Συντάκτης: gourgourini

Την Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου καλωσορίσαμε στην Αθήνα την Alexandra Waierstall, χορογράφο, καλλιτέχνιδα και μέλος της επιτροπής αξιολόγησης της ARTWORKS για το πεδίο του χορού. Η Alexandra, μαζί με τους συναδέλφους της Rita McBride, Scott Jennings, Γιώργο Κοτσιφάκη και Ευτυχία Στεφάνου, διοργάνωσαν ένα ανοιχτό στούντιο για τους #artworksfellows εμπνευσμένο από το έργο “Arena” της Rita McBride (1997) – ένα σπονδυλωτό γλυπτό που ενεργοποιείται με την παρουσία του κοινού.

Κατά τη διάρκεια του ανοιχτού στούντιο, συναντήσεις μεταξύ των performers και των fellows εκτυλίσσονταν κυκλικά στον χώρο: συνδέσεις, συντονισμός σε μια ανοιχτή διαδικασία, μεταβάσεις, αλλαγή των προοπτικών θέασης και δράσης, όπως και μεταμορφώσεις. Μια διαρκώς μεταβαλλόμενη διαδικασία που δεν χαρακτηριζόταν από σταθερά σημεία, αφετηρίες ή αναχωρήσεις. Μέσα από το χορογραφικό της έργο η Αλεξάνδρα ανταποκρίνεται ποιητικά σε όλες εκείνες τις καταστάσεις που δεν ολοκληρώνονται ποτέ πλήρως, που επικεντρώνονται στη διεργασία, όντας ενδεικτικές των αμέτρητων προοπτικών της σχέσης ανθρώπου και χώρου, σώματος και δομής, ατομικού και συλλογικού.

Το ανοιχτό στούντιο ολοκληρώθηκε με μια ομαδική συζήτηση με συντονιστή τον Αναστάσιο Κουκουτά γύρω από τις ιδέες και τις αξίες της δημοκρατίας, την εξέλιξη της έννοιας της αρένας, τους χώρους μέσα στους χώρους, την οικονομία του βλέμματος και τη σημασία του μομέντουμ, της δυναμικής της στιγμής και της ορμής.

Παρασκευή, 03/02 @Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛΥΦΑ (Κορυτσάς 39, ΤΚ 104 47)
14:30-17:30 Open Studio: Alexandra Waierstall
18:00 – 20:00 Artist Talk: Alexandra Waierstall σε συζήτηση με τον Αναστάσιο Κουκουτά

Γεννημένη στην Αγγλία και μεγαλωμένη στην Κύπρο, η Alexandra Waierstall είναι χορογράφος και εικαστική καλλιτέχνιδα με έδρα το Ντίσελντορφ και δεκαπενταετή καλλιτεχνική εμπειρία. Οι εννοιολογικά και σωματικά λεπτομερείς, χειροποίητες έρευνές της εκφράζονται μέσα από χορογραφίες, εγκαταστάσεις, ταινίες, καταστάσεις, ήχους, κείμενα και εικόνες. Προσεγγίζει τη χορογραφία ως ένα όχημα για την ανάπτυξη νέων δεξιοτήτων και γνώσεων που διευκολύνουν τη συμβίωση μέσα από τη σύνδεση σωμάτων, μορφών ζωής και περιβαλλόντων. Η χορογραφία ως πρακτική, ως πράξη ενδυνάμωσης, ως ένας τρόπος να φανταστούμε και να εφεύρουμε τον κόσμο από την αρχή. Το έργο της προωθεί μιας μορφή ριζοσπαστικής παρατηρητικότητας σε διάφορα πλαίσια, όπως θέατρα, γκαλερί, μουσεία, έντυπα και δημόσιους χώρους. Το έργο της έχει παρουσιαστεί στους ακόλουθους χώρους τέχνης: Μουσείο του Λούβρου, στο πλαίσιο της FIAC (Παρίσι)· Sadler’s Wells (Λονδίνο)· εθνική σκηνή χορού της Νορβηγίας Dansens Hus, Όσλο· θέατρο Künstler haus Mousonturm (Φρανκφούρτη)· Crossing Festival (Πεκίνο)· Fringe Festival (Σανγκάη)· Διεθνές Φεστιβάλ της Σεούλ· εθνική σκηνή χορού Dansens Hus, Στοκχόλμη· Sesc Pompeia (Σάο Πάολο)· Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης De Pont (Τίλμπουρχ Ολλανδίας)· Kunsthalle Mannheim (Γερμανία)· Μουσείο Bauhaus στη Βαϊμάρη κ.ά. Ως χορογράφος έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Σύνολο Χορού της Ουαλίας και με την ομάδα tanzmainz του Εθνικού Θεάτρου του Μάιντς. Το χορογραφικό της έργο έχει επιλεγεί και υποστηριχτεί από δίκτυα όπως τα Aerowaves, Modul Dance, IDEE– Πρωτοβουλίες στο πεδίο του Χορού Ευρωπαϊκών Ανταλλαγών, καθώς και το δίκτυο Chin–A–moves. Από το 2017, το κέντρο σύγχρονου χορού tanzhaus nrw στη Γερμανία είναι σταθερός συμπαραγωγός της δουλειάς της.

