει επιμεληθεί σημαντικά διεθνή πρότζεκτ και φέτος είναι επιμελητής του Περιπτέρου της Ταϊβάν στην 61η Διεθνή Έκθεση Τέχνης – La Biennale di Venezia.

Η παραμονή του Fonseca στην Αθήνα πραγματοποιείται στο πλαίσιο του ARTWORKS Athens Curatorial Residency (A/ACR) — μιας πρωτοβουλίας που απευθύνεται σε διεθνείς επιμελητές και συγγραφείς τέχνης, με στόχο τη δημιουργία ουσιαστικής σύνδεσης με τη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή της Αθήνας.

Μάθετε περισσότερα για τον Raphael Fonseca και το A/ACR εδώ.

<ARTWORKS Connects>
Ομιλία Φιλοξενούμενου Επιμελητή: Raphael Fonseca
Πέμπτη, 12 Μαρτίου 2026 | 18:30
Α.Σ.Κ.Τ. (Αμφιθέατρο Βιβλιοθήκης)
Η συζήτηση θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά.

Η συζήτηση ανάμεσα στους φιλοξενούμενους επιμελητές της ARTWORKS, Francesco Urbano Ragazzi (FFUR), και την επιμελήτρια και συγγραφέα Μαρίνα Φωκίδη θα εστιάσει στην επιμελητική πρακτική ως εργαλείο πολιτικής ανυπακοής. Η θεματική αυτή αντανακλά τις συγγένειες που διατρέχουν το έργο τους, τόσο σε θεωρητικό επίπεδο όσο και μέσα από τις προηγούμενες συνεργασίες τους. Η συζήτηση θα εξετάσει τις στρατηγικές ανατροπής των καθιερωμένων συμβάσεων που έχουν αναπτύξει οι Francesco Urbano Ragazzi, επιδιώκοντας να δημιουργήσουν δημιουργικά βραχυκυκλώματα ανάμεσα στις κοινωνικές πραγματικότητες και τις καλλιτεχνικές πρακτικές. Ιδιαίτερη αναφορά θα γίνει σε έργα που αφορούν την ανάδειξη της queer πολιτιστικής κληρονομιάς, την επαναδιεκδίκηση του δημόσιου χώρου, καθώς και την πρόσφατη έρευνά τους γύρω από τον επαναπροσδιορισμό των μορφών εθνικής εκπροσώπησης σε μια περίοδο αναζωπύρωσης των εθνικισμών.

Οι Francesco Urbano Ragazzi συμμετέχει στο πρόγραμμα ARTWORKS Athens Curatorial Residency (A/ACR) ως φιλοξενούμενοι επιμελητές για τους μήνες Μάιο και Ιούνιο. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Η φιλοξενία της ομιλίας των FFUR στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (Α.Σ.Κ.Τ.) εντάσσεται στο πρόγραμμα ARTWORKS Partners, το οποίο στοχεύει, μέσα από συνεργασίες, να προσφέρει ευκαιρίες στους επαγγελματίες του καλλιτεχνικού χώρου και να ενισχύσει τον ρόλο της σύγχρονης τέχνης στην πολιτιστική ζωή. Η συνεργασία της ARTWORKS με την Α.Σ.Κ.Τ. αφορά το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών (Μ.Ε.Τ.) της Σχολής, καθώς και τον Γ΄ Κύκλο Σπουδών (διδακτορικές σπουδές) του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών (Τ.Ε.Τ.) Η σύμπραξη αυτή εντάσσεται σε μια ευρύτερη στρατηγική και μακροπρόθεσμη προσπάθεια διιδρυματικής συνεργασίας, με στόχο την ενίσχυση των δεσμών μεταξύ καλλιτεχνικής έρευνας και επαγγελματικής πρακτικής στον σύγχρονο πολιτιστικό τομέα, καθώς και την προώθηση δράσεων ακαδημαϊκής, ερευνητικής και καλλιτεχνικής ανταλλαγής.

<ARTWORKS CONNECTS>
Hacking Conventions
Ομιλία Φιλοξενούμενων Επιμελητών
Francesco Urbano Ragazzi σε συνομιλία με τη Μαρίνα Φωκίδη
17 Ιουνίου 2026 | 18:00
Αμφιθέατρο Βιβλιοθήκης Α.Σ.Κ.Τ.
Πειραιώς 256, Αγ. Ρέντης 

Σας προσκαλούμε σε μια site-specific παρουσίαση του έργου σε εξέλιξη ΗΛΙΟΒΑΣΙΛΕΜΑΤΑ της Σοφίας Ντώνα, που θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 2 Ιουλίου, στις 20:00, στα Α’ Λιμανάκια,  στον τόπο όπου το έργο αναπτύσσεται και συνομιλεί με το ίδιο το τοπίο.

Η δημόσια αυτή παρουσίαση λειτουργεί ως μέρος της ερευνητικής διαδικασίας του έργου, όσο αυτό βρίσκεται ακόμη σε εξέλιξη. Μετατρέποντας την εξέλιξή του σε μια συλλογική εμπειρία παρατήρησης, συζήτησης και αναστοχασμού και αφήνοντας χώρο για νέες αναγνώσεις που μπορούν να τροφοδοτήσουν την πορεία του.

Σχετικα με το έργο
Το ΗΛΙΟΒΑΣΙΛΕΜΑΤΑ εξερευνά δύο αντικρουόμενα τοπία της Αθηναϊκής Ριβιέρας: το μεγαλύτερο έργο αστικής ανάπλασης στην Ευρώπη, το The Ellinikon, και την άγρια βραχώδη περιοχή cruising στα Λιμανάκια. Καταγεγραμμένο σε διάστημα ενός έτους, το έργο θέτει αυτά τα τοπία σε διάλογο, αναδεικνύοντας πώς διαφορετικές δυνάμεις διαμορφώνουν την πρόσβαση, την επιθυμία και τον δημόσιο χώρο.