Ο Αναστάσιος Κουκουτάς είναι θεωρητικός του χορού, δραματουργός και αρθρογράφος. Σπούδασε Επιχειρησιακή έρευνα και επικοινωνία στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΑΣΟΕΕ), Πολιτιστική διαχείριση των παραστατικών τεχνών στην Ακαδημία της Σκάλας του Μιλάνου (σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Bocconi), Εθνομουσικολογία στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (στο εξ αποστάσεως πρόγραμμα Ελληνικός μουσικός πολιτισμός και εκπαίδευση). Έχει συνεργαστεί, στον εκδοτικό τομέα, με καλλιτεχνικούς οργανισμούς όπως το Φεστιβάλ Αθηνών, Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, το Φεστιβάλ Δημήτρια, τον ΟΜΜΑ κ.ά. Έχει συμμετάσχει ως σύμβουλος δραματουργίας σε παραστάσεις θεάτρου και χορού (Φεστιβάλ Αθηνών, Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, Arc for Dance Festival, Θέατρο Πόρτα κ.ά.). Αρθρογραφεί συστηματικά, ως θεωρητικός του χορού, στις διαδικτυακές πλατφόρμες ενημέρωσης dancepress.gr, springbackmagazine.com, artivist.gr και διδάσκει Ιστορία του Χορού στην επαγγελματική σχολή ΑΚΤΙΝΑ. Τέλος, ως περφόρμερ έχει εμφανιστεί σε έργα των Ντενίς Σαβαρί (Προλεγόμενα ΕΜΣΤ, 2016), Βιρτζίλιο Σιένι (Μπιενάλε Χορού της Βενετίας, 2016), Πιέρ Μπαλ-Μπλανκ (documenta14, 2017), Ντόρα Γκαρθία (Μέγαρο Μουσικής, 2018) κ.ά. Ο Αναστάσιος Κουκουτάς ήταν μέλος της Επιτροπής Αξιολόγησης για το 2ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) της ARTWORKS για το πεδίο του Χορού μαζί με την Ερμίρα Γκόρο και τον Χρήστο Παπαδόπουλο.

Την προηγούμενη εβδομάδα, η Συραγώ Τσιαρά, διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης, καλωσόρισε τους  SNF ARTWORKS Fellows στο πρόσφατα ανακαινισμένο κτίριο, παρουσιάζοντας τον οργανισμό, την ιστορία και την αποστολή του, όπως και εκθεσιακό του πρόγραμμα. Η ίδια μίλησε για τον ρόλο της τέχνης στην παρατήρηση, δημιουργία και διάχυση της ιστορίας, όπως και στην διαμόρφωση της συλλογικής μνήμης. Η ξενάγηση ήταν διαδραστική και επικεντρωμένη σε συγκεκριμένα έργα της μόνιμης συλλογικής της Πινακοθήκης και συνεχίστηκε στην περιοδική έκθεση που παρουσιάζεται αυτόν τον καιρό “Κωνσταντίνος Παρθένης, η ιδανική Ελλάδα της ζωγραφικής του”.

Η Συραγώ Τσιάρα είναι ιστορικός τέχνης-επιμελήτρια. Είναι Διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης – Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτσου, ενώ μέχρι πρόσφατα διηύθυνε το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (ΜΟMus) και τη Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Eίναι μέλος της επιτροπής αξιολόγησης στο πεδίο της επιμέλειας για το 5ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Το 2023 ξεκίνησε με μια βόλτα στις γκαλερί του Πειραιά. Οι Fellows ξεναγήθηκαν στην γκαλερί Rodeo, The Intermission και Carwan, ενημερώθηκαν για την ιστορία τους και το εκθεσιακό τους πρόγραμμα. Αναλυτικά, ξεναγήθηκαν στην ατομική έκθεση του Guglielmo Castelli  “A KNIFE WITH NO BLADE, MISSING ITS HANDLE” και στην ομαδική “ΝΕΟΚΛΑΣΙΚΟ” στην RODEO. Στη συνέχεια, επισκέφθηκαν την Carwan Gallery και την πρώτη αναδρομική έκθεση των τελευταίων έργων design του Αλέκου Φασιανού. Τέλος. η Άρτεμις Μπαλτογιάννη,  ιδιοκτήτρια του χώρου The Intermission, μας καλωσόρισε, παρουσιάζοντας τη φιλοσοφία του χώρου και μιλώντας για τη φιλοδοξία του να συμβάλει στην ανάπτυξη ενός κόμβου στην περιοχή που θα ενδυναμώσει τον διάλογο γύρω από την τέχνη.

Οι Fellows του 5ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) παρακολούθησαν το εργαστήριο γύρω από τα πνευματικά δικαιώματα μέσα από 2 πολύωρες διαλέξεις με την Μαρίνα Μαρκέλλου. Ποιό είναι το νομικό πλαίσιο που προστατεύει και προσασπίζεται τα δικαιώματα των δημιουργών; Πώς ο καλλιτέχνης κατωχυρώνει τα πνευματικά του δικαιώματα; Μέσα από παράδειγματα υποθέσεων, αλλά και ερωτήσεις διευκρινήστηκαν διάφορα θέματα και απορίες γύρω από τα δικαιώματα των δημιουργών.

Η Δρ. Μαρίνα Μαρκέλλου είναι Δικηγόρος εξειδικευμένη στο Δίκαιο Πνευματικής Ιδιοκτησίας. Αφού ολοκλήρωσε σπουδές στη Νομική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και έλαβε MASTER 2 Spécialité Créations Immatérielles, στο Université Montpellier I, France, σε θέματα διανοητικής ιδιοκτησίας, συνέχισε στο ίδιο πανεπιστήμιο με εκπόνηση διδακτορικής διατριβής με τίτλο: “The Copyright Contracts under French, German and Greek law”, ως υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών. Ακολούθως εκπόνησε μεταδιδακτορική διατριβή στο Law Department, Universite de Poitiers, France σχετικά με την καλλιτεχνική οικειοποίηση. Κατά την τελευταία δεκαετία έχει διατελέσει ή διατελεί διδάσκουσα σε Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Πάντειο Πανεπιστήμιο, Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο, Πανεπιστήμιο Λευκωσίας, Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου, διδάσκοντας σε προπτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο το δίκαιο της διανοητικής ιδιοκτησίας, το δίκαιο της πολιτιστικής κληρονομιάς και το δίκαιο των επιχειρήσεων.

Η Ιωάννα Γερακίδη, Fellow 2021 στο πεδίο της επιμέλειας εικαστικών εκθέσεων, επιμελείται και συντονίζει ένα εργαστήριο ειδικά σχεδιασμένο για του Fellows 2022. Mε τίτλο “Articulating the personal, forming the collective”, το εργαστήριο έχει στόχο να εξερευνήσει εναλλακτικές μεθοδολογίες έρευνας, δημιουργίας και παραγωγής τόσο του εικαστικού λόγου και εικαστικού έργου, όσο και των δομών ύπαρξης και συνύπαρξης έξω από αυτό. Πώς μπορεί η λεκτική διατύπωση, η γραφή ή η ανταλλαγή διαδικασιών σχετικών με τη δημιουργία ενός έργου να λειτουργήσει σαν μέσο για να πλαισίωσουμε την πρακτική μας, να βρούμε τις λέξεις μας και ό, τι άλλο συνυπάρχει μαζί τους; Πώς μπορούμε να νομιμοποιήσουμε τόσο σε προσωπικό όσο και σε συλλογικό επίπεδο διαφορετικούς τρόπους για να υποστηρίξουμε τις ανάγκες, τις επιθυμίες και τις αποτυχίες μας; Πώς μπορούμε να διαχειριστούμε το χρόνο, θεωρητικά και πρακτικά σαν έναν μη γραμμικό άξονα, διευκολύνοντας τις αποφάσεις μας, επαγγελματικά ή και όχι, «παραμένοντας παράλληλα με την ανησυχία», τη δυσκολία, την αντίσταση–παραφράζοντας τα λόγια της Donna Haraway;