Περισσότερα για το έργο/ more about the work
https://art-works.gr/project/iliovasilemata/

Τοποθεσία / Location
Καντίνα του Λευτέρη, A’ Λιμανάκια / Lefteris’ Canteen, A’ Limanakia

ΜΜΜ / Transportation
Στάση Λεωφορείου Α’ Λιμανάκια / Bus Stop A’ Limanakia
Στάση Λεωφορείου επιστροφής / Return Bus Stop: Α’ Λιμανάκια
Τελευταίο λεωφορείο: 23:40 / Last bus departs at: 23:40

Η συνάντηση θα πραγματοποιηθεί με τη φιλοξενία της καντίνας, από όπου θα μπορείτε να προμηθευτείτε ποτά και αναψυκτικά.

<ARTWORKS GRANTS>
ΗΛΙΟΒΑΣΙΛΕΜΑΤΑ, ΣΟΦΙΑ ΝΤΩΝΑ
Site-Specific παρουσίαση
Πέμπτη, 2 Ιουλίου 2026 | 20:00

Το Reverb: Επιτελώντας το Αρχείο της Μητρότητας είναι μια ηχητική περφόρμανς που κινείται ανάμεσα στην καλλιτεχνική έρευνα σε αρχεία σύγχρονης τέχνης της Ελλάδας και την προσωπική μαρτυρία. Ένα κολάζ από προσωπικές μνήμες, θεωρητικά αποσπάσματα, φωνές και εικόνες που συνθέτουν μια επιτελεστική αφήγηση σε διάλογο με εικαστικά έργα και αρχειακά ίχνη.

Προσεγγίζοντας τη μητρότητα όχι ως θεσμό αλλά ως ασταθές πεδίο σχέσεων, μνήμης και πολιτικής διαπραγμάτευσης, το Reverb διερωτάται πώς μετατοπίζονται το βλέμμα και η ακρόαση σε έναν χώρο όπου οι αντιφάσεις, οι επιθυμίες, οι απουσίες και οι ασυνέχειες μπορούν να ακουστούν. Σαν αντήχηση που κινείται ανάμεσα στο ατομικό και το συλλογικό. Στο οικείο και το ιστορικό. Στο προσωπικό βίωμα και στις πολλαπλές μορφές της μητρικής κληρονομιάς.

Το έργο συνεχίζει τη μακρόχρονη καλλιτεχνική και ακαδημαϊκή έρευνα της δημιουργού γύρω από τις συγκλίσες του αρχείου και της περφορμανς διερευνώντας πως η χειρονομία, ο ήχος και η φωνή μπορούν να επαναπροσδιορίσουν την απουσία και τη θεσμική μνήμη. Αντλώντας από την πρόσφατη εμπειρία της μητρότητας της δημιουργού, το έργο αρθρώνεται γύρω από το χρόνο, τη φροντίδα, τη διακοπή, την εξάντληση, τη δημιουργική διαδικασία φωτίζοντας τις μεταξύ τους αλληλεπιδράσεις και εντάσεις.

Σύλληψη//Κείμενο/ Περφόρμανς/ Ηχητικός  σχεδιασμός: Μαρία Σιδέρη
Δραματουργική Υποστήριξη, Βοηθός παραγωγής και βιντεο-slides : Σέτα Αστραίου- Καρύδη
Φωνητική εκπαίδευση: Μαρία Θωίδου
Ηχογράφηση και επεξεργασία ήχου: Ορέστης Μπενέκας

Ευχαριστίες στα αρχεία, τους φορείς και τους ανθρώπους που συνέβαλαν στην ερευνητική διαδικασία του έργου: ΕΜΣΤ, ΙΣΕΤ, Εθνική Πινακοθήκη, Μουσείο Μπενάκη, AMOQA και Δελφύς, τις Αθηνά Καραθανάση, Εύη Μητσοπούλου, Ελένη Γαϊτη, Τίνα Πανδή, Νατάσα Τσαροπούλου, τις Βασιλική Δανιήλ και Πολύνα Κοσμαδάκη, την Lydia Matthews, τον Χριστόφορο Μαρίνο, την Χάρις Κανελλοπούλου, τη Λήδα Παπακωνσταντίνου, την Λευκή Χριστίδου, την Μανταλίνα Ψωμά,  την Ειρήνη Ευσταθίου και την Μαρία Φ. Ντολόρες, την Πάκυ Βλασοπούλου και Χρυσάνθη Κουμιανάκη, την Ύρια Χωριανοπούλου, τον Γιάννη Χατζηασλάνη και την Υπατία Βουρλούμη.

To REVERB. Επιτελώντας το αρχείο της μητρότητας. υποστηρίζεται από το πρόγραμμα ARTWORKS Grants που χρηματοδοτείται από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) και άλλους ιδιώτες δωρητές.

<ARTWORKS GRANTS>
REVERB. Performing the Archive of Motherhood.
29 Μαίου & 3 Ιουνίου, 2026 | 19:00
Βιβλιοθήκη, Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου
Είσοδος: Μιχαλοκοπούλου 1, Αθήνα

Τι αλλάζει όταν στο επίκεντρο καλλιτεχνικών και επιμελητικών πρακτικών βρίσκεται ο ίδιος ο πλανήτης; Πώς δημιουργούνται έργα, εκθέσεις και εκδηλώσεις με και για τη Γη και τα οικοσυστήματα της; Ποιο ρόλο μπορεί να παίξει η τέχνη στην αντιμετώπιση της κλιματικής κρίσης και τη διεκδίκηση της κλιματικής δικαιοσύνης;