Μέσα από δύο βασικούς άξονες, μία σειρά προσωπικών συναντήσεων και μία σειρά από ομαδικά workshops/research group meetings, σκοπός είναι να έχουν οι Fellows τον χώρο και τον χρόνο που χρειάζονται για να σκεφτούν την πρακτική τους και να την αναπτύξουν περαιτέρω.

Οι προσωπικές συναντήσεις με τους Fellows, οι οποίες πραγματοποιούνται δύο φορές στοχεύουν, αφενός στο να βρεθούν κοινοί άξονες ενδιαφέροντος μεταξύ των συμμετεχόντων και αφετέρου να δημιουργηθεί ένας όσο το δυνατόν γίνεται πιο ασφαλής χώρος για τις ομαδικές συναντήσεις. Οι ομαδικές συναντήσεις θα αφορούν τις γενικότερες θεματικές στις οποίες η έρευνα, τα ενδιαφέροντα ή τα μέσα των καλλιτεχνών και επιμελητών συναντιόνται. Στο πλαίσιο αυτών των συναντήσεων, η δομή που θα ακολουθηθεί θα συμπεριλαμβάνει συζήτηση γύρω από την πρακτική του κάθε συμμετέχοντα με αναφορές που θα αφορούν την πρακτική του.

Επιπλέον κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου πραγματοποιούνται ασκήσεις για το τρόπους με τους οποίους μπορεί να γράφεται ένα artist statement, για μια πιθανόν σωστή δομή/παρουσίαση καλλιτεχνικής, επιμελητικής ή ερευνητικής πρότασης ανάλογα με το αντικείμενο και τον μηχανισμό χρηματοδότησης για το οποίο γίνεται η υποβολή, για τους άξονες που πρέπει να περιλαμβάνει ένα σύντομο βιογραφικό κ.ά.

Την Πέμπτη 16 Φεβρουαρίου, επισκεφθήκαμε την ομαδική έκθεση “This Current Between Us” στο πρώτο ατμοηλεκτρικό εργοστάσιο στην Ελλάδα, τον Ατμο-Ηλεκτρικό Σταθμό (ΑΗΣ) της ΔΕΗ, Νέου Φαλήρου. Ο Πάνος Γιαννικόπουλος, συνεπιμελητής της έκθεσης και μέλος της ομάδας της ARTWORKS, μας ξενάγησε στους χώρους και τα έργα της έκθεσης και μας μίλησε για την επιμελητική ιδεά της. Μας παρουσίασε αναλυτικά και για τα 42 έργα που εκτίθενται, 12 από τα οποία είναι από Fellows της ARTWORKS.

Στην παρούσα έκθεση το εργοστάσιο εξετάζεται ως κέντρο παραγωγής υλικών και ενέργειας, αλλά και ως κοινωνικό μοντέλο, σύστημα οργάνωσης του χώρου, της ανθρώπινης -και άλλης- ζωής, ως αρχιτεκτονική διαχείριση υφιστάμενων σχέσεων, αλλά και γενεσιουργός δύναμη νέων.