H ενότητα ομιλιών With Earth in Mind απαντά στα ερωτήματα αυτά μέσα από τοποθετήσεις προσκεκλημένων που έχουν αφιερώσει το έργο τους σε ζητήματα περιβαλλοντικά με στόχο την πρόκληση όχι μόνο συζητήσεων αλλά και ουσιωδών αλλαγών. Στο προσκήνιο έρχονται προσεγγίσεις συμπεριληπτικές, επιτελεστικές και συχά εικοτολογικές (speculative) που αναφέρονται σε διαφορετικές γεωγραφικές περιοχές, γενιές και είδη. Σημεία εκκίνησης, μελέτης και αναφοράς γίνονται οι σχέσεις ανθρώπων και οικοσυστημάτων δίνοντας σημασία στον εκάστοτε τόπο και κοινότητα καθώς και την τοποθετημένη γνώση. Με παραδείγματα και μεταφορές που σκοπιμως απομακρύνονται από πατριαρχικα, δυτικοκεντρικά και ανθρωποκεντρικά μοντέλα, στόχος είναι οι τοποθετήσεις της ενότητας να φωτίσουν εν τέλει τις δυνατότητες διεκδίκησης και μεταμόρφωσης του μέλλοντος του πλανήτη.

Προσκεκλημένες ομιλήτριες και ομιλητές

Μιχαήλ Καρίκης, καλλιτέχνης, Λονδίνο/ Λισσαβώνα (Δευτέρα, 27 Μαρτίου, 17:00-19:00, Ρομάντσο)
Lucia Pietroiusti, επιμελήτρια, υπεύθυνη του προγράμματος General Ecology της Serpentine Gallery, Λονδίνο (Πέμπτη, 27 Απριλίου, 17:00-19:00, Zoom)
El Hadi Jazairy (Design Earth), αρχιτέκτονας/ designer, Αναπληρωτής Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν (Πέμπτη, 25 Μαΐου, 17:00-19:00, Zoom)

Επιμέλεια προγράμματος: Δάφνη Δραγώνα, επιμελήτρια, συγγραφέας

Η ARTWORKS σας προσκαλεί τη Δευτέρα 2 Ιουνίου 2025 στις 19:00 στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης (ΙΣΕΤ) στη δημόσια ομιλία του επιμελητή Alper Turan, με τίτλο “Curating Undetectable”.

Ο Alper Turan βρίσκεται στην Αθήνα για 6 εβδομάδες στο πλαίσιο του προγράμματος ανταλλαγής επιμελητών/ριών που υλοποιεί η ARTWORKS σε συνεργασία με τον οργανισμό SAHA που έχει έδρα στην Κωνσταντινούπολη. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Αθήνα, ο Alper συμμετέχει σε ένα εντατικό πρόγραμμα συναντήσεων και επισκέψεων σε εργαστήρια καλλιτεχνών με σκοπό να συνδεθεί ουσιαστικά με την τοπική καλλιτεχνική σκηνή. Το πρόγραμμα φιλοξενίας θα ολοκληρωθεί μέσα από μία δημόσια ομιλία, την οποία θα φιλοξενήσει η ARTWORKS στο νέο χώρο εργασίας στο ΙΣΕΤ.

Πιο συγκεκριμένα, στην παρουσίαση του με τίτλο “Curating Undetectable”, ο Alper θα μιλήσει για την επαγγελματική του πορεία, εστιάζοντας σε έργα που αποτέλεσαν απάντηση σε συνθήκες λογοκρισίας, θεσμικής βίας και περιορισμού της ελευθερίας της έκφρασης, κυρίως στην Τουρκία αλλά και διεθνώς. Μέσα από παραδείγματα επιμελητικών έργων που έχει υλοποιήσει στην Κωνσταντινούπολη, τη Νέα Υόρκη, το Ρότερνταμ και αλλού, θα αναδείξει πώς οι εκθέσεις μπορούν να λειτουργήσουν ως χώροι παραγωγής εναλλακτικών δημόσιων λόγων και συλλογικής γνώσης. Με τα δικά του λόγια:

«Σε καταστάσεις όπου οι (κουήρ) ζωές ρυθμίζονται μέσα από υπερέκθεση ή εξαναγκάζονται σε εξαφάνιση — όπου η ορατότητα εργαλειοποιείται, ο δημόσιος χώρος είναι επισφαλής ή συνένοχος και η τέχνη χάνει τη δυνατότητα επικοινωνίας — η μη ανιχνευσιμότητα, ιογενής, αισθητική ή στρατηγική, καθίσταται ταυτόχρονα περιορισμός και μέσο έκφρασης. Αντιμετωπίζω την επιμέλεια ως μια πρακτική αποδόμησης — όχι μόνο της επιμελητικής εξουσίας, της φροντίδας και του ελέγχου, αλλά και των προσδοκιών που τοποθετούνται στην επιμέλεια, όπως το να παράγει ετεροκανονικές αφηγήσεις, να εκπαιδεύει το κοινό, να προστατεύει ιδρύματα ή να διαφυλάσσει αντικείμενα».

Η ομιλία του Alper Turan εντάσσεται στο πρόγραμμα ARTWORKS Connects, το οποίο στοχεύει στην ενίσχυση της εξωστρέφειας της εγχώριας καλλιτεχνικής σκηνής, μέσω δράσεων φιλοξενίας και ανταλλαγής επιμελητών και καλλιτεχνών. Το πρόγραμμα ανταλλαγής επιμελητών/ριών συγχρηματοδοτείται από τη SAHA και την ARTWORKS. Από την πλευρά της ARTWORKS το πρόγραμμα υλοποιείται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Mάθετε περισσότερα για το Πρόγραμμα Φιλοξενίας του Alper εδώ.