This Current Between Us
Ιστορικές Εγκαταστάσεις Ατμοηλεκτρικού Σταθμού ΔΕΗ, Νέου Φαλήρου
Σολωμού 1 & Δημητρίου Φαληρέως, 185 47 Πειραιάς

Διάρκεια έκθεσης: Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου 2022 – Κυριακή 12 Μαρτίου 2023
Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη – Κυριακή 16:00 – 20:00

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Νίκος Αλεξίου, Κωνσταντίνος Γιώτης, Αναστασία Δούκα, Παναγιώτης Ευαγγελίδης, Ελένη Καλαρά & Βάλια Παπαχρήστου & Ευαγγελή Φίλη, Δημήτρης Καμαρτωτός, Αθηνά Κουμπαρούλη, Άννα Λάσκαρη, Βιργινία Μαστρογιαννάκη, Όλγα Μηλιαρέση-Φωκά, Μαρίνα Μήλιου-Θεοχαράκη & Marianne Tuckman, Ελένη Μπαγάκη, Πέτρος Μώρης, Ζάφος Ξαγοράρης, Μαρίνα Ξενοφώντος, Πάολα Παλαβίδη, Νατάσσα Παπαδοπούλου, Δημήτρης Παπαϊωάννου, Κώστας Σαχπάζης, Μαρία Σιδέρη, Θεόδωρος Τζαννετάκης, Αλέξανδρος Τζάννης, Ίρις Τουλιάτου, Ελένη Χριστοδούλου, Κώστας Χριστόπουλος, Micol Assaël, Hypercomf, Mikhail Karikis, Ali Kazma, Miriam Simun & Daria Kaufman, Bill Morrison, Louis- Philippe Scoufaras, Jeph Vanger

Συμμετέχουσες καλλιτέχνιδες εργαστηρίου της ΑΣΚΤ: Αλεξάνδρα Αψωκάρδου, Δέσποινα Βαξεβανίδη, Άννα Μαστρομιχάλη, Κατερίνα Μεσσήνη, Όλγα Σουβερμέζογλου

Επιμέλεια έκθεσης: Πάνος Γιαννικόπουλος, Γεωργία Λιάπη
Σύλληψη ιδέας, έρευνα, οργάνωση: Ελένη Καλαρά

*Οι Kωνσταντίνος Γιώτης, Αναστασία Δούκα, Αθηνά Κουμπαρούλη, Βιργινία Μαστρογιαννάκη, Ελένη Μπαγάκη, Πέτρος Μώρης, Πάολα Παλαβίδη & Ιωάννης Κολλιόπουλος (Hypercomf), Mαρία Σιδέρη, Αλέξανδρος Τζάννης, Ίρις Τουλιάτου και Jeph Vanger είναι SNF ARTWORKS Fellows.

Η Γαλήνη Νόττη, επιμελήτρια και μέλος της επιτροπής αξιολόγησης για το 5ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), έδωσε μια εκτενή ομιλία γύρω από την έκθεση που επιμελήθηκε πρόσφατα “Νίκος Βέλμος (1890-1930) Σχέδια” στο Radio Athènes. Πριν την ομιλία της, επισκεφθήκαμε τον χώρο της έκθεσης όπου η Έλενα Παπαδοπούλου μας ξενάγησε στα έργα και μίλησε για το αρχείο του καλλιτέχνη και την επιμελητική προσέγγιση της έκθεσης.

Η Γαλήνη Νόττι (γ. 1980) είναι επιμελήτρια που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Το 2020 επιμελήθηκε την έκθεση Αγαλματάκια, ακούνητα, αμίλητα κι αγέλαστα σε δύο πλατείες κι ένα γήπεδο στην ευρύτερη περιοχή της Πλατείας Αμερικής και των Κάτω Πατησίων. Έχει επιμεληθεί ένα από τα “Top 10” του project Shadow Libraries: To UbuWeb στην Αθήνα στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, την έκθεση Survey στο πλαίσιο της Art-Athina 2017, την έκθεση (Im)material Gestures μαζί με μια ομάδα επιμελητών ως μέρος του project PIIGS_An Alternative Geography of Curating στο Fondazione Sandretto Re Rebaudengo στο Τορίνο, την έκθεση Overseas στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος και την έκθεση Πυροτεχνήματα εκτός εποχής – Ριβιέρα στο θερινό κινηματογράφο Ριβιέρα στα Εξάρχεια. Επίσης, έχει συμμετάσχει στην επιμέλεια της 4ης Μπιενάλε της Αθήνας – AGORA, καθώς και έχει επιμεληθεί και συνεπιμεληθεί εκθέσεις στον ανεξάρτητο χώρο 3 137, στην πλατφόρμα The Naked, στο Πεδίο Δράσης Κόδρα και στη γκαλερί Elika, μεταξύ άλλων. Παράλληλα, γράφει συχνά για εκθέσεις και καλλιτέχνες. Το 2013 έλαβε το βραβείο επιμελητή τέχνης του οργανισμού ΝΕΟΝ. Έχει σπουδάσει φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων και έχει κάνει μεταπτυχιακές σπουδές στη φιλοσοφία της τέχνης στο Πανεπιστήμιο Paris1 και στη μουσειολογία στη Σχολή του Λούβρου στο Παρίσι. Έχει εργαστεί σε μουσεία και γκαλερί στο Παρίσι, τη Νέα Υόρκη και την Αθήνα, για αρκετά χρόνια ήταν υπεύθυνη της συλλογής τέχνης του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος και τώρα είναι βοηθός επιμελήτρια στον οργανισμό ΝΕΟΝ.