<ARTWORKS Connects>
Ομιλία Φιλοξενούμενου Επιμελητή
“Curating Undetectable” – Alper Turan
Δημόσια Ομιλία | Είσοδος Ελεύθερη
Δευτέρα 2 Ιουνίου 2025, 19:00
ΙΣΕΤ – Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης
Βαλαωρίτου 9Α, Αθήνα

Πώς στεκόμαστε απέναντι στο πλήθος των απωλειών και τη ρητορική της απόγνωσης που μας περιβάλλει; Πώς μπορούμε να διαχειριστούμε την απώλεια (waste/d) και το πένθος, μετατρέποντάς τα σε «απολαυστική μαχητικότητα»;

Στις 13 Ιουνίου, η Προσωρινή Ακαδημία Τεχνών (ΠΑΤ) επιστρέφει στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης (ΙΣΕΤ) παρουσιάζοντας το φαράσι.ζιν #3, το ζιν του Τμήματος Αρχιτεκτόνων, Μηχανικών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, με τίτλο «Πέθνος: ένα ερευνητικό καλλιτεχνικό πρόγραμμα της ΠΑΤ ή η τρίτη γενιά που πενθεί αυτοκτονεί», στο πλαίσιο ενός ΠΑΤ live event.

Η εκδήλωση, με τη συμμετοχή καλλιτεχνών/ιδων, ορισμένοι/ες από τους/ις οποίους/ες συμμετείχαν στο φαράσι.ζίν#3 και με την υποστήριξη της ARTWORKS και του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, ακολουθεί τη μεθοδολογία της ΠΑΤ, η οποία εξετάζει κρίσιμες έννοιες της εποχής μας μέσα από την πρόσκληση δημιουργών και θεωρητικών να ανταποκριθούν ερευνητικά και καλλιτεχνικά σε αυτές. Στην περίπτωση αυτή, το live event λειτουργεί ως μια συλλογική απόκριση πάνω στο περιεχόμενο του φαράσι.ζιν #3 ή στην ίδια την έννοια του Πέθνους.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες/ιδες: Φοίβη Γιαννίση, Κατερίνα Κομιανού, Βάλια Παπαστάμου, Χαρά Στεργίου , Θοδωρής Χιώτης

 * Οι Κατερίνα Κομιανού, Βάλια Παπαστάμου και Χαρά Στεργίου είναι SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο των εικαστικών τεχνών.

** Οι Φοίβη Γιαννίση, Χαρά Στεργίου, Βάλια Παπαστάμου, Μάριος Χατζηπροκοπίου και μέλη της συντακτικής και της επιμελητικής ομάδας του φαράσι.ζιν και της ΠΑΤ ανήκουν στην επιστημονική κοινότητα του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας

Το live event του φαράσι.ζιν#3 «Πέθνος: ένα ερευνητικό καλλιτεχνικό πρόγραμμα της ΠΑΤ ή η τρίτη γενιά που πενθεί αυτοκτονεί» αποτελεί την πρώτη δημόσια εκδήλωση που πραγματοποιείται μέσα από τη δημιουργική “συν-κατοίκιση” της ARTWORKS με το ΙΣΕΤ. Η συνύπαρξη αυτή αποτελεί μια ουσιαστική πρωτοβουλία για την περαιτέρω προώθηση και εξέλιξη της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής. Μέσα από τη συστηματική έρευνα, την ανάδειξη της πολύτιμης αρχειακής παρακαταθήκης και τη δημιουργία χώρου για ανερχόμενους αλλά και πιο αναγνωρισμένους δημιουργούς, οι δύο φορείς επιδιώκουν να διαμορφώσουν ένα ανοιχτό, δημιουργικό και συμμετοχικό καλλιτεχνικό πεδίο.

Η εκδήλωση υλοποιείται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) και του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας (TAM ΠΘ).

 <ARTWORKS Partners>
Ένα live event της ΠΑΤ
farasi.zine #3
Είσοδος ελεύθερη
Παρασκευή 13 Ιουνίου, 2025, 18:30
ΙΣΕΤ, Βαλαωρίτου 9Α, Αθήνα

Λίγα λόγια για το φαράσι.ζιν#3 και το «Πέθνος»

Απαντώντας στην πρόσκληση του φαράσι.ζίν που εκδίδεται από το Εργαστήριο για την Ιστορία την Θεωρία και τον Εννοιολογικό Σχεδιασμό του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, σε κάθε τεύχος του πρώτου κύκλου του οποίου προκαλείται ένα πρόσωπο για να παρέμβει μέσω του ζίν στη δημόσια σφαίρα, η ΠΑΤ ανέλαβε να επιμεληθεί το τεύχος 3. Η επιμέλεια αυτή και το τεύχος που κυκλοφορεί αποτελούν το πρώτο μέρος/επεισόδιο του νέου της ερευνητικού καλλιτεχνικού προγράμματος «Πέθνος».Το «Πέθνος», όπως και όλα τα ερευνητικά προγράμματα της ΠΑΤ, θα ξεδιπλωθεί σε ποικίλες δράσεις που θα λάβουν χώρα σε εύρος χρόνου και σε διαφορετικά μέρη.

Το τεύχος αναπτύσσεται σε τρεις συζητήσεις με καλεσμένες/ους θεωρητικούς και καλλιτέχνιδες/ες που επιχειρούν να φωτίσουν θεατές και αθέατες όψεις αυτής της ιδιόρυθμης σύμφυσης την οποία ονομάσαμε με τον νεολογισμό Πέθνος (μια προκλητική σύνδεση του πένθους και του έθνους ως ένα κλειδί ανοίγματος της σύγχρονής μας ιστορικής συνθήκης). Στις συζητήσεις συμμετείχαν οι Αθηνά Αθανασίου, Πάτι Βαρδάμη, Φοίβη Γιαννίση, Βαγγέλης Καραμανωλάκης, Αλέξανδρος Κιουπκιολής, Ίρις Λυκουριώτη, Κωστής Παπαϊωάννου, Έλενα Τζελέπη, Μάριος Χατζηπροκοπίου. Ταυτόχρονα, τρεις καλλιτέχνιδες/ες (Κατερίνα Κομιανού, Χαρά Στεργίου, Θοδωρής Χιώτης) αποκρίθηκαν σε αυτήν τη συζήτηση, σχεδιάζοντας από ένα έργο ειδικά για την έκδοση.

Η ΠΑΤ είναι ένας παρα-θεσμός, που λειτουργεί στο πλευρό των θεσμών, ένα καλλιτεχνικό έργο, ένα επιμελητικό και παιδαγωγικό πρόγραμμα. Κατανοώντας τον θεσμό ως διαδικαστικό και ανατρέποντας κριτικά τον όρο ακαδημία, η ΠΑΤ, μέσω εικαστικών έργων και παραγωγής λόγου, δοκιμάζει αυτοθεσμισμένες μορφές πολιτισμού και πολιτικής και διερευνά τις ποικίλες μεθοδολογικές αρθρώσεις και αποχρώσεις μεταξύ του θεσμού και του αυτοθεσμισμένου, της τέχνης και των συστημάτων γνώσης, της πρακτικής και του λόγου.

Μπορείτε να διαβάσετε και να τυπώσετε το φαράσι.ζιν#3 https://www.arch.uth.gr/el/activities/3445

https://www.facebook.com/DArch.UTh
https://www.facebook.com/patuoa/

Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών Πανεπιστημίου Θεσσαλίας

Το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ιδρύθηκε και ξεκίνησε την λειτουργία του το 1999. Η φυσιογνωμία του Τμήματος έχει δομηθεί στη βάση της κατανόησης και της αποδοχής της πολυσημαντότητας του πεδίου της σύγχρονης αρχιτεκτονικής πρακτικής. Το πρόγραμμα σπουδών στοχεύει στη διαμόρφωση αρχιτεκτόνων και αρχιτεκτονισσών με τεχνική κατάρτιση και με κοινωνική και πολιτισμική ευαισθησία. Οι βασικοί άξονες της ταυτότητας του ΤΑΜ ΠΘ στηρίζονται α) στην σημασία της θεωρίας, της ιστορίας και γενικότερα των ανθρωπιστικών επιστημών στις σπουδές της αρχιτεκτονικής, β) στην διεύρυνση του σχεδιασμού από το οικοδομικό αντικείμενο στην κατασκευή του τοπίου, σε διάφορες κλίμακες, δηλαδή τη μετάθεση του σχεδιασμού από το κτίσμα στην πόλη ως αστικό τοπίο, γ) στη σχέση του σχεδιασμού με την τεχνολογία, τον δυνητικό χώρο και τις εικαστικές τέχνες, δ) στην έμφαση στις πρακτικές προστασίας των οικοσυστημάτων και των πολιτισμικών ενδιαιτημάτων μέσα από την ανάπτυξη γνώσεων που αφορούν τον βιοκλιματικό σχεδιασμό κτιρίων και την επανάχρηση υπαρχόντων χώρων και τοπίων.

https://www.arch.uth.gr/el/

φαράσι.ζιν

Το Φαράσι είναι ένα ζιν του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και του Εργαστηρίου Ιστορίας, Θεωρίας και Εννοιολογικού Σχεδιασμού για την Αρχιτεκτονική, την Πόλη και το Περιβάλλον. Το φαράσι.ζιν αφιερώνει τη δράση του στο χώμα, τον αέρα, το νερό, το βουνό ή τη θάλασσα. Το φανζίν είναι μια μορφή έκδοσης συνδεδεμένη με την αντικουλτούρα και την υποκουλτούρα, με δημόσιους αλλά μειοψηφικούς και μη-κυρίαρχους λόγους, των οποίων, κατά κανόνα, πολιτιστικοί θεσμοί και εκπαιδευτικά ιδρύματα δεν υπήρξαν επίσημοι υποστηρικτές. Αποτέλεσαν όμως τους κύριους χώρους διακίνησης και παραγωγής τους, έστω και αν αυτό γινόταν με «παρασιτικούς» όρους. Σε κάθε τεύχος προσκαλείται ένα πρόσωπο ή μία ομάδα προκειμένου να παρέμβει, μέσω του ζίν, στη δημόσια σφαίρα. Το φαράσι.ζιν διανέμεται με διαφορετικούς τρόπους, ως ψηφιακό αρχείο ή έντυπο, ανάλογα με τα μέσα που χρησιμοποιούνται από τις/τους συγγραφείς του. Αρχισυντάκτριες: Φοίβη Γιαννίση, Ίρις Λυκουριώτη, Φανή Παραφόρου.

https://www.arch.uth.gr/el/activities/3191 

Η ARTWORKS

Η ARTWORKS, αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία που ιδρύθηκε το 2017 με ιδρυτική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), έχει ήδη στηρίξει 390 επαγγελματίες στους τομείς των εικαστικών τεχνών, της κινούμενης εικόνας, του χορού και της επιμέλειας εκθέσεων. Με το νέο χρηματοδοτικό πρόγραμμα ARTWORKS Grants, στοχεύει στην παραγωγή καινοτόμων έργων και στην ενίσχυση της επαγγελματικής εξέλιξης των καλλιτεχνών. Παράλληλα, μέσα από το ARTWORKS Athens Curatorial Residency, φιλοξενεί διεθνείς επιμελητές που έρχονται σε επαφή με τη σύγχρονη αθηναϊκή σκηνή αλλά και το αρχειακό υλικό του ΙΣΕΤ, διευρύνοντας τους ορίζοντες συνεργασίας και καλλιτεχνικής ανταλλαγής. Κύριος υποστηρικτής της ARTWORKS παραμένει το ΙΣΝ ενισχύοντας ενεργά ολόκληρο το εύρος της δράσης της.