ΝΙΚΟΣ ΒΕΛΜΟΣ (1890-1930) ΣΧΕΔΙΑ
Επιμέλεια: Γαλήνη Νόττη
29 Ιανουαρίου – 12 Μαρτίου 2023
RADIO ATHÈNES

H παρούσα έκθεση περνάει από πολλά πρόσωπα, πολλά μέρη – ταβέρνες, νεκροταφεία, το σπίτι του Ροδάκη στην Αίγινα, τον Πάνορμο της Τήνου όπου πήγε να βρει τον Χαλεπά, την Αθήνα, το Άγιο Όρος. Η δουλειά του Νίκου Βέλμου προσεγγίζεται περισσότερο ως σύγχρονη παρά ως ιστορική. Παρουσιάζεται στο Radio Athènes στην Πλάκα, κοντά στην οδό Νικοδήμου όπου βρισκόταν το Άσυλο της Τέχνης.

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Ο Έκτορας Λυγίζος, σκηνοθέτης και κινηματογραφιστής και η Κωνσταντίνα Σταυριανού, παραγωγός ταινιών, έδωσαν μια από κοινού ομιλία, όπου συζήτησαν με τους Fellows σημαντικές πτυχές της δημιουργίας μιας ταινίας: από την σύλληψη μιας ιδέας, μέχρι την ανάπτυξη σεναρίου και τελικά την παραγωγή της ταινίας.

Και οι δύο είναι μέλη της επιτροπής αξιολόγησης στο πεδίο της κινούμενης εικόνας για το 5ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1976. Σπούδασε φιλολογία, γλωσσολογία και σκηνοθεσία κινηματογράφου. Έχει γράψει και σκηνοθετήσει τη μεγάλου μήκους ταινία «Το αγόρι τρώει το φαγητό του πουλιού» (2012 – επίσημη πρεμιέρα στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Κάρλοβι Βάρι, συμμετοχή σε πάνω από 50 διεθνή φεστιβάλ, βραβείο καλύτερης ταινίας από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου) και τις μικρού μήκους ταινίες «Αγνά Νιάτα» (2004 – επίσημη συμμετοχή στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Βενετίας) και «Εσωτερικό σπιτιού με γυναίκα που καθαρίζει μήλα» (2002 – Κρατικό Βραβείο). Έχει σκηνοθετήσει έργα των Αισχύλου, Ευριπίδη, Σαίξπηρ, Μολιέρου, Τσέχοφ, Ίψεν, Μπέκετ, Βέρντι, Ζαρρύ, Φρέιν, Μπόρετζ και Μάρρεϋ, Κουμεντάκη, Γουόλς, Μινυανά, Μάτεσι, Κλάους, Όουεν, στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στο Εθνικό Θέατρο, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, στο Κ.Θ.Β.Ε., στο Κ.Π.Ι.Σ.Ν., στο θέατρο Αμόρε, στο θέατρο του Νέου Κόσμου κ.ά.