 https://art-works.gr/

 Το ΙΣΕΤ

Το ΙΣΕΤ ξεκίνησε τη λειτουργία του το 2009 ως μη κερδοσκοπικός οργανισμός, με σκοπό την καταγραφή και την τεκμηρίωση της ιστορίας και της εξέλιξης της εικαστικής κίνησης στην Ελλάδα από το 1945 έως σήμερα. Στη δεκαετή και πλέον πορεία του, λειτουργώντας ως χώρος έρευνας, ενημέρωσης, προώθησης και επιμόρφωσης, παρέχει στους ερευνητές-μελετητές μια ολοκληρωμένη οπτική και επαναξιολόγηση των συνθηκών που καθόρισαν την εικαστική δραστηριότητα τα τελευταία 70 χρόνια. Σήμερα, ως παράρτημα της Εθνικής Πινακοθήκης – Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτσου, συνεχίζει να στηρίζει συστηματικά συνέργειες με ιστορικούς και θεωρητικούς της τέχνης, καλλιτέχνες, ιδρύματα και φορείς, με βασικό στόχο την ανάδειξη του πολυφωνικού χαρακτήρα του αρχείου μέσα από δράσεις επιμορφωτικού χαρακτήρα.

 https://www.iset.gr/

Η ARTWORKS σας προσκαλεί την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου 2025 στις 18:00 στο Αμφιθέατρο Βιβλιοθήκης της Α.Σ.Κ.Τ. για την παρουσίαση της επιμελητικής πρακτικής της Clarisa Appendino, με τίτλο “Fragmenting Obsolescence”. Μετά την παρουσίαση, τη συζήτηση με το κοινό θα συντονίσει η επιμελήτρια Εύα Βασλαματζή.

Η επιμελήτρια και εκπαιδευτικός, Clarisa Appendino βρίσκεται στην Αθήνα για τον μήνα Οκτώβριο, στο πλαίσιο του προγράμματος ανταλλαγής επιμελητών που υλοποιεί η ARTWORKS σε συνεργασία με την BIENALSUR (Αργεντινή) και την FRAC Corsica (Γαλλία). Κατά τη διάρκεια παραμονής της, η Clarisa συμμετέχει σε ένα εντατικό πρόγραμμα επισκέψεων σε εργαστήρια καλλιτεχνών και συναντήσεων με εκπροσώπους της τοπικής καλλιτεχνικής σκηνής, με σκοπό να διεξάγει έρευνα στο πεδίο και να συνδεθεί με την καλλιτεχνική σκηνή. Το πρόγραμμα φιλοξενίας θα ολοκληρωθεί με τη δημόσια ομιλία της στο Αμφιθέατρο Βιβλιοθήκης της Α.Σ.Κ.Τ.

Πιο συγκεκριμένα, στο πλαίσιο της ομιλίας της “Fragmenting Obsolescence”, η Clarisa θα παρουσιάσει μία επισκόπηση της τρέχουσας έρευνάς της για τη σχέση ανάμεσα στις σύγχρονες πρακτικές συγκέντρωσης και συλλογής υπολειμμάτων (gleaning), τον στοχασμό γύρω από την απαξίωση που υφίστανται τα υλικά και τα αντικείμενα όταν κατακερματίζονται. Ως επιμελητικό επιχείρημα, τα θέματα που την απασχολούν παρουσιάζονται σε διάφορες εκθέσεις στο πλαίσιο της BIENALSUR 2025.

Η ομιλία της Clarisa Appendino εντάσσεται στο πρόγραμμα ARTWORKS Connects, το οποίο στοχεύει στην ενίσχυση της εξωστρέφειας της εγχώριας καλλιτεχνικής σκηνής, μέσω δράσεων φιλοξενίας και ανταλλαγής επιμελητών.

Το πρόγραμμα ανταλλαγής επιμελητών συγχρηματοδοτείται από την ΒΙΕΝΑLSUR, την FRAC Corsica και την ARTWORKS. Από την πλευρά της ARTWORKS το πρόγραμμα υλοποιείται με την υποστήριξη του Ιδρύματoς Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Η φιλοξενία της ομιλίας της Clarisa Appendino στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (Α.Σ.Κ.Τ.) εντάσσεται στο πρόγραμμα ARTWORKS Partners, το οποίο στοχεύει, μέσα από συνεργασίες, να προσφέρει ευκαιρίες στους επαγγελματίες του καλλιτεχνικού χώρου και να ενισχύσει τον ρόλο της σύγχρονης τέχνης στην πολιτιστική ζωή. Η συνεργασία της ARTWORKS με την Α.Σ.Κ.Τ. αφορά το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών (Μ.Ε.Τ.) της Σχολής, καθώς και τον Γ΄ Κύκλο Σπουδών (διδακτορικές σπουδές) του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών (Τ.Ε.Τ.) Η σύμπραξη αυτή εντάσσεται σε μια ευρύτερη στρατηγική και μακροπρόθεσμη προσπάθεια διιδρυματικής συνεργασίας, με στόχο την ενίσχυση των δεσμών μεταξύ καλλιτεχνικής έρευνας και επαγγελματικής πρακτικής στον σύγχρονο πολιτιστικό τομέα, καθώς και την προώθηση δράσεων ακαδημαϊκής, ερευνητικής και καλλιτεχνικής ανταλλαγής.

Μάθετε περισσότερα για το Πρόγραμμα Φιλοξενίας της Clarisa εδώ.

<ARTWORKS Connects>
Ομιλία Φιλοξενούμενης Επιμελήτριας
“Fragmenting Obsolescence” – Clarisa Appendino
Συντονισμός συζήτησης: Εύα Βασλαματζή
Ανοιχτή στο κοινό | Είσοδος Ελεύθερη
Πέμπτη 30 Οκτωβρίου, 18:00-20:00
Αμφιθέατρο Βιβλιοθήκης Α.Σ.Κ.Τ.

Την Τετάρτη 17 Δεκεμβρίου στις 18:30, ο ανεξάρτητος επιμελητής Νικόλαος Ακριτίδης θα συζητήσει με τη Serra Yentürk, διευθύντρια του SAHA Association. Μετά την φιλοξενία του στην Κωνσταντινούπολη στο πλαίσιο του επιμελητικού προγράμματος ανταλλαγής ARTWORKS  και SAHA, ο Νικόλαος επιστρέφει με νέες σκέψεις για την πόλη – τους δημόσιους χώρους της, τους πολιτισμικούς ρυθμούς της και τις ιστορίες που είναι χαραγμένες στον αστικό της ιστό. Μαζί με τη Serra, θα μιλήσουν για το τι σημαίνει να «διαβάζεις» μια πόλη, περνώντας από τις καθημερινές εμπειρίες στις λογοτεχνικές ιστορίες που συνθέτουν την ταυτότητα της Κωνσταντινούπολης. Ο Νικόλαος θα παρουσιάσει επίσης το Periodical Observations, το νέο επιμελητικό του εγχείρημα, αφιερωμένο στη συγγραφή καλλιτεχνών και στις ιστορίες χώρων όπου σερβίρεται καφές και τσάι.

Η ομιλία Reading Istanbul προσφέρει μια ζωντανή ματιά στη δυναμική πολιτιστική σκηνή της πόλης, συμπεριλαμβανομένων εντυπώσεων από το πρώτο μέρος της 18ης Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης. Μην χάσετε αυτή την ενδιαφέρουσα συζήτηση που φέρνει την έρευνα, τον τόπο και την καλλιτεχνική πρακτική σε γόνιμο διάλογο.

Η παραμονή του Νικολάου υλοποιήθηκε στο πλαίσιο της μακροχρόνιας συνεργασίας και του επιμελητικού προγράμματος ανταλλαγής μεταξύ ARTWORKS και SAHA.

Μάθετε περισσότερα για την παραμονή του Νικολάου εδώ.

<ARTWORKS Connects>
Νικόλαος Ακριτίδης σε συζήτηση με τη Serra Yentürk, Διευθύντρια του SAHA Association
Τετάρτη 17 Δεκεμβρίου, 18:30
ISET – Βαλαωρίου 9Α, Αθήνα
Ανοιχτό στο κοινό | Ελεύθερη είσοδος

Με χαρά ξεκινάμε το 2026 με την ομιλία του Πάνου Φουρτουλάκη για το project everynight, το οποίο υποστηρίχθηκε από το πρόγραμμα 2025 ARTWORKS Grants. Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος τη Δευτέρα 19 Ιανουαρίου στις 19:00. Μετά την ομιλία, θα ακολουθήσει προβολή των έργων που επιλέχθηκαν από τον Πάνο Φουρτουλάκη για το project και παρουσιάστηκαν τον περασμένο Δεκέμβριο σε διαφορετικές κινηματογραφικές αίθουσες της Αθήνας.

Ο Πάνος Φουρτουλάκης είναι επιμελητής με έδρα την Αθήνα. H πρακτική του επικεντρώνεται στις κουλτούρες των μέσων, στην ικανότητά τους να παράγουν υποκειμενικότητες και στη σχέση της ενσώματης παρουσίας με τη διαμεσολάβηση, ιδίως σε ό,τι αφορά τις πρακτικές της κινούμενης εικόνας.

Το everynight προσκάλεσε καλλιτέχνες από την Αθήνα και από όλο τον κόσμο – Γαλλία, Λίβανος, Γερμανία, Ινδία, Ιράν, Καναδάς, Παλαιστίνη, ΗΠΑ) να παρουσιάσουν έργα κινούμενης εικόνας διάρκειας έως 5 λεπτών, εμπνευσμένα από όνειρα – βιωμένα ή φανταστικά.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Shaheen Ahmed, Ελένη Μπαγάκη, Shadi Habib Allah, Sky Hopinka, Κατερίνα Κομιανού, Simon Lässig, Μανώλης Δ. Λεμός, Bahar Noorizadeh, Valentin Noujaïm, Λουίζα Ντούρου, Lydia Ourahmane, Leslie Thornton, Ελένη Τωμαδάκη

<ARTWORKS GRANTS>
Ομιλία Επιμελητή: Πάνος Φουρτουλάκης
Προβολή έργων κινούμενης εικόνας από το πρότζεκτ everynight
Δευτέρα 19 Ιανουαρίου | 19:00–21:00
Ταινιοθήκη της Ελλάδος (Tainiothiki)
Ιερά Οδός 48 & Μεγάλου Αλεξάνδρου 134–136, Αθήνα

Περισσότερα για το project everynight εδώ 

Τη Κυριακή 15 Φεβρουαρίου, μετά την παράσταση ΤΟ ΛΩΛΟ, ο Pierre Magendie συνομιλεί με τον επιμελητή Νικόλα Βαμβουκλή για το πώς γεννήθηκε και στήθηκε το νέο του έργο, από τις πρώτες απόπειρες και τις πρακτικές αποφάσεις έως τη σχέση χορογραφίας, περφόρμανς, εικόνας και ήχου. Με αφετηρία τη λέξη «λωλό», o Pierre και ο Νικόλας θα εξετάσουν τι σημαίνει σήμερα να ξεφεύγεις από τη νόρμα, πότε το παράλογο μοιάζει να γίνει κανόνας, και πώς αυτό μεταφράζεται σε σκηνική παρουσία. Η συζήτηση ανοίγει επίσης και στη KΤC, την πλατφόρμα που συνίδρυσε ο Magendie, όπου ο χορός συναντά τη κωμωδία, την ραπτική και τη ζωντανή μουσική.

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση ΤΟ ΛΩΛΟ εδώ.

ΤΟ ΛΩΛΟ υποστηρίζεται από το πρόγραμμα 2025 ARTWORKS Grants που χρηματοδοτείται από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) και άλλους ιδιώτες δωρητές.