Η Κωνσταντίνα Σταυριανού συνίδρυσε την Graal S.A το 1999. Εργάζεται στον τομέα της κινηματογραφικής παραγωγής και του post production από το 2003. Είναι η υπεύθυνη τις παραγωγές σε ελληνικές και διεθνείς παραγωγές και είναι συν-διευθύνουσα σύμβουλος της Graal. Οι  ταινίες της έχουν συμμετάσχει στην Βενετία, στο Βερολίνο και άλλα διεθνή φεστιβάλ. Η εταιρεία έχει συμμετάσχει σε 65 ταινίες μέχρι σήμερα και έχει ένα portfolioπερίπου 430 τίτλων. Το 2012 και το 2013 ήταν στην οργανωτική επιτροπή της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου του συνεδρίου «Riding the Greek wave» στην Αθήνα. Στην πρώτη διοργάνωση επικεντρώθηκε στην ανάπτυξη σχεδίων και τις στρατηγικές φεστιβάλ, ενώ το 2013 στις διεθνείς συμπαραγωγές και την παγκόσμια διανομή. Από το 2014, συνεργάζεται ως post production tutor με οργανισμούς όπως οι FOCAL Digital Production Challenge, Doha Film Institute και Red Sea Lodge.  Είναι μέλος της κριτικής επιτροπής των σχεδίων των Berlinale co-pro Series, Torino Film Lab,  Locarno Open Doors consultances και Biennale College Cinema. Είναι Media program expert, απόφοιτος του EAVE-πρόγραμμα για Διεθνείς οπτικοακουστικές παραγωγές- και του Berlinale Talent Campus. Από το 2021 είναι βραβευμένο μέλος της Ελληνικής ακαδημίας κινηματογράφου.

Στο πλαίσιο του 5ου Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), o εικαστικός Κώστας Σαχπάζης σχεδίασε ένα εργαστήριο σχετικά με την τέχνη και την κοινωνική απεύθυνση.

Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου μίλησε μέσα από πολλαπλές συναντήσεις για τα όρια μεταξύ προσωπικής πρακτικής και συλλογικής δράσης, για τον κοινωνικό ρόλο της τέχνης και τον κίνδυνο της αισθητικοποίησής της. Στόχος του εργαστηρίου είναι να τεθεί ένα θεωρητικό πλαίσιο για τον κοινωνικό ρόλο της τέχνης, μέσα από την εμπειρία της συνεργασίας του Κώστα Σαχπάζη με το ΚΕΘΕΑ.

Διάρκεια εργαστηρίου: Φεβρουάριος – Απρίλιος 2023

Η Ξένια Καλπακτσόγλου, ανεξάρτητη επιμελήτρια και μέλος της επιτροπής αξιολόγησης για το πεδίο των εικαστικών τεχνών, παρουσίασε τη δουλειά της μέσα από μια ομιλία/performance στους Fellows. Κινούμενη μεταξύ άτυπης ιστοριογραφίας και ανεκδοτολογίας, προέβαλε αποσπάσματα από παλιές ομιλίες, ανατροφοδοτήσεις από συναδέλφους και μοιράστηκε σημαντικές πληροφορίες σχετικά με την εμπειρίας της τα τελευταία 20 χρόνια από τον χώρο των τεχνών.

Η Ξένια Καλπακτσόγλου (1974) είναι επιμελήτρια εκθέσεων που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Εργαστήριο για τα Αστικά Κοινά (Neo Cosmos). Η επιμελητική της πρακτική εδράζεται στη συνεργασία, στη δημιουργία (δια)τοπικών πρωτοβουλιών, καλλιτεχνικών πρακτικών καθώς και την επανεξέταση των πρωτοκόλλων συνδιαλλαγής και παραγωγής μεταξύ των πολιτιστικών παραγωγών και των ιδρυμάτων/οργανισμών. Είναι συν-ιδρύτρια / διευθύντρια της Μπιενάλε της Αθήνας (2005-2016). Το διάστημα 2006- 2015 δραστηριοποιήθηκε στην επιμέλεια και οργάνωση εκθέσεων και δράσεων κυρίως με την επιμελητική ομάδα XYZ. Μεταξύ 2006-2008 διετέλεσε διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ. Είναι υποψήφια διδάκτωρ στο τμήμα Artistic Research στο Zurich University of the Arts /Linz University of the Arts.

www.neocosmos.gr