<ARTWORKS GRANTS>
PIERRE MAGENDIE και ΝΙΚΟΛΑΣ ΒΑΜΒΟΥΚΛΗΣ, ένας διάλωλογος
15 Φεβρουαρίου, 2026 | 21:00
Μ54, (Μενάνδρου 54, Αθήνα)

Η ARTWORKS σας προσκαλεί την Τετάρτη 18 Φεβρουαρίου 2026, στις 18:30, στη δημόσια ομιλία της εικαστικού Ίρις Τουλιάτου, με τίτλο «Condition, contingencies, contradictions», η οποία θα πραγματοποιηθεί στο MAMMOT (Σίνα 52, Αθήνα).

 Η Ίρις Τουλιάτου διερευνά τις σχέσεις ανάμεσα στις κοινωνικές δομές και τις ανθρώπινες πρακτικές, θέτοντας ερωτήματα γύρω από τις συνθήκες παραγωγής της τέχνης και τα θεσμικά πλαίσια στα οποία αυτή εγγράφεται. Συχνά σε άμεση σχέση με τον τόπο και το συγκείμενο της εκάστοτε έκθεσης, τα έργα της εξετάζουν υποδομές, συναισθηματικές φορτίσεις και αλληλεμπλοκές ανάμεσα στο έργο τέχνης, τον θεσμό, καθώς και τις κοινωνικές και υλικές τους δυναμικές. Με αφορμή την πρόσφατη έκθεσή της Shifts στο Kunstverein München, η οποία υποστηρίχθηκε από το πρόγραμμα 2025 ARTWORKS Grants, η Τουλιάτου θα αναφερθεί στις συνθήκες, τους απρόβλεπτους παράγοντες και τις αντιφάσεις που διακυβεύονται μέσα από πρόσφατα εκθεσιακά παραδείγματα: έργα που λειτουργούν στα όρια των θεσμών, πειραματισμούς αυτοθεσμοθέτησης, καθώς και στιγμές θεσμικής απορρόφησης ή αποτυχίας. Η παρουσίαση εξετάζει από ποιες συνθήκες εξαρτάται η καλλιτεχνική πρακτική, τι μορφές αυτονομίας διεκδικεί και πώς αυτές οι σχέσεις μεταβάλλονται υπό τις παρούσες συνθήκες.

Η ομιλία της Ίρις Τουλιάτου εντάσσεται στο πρόγραμμα ARTWORKS Grants 2025, το οποίο έχει σχεδιαστεί για να παρέχει οικονομική ενίσχυση σε καλλιτέχνες/ιδες για την υλοποίηση καλλιτεχνικών προτάσεων που προάγουν τη σύγχρονη πολιτιστική παραγωγή. Στόχος του προγράμματος είναι η ενίσχυση της δημιουργικότητας και η προβολή της ελληνικής σύγχρονης τέχνης εντός και εκτός της χώρας. Η φιλοξενία της ομιλίας στο MAMMOT πραγματοποιείται στο πλαίσιο της συνεργασίας της ARTWORKS με φορείς του πολιτιστικού τομέα. Το MAMMOT ιδρύθηκε το 2025 από τη Μυρτώ Γράψα (ARTWORKS Dance Fellow 2022) ως ένας ανοιχτός χώρος αφιερωμένος στη σύγχρονη τέχνη, φιλοξενώντας εκθέσεις, performances και καλλιτεχνικές δράσεις που κινούνται ανάμεσα στις παραστατικές και τις εικαστικές τέχνες.

<ARTWORKS GRANTS>
Δημόσια Ομιλία → Ίρις Τουλιάτου: conditions, contingencies, contradictions
Τετάρτη, 18 Φεβρουαρίου | 18:30
MAMMOT (Σίνα 52, Αθήνα)

Την Τετάρτη 25 Φεβρουαρίου, η Αθηνά Κουμπαρούλη θα παρουσιάσει το έργο της Deep Sea, Deep Time, το οποίο εκτίθεται αυτή την περίοδο στην Kochi Biennale στην Κεράλα της Ινδίας. Τη συζήτηση θα συντονίσει η επιμελήτρια Δάφνη Δραγώνα. Η συζήτηση θα ακολουθήσει τη διαδρομή του έργου – από τα αρχικά του ερωτήματα και την έρευνα πεδίου έως τη διαδικασία ανάπτυξης, τις επιλογές υλικών και την τελική εγκατάσταση – αναδεικνύοντας την αρχαιολογική μεθοδολογία ως εργαλείο καλλιτεχνικής έρευνας σε έργα που δημιουργούνται σε άμεση σχέση με τον τόπο, με ιδιαίτερη έμφαση στην υλικότητα ως φορέα αφήγησης.

Το έργο αντλεί αναλογίες ανάμεσα στη Μουζίριδα —ένα αρχαίο εμπορικό λιμάνι— και τα υποθαλάσσια καλωδιακά συστήματα που εκτείνονται σήμερα κάτω από τις ακτές του Κότσι, μεταφέροντας ψηφιακά δεδομένα κατά μήκος πρώην αποικιακών διαδρομών. Με αφορμή την πρόσφατη απόσυρση ενός από τα μεγαλύτερα υποθαλάσσια καλώδια διαδικτύου που καταλήγουν στο Κότσι, η Κουμπαρούλη προσεγγίζει τα βυθισμένα του κατάλοιπα ως υλικά ίχνη του ψηφιακού μας παρόντος — θραύσματα που ίσως στο μέλλον καθοδηγήσουν τους ερευνητές πίσω σε ιστορίες εκμετάλλευσης, εξόρυξης, αποικιακών υποδομών και περιβαλλοντικών επιπτώσεων.

ARTWORKS GRANTS
Η ΑΘΗΝΑ ΚΟΥΜΠΑΡΟΥΛΗ ΣΥΖΗΤΑ ΜΕ ΤΗΝ ΔΑΦΝΗ ΔΡΑΓΩΝΑ
25 Φεβρουαρίου | 18:30
ΜΑΜΜΟΤ (Σίνα 52